Definición de danza

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos

al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima
que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la
humanidad.

Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria

pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos
y no sólo a través de la comunicación verbal sino también mediante lo que sería la
comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la
danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la
guerra.
La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento
del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La
intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo:
un música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco
estridentes. La expresión corporal también se apoya en la vestimenta utilizada
durante la danza.

Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante,

fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:
Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se
encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que se
entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se
hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este
tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a
cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados.
Dentro de esta categoría se incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.
Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de
danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e
incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el
funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.
Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia han
conseguido convertirse en auténticos mitos. Entre ellos tendríamos que hablar, por
ejemplo, de Mijail Baryshikov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova o Tamara Rojo.
La confianza

Es la seguridad o esperanza firme que alguien tiene de otro individuo o de algo.

También se trata de la presunción de uno mismo y del ánimo o vigor para obrar. Por
ejemplo: “Este hombre no me inspira confianza, creo que no voy a aceptar el
trato”, “Juan le dio su confianza y ella lo traicionó”, “Tengo la confianza necesaria
para derrotar al rival”.

Partiendo de dicha acepción nos encontramos con una serie de términos que
también emplean el concepto que ahora estamos analizando. Este sería el caso,
por ejemplo, de la expresión “abuso de confianza”. Con ella lo que se quiere
expresar es que alguien al que otra persona le ha respaldado y le ha dado crédito
en todo momento se ha aprovechado de esa circunstancia, consciente o
inconscientemente, para perjudicarla o burlarse de ella.
De la misma manera, tampoco podemos pasar por alto que existe otro término que
de igual modo emplea la palabra que ahora nos ocupa. Se trata de “voto de
confianza”. Con esta expresión lo que se quiere dejar de manifiesto es que alguien
autoriza a otra persona para que lleve a cabo una acción determinada.
No obstante, esa misma expresión se utiliza en el ámbito político. Y es que con ella
se establece que, en el seno de unas cámaras legislativas, los miembros de las
mismas dan su respaldo y aceptación a las acciones que el gobierno reinante está
llevando a cabo en un ámbito o situación concreta. De la misma forma, también se
emplea para referirse a cuando aquellas le dan la autorización a la entidad
gubernamental para que acometa unas tareas determinadas.
Precisamente dentro del citado sector político, está también la expresión “cuestión
de confianza”. Con ella se viene a hacer referencia a un proceso por el cual el jefe
del Estado o el gobierno son analizados por el resto de miembros de la cámara
legislativa para, mediante una votación correspondiente, dictaminar si deben seguir
o no realizando sus funciones.
Confianza se refiere, por otra parte, a la familiaridad en el trato: “No hace falta que
te peines cada vez que voy a tu casa, ya tenemos bastante confianza”, “¿Cómo te
atreves a hablarme de esa forma? Nunca te di semejante confianza”.
Para la psicología social y la sociología, la confianza es un hipótesis que se realiza
sobre la conducta futura del prójimo. Se trata de una creencia que estima que
una persona será capaz de actuar de una cierta manera frente a una determina
situación: “Voy a contarle todo a mi padre, tengo confianza en que me entienda y
me ayude”.
La historia de la danza
Es el relato cronológico de la danza y el baile como arte y como rito social. Desde
la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente,
con movimientos que expresan sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros
movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un
componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de
diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos
del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.1
Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual y
social ha sido un acto de expresión inherente al ser humano, al igual que otras
formas de comunicación como las artes escénicas, o incluso las artes plásticas,
como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la danza han sido un acto
de socialización en todas las culturas, realizado con múltiples vías de expresión. Por
su carácter efímero resulta prácticamente imposible situar su origen en el espacio y
en el tiempo, ya que solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y
escultura), los cuales comienzan con las civilizaciones clásicas
(Egipto, Grecia, Roma). Por otro lado, desde tiempos antiguos ha existido una
dicotomía entre danza como expresión folclórica y popular y la danza como arte y
espectáculo, integrado en un conjunto formado por la propia danza, la música,
la coreografía y la escenografía. Parece ser que fue en la Antigua Grecia cuando la
danza empezó a ser considerada como arte, el cual se representaba frente a un
público. En tiempos más modernos, la consideración de la danza como arte —más
propiamente llamado ballet— comenzó en el Renacimiento, aunque la génesis del
ballet moderno cabría situarla más bien en el siglo xix con el movimiento romántico
MitologíaEl baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros
de la religión bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores,
de pífanos, zampoñas y al tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas
y escudos. La fábula dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie
de Saturno al pequeño Júpiter, cuya educación les había sido confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se
ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos
coronados de ramos de encina y guirnaldas de flores.
Danza contemporánea

