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https://artintegrity.wordpress.com/2008/03/20/11-your-art-stories-here/
Aquí hay una demostración para mostrarle cómo mezclar una rueda de color básica:
A continuación se muestra una demostración que muestra la mezcla de colores complementarios
(o opuestos) en la rueda. Incluso si todo lo que necesita saber es cómo encontrar, por ejemplo, el
color de la sombra en una manzana roja (al mezclar un poco del color opuesto en la rueda, siendo
verde, en el rojo), esta demostración es valiosa.
La siguiente tabla muestra cada uno de los pares opuestos en las ruedas
anteriores mezclados gradualmente uno con el otro, luego iluminados con blanco para
tonos más claros. Esto muestra más posibilidades que solo el rango único en el anillo
exterior arriba a la derecha. Recuerde que todos estos son todavía de las tres primarias
ROJO, AMARILLO Y AZUL + blanco. ¿No es maravilloso? ¡Qué hermosa gama de colores y
tintes dan!
Por supuesto, el resultado final varía según el rojo, el amarillo y el azul con los que
comenzó.
El truco para obtener un buen rango púrpura es usar un rojo y un azul que no tengan
contenido amarillo dentro de ellos. Si hay un toque de amarillo allí, el resultado será
más marrones que morados.
Si está empezando a pintar y desea desarrollar una sensación de armonía de color,
mezcla delicada y valores tonales (desde la oscuridad a la luz), es una buena idea
probar algunas pinturas utilizando solo una fila de la tabla anterior. Aquí hay algunos
ejemplos ... (el primero, rojo-naranja a azul-verde, que es el rango más utilizado en
paisajes). Necesitará una paleta de buen tamaño y un cuchillo mezclador (¡los que
tienen las manijas levantadas son mejores para mantener sus nudillos fuera de la
pintura!)
El paisaje urbano a continuación se basó en una mezcla de ROJO A VERDE, pero en lugar
de aclarar con solo el blanco, cada uno se iluminó con amarillo limón y blanco para un
aspecto dorado. Esta es una gran manera de evitar la "caliza" en una pintura. Esta
pintura se ejecuta con un cuchillo de pintura en lugar de un pincel, para la textura. ¡Me
encanta la textura mantecosa de la pintura usada sin diluir de esta manera!
Ahora, un cambio completo en el esquema de colores ... hermoso e inusual para paisajes
nocturnos o paisajes marinos ...
Cuando Tony y yo tuvimos la suerte de disfrutar de un viaje al Reino Unido y Europa,
viajamos la mayor parte en tren, armados con cuadernos de bocetos. Una vez en casa,
hice esta pequeña pintura de la pintoresca calle de Venecia, donde estaba nuestro
apartamento, utilizando la gama de colores que se muestra ...
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Si bien las fórmulas anteriores funcionan, hay muchas ocasiones en las que no
tenemos mucho tiempo para mezclar colores O podemos usar pinturas solubles en agua
de secado rápido y debemos trabajar rápidamente. Asi que…. aquí hay un
MÉTODO DE MEZCLA RÁPIDA:
ESTE ES UN SISTEMA QUE USA UN “COLOR DE LA MADRE” (UNA MEZCLA DE LAS 3
PRIMARIAS), LUEGO DE CALENTAR Y ENFRIARLO ETC. PUEDE NECESITAR UNA
CANTIDAD PEQUEÑA DE NEGRO AGREGADO ADEMÁS, SEGÚN LA COLUMNA DE LA MANO
IZQUIERDA, O PARA GRISAR CUALQUIER COLOR QUE ES DEMASIADO BRILLANTE
(UTILICE MUY POCO, O DEBERÁ MUERTE LOS COLORES). AQUÍ HAY UN CUADRO VISUAL
QUE PUEDE AYUDARLE:
El uso de este método de mezcla de "color madre" lo lleva a crear lo que llamamos
"COLORES DE LA TIERRA" más sutiles, mientras que los colores de la rueda de colores
tienden a dar como resultado "COLORES DE ESPECTRO" más brillantes.
En las gamas de pinturas al óleo disponibles en el mercado, los COLORES TIERRA están
fácilmente disponibles en tubos y son muy convenientes si le gusta la pintura de
paisajes en particular, para ahorrarle tiempo de mezcla. Algunos se derivan de los ocres
que se encuentran en la tierra y las rocas, mientras que otros son sintéticos. A
continuación se muestran algunos colores tierra de la gama de aceites Art
Spectrum. Todos ellos tienen cuatro asteriscos ****, lo que significa que son altamente
resistentes a la decoloración. (Trate de evitar cualquier cosa etiquetada ** o *** ya que
no son tan permanentes). Algunos de los colores tierra mostrados son opacos (densos
con pigmento) y se cubren bien, mientras que otros son semitransparentes o muy
transparentes. Las pinturas más transparentes son muy brillantes sobre un fondo blanco
y también son útiles para el esmaltado (vea la publicación separada en "MISTAS Y
SECRETOS DE VIDRIO").
