Nombre de la obra:

Liberty leading the People

Autor: Eugène Delacroix
Año de realización: 1830
Época o Estilo: Romanticismo
Dimensiones:
Altura: 2.60m , Ancho: 3.25m
Ubicación actual: Museo Louvre-Lens,
Francia

Descripción de lo que se observa (LECTURA DENOTATIVA) y definición del tema

representacional (200 palabras)

En esta obra se puede observar un pueblo que protesta y que muestra su inconformidad con la
autoridad. Vemos tanto a civiles como a militares heridos y caídos después de una lucha
violenta. En el fondo se puede apreciar una ciudad intranquila y protestante, pues se puede
observar gente con pistolas y machetes,; por otro lado, un paisaje blanco que simula disturbios
ocasionados por el levantamiento de pueblo francés. Entre las figuras plasmadas, destaca un
joven con un par de pistolas en sus manos y un par de hombres adultos, uno porta un machete
y otro un rifle. Esto demuestra que el autor involucró en esta pintura a gente de todo tipo de
clases. En el centro de la imagen, se observa una mujer vestida de blanco, descalza, con los
senos descubiertos y portando la bandera francesa. Es el símbolo que representa el liderazgo
que guía la lucha civil de 1830. Asimismo, es la figura más relevante de la pintura, debido a que
en ella se encarna el espíritu y la fortaleza del pueblo francés. Finalmente, se ve a un joven civil
que está arrodillado sobre la mujer, esperanzado que ella lleve a buen término la lucha que
está comenzando.

Aspectos del análisis formal (utilizar power point Elementos y Principios del Arte)
Elementos Descripción

Tipo color Armonía de colores claros.

Intensidad color Colores rebajados, ningun tono está saturado

Combinación color Cafés y rojos y blancos y grises

Línea (tipo) Utiliza líneas curvas para dar sensación de movimiento

Líneas esenciales (ver línea y Utiliza líneas de tensión y dinámicas

movimiento)

Textura Firme, cálido, brillante, uniforme.

Forma/ Figura Tiene una forma dinámica porque el objetivo de la pintura es
reflejar movimiento y dispersión.

Espacio La imagen está trabajada en 3 dimensiones, pues hay

imágenes colocadas en diferentes planos.

Principios Descripción
Balance El autor reflja un balance asimétrico, por un lado, carga
colores más luminosos y por otro, carga colores más opacos.
Énfasis/ Contraste Hay notable contraste en esta pintura por los colores claros que
iluminan a la mujer con la bandera de Francia y los colores
oscuros recargados sobre las figuras caídas.

Armonía La pintura tiene una armonía gradual que va desde la esquina

inferior izquierda con colores oscuros y se transforman poco a
poco hasta la esquina superior derecha con colores fríos.

Variedad No hay una variedad de colores. Aunque son muy pocos

colores, Delacroix supo colocar los colores de tal suerte que
reflejara mayor impacto en algunas figuras que en otras.
Mostrando así una gran variedad de emociones y valores.

Gradación La gradación de la pintura va de la oscuridad a la claridad,

provocando una sensación de movimiento y que la pintura sea
observada como una transición, en este caso, de izquierda y
derecha. Asimismo, hay una gradación área que justifica el
trabajo en 3ra dimensión.

Movimiento/ Ritmo Si hay movimiento por que los trazos no son rígidos y las
figuras están diseñadas para dar un efecto de evolución. Sin
 embargo, no tiene mucho ritmo porque no hay elementos
repetitivos.
Proporción La pintura guarda las proporciones adecuadas, no hay un
elemento que por su la composición de la figura destaque más
que otro. Todos los elementos guardan una relación que
equilibra la figura.

Aspectos contextuales (Lectura connotativa)

Simbolismos: investiga la obra por tu cuenta y explica si hay algún simbolismos y qué
significa (encuentra mínimo un simbolismo).
Simbolismo Significado
Militar caído. Por un lado, muestra que el pueblo es más fuerte que
la autoridad en este momento. Por otro lado, es
desconocimiento absoluto de que las reglas son injustas.
Mujer mostrando sus senos y Es la figura que representa la libertad y el espíritu
con vestido blanco combativito del pueblo francés.
Burgés con rifle La pintura es un ícono de la Guerra Civil 1830, donde
incluso la gente burguesa se vio perjudicada. Es una
pintura que involucra gente de todos los extractos
sociales.
Bandera Francesa Muestra el movimiento social nacionalista que se
vivía en aquella época. Es una pintura que muestra
una lucha exclusivamente francesa.
Hombre arrodillado El hombre se arrodilla frente a la mujer que
representa la libertad simbolizando un abrazo hacia
su país, hacia los valores de libertad y justicia.

2 - La experiencia estética
2.1 - Resume las principales categorías estéticas a partir del texto de
Delgados Santos (100 palabras)
La belleza es algo que atrae las miradas y que una vez observada provoca
sentimientos placenteros.
Lo sublime es aquello que supera a lo bello por que es imponente. En su esencia
refleja majestuosidad y parece inalcanzable.
Lo grotesco es reflejo de inestabilidad de porque el objeto está fuera de proporción. Es
algo inconcebible porque naturalmente no puede existir.
Lo cómico es la respuesta mental del ser humano hacia un entre que encuentra lúdico
porque es inesperado.
Lo ridículo engloba lo extravagante. Es algo ruin, con fallas pero sin maldad.
Lo siniestro es aquello que causa sentimientos de desesperación porque hay algo que
está causando un mal.
 2.2 - Describe qué sensaciones o emociones te ha generado la obra y a cuál
categoría estética crees que pertenece y por qué (para ayudarte, usa numerosos
adjetivos en tu redacción).
Es una obra muy emotiva si se conoce el contexto social que Francia vivía en la
primera mitad del Siglo XIX. El autor, aunque no participo formalmente en la guerra, vio
en la época y como artista romántico pudo plasmar en la pintura muchas emociones.
La primera sensación que me causo fue de un pueblo fortalecido. Un pueblo cansado,
fastidiado porque monarcas y guerras han pasado y la gente no está conforme. Es una
pintura que me hace pensar que los grandes movimientos surgen cuando hay valores y
sueños que la gente comparte. Reflexiono sobre lo difícil que fue para los franceses
soportar una revolución tras otra. El desconcierto y la inestabilidad de no saber quién
gobierna y la angustia de qué es lo que iba a pasar después. Pienso en el dolor de la
muerte y el momento difícil que es exponer la vida cuando se participa en un conflicto
armado. Por otro lado, la mujer con el seno desnudo es muy especial porque es una
figura representativa, que en un contexto realista no existió; sin embargo, representa a
una mujer que inspira ánimo y esperanza para seguir luchando y que como observador
me hace reflexionar que un nuevo destino es posible.

3 - La crítica de arte
Interpretación: A través del texto Art Criticism realiza tu propia crítica y responde:
¿qué intenta expresar la obra? ¿lo consigue? (200 palabras)
La obra está cargada de muchas emociones. Por un lado, el autor muestra a una
comunidad devastada por una guerra provocada por ciudadanos del mismo país y por
otro, muestra una esperanza de una rebelión. El autor logra mostrar estos contrastes
emocionales de forma perfecta porque coloca colores oscuros sobre la desesperanza y
colores cálidos sobre la ilusión que desafortunadamente tendrá que transitar por la
guerra. En pocas figuras, muestra que hubo angustia, que hubo sangre, pero el
porvenir guiado por una mujer semidesnuda provoca jubilo. Toda Francia de aquel
momento está representada en la pintura, pues hay pobreza, burguesía y autoridad. El
autor dio movimiento a la pintura con trazos largos y textura rígida que resalta el
alzamiento que está comenzado. Cuando nos remontamos a lo que acontecía en
Europa la primera mitad del Siglo XIX, nos damos cuenta que existía un espíritu por
resaltar emociones y estados de ánimo. Desde esta perspectiva el autor cumple con su
cometido, de denunciar al gobierno y reconocer que en la población está la fuerza para
cambiar las situación social. La pintura resalta sentimientos nacionalistas; existía la
necesidad de romper las reglas y luchar por lo que la mayoría sentía como injusticia.

4 - Conclusiones
Reflexiona acerca de la importancia de contar con las herramientas para un
análisis formal a la hora de enfrentar una obra de arte y define por que este
análisis es imprescindible en las tres principales disciplinas que estudian el arte
(historia del arte, estética y crítica). (En 200 palabras)
Cuando no se sabe cómo argumentar una crítica sobre alguna actividad, pude resultar
que la critica débil. Cuando se conoce al artista y su tiempo, como marca la historia del
arte, se puede inferir la temática y rigor de la pintura, el contexto social y entender por
qué el autor pinta de cierta forma y qué emociones y valores están reflejados en cada
figura. La estética, es posiblemente la más difícil opinión que hay, pues no hacer un
análisis profundo de las características humanas, se corre el riesgo de lastimar al autor
y a su trabajo, resulta entonces necesario pensar y reflexionar para separar toda
subjetividad. Finalmente, cuando se cuenta con las herramientas para juzgar al arte, la
critica hacia quien va dirigida llega de forma más contundente porque se generan una
serie de explicaciones sobre las razones del artista y las razones de cada trazo.
Cuando no se cuentan con los conocimientos, no se podrá disfrutar del arte. Al mismo
tiempo, el arte necesita ayuda de gente con conocimientos para que pueda realizar su
tarea esencial de generar placer y emociones y de transmitir ideas; de otra forma, el
arte corre el riesgo de pasar desapercibido por los espectadores.

Bibiliografía
Sanchez, H. y Parcero, R. (2005). Historia Universal. Distrito Federal, México: Pearson
Educación.
Artble. (2014). July 28: Liberty Leading the People Analysis. Artble: The Home of
Passionate Art Lovers. Recuperado Agosto 21, 2014, a partir de
http://www.artble.com/artists/eugene_delacroix/paintings/july_28:_liberty_leading_the_p
eople/more_information/analysis
Dorbani-Bouabdellah, M. (s.f). July 28: Liberty Leading the People. Musée du Louvre.
Recuperado Agosto 21, 2014, a partir de http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/july-28-
liberty-leading-people