Se llama danza al acto de bailar, que puede desarrollarse de múltiples maneras.

Lo contemporáneo, por otra parte, es aquello que forma parte del tiempo en que se
vive.
La idea de danza contemporánea, en este marco, se refiere a un estilo del ballet
clásico que otorga una mayor libertad al bailarín. Esta modalidad de danza surgió a
fines del siglo XIX como una reacción ante las características más rígidas propias
del clasicismo.
En la danza contemporánea, el bailarín se expresa a través de las técnicas del ballet
clásico, pero incorporando otros movimientos corporales más modernos. Por eso a
este estilo se lo conoce como danza contemporánea o danza moderna.
La mezcla de múltiples influencias es una de las principales características de la
danza contemporánea, que puede incluir formas de narración que no resultan
lineales y hasta puede apostar por las herramientas multimediapara complementar
las coreografías.
Mientras que la danza clásica se basa en pasos estructurados y ya codificados, la
danza contemporánea deja lugar a la innovación y permite que el bailarín y el
coreógrafo exploten su creatividad. La trasgresión, en este sentido, es considerada
como un valor positivo, a diferencia de lo que ocurre en el ballet clásico.
Los especialistas distinguen entre la escuela americana y la escuela europea de la
danza contemporánea. A su vez marcan la existencia de
diferentes generaciones que fueron modificando los preceptos.
La coreógrafa y bailarina estadounidense Isadora Duncan, nacida en 1877 y
fallecida en 1927, suele ser señalada como la fundadora de la danza
contemporánea. Autodidacta, se alejó del ballet clásico al
incorporar movimientos vinculados al expresionismo.
Danza folclórica

El folklore o folclore hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que

son tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanías,
la música y los bailes, por ejemplo. La danza, por otra parte, es la acción de bailar,
es decir, la ejecución de movimiento al ritmo de la música.

Por un lado nos topamos con el hecho de que, por regla general, aquella no es
bailada por la aristocracia sino por la gente del pueblo llano y también es necesario
resaltar que este tipo de baile ha dado lugar en muchos casos a nuevos bailes
modernos.
Este tipo de danzas se realiza especialmente durante acontecimientos sociales
como fiestas y conmemoraciones. Los más jóvenes aprenden al ver bailar a los
mayores, quienes se encargan de enseñar los secretos de cada danza para
perpetuar la tradición.
La polca, un tipo de baile surgido en la región de Bohemia durante la primera mitad
del siglo XIX, es un ejemplo de danza folklórica europea. Se caracteriza por el tempo
rápido, en compás de 2/4 que exige movimientos veloces y agilidad.
En el caso de España nos encontramos con diversos tipos de danza folklórica. Así,
por ejemplo, una de ellas es la jota. Bandurrias y guitarras son fundamentalmente
los instrumentos musicales que se utilizan para interpretar este tipo de pieza que
luego los bailarines danzan ataviados con los trajes regionales típicos de cada
comunidad autónoma y al mismo tiempo que ellos mismos tocan castañuelas.
De la misma forma, tampoco podemos pasar por alto el hecho de que una de las
danzas folklóricas españolas más importantes es el baile flamenco. En el siglo XVIII,
y concretamente en Andalucía, fue donde surgió el flamenco en general, tanto la
música como la danza, que en estos momentos está catalogado como Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Entre los muchos bailaores de flamenco hay que destacar a grandes figuras de la
talla de Sara Baras, Joaquín Cortés, Antonio Gades, Carmen Amaya, La Argentinita
o La Chunga. Ellos y otros muchos más son los que han llevado esta danza folklórica
por el mundo consiguiendo que la misma se convierta en un arte de gran
reconocimiento y muy admirado por toda la geografía del planeta.
Otra danza folklórica que ha trascendido por el mundo es la danza del vientre, que
combina elementos de Oriente Medio y del norte de África, aunque se ha
actualizado con influencias occidentales.
El estudio de la danza

El área de Música y Danza es un área que se basa en la creatividad y transmisión

de los sentimientos o emociones de quien realiza estas manifestaciones artísticas
hacia un público que observa dicha actuación. Su objetivo es, justamente, promover
el deleite de la audiencia mediante la implementación de creaciones artísticas que
implican una base teórica.
En estas carreras los conocimientos son generalmente prácticos, pero se ven
respaldados por estudios milenarios de los beneficios de la música y danza, así
como también de sus distintas manifestaciones a lo largo de los años en las distintas
civilizaciones. Así, no se trata simplemente de crear sino de conocer las bases
necesarias para la creación y transmisión del mensaje que en definitiva promueven
dichas expresiones.
Como forma de interacción social, la música y la danza son manifestaciones
culturales milenarias que permiten la exteriorización de determinadas destrezas,
aprendidas tras años de práctica. El valor social de estas es incalculable, pues a
pesar de ser reconocidas como un lenguaje universal, representan distintas
emociones y sentimientos en cada época, cultura y sociedad.
Esta titulación permite el ejercicio de la profesión de músico o profesional de la
danza en distintos ámbitos. Como solistas o integrando un grupo o compañía,
los músicos y bailarines pueden desempeñar su labor de manera independiente o
asociados a una institución cultural, como una sala de espectáculos, empresa,
organismo público, etc. Las academias de música y baile, los centros comunitarios
y distintas instituciones educativas también son una posible salida laboral,
desempeñando tareas de docencia e investigación.
La confianza en sí mismo.

Es una manera sana de comunicarse. Es la capacidad de defenderse de forma

honesta y respetuosa. Todos los días, nos enfrentamos a situaciones en las que
tener confianza y seguridad en nosotros puede ser de gran ayuda; por ejemplo al
invitar a alguien a una cita, al acercarse a una maestra para hacerle una pregunta
o presentarse a una entrevista para la universidad o un trabajo.
No todos tienen confianza en sí mismos naturalmente. Algunas personas se
comunican de manera demasiado pasiva. Otras personas tienen un estilo
demasiado agresivo. Un estilo seguro es el equilibrio ideal entre estos dos
extremos.
Ser seguro significa lo siguiente:

 Puedes expresar una opinión o decir cómo te sientes.

 Puedes pedir lo que deseas o necesitas.
 Puedes expresar tu desacuerdo de manera respetuosa.
 Puedes hacer sugerencias o dar a conocer tus ideas.
 Puedes decir "no" sin sentirte culpable
 Puedes defender a otra persona.

Las personas que hablan con seguridad y confianza demuestran que creen en sí
mismas. No son demasiado tímidas ni demasiado avasalladoras. Saben que sus
ideas y sus sentimientos son importantes. Tienen confianza.
Las personas seguras de sí suelen hacer amigos con más facilidad. Se comunican
con respeto hacia las necesidades de las otras personas y a sus propias
necesidades. Suelen ser buenas para resolver conflictos y desacuerdos. Las
personas que respetan son respetadas.
Intensidad
En música es la cualidad que diferencia un sonido suave de un sonido fuerte.
Depende de la fuerza con la que el cuerpo sonoro sea ejecutado y de la distancia
del receptor de la fuente sonora. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales
del sonido articulado junto con la altura, la duración y el timbre.
Acústicamente la intensidad depende de la amplitud de las vibraciones1 y
particularmente está conectada a una magnitud definida como intensidad acústica,
que se mide en W/m2 ó más comúnmente en decibelios (dB) cuando se mide
logarítmicamente (Nivel de presión sonora).2 En psicoacústica la diferencia que
mide la percepción de la intensidad musical se define como sonoridad.
La dinámica musical hace referencia a las graduaciones de la intensidad del sonido.
Dentro de la terminología musical se denomina matiz dinámico o de intensidad a
cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad en que se pueden
interpretar uno o varios sonidos, determinados pasajes o piezas musicales
completas.

Concentración

Se conoce como concentración al acto y consecuencia de concentrar o de

concentrarse (concepto que hace referencia al logro de reunir en un determinado
punto lo que se encontraba separado, de reducir en varias partes o sustancias el
líquido para disminuir su volumen, y a la capacidad de reflexionar de manera
profunda).

Desde la perspectiva de la química, concentración es una noción que describe a

la relación, asociación o proporción que se puede establecer al comparar la
cantidad de soluto (es decir, de sustancia capaz de disolverse) y el nivel
de disolvente (es decir, la sustancia que logra que el soluto se disuelva) presentes
en una disolución. Cuanto más baja sea la proporción de soluto disuelto, más chica
será la concentración, y viceversa.
En el ámbito de la física, por otra parte, concentración es la magnitud que permite
medir y dar a conocer cuánta cantidad de sustancia se puede encontrar en cada
unidad de volumen. El Sistema Internacional establece que la unidad de
concentración es el mol por metro cúbico.
La concentración de carácter mental, por otra parte, es el proceso de la mente que
consiste en centrar voluntariamente la atención sobre un objetivo. A través de la
concentración, la persona deja momentáneamente de lado todo aquello que puede
interferir en su capacidad de atención.
En este caso, por ejemplo, hay que decir que muchos son los profesionales que
requieren desarrollar la concentración para poder llevar a cabo su trabajo. Así, en
el caso del mundo de espectáculo hay artistas como magos, mentalistas o
trapecistas que necesitan de la citada concentración para realizar sus números y de
esta manera conseguir que ellos salgan tal y como desean, lo que hará que el
público asistente quede gratamente sorprendido.
Cabe resaltar que la concentración resulta vital para el aprendizaje (la adquisición
de nuevos conocimientos), la precisión en la ejecución de movimiento y la puesta
en marcha de una estrategia. Los deportistas, por ejemplo, deben estar
concentrados para enfocarse en sus acciones.
Entre los trastornos o enfermedades que afectan la concentración, se encuentran
la drogadicción, el déficit de atención con hiperactividad y la depresión. Para
mejorar la concentración, en cambio, se recomiendan la meditación y el yoga.
Una disciplina esta última, que tiene su origen en La India y que se caracteriza por
el hecho de que quien la lleva a cabo consigue su bienestar mental y físico, una
calma religiosa pues logra la unión de su alma con Dios, y además una clara
percepción de su propio yo.
 Bibliografía

https://es.wikipedia.org/wiki/Danza
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
https://es.wikipedia.org/wiki/Intensidad
https://kidshealth.org/es/teens/assertive-esp.html.
 Introducción

La danza vive en el tiempo y el espacio, la danza folclórica, que es la forma tan

especial que tiene cada pueblo en expresar sus sentimientos según su forma de ser
y de sentir, a través de la danza Cada una de ellas ha tenido su propia evolución,
pero todas partiendo de un punto común el deseo y la necesidad de expresar un
sentimiento, al igual que todas las artes, con el arte de la danza.
 Conclusión

En la educación de todos los niveles comparte los beneficios del arte en general,
pero nos permite, de modo particular, observar, analizar, criticar, comparar,
respetar, en el desarrollo y práctica de actitudes y valores como la paciencia, el
respeto, disciplina. memoria auditiva, recuerdo de sonidos, ritmos y memoria
cinética, memoria de movimiento, secuencia de pasos o movimientos corporales.
Además, es muy importante considerar que con la danza se favorece la conciencia
del cuerpo, sus partes, sus funciones y sus posibilidades, lo cual es un punto de
partida indispensable para la conciencia del ser humano.