ESTUDIO COMPARATIVO

Introducción:
Este estudio comparativo está motivado por mi interés en la creación de obras artísticas que se relacionen con la religión y el amor maternal, no solo como
temática de trabajo, sino también como vehículo de expresión de la crítica social o admiración.
Esta comparación examina conexiones entre Leonardo da Vinci, Andrea Solari y Gino Ceccarelli, analizando cualidades formales (colores, líneas, formas,
símbolos), el propósito del artista, la importancia cultural y el contexto histórico en sus obras. Los tres artísticas provienen de contextos diferentes. No solo
viven en épocas distintas y tienen diverso origen, sino también crean sus obras en entornos culturales que por sus características ven y reciben sus obras
de manera contrastante.
El objetivo es mostrar cómo puede un artista, desde diferentes contextos, utilizar a la religión y al amor maternal como manera para influencia en la
sociedad.

OBRA N° 01 OBRA N° 02 OBRA N° 03

Figura N° 02 Figura N° 03
Figura N° 01
Madonna and child Santa Sirena del Ucayali, 2015
Madonna Benois
Andrea Solari Gino Ceccarelli
Leonardo da Vinci
Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo
Óleo sobre tabla, transportado a tela
30,5 cm x 27 cm 150 cm x 150 cm
48 cm x 31 cm
 BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS

LEONARDO GINO ANDREA SOLARI

DA VINCI CECCARELLI
Italiano
Italiano Peruano (Milán, 15 de abril de 1460 - 02
(Vinci, 15 de abril de (Iquitos, 07 de de mayo de 1524 en Milán)
1452 - 02 de mayo de Septiembre de
1519 en Florencia) 1960) 565 años desde su nacimiento

565 años desde su 57 años desde

nacimiento
Figura N° 04
Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci, el artista del renacimiento
más completo de la época renacentista y de
todos los tiempos, catalogado como uno de los
mejores pintores de la historia y posiblemente
el artista renacentista que más disciplinas ha
trabajado con excelentes resultados. Además
fue pintor, escultor, anatomista, escritor,
ingeniero, inventor, científico, músico, poeta,
filósofo, botánico y urbanista.
su nacimiento
Figura N° 05
Gino Ceccarelli
Nació en el seno de la familia
Solari, dinastía de arquitectos
Gino es hijo de padre italiano y madre peruana. Luego de 4 y artistas. Tras aprender el
oficio de pintor con su
años de una vasta producción en el diario limeño y con la
experiencia adquirida al lado de otros colegas y bohemios hermano Cristoforo Solari,
periodistas, Ceccarelli decide dar un nuevo paso en su carrera ingresó en el taller de
y se dedica de lleno a la pintura, algo que nunca dejó de hacer Leonardo da Vinci, de quien se
mientras estaba en "Extra". considera uno de sus
Actualmente Gino Ceccarelli está dedicado de lleno a la principales discípulos.
pintura y con sus marcadas influencias europeas y selváticas
nos deleita y sorprende permanentemente con exposiciones Establecido en su propio taller,
tanto en Lima como en su natal Iquitos. entre sus alumnos estuvo
Andrea Sabbatini.
 Leonardo da Vinci Andrea Solari Gino Ceccarelli

DISTINTA NACIONALIDAD, DISTINTA ÉPOCA

Italiano (1458-1514) Italiano (1460-1524) Peruano (1960)

Desarrolla Santa Sirena del Ucayali en 2015 (siglo
Madonna Benois a mediados del siglo XIV Madonna and Child a mediados del siglo XIV
XXI)

Un siglo muy relevante, donde el renacimiento

inicia. En la época de la Edad Media, la iglesia
En la época de Solari, el renacimiento italiano
había dominado las artes, la educación y el En esta época, Surge la segunda ola del feminismo
renovado interés del período en la cultura de la
aprendizaje. La gente aceptaba lo que le decían, del "Movimiento de la mujer" que termina a finales
antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se
sin hacer preguntas. Luego, en el siglo XIV, los de los 70's
etiquetó como la "edad oscura".
eruditos italianos comenzaron a interesarse en
los escritos de los antiguos griegos y romanos.

DISTINTA VISIÓN DE LAS OBRAS EN CONTEXTOS CULTURALES QUE SON CREADOS

PERCEPCIÓN DE LA RELIGIÓN Y EL AMOR MATERNAL

A menudo, Leonardo es recordado como un Según Ceccarelli, la historia de la Amazonía es

hombre misterioso cuyas creencias reales han
sido debatidas por siglos. Al igual que con otras
figuras, han surgido todo tipo de versiones: desde
aquellos que dicen que era un "católico distraído",
hasta aquellos que lo catalogan como un
"reformista" en cierto sentido.
Solari fue discípulo de Leonardo da Vinci,
recuerda la hermandad de las Cigarreras en su
página web.
muy difícil, muy compleja, y por eso es curioso el
espíritu del amazónico, que es muy festivo y alegre,
a pesar de que ha tenido épocas muy duras.
Él no centrar en la religión por lo mismo de plasmar
cosas de la Amazonía, tales como la seres
mitológicos
 MADONNA BENOIS
Leonardo da Vinci pinto la obra titulada
“Madonna Benois”, el cual mide 48 cm de
largo por 31 cm de ancho, la técnica que
empleó da Vinci en esta obra es óleo sobre
tabla transportado a tela.
Leonardo da Vinci fue un pintor,
anatomista, arquitecto, paleontólogo,
botánico, científico, escritor, escultor,
filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta
y urbanista renacentista italiano nacido el
15 de abril de 1452, y murió el 2 de mayo
de 1519.
Da Vinci perteneció a la corriente del
renacimiento, dicho movimiento artístico
tiene como características principales de
que el autor busque nuevos
conocimientos, asimismo la revaloración
de la estética grecorromana (búsqueda
permanente de la belleza y la perfección,
ligadas a los cánones de la antigua Grecia
y Roma).
La figura de la mujer, es como si fuese de
una muchacha, juega con su niño en brazos,
sin embargo, las manos del bebé tiene a una
cruz.
Tanto la virgen María como el niño Jesús tienen
un aura sobre su cabeza, lo cual significa para
la sociedad personas con estas características
son santos, puros. Además dicen que son
bellos a diferencia de los demás.
Al mirar atentamente el fondo de la pintura,
podemos evidenciar una ventana lo cual
puede que signifique la perturbación de
alguien o de algo, o tan solo aporta con
relación de la luz, ya que esta rompe con la
oscuridad en todo la obra, que esta es una
característica del claroscuro, que en esa
época era muy popular para los pintores.
Escena religiosa con presencia de figuras
humanas, en el cual se observa a la virgen
María con un bebé en brazos, por el que
supongo que es el niño Jesús, el color en el
fondo es negro dejando en misterio y en
oscuridad lo que quiere transmitir, además con
la presencia de colores oscuros en el fondo
resalta los colores cálidos en este caso el color
piel. De igual manera hace presencia de formas
como la cruz que toma en manos el niño Jesús
tratando de expresar cierta gratitud a la religión,
además en la parte superior derecha de la obra
se puede observar un ventana con vista al cielo,
tratando de dar a entender que la meta de las
personas es de llegar al cielo junto con dios va
ya no sufrir, además con esta figura rompe con
la oscuridad de la obra.
 Según Laura Prieto (http://arte.laguia2000.com/pintura/madonna-benois-leonardo-da-vinci,
visitada por última vez 08/07/2017) lo que se observa en un primer plano y ocupando casi toda
la escena observamos a la Virgen María que juega entretenida con su hijo en brazos. Ella
es poco más que una niña, con la cara risueña y rechoncha que se configura como un triángulo
invertido, el mismo esquema que Leonardo usará posteriormente en la Virgen de las Rocas.
Su actitud desenfadada y risueña se contrapone con el gesto serio y meditabundo del niño
que se concentra en la flor que le enseña su madre.
En el fondo, una ventana geminada rompe con la oscuridad de la habitación mostrando una
tendencia al claroscuro que tan de moda estaba en la época.

Esta obra pictórica es una obra figurativa, debido a que al observarlo podemos cuestionarnos,
por qué el autor de esta obra una mujer tratando de buscar la belleza y la perfección de la
mujer por medio del uso de la virgen María, quién también tiene las características de ser una
persona humilde, hermosa, asimismo en el bebé hay un tanto más figurativo al presentar a un
bebé desnudo, como quien decir recién venido al mundo, inocente y libre de pecados, además
esta obra artística tiene una composición dinámica debido a que al presentar la vestidura de
la virgen María donde se muestra cierto movimiento en la tela, así también en el cabello de la
mujer, con el viento puede que se mueva dando movimiento en la obra, al mismo tiempo se
muestra a la mujer como si estuviese , por otro lado se muestra la sensación del espacