Lukisan ini dilukis oleh Paul Cezanne dalam kurun waktu 1893-1894.

Terjual di tempat pelelangan

Sotheby’s, New York, dengan harga 60.5 juta dollar AS pada 10 Mei 1999. Pembelinya adalah
keluarga Whitneys. Whitney yang lahir dari keluarga kaya, adalah pemodal proyek, penerbit,
produser film Hollywood, dan seorang dermawan.

https://arifuddinali.blogspot.com/2015/04/20-lukisan-paling-terkenal-dan-
termahal.html#.W7mhu3szbIU

Rideau, Cruchon ET Compotier dibuat sekitar tahun 1893 hingga 1894 oleh seniman Perancis Paul
Cezanne. Lukisan itu dianggap sebagai lukisan termahal berdasarkan tema still life.

Rideau, Analisis Kompas Cruchon ET:

Paul Cezanne adalah seniman Prancis yang mengesankan. Dipercaya bahwa karya-karya seni
Cezanne meletakkan fondasi perubahan untuk bergerak dari dunia seni tradisional abad ke-19 ke
gaya kerja baru abad ke-20. Jadi, Cezanne membentuk jembatan antara Impresionisme abad ke-19
dan dunia seni baru awal abad ke-20, Kubisme. Dalam semua karya seninya, Cezanne menetapkan
komando hebatnya atas warna, desain, komposisi, dan perancangan seni.

Salah satu ciri khusus Paul Cezanne adalah dia ahli dalam menggunakan sapuan kuas yang ritmik,
peka dan eksploratif dalam semua karya seninya. Ciri umum lainnya adalah keunggulan artis dalam
menggunakan sapuan kuas kecil dan warna-warna sederhana. Lukisan-lukisan Cezanne mengungkap
sifat seniman untuk mempelajari subjek secara menyeluruh sebelum benar-benar
menggambarkannya. Paul Cezanne sangat populer untuk menggambar masih hidup. Salah satu karya
yang masih hidup adalah Rideau Cruchon ET Compotier yang dibuat oleh Paul Cezanne pada sekitar
tahun 1893 hingga 1894. Rideau, Cruchon ET Compotier dianggap sebagai lukisan termahal
berdasarkan tema hidup yang pernah dijual dalam lelang. Lukisan Cezanne ini mengungkapkan
emosi kompleks dari para seniman yang bahkan didasarkan pada realitas inti kehidupan. Lukisan
semacam itu dikatakan memimpin penciptaan gaya seni baru selama abad ke-20 seperti Kubisme
Picasso.

Rideau, Pelelangan Compotier Cruchon ET:

Lukisan mahal ini memiliki sejarah panjang bergerak melalui tangan pecinta seni potensial yang
berbeda seperti dealer Paris Cornelis Hoogendijk, Ambroise Vollard, Dr Albert C. Barnes, Paul
Rosenberg, dan Carrol Carstairs Gallery. Akhirnya pada tanggal 10 Mei 1999, di Sotheby's, New York
Rideau, Cruchon ET Compotier dijual dalam sebuah lelang seharga $ 60,502,500, membuat catatan
lukisan kehidupan pertama yang akan dijual dengan harga tinggi. Namun, kemudian lukisan itu dijual
kembali dengan bingung.

Page 2

Paul Cézanne (lahir di Aix-en-Provence, 19 Januari 1839 – meninggal di Aix-en-Provence, 22

Oktober 1906 pada umur 67 tahun) adalah pelukis Perancis yang hidup pada masa Post
Impresionis. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak
seni pada abad 20. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang
saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti gaya kubisme
Picasso, meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme. Karyanya juga menginspirasi
seniman fauvisme

Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain, warna, dan komposisi. Goresannya
yang repetitif, sensitif, menggairahkan, dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang
kuat. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang
kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. Lukisan Cézanne juga
memperlihatkan studi subjektif yang teliti, pencarian, dan eksplorasi mendalam terhadap
persepsi visual manusia.

Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863, tempat
karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. Paris Salon terus menerus menolak karyanya
dari periode 1864 hingga 1869.

https://www.dictio.id/t/apa-saja-hasil-karya-lukisan-dari-pelukis-asal-perancis-bernama-paul-
cezanne/22610

Page 3

Paul Cezanne 19 Januari 1839 - 22 Oktober 1906) adalah seorang seniman Perancis dan pasca-
impresionis pelukis yang karyanya meletakkan dasar transisi dari konsepsi abad ke-19 usaha artistik
untuk dunia baru dan sangat berbeda dari seni di abad ke-20 . Cezanne dapat dikatakan untuk
membentuk jembatan antara akhir abad ke-19 dan Impresionisme baris baru pada awal abad ke-20
dari penyelidikan artistik, Kubisme. Garis dikaitkan dengan baik Matisse dan Picasso yang Cezanne
"adalah ayah dari kita semua" tidak dapat dengan mudah diberhentikan.

Karya Cezanne yang menunjukkan penguasaan desain, warna, komposisi dan penggambaran mistar.
Sering berulang, sapuan kuas sensitif dan eksplorasi Nya sangat khas dan jelas dikenali. Dia
menggunakan pesawat warna dan sapuan kuas kecil yang membangun untuk membentuk bidang
yang kompleks, sekaligus baik ekspresi langsung sensasi mata mengamati dan abstraksi dari alam
yang diamati. Lukisan-lukisan menyampaikan studi intensif Cezanne tentang rakyatnya, tatapan
mencari dan perjuangan mantap untuk menghadapi kompleksitas persepsi visual manusia.

Paul Cezanne adalah seorang pelukis Perancis, sering disebut sebagai bapak seni modern, yang
berusaha untuk mengembangkan sintesis yang ideal representasi naturalistik, ekspresi pribadi, dan
ketertiban bergambar abstrak.
Cezanne lahir di kota Perancis selatan Aix-en-Provence, 19 Januari 1839, putra seorang bankir kaya.
Temannya masa kecil adalah Emile Zola, yang kemudian mendapatkan ketenaran sebagai novelis dan
sastrawan. Seperti yang dilakukan Zola, Cezanne mengembangkan minat seni pada usia dini, banyak
yang cemas ayahnya. Pada tahun 1862, setelah sejumlah sengketa keluarga pahit, artis calon diberi
tunjangan kecil dan dikirim untuk belajar seni di Paris, di mana Zola sudah pergi. Dari awal ia tertarik
pada unsur-unsur yang lebih radikal dari dunia seni Paris. Dia sangat menghormati pelukis romantis
Eugene Delacroix dan, di antara para empu muda, Gustave Courbet dan terkenal Edouard Manet,
yang dipamerkan lukisan realis yang mengejutkan baik dalam gaya dan materi pelajaran untuk
sebagian besar kaum mereka.

Banyak dari karya awal Cezanne yang dicat warna gelap diaplikasikan dengan berat, pigmen cairan,
menunjukkan murung, ekspresionisme romantis generasi sebelumnya. Sama seperti Zola mengejar
minatnya dalam novel realis, Namun, Cezanne juga secara bertahap mengembangkan komitmen
untuk representasi kehidupan kontemporer, lukisan dunia ia mengamati tanpa memperhatikan
idealisasi tematik atau sok gaya.

Pengaruh yang paling signifikan pada karya kematangan awal terbukti Camille Pissarro, yang lebih
tua tapi belum diakui pelukis yang tinggal bersama keluarga besarnya di daerah pedesaan di luar kota
Paris. Pissarro tidak hanya memberikan dorongan moral yang yang tidak aman Cezanne diperlukan,
tetapi ia juga memperkenalkannya kepada teknik impresionis baru untuk rendering cahaya luar.

Seiring dengan pelukis Claude Monet, Auguste Renoir, dan beberapa orang lainnya, Pissarro telah
mengembangkan gaya lukisan yang melibatkan bekerja di luar ruangan (en plein air) cepat dan
dalam skala rendah, menggunakan sentuhan-sentuhan kecil dari warna murni, umumnya tanpa
menggunakan persiapan sketsa atau garis linear. Sedemikian rupa Pissarro dan yang lainnya
berharap untuk menangkap paling efek alami transien serta passing sendiri keadaan emosi mereka
sebagai seniman berdiri di depan alam. Di bawah bimbingan Pissarro, dan dalam waktu yang sangat
singkat selama 1872-1873, Cezanne bergeser dari warna gelap ke warna terang dan mulai
berkonsentrasi pada adegan lahan pertanian dan pedesaan.

Meskipun ia tampak kurang teknis dicapai dari impresionis lainnya, Cezanne diterima oleh kelompok
dan dipamerkan dengan mereka pada tahun 1874 dan 1877 Secara umum impresionis tidak memiliki
banyak kesuksesan komersial, dan karya-karya Cezanne yang menerima komentar kritis paling keras.
Dia melayang jauh dari banyak kontak Paris selama tahun 1870-an dan 80-an dan menghabiskan
sebagian besar waktunya di Aix asalnya. Setelah 1882, ia tidak bekerja sama lagi dengan Pissarro.
Pada tahun 1886, Cezanne menjadi sakit hati atas apa yang ia mengambil untuk tipis menyamar
referensi kegagalan sendiri dalam salah satu novel Zola. Akibatnya ia memutuskan hubungan dengan
pendukungnya tertua. Pada tahun yang sama, ia mewarisi kekayaan ayahnya dan akhirnya, pada usia
47, menjadi mandiri secara finansial, tetapi secara sosial ia tetap cukup terisolasi.

Tujuan Cezanne ini adalah, dalam pikirannya sendiri, tidak sepenuhnya tercapai. Dia meninggalkan
sebagian besar karya-karyanya yang belum selesai dan menghancurkan banyak lainnya. Dia
mengeluh kegagalannya di render sosok manusia, dan memang karya figural besar tahun-seperti
terakhir sebagai The Bathers besar (sekitar 1899-1906, Museum of Art, Philadelphia) -
mengungkapkan distorsi penasaran yang tampaknya telah ditentukan oleh kekakuan dari sistem
modulasi warna yang dikenakan pada representasi sendiri. The berhasil generasi pelukis, namun,
akhirnya datang untuk menjadi menerima hampir semua keanehan Cezanne ini. Ahli waris Cezanne
terasa bahwa lukisan naturalistik impresionisme telah menjadi formularized, dan gaya baru dan asli,
namun sulitnya mungkin, diperlukan untuk mengembalikan rasa ketulusan dan komitmen untuk seni
modern.

Selama bertahun-tahun Cezanne dikenal hanya kepada rekan-rekan impresionis lamanya dan
beberapa seniman muda radikal pasca-impresionis, termasuk pelukis Belanda Vincent van Gogh dan
pelukis Perancis Paul Gauguin. Pada tahun 1895, bagaimanapun, Ambroise Vollard, ambisius Paris
pedagang seni, mengatur acara karya Cezanne dan selama beberapa tahun ke depan dipromosikan
mereka berhasil. Oleh 1904, Cezanne adalah fitur dalam pameran resmi utama, dan pada saat
kematiannya (di Aix pada tanggal 22 Oktober 1906) ia telah mencapai status seorang tokoh
legendaris. Selama tahun-tahun terakhirnya banyak seniman muda melakukan perjalanan ke Aix
untuk mengamati dia di tempat kerja dan untuk menerima kata-kata bijak yang mungkin
menawarkan. Kedua gaya dan teorinya tetap misterius dan samar; ia tampaknya beberapa naif
primitif, sementara kepada orang lain ia adalah seorang master canggih prosedur teknis. Intensitas
warnanya, ditambah dengan kekakuan jelas organisasi komposisi nya, mengisyaratkan untuk
sebagian bahwa, meskipun artis putus asa sering sendiri, ia disintesis elemen ekspresif dan
representasional dasar lukisan dengan cara yang sangat asli.

http://www.lukisanku.com/news/293/Kenal-siapa-pelukis-Paul-Cezanne

Page 4

Paul Cézanne (lahir di Aix-en-Provence, 19 Januari 1839 – meninggal di Aix-en-Provence, 22

Oktober 1906 pada umur 67 tahun) adalah pelukisPerancis yang hidup pada masa Post
Impresionis. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak
seni pada abad 20. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang
saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti
gaya kubisme Picasso, meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme. Karyanya juga
menginspirasi seniman fauvisme
Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain, warna, dan komposisi. Goresannya
yang repetitif, sensitif, menggairahkan, dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang
kuat. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang
kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. Lukisan Cézanne juga
memperlihatkan studi subjektif yang teliti, pencarian, dan eksplorasi mendalam terhadap
persepsi visual manusia.

Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence, salah satu bagian dari daerah selatan Perancis pada
tanggal 19 Januari 1839. Provence adalah wilayah dengan struktur geografis yang kompleks dan
beragam, dengan banyak dataran tinggi dan gunung yang membentang hingga bagian timur dari
lembah Rhone. Iklimnya panas dan kering saat musim panas, dan dingin saat musim dingin.
Ketinggiannya bervariasi dari dataran rendah hingga puncak gunung yang cukup mengesankan,
dengan diliputi hutan pinus dan tumbuhan di sekitar batu gunung. Suasana seperti ini sering
muncul dalam karya-karya Cézanne.
Sejak kecil hubungan dengan ayahnya yang dikenal kasar tidak begitu baik. Hal ini bisa dilihat
dari karya-karya awal Cézanne yang memperlihatkan ekspresi kemarahan dan frustrasi.
Masa 1859 hingga 1861 dihabiskan Cézanne untuk mendalami bidang hukum di Aix, dan mulai
mengembangkan jiwa seninya lewat pelajaran seni. Ia kemudian memutuskan membangkang
kepada keinginan ayahnya dengan berkonsentrasi penuh kepada seni dan meninggalkan Aix
menuju Paris bersama sahabat karibnya Émile Zola pada tahun 1861. Namun ternyata ayahnya
memberikan dukungan penuh, sehingga ia bisa meneruskan hidup dengan nyaman.
Di Paris, Cézanne bertemu Pissarro dan beberapa seniman Impressionists lain. Pengaruh
Pissarro cukup besar dalam perkembangan karya Cézanne dan mereka kadang terlihat melukis
bersama.
Karya awal Cézanne banyak menampilkan pemandangan, dengan banyak objek besar dan berat
yang dilukis secara imajinatif. Kemudian karyanya berkembang menjadi lebih ringan dengan
pengamatan langsung sebagai hasil dari pengaruh gaya impresionisme. Gaya Cézanne mirip
dengan pendekatan arsitektural dalam rancang bentuk. Bidang pandang dipecah menjadi
beberapa bagian kecil menjadi sudut pandang yang datar dengan beberapa sentuhan warna.
Vase of Flowers (1876), cat minyak di atas kanvas.

Salah satu kata-katanya yang terkenal "Aku ingin mereka ulang sudut pandang impresionisme
menjadi lebih solid dan bertahan lama seperti karya-karya seni yang selama ini dipajang di
museum". Hal ini seolah menggambarkan keteguhan untuk mengembangkan observasinya
sendiri untuk menampilkan objek-objek di alam dengan metode yang lebih akurat, termasuk
dengan cara memecah permukaan objek menjadi goresan repetitif dan kecil. Cézanne memiliki
kecenderungan untuk selalu memandang objek dalam bentuk dan sentuhan-sentuhan warna
yang lebih sederhana untuk menampilkan informasi sebanyak mungkin.
Pendekatan geometris Cézanne ini memberikan pengaruh besar terhadap gaya kubisme Pablo
Picasso, Georges Braque, dan Juan Gris. Jika karya-karya Kubisme disandingkan dengan
karya-karya akhir Cézannete, akan terlihat hubungan langsung antara pengamatan Cézanne
dengan pencapaian dalam Kubisme. Salah satu bagian penting dari kesamaan ini adalah
kedalaman dan konsentrasi yang diterapkan Cézanne untuk memperlihatkan pengamatannya
terhadap alam. Masing-masing kita memiliki penglihatan binokular. Sebagai akibatnya setiap
individu akan memiliki dua sudut pandang sekaligus yang diolah menjadi konsep kedalaman
ruang oleh bagian visual cortex otak. Konsep inilah yang digunakan Cézanne sekaligus menjadi
pengaruh bagi gaya kubisme. Hanya saja kubisme mengembangkan konsep ini lebih lanjut
dengan tidak hanya berusaha menggunakan dua sudut pandang, tetapi banyak sudut pandang
sekaligus dalam satu karya.
Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863, tempat
karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. Paris Salon terus menerus menolak karyanya
dari periode 1864 hingga 1869.
Cézanne jarang sekali memamerkan karyanya dan terus bekerja dalam keterasingan di
Provençe, jauh dari Paris. Ia berkonsentrasi dalam tiga bidang: still life, lukisan pemandian,
dan Montagne Sainte-Victoire, yang berulangkali menjadi objek lukisannya.
Meskipun sentuhan religius jarang sekali muncul dalam karyanya, ia tetap penganut Katolik yang
taat. Ia berkata “Saat aku memberikan penilaian terhadap seni, Aku akan meletakkan karyaku di
samping karya Tuhan seperti pohon atau bunga. Jika bertentangan, itu bukanlah seni.”
Bagi kalangan seni modern pada abad 20, Cézanne adalah bapak konsep kesenian
modern. Pablo Picasso memanggilnya "Bapak bagi kita semua".
Menjelang akhir hidupnya Cézanne bermusuhan dengan Zola akibat karya Zola yang dianggap
melecehkan Cézanne di novel L'Œuvre (The Masterpiece, 1886) dan tidak pernah berbaikan
kembali.
Pada 1906, Cézanne jatuh pingsan saat membuat lukisan di luar ruangan dalam keadaan badai.
Seminggu kemudian, pada 22 Oktober, ia meninggal akibat pneumonia.
 Pada 10 Mei 1999, lukisan Cézanne, Rideau, cruchon et compotier terjual seharga AS$60,5 juta,
Lukisan keempat termahal untuk masa itu.

