La educación por el arte: María

Fux

Arias, Natalia; Dominguez,

Dolores;
Gargano, Yasmin y Farfal,
Maria Sol
Didáctica de las artes
visuales I- HICK, MABEL
FUNDAMENTACION:
Nuestra decisión de tomar a María Fux como eje central de nuestro trabajo se sustenta
en el interés que nos despertó su metodología de recuperación del equilibrio psicofísico
y el desarrollo de la expresión en personas con distintas discapacidades, mediante el
movimiento, gran aporte que realizo a la técnica denominada “danzaterapia”. Esta
metodología tiene relación con las artes visuales ya que utiliza estímulos audibles y no
audibles (línea, color, forma).
En cuanto su relación con la Educación por el arte, podemos tomar a Hebert Read
cuando habla de que “entiende el arte como un modo de integración, y como tal, su
material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar
cabalmente la percepción y el sentimiento"
Nos pareció interesante poder desarrollar un proyecto que integre esta metodología
tanto con elementos del lenguaje plástico visual, con elementos pertenecientes al
lenguaje musical y teatral, el cual pueda implementarse en el nivel inicial.

Es valioso para nosotras poder fomentar el uso de variados lenguajes, no solo en este
proyecto, sino en todo nuestro trabajo como docentes, para de esta manera propiciarles
a nuestros alumnos diferentes posibilidades de desarrollo.

¿QUIÉN ES MARIA FUX?

Nació en 1922 en Buenos Aires, es nieta de exiliados judíos que escaparon a la
persecución del pogrom ruso sobre la ciudad de Odessa. Marcada por la experiencia
directa de los límites físicos en la pierna rígida de su mamá comenzó a bailar desde la
niñez, aún hoy lo sigue haciendo. Tomó clases de danza clásica, actuó en diferentes
espectáculos y fue convocada por los directores del Teatro Colón como bailarina solista
en 1954 y 1960. Sus giras artísticas y pedagógicas la llevaron a viajar por gran cantidad
de ciudades alrededor del mundo. Bailó en casi un centenar de países, e impartió clases a
miles y miles de alumnos.
Pero ella prefiere hablar del presente y del futuro. El pasado, “lo que hice, ya está hecho,
hablemos de lo que puedo hacer“. Lo importante es seguir haciendo, sembrando, enfatiza
a lo largo de la tarde. ¿Qué siente al pensar en tantos miles de personas que tomaron sus
clases y que encontraron en la danza una nueva manera de ser? “Que tengo mucho para
hacer, que puedo hacer algo por otro”.
En sus Centros Creativos de Buenos Aires, Italia y España se capacitan docentes de
distintas disciplinas para trabajar a través de la Danzaterapia con personas con
Síndrome de Down, sordos o no videntes, sin límite de edad.
Después de su primer libro "Danza, una experiencia de vida" ha publicado otros seis
libros referidos a la Danzaterapia. Ha recibido distinciones que reconocen su trayectoria
y aporte a la cultura, como la Medalla del Bicentenario y el premio otorgado por el Fondo
Nacional de las Artes en 2011.
LA DANZATERAPIA
Se origina espontáneamente como una práctica ejecutada por docentes de danza
contemporánea con orientación expresionista en ambientes vinculados con la salud
mental, en la década del 40’ en Estados Unidos. Algunos de los fundadores de estas
diferentes modalidades de danza como terapia fueron Marian Chace, Trudi Schoop, Lilian
Espenak y Mary Whitehouse. Entre ellos, aparece María Fux como fundadora de la
práctica de trabajo con pacientes sordomudos y con Síndrome de Down.
Son muchas las personas que en distintas partes del mundo han descubierto el valor
terapéutico de la danza y la exploración del sí mismo a través del movimiento.
El uso de la danza y el movimiento como herramienta terapéutica está vinculado a la idea
de que el cuerpo y la mente son inseparables, e interactúan entre sí. Un supuesto básico
es considerar que el movimiento corporal refleja estados emocionales internos y que la
ampliación de posibilidades del movimiento acarrea mejoras psicológicas favoreciendo
la salud. Según estudios, esta metodología le brinda, tanto a los que gozan de salud como
a las personas emocional y/o mentalmente desequilibradas, la posibilidad recuperar el
sentido de totalidad e integración psicofísica, e incrementar el nivel de percepción
personal y del propio cuerpo, permitiéndole al individuo expresarse de una manera más
auténtica a través de la integración de los movimientos.

EDUCACIÓN POR EL ARTE

"Educación por el arte", fue escrito por el inglés Herbert Read, ensayista, poeta, crítico de
arte y especialista en arte contemporáneo. Entre todas sus publicaciones, numerosas y
de gran calidad, sobresale ésta como una de las más influyentes. La educación por el arte
es una pedagogía crítica creativa que surge como abordaje, dentro de la educación
general, la cual propone la formación integral de la persona a través de la
experimentación con los lenguajes y estéticos. El autor hace hincapié en la importancia y
la trascendencia del arte en la educación. Para llegar a los objetivos pedagógicos
específicos, la educación por el arte propone una formación integral basada en la
vivencia, donde se aplican acciones creativas, utilizando los lenguajes artísticos, no para
crear artistas, sino para que cada uno tenga una visión más rica, un aprendizaje
significativo, disfrutable, placentero, logrado por propia iniciativa e interés. Además,
insiste en que la educación debe buscar como fin último la generación de sabiduría y no
de conocimientos, y de esta forma, crear mejores personas y mejores sociedades.
Su concepción se basa en una educación que debe ser ante todo integradora, mutualista,
generadora de compensaciones y de equilibrios.