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Biografía:

Una biografía es la historia de una persona narrada en un texto más o menos breve y consistente
desde su nacimiento hasta su muerte, dando detalles sobre hechos, logros, fracasos y otros aspectos
significativos que quieran destacarse del individuo en cuestión. La palabra viene del griego y significa
“escribir la vida”.

Mayormente, existen dos tipos de biografías: aquella que es contada por una tercera persona con
un estilo narrativo que busca consignar los datos más relevantes del devenir del protagonista, y
aquella que es narrada en primera persona por el mismo protagonista, contando su propia historia
desde su perspectiva, a menudo con detalles y anécdotas más personales; esta última se clasifica
como “autobiografía”. En este último caso, a veces adopta la forma de diario personal o diario de
aventuras, contando en forma cronológica aquello que fue vivido por el autor. Otro caso serían las
memorias, que son una reseña detallada de la vida del autor, a menudo cuando éste ya se encuentra
más cercano a la vejez.

1. José Eulalio Samayoa

José Eulalio Samayoa (Nueva Guatemala de la Asunción, 10 de diciembre de


1781 – Nueva Guatemala de la Asunción, 1866) fue un músico autodidacta,
maestro de capilla, concertista, escritor y compositor guatemalteco.

Samayoa contó con el estímulo y enseñanza de Manuel Medinilla. Contrajo


matrimonio en dos ocasiones: en 1815, con Brígida Castro, con quien procreó
un hijo y en 1816, con María Vicenta Salazar. En 1813, la Audiencia prohibió
la celebración de todo tipo de reuniones y tertulias, lo que afectó a los
músicos. Por ello, el maestro Samayoa organizó la Asociación Filarmónica del
Sagrado Corazón, en el Convento de la Iglesia de la Merced, con el objetivo
de promover y defender a los músicos, y no a los maestros, como había sido tradicional en los
gremios.

Una de las actividades de dicha Asociación era la celebración del Día del Músico, durante la cual se
ofrecía un concierto público. Junto con otros filarmónicos estuvo vinculado a la Conjuración de
Belem. Cuando los conspiradores fueron delatados, ayudó a la evasión de fray Benito Miguelena. En
Guatemala fue el primero en cultivar el género sinfónico, tomando como modelos a Antonio
Mazzoni, Joseph Haydn, Juan Sebastián Bach y Wolfang Amadeus Mozart. De sus primeras sinfonías,
solo se conoce la No. 7 en Mi bemol mayor, compuesta en julio de 1834, la cual está dedicada al
Triunfo de las Armas Federales en Xiquilisco -Usulután, el Salvador-. Esta obra figura en el Volumen
4, La Sociedad Filarmónica, de la serie, Música Histórica de Guatemala, realizada por la Fundación
para la Cultura y el Desarrollo.

Sinfonías

 "Sinfonía No.7", Mi bemol, orquesta.

 "Sinfonía Cívica", Do mayor, orquesta.

 "Sinfonía Histórica", Re mayor, orquesta.


2. Rebeca Lane

Rebeca Lane (1985) -cuyo nombre real es Rebeca Eunice Vargas


Tamayac- es una cantautora de rap guatemalteca y una de las más grandes
representantes del género en Centroamérica. También es socióloga y poeta
(Mejía, 2015).

La artista lanzó en 2014 su primer disco, denominado Canto, para ser


descargado en línea. La presentación física del mismo se efectuó en octubre
de aquel año (Mejía, 2014).

Lane presentó en febrero de 2015 su segundo disco, titulado Poesía


Venenosa, con ritmos de hip hop, reggae y soul. Contiene siete canciones y
un bonus track. El material fue masterizado en Francia y su publicación llevó
un proceso de seis meses (Mejía, 2015).

Entre sus principales temas musicales se encuentran Mujer Lunar, Bandera Negra y Tu cintura sin
censura, entre otras. Muchas de sus líricas están ligadas a la defensa de los derechos de las mujeres.

Su tía, del mismo nombre, fue secuestrada y desaparecida por el Ejército de Guatemala durante
el Conflicto Armado Interno que azotó a la nación centroamericana durante 36 años, de 1960 a
1996.

Mujer Lunar

Rebeca Lane

Ni dios ni patria ni marido ni partido Soy mujer soy un ser lunar

Así es como nací así es como he vivido Cambio como la luna de blanca a oscura

Desde que mamá me parió a este mundo En mi vientre llevo la simiente

Marcaron con rosado el color de mi rumbo De mi útero nació toda la gente

Pero mamá a mí me gusta el morado Es mi sangre mensual menstrual

Me gusta la poesía y la melancolía De donde nace la vida no de tu costilla

No creo en cuentos de hadas ni en fantasías No vine al mundo para hacerte feliz

No quiero ser de nadie yo quiero ser mía Ni que tus golpes me dejen cicatriz

Yo me cuento un cuento cada mañana

Abrí mis alas huí del paraíso con lilith y niñas Han pedido de mi que sea casta y pura
malas
Que no tenga deseos y que no me quepa duda
No creo en nadie que arriba esté juzgando
Que mi felicidad está en la cocina
Soy dueña de mis actos voy improvisando
Haciendo guisos que engañen mi autoestima

Debo aspirar a estar encadenada a una casa


Estar casada con lo mejor de mi casta Pero me dicen perra si en la calle enseño
embarazada pierna

Parirle hijos al sistema y si la tripa aprieta Más que esposa la gente anda buscando una
sirvienta
Aprender a vivir callada la pobreza
Mejor si calladita y con piernas abiertas
Por cada golpe que me das se conmociona el
universo Yo soy fruta completa no busco media naranja

Por eso yo me defiendo por eso yo no acepto No soy puta ni soy santa soy lo que me da la
gana
Los príncipes que vienen a salvarme
Aspiro a ser tratada como humana es lo
Con piropos y dinero vienen a insultarme
mínimo

De este delirio colectivo me emancipo yo


Soy mujer soy un ser lunar abdico

Cambio como la luna de blanca a oscura No asumo roles que estén preestablecidos

En mi vientre llevo la simiente No te amo por tu sexo sino por lo compartido

De mi útero nació toda la gente La libertad es cuando ya no hay etiquetas

Es mi sangre mensual menstrual El puño en alto para celebrar a las guerreras

De donde nace la vida no de tu costilla

No vine al mundo para hacerte feliz Como en la montaña están las guerrilleras

Ni que tus golpes me dejen cicatriz Como en el micrófono hoy están las raperas

Sobrevivientes de violencia mamás solteras

Por tener cuerpo de mujer me creen tierna Hermanas feministas del planeta tierra

3. Sergio Reyes

Sergio Reyes (Guatemala, 1983) es un clarinetista guatemalteco


(Alvarado, 2013).

Reyes recibió educación musical con maestros como César Sazo, el


cubano Aldo Salvent y el catalán Isaac Rodríguez y ha estudiado en
países como Venezuela, Costa Rica, México, Puerto Rico y Alemania
(Alvarado, 2013).

Fue galardonado como “Clarinetista Favorito de Iberoamérica” por


la comunidad de clarinetistas Clariperu en 2010.

CONTRA EL GOLPE MILITAR ... (Canción)

(Letra y música: Sergio Reyes)


Para escuchar la canción pinche aquí.
Dedicada a la resistencia popular en
Honduras. Y la represión rampante
Agosto 14, 2009 y los muchos detenidos
presidente desterrado
De nuevo pisa la bota
su pueblo lo ha defendido.
de gorilas hondureños
de nuevo matan al pueblo
!contra...
pa' defender a sus dueños.
Y ahora gritemos juntos
Y como lo dice el dicho
que se vayan los gorilas
no hay mal que por bien no venga
que se vayan las maquilas
que el pueblo ahora ya está en marcha
y la base imperialista.
y no habrá quién lo detenga.
Toda América Latina
¡contra el golpe militar
está unida contra el golpe
resistencia popular!
obreros y campesinos
por Honduras y su destino.
Por ahi nos andan diciendo
que este golpe es diferente
!contra...
pero los toques de queda
ya tienen sus referentes.
De nuevo pisa la bota...

4. Igor Sarmientos

Igor Sarmientos (Guatemala) es un músico, maestro y director de


orquesta internacional guatemalteco (IgorSarmientos.com, 2014).

Sarmientos es hijo de Jorge Sarmientos y hermano de Mónica


Sarmientos, estudió en el Conservatorio Nacional de Música y es
egresado del a Universidad de Denton North Texas con una
Maestría en Música. Estudió Antropología y Arqueología en la
Universidad de San Carlos de Guatemala (Escobar, 2009).

Actualmente reside en Estados Unidos, ha sido profesor adjunto de


teoría de la música, etnomusicología y Dirección de Orquesta en la
Universidad George Mason, en Fairfax, Virginia, EE.UU.
(IgorSarmientos.com, 2014).

Fue director del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala y catedrático en la Universidad de


San Carlos de Guatemala y en la Universidad del Valle de Guatemala. Fue Director musical en varias
temporadas del Coro Nacional de Guatemala y director musical y artístico de la Orquesta Sinfónica
“Jesús Castillo” por diez años (IgorSarmientos.com, 2014).

Entre las orquestas que ha dirigido están: Orquesta Sinfónica Simón Bolívar -Venezuela-, Orquesta
Filarmónica de Jalisco, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta Sinfónica de
Xalapa, Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez”, Orquesta de Cámara de Colima -México-, Orquesta de
Cámara Czech Virtuosi -Republica Checa-, Sinfónica Estatal de Lituania, Sinfónica de la Radio-
TV Moldova, Filarmónica Nacional “Serguei” Lunchevici de Moldova, -Republica de Moldova-, San
Francisco Sinfonietta -USA-, Filarmónica de Russe -Bulgaria-, Sinfónica de El Salvador, Orquesta
Sinfónica de Guatemala, Orquesta Sinfónica de Matanzas -Cuba-, Orquesta Sinfónica Nacional de
Perú, Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, Orquesta Sinfónica de Bahía, Orquesta Sinfónica
de Londrina -Brasil-, Orquesta Sinfónica Festival Paiz, George Mason Symphony Orchestra.

5. Enrique Anleu Díaz

Enrique Anleu Díaz es un artista plástico, escritor, maestro y músico guatemalteco. Es un destacado
compositor musical y fue investigador etnomusicólogo en el Centro de Estudios Folclóricos de
la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil. 2002).

Anleu estudió Pintura, Dibujo, Grabado, Historia del Arte,


Composición, Pintura al desnudo y Paisaje en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas -ENAP-. Se graduó de Maestro en Arte (Móbil, 2002).

Sus estudios en la ENAP se llevaron a cabo en la década de 1950. Es


Maestro en Arte especializado en artes plásticas. Ha sido un
destacado exponente de la generación del 60 y perteneció al
círculo Valenti (Móbil, 2002).

Su obra puede apreciarse en galerías de Bancos del Sistema nacional,


en museos de Arte y de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
También en colecciones particulares de Guatemala, América, Europa
y Asia. Ha realizado exposiciones personales a nivel nacional e
internacional (Galería de Arte dieAugen, s.f.).

El artista ha recibido varias distinciones entre la que se encuentran la de Emeritissimum de la


Universidad de San Carlos de Guatemala, el Gran Premio Festival Internacional de Cagnes Sur
Mer, Francia 1974, Glifo de Oro, Premio Único de Grabado y la Bienal de Arte Paiz 1983 (Galería de
Arte dieAugen, s.f.).

Anleu es un destacado compositor musical. Estudió en el Conservatorio Nacional de Guatemala y


Dirección Orquestal con Hanz Swarowsky, en Buenos Aires, Argentina. Ha sido miembro de la
Orquesta Sinfónica Nacional, la cual ha dirigido innumerables veces y también ha dirigido la
Orquesta de Cámara del Conservatorio. Ha escrito música de Cámara, solística y orquestal. Escribió
el libro La Historia de la Música en Guatemala (Móbil. 2002).

Entre la obra musical más reconocida del maestro Anleu Díaz destacan: Divertimento para orquesta
de cuerdas, Soliloquio para orquesta, Primera Sinfonía, Convergencias para Viola y Orquesta, La
Atlántida -Sinfonía-, Meditación Judía y otras.

6. Luis Galich
Luis Galich es un cantautor, maestro, productor, músico y mítico
rockero guatemalteco, autor de clásicos inmortales, su género
musical es el rock, la ópera, los blues y los boleros (Velásquez,
2015).

Galich es hijo del escritor guatemalteco Manuel Galich. Vivió en el


exilio de 1984 a 1996, después de haber apoyado la candidatura de
Mario David García (Marroquín, 2012).

Galich es reconocido por temas como Vuestros pies, que interpretó


con el grupo Santa Fe -1973- y La mitad de mi naranja, tema con el
cual representó a Guatemala en el Festival OTI de la canción en
1979 (Velásquez, 2015).

Galich continúa trabajando en su música, su última propuesta musical es Jeroglíficos y Crónicas de


Antigua Guatemala, que está enfocado a la cultura nacional.

Letra de Vuestros Pies 73 de Luis Galich

son las tres de un domingo si cualquiera vos la vez y es su boca la que


espera que llegues y enciendas una quimera ah pero vuestros pies están
juntos en la arena vuestra piel habla con el sol que quema yo de tras los
contemplo con la pena de jamás... de la mano, de la mano, la llevas una
ola le salpica al pasar a lo lejos se oye un barco adiós decir ah pero
vuestros piws siguen juntos en la arena
7. Ricardo del Carmen Fortuny

Ricardo del Carmen Fortuny (Guatemala, 2 de octubre 1969) es un


violonchelista, pianista, docente y músico guatemalteco. Se
desempeña actualmente como catedrático en el Conservatorio
Nacional (Universidad Galileo Galilei, 2014).

Del Carmen fue estudiante de violonchelo en el Conservatorio


Nacional de Música de Guatemala. Debutó como miembro solista de
la Orquesta Sinfónica Nacional en 1985. Posteriormente fue electo
para interpretar en la Orquesta Sinfónica Centroamericana y del
Ensamble Millennium en Honduras y Costa Rica entre 1991 y 1992. Ha
participado en festivales como el V Festival de Orquestas Sinfónicas de
las Américas en Puerto Rico, el I Festival Musical del Pacífico -en
Sapporo y Tokio, Japón, en 1991- y I Festival de Música de Cámara Centroamericano -Nicaragua,
1996.
8. José Fernando Martín Zúñiga

José Fernando Martín Zúñiga (Ciudad de Guatemala, 21 de enero


1971) es un músico, profesor y percusionista guatemalteco (Vicente,
2008).

Martín se graduó como Técnico en Diseño Gráfico en la Universidad


Rafael Landívar, en 1994. Realizó sus estudios de bachillerato en el
Liceo Javier en 1988. Asimismo, se graduó con honores del Musician’s
Institute de Hollywood, California, en donde estudió batería. Ha
interpretado para artistas como Tavo Bárcenas, Germán
Giordano, Tuco Cárdenas, Álvaro Aguilar y muchos otros.

9. Fidel Funes Nolasco

Fidel Funes Nolasco (El Tumbador, San Marcos, Guatemala, 12 de


marzo de 1956) -conocido como Fidel Funes- es un músico y
compositor guatemalteco, principalmente dedicado a la marimba
(Vicente, 2013).

Funes se mudó a los 12 años a la Ciudad de Guatemala, en donde


comenzó su carrera como marimbista. Su agrupación, Fidel Funes y su
Marimba Orquesta, es una de los principales representantes de
Guatemala. Ha realizado giras en países como México, El
Salvador y Estados Unidos (Vicente, 2013).

Ha publicado también cerca de 70 producciones tanto en acetatos


como en discos compactos. Además ha actuado en los filmes Camino al infierno, La jaula de
oro y Tres veces mojado.

10. Fernando Scheel

Scheel se graduó en las especialidades de piano y canto en


el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala. Sus primeras
composiciones datan de 1982 y ha realizado más de dos mil
producciones hasta la fecha, siendo la primera de ellas Un hombre
más en 1982. En ese entonces formaba parte de la agrupación Mentes
Ocultas. En 1995 se lanza como solista y saca a luz la producción Por
fuera y por dentro (Libertópolis, 2013).

Ha sido galardonado como Mejor Intérprete Masculino por la Cámara


de Locutores, el premio Tz’ij al Mejor Intérprete Destacado, así como el premio Arco Iris Maya por
Voz Masculina con Trayectoria. En 1999 se integra a la banda Sapiens y en 2005 al proyecto Eterum.
El 2007 fue el año en que Scheel vuelve como solista. Recientemente ha producido para artistas
como Teens, Raza for Christ, Giovanni Passarelli y Louise Prezzi.