SOBRE EL TIEMPO DE SECADO:
Si elige pintura a base de agua, como acrílico o color de póster, es posible que sus
colores comiencen a secarse en la paleta antes de poder usarlos. Para evitar esto,
mezcle en una caja con tapa plástica poco profunda (uso un estuche para archivos) y
rocíe su paleta con un poco de agua de vez en cuando para evitar que la pintura se
seque. Cuando no estés usando la pintura, cierra la tapa para mantenerla
húmeda. También hay retardantes líquidos comerciales que retardan el secado de los
acrílicos. Con las pinturas al óleo no tendrá ese problema, ya que se secan más
lentamente, pero aún así ayuda a excluir el aire de su paleta cuando no está en uso.
Sugerencia : sea generoso con sus cantidades iniciales de los colores primarios
(recuerde que tienen que recorrer un largo camino para crear todos los demás) y
necesitará, en promedio, el doble del amarillo que los otros dos.
Encontrarás mi MEJOR MEZCLA DE RETRATOS en la publicación PINTURA DE RETRATOS.
Finalmente, solo quiero señalar la importancia de TONE en la pintura. TONO SIGNIFICA
GRADOS DE LUZ A OSCURO y es, con mucho, el medio más poderoso para crear buenas
composiciones. Tenemos 3 formas principales de contrastar en pintura:
1. TONO (LUZ CONTRA LA OSCURIDAD) 2. COLOR (CALIENTE CONTRA EL FRÍO) 3.
TEXTURA (TEXTURA CONTRA EL SUELO)
ESTAS SON LAS HERRAMIENTAS QUE USAMOS PARA CREAR ILUSIONES EN UNA
SUPERFICIE PLANA.
Aquí es lo que quiero decir con el tono a continuación. Puede ver claramente que va de
claro a oscuro cuando mira el rango de blanco y negro, pero se necesita un ojo más
experimentado para ver los grados de tono cuando mira el color, especialmente cuando
están cerca de otros fuera de secuencia ...
Es muy importante mantener el control de los tonos cuando pinta y es muy fácil perder
ese control cuando usa el color. Es solo algo de lo que hay que estar enterado.
Buena suerte y feliz mezcla !!! Espero que hayas encontrado útil esta
publicación. Siempre recuerde que lo que se presenta aquí está en el espíritu de
compartir, no son reglas sino guías que he encontrado útiles.
Julie
Nota: LA EDICIÓN DE LA REVISTA “ARTISTA AUSTRALIANA” FEB.2009 FUNCIONA UN
ARTÍCULO DE 6 PÁGINAS POR JULIE “FREE & EASY COLOR”, página 22/27.
Ago.2017 Se acaba de responder una consulta sobre una descripción general del uso de pinturas
al óleo y puede ser de su interés:
Lo principal es comenzar con la capa magra (pintura diluida con un poco de solvente para la
pintura inferior, uso una que no tiene olor) y terminar con grasa (poco o nada de aceite agregado)
en la capa final.
El pigmento en los tubos ya se mezcla tradicionalmente con el aceite de linaza, por lo que no es
necesario agregar más, a menos que desee que la pintura sea más fluida. Los aceites Impasto
aplicados en espesura para efectos texturales deben aplicarse al final y demorar hasta 6 meses en
secarse completamente y 'curar'.
Es importante no usar barniz sobre pintura espesa antes de
6 meses para no atrapar la humedad en la pintura.
Una excepción a esto sería el barniz de retoque, que se puede usar cuando la pintura solo se seca
al tacto. Es bastante brillante, pero el brillo se puede reducir con una gota de trementina. El
propósito de usar Retouching Varnish generalmente es devolver la profundidad a los colores
oscuros agregando un brillo y agregando una capa protectora.
Si desea que su pintura se seque rápidamente, hay una marca de pinturas llamadas Griffin Alkyd
que tienen un secador tipo resina en ellas. El uso de estos por sí solo o mezclado con aceites
tradicionales significará que su pintura se secará con bastante rapidez (de 12 a 48 horas)
dependiendo de la densidad de la aplicación. Esto es muy útil si estás pintando para un
Exposición con tiempo límite. Julie