Page 5

Seiring dengan berkembangnya dunia seni lukis, sebuah karya seni lukis bukan hanya menjadi
kepusaan tersendiri bagi pelukis dan penikmat lukisan akan tetapi menjadi sebuah gengsi
tersendiri bagi orang-orang yang memang mencintai kesenian ini. Lukisan-lukisan yang paling
mahal didunia biasanya disimpan di galeri dan museum di negara Eropa dan Amerika Serikat.
Lukisan-lukisan tersebut dianggap sangat berharga dan bisa membuat para penggemar seni
menghabiskan jutaan dolar ketika lukisan tersebut dilelang. Beberapa lukisan yang dikategorikan
sebagai lukisan termahal di dunia sering juga dianggap sebagai lukisan yang biasa dan mungkin
bisa dibuat oleh anak sekolah dasar, tetapi harga yang ditawarkan bisa mencapai jutaan hanya
karena dilukis oleh pelukis terkenal. Salah satunya adalah Paul Cezanne, Bagaimana lukisan
tersebut ?

Jawaban

 Lukisan ini dibuat oleh Paul Cezanne pada tahun 1980. Lukisan ini menggambarkan dua orang
petani yang sedang merokok dan bermain kartu. Dulunya lukisan ini dimiliki oleh raja ekspedisi
Yunani George Embiricos. Lukisan ini kemudian dibeli oleh kelurga kerajaan Qatar seharga USD
274juta. Pada awalnya ini adalah lukisan paling mahal sedunia sebelum dikalahkan oleh lukisan
milik Paul Gauguin.
 Harga lukisan $273 juta. Lukisan termahal di dunia ini diciptakan oleh pelukis asal Perancis
bernama Paul Cezanne. Alasan yang paling utama kenapa lukisan ini dijual dengan harga yang
sangat mahal karena detail halus dan intensitas warna yang bagus.
 Lukisan ini merupakan lukisan terakhir dari 5 lukisan Cezanne yang sedang menggambarkan
seorang pemain kartu. Pada tahun 2011, keluarga kerajaan Qatar membeli lukisan ini dalam
sebuah lelang.

Page 6

"Cezanne is the father of us all", begitulah kata-kata yang diberikan untuk memberikan
penghargaan atas karya seni yang telah dihasilkan dari goresan kuas Paul Cezanne. Ketika
Cezanne mulai dikenal sebagai pelukis beraliran impresionis, Cezanne malah meninggalkan
grup pelukis tersebut dan mulai mengembangkan gaya melukisnya sendiri.
Gaya lukis yang dikenalkan oleh Cezanne benar-benar gaya melukis yang baru dan tidak biasa.
Inilah yang membuka pintu datangnya aliran lukis Cubism di abad ke-20. Sepanjang karirnya
sebagai pelukis terkenal, karya yang paling berkesan adalah Mont Sainte-Victoire seen from
Bellevue.

http://www.tahupedia.com/content/show/903/10-Pelukis-Dunia-Yang-Paling-Terkenal-Sepanjang-
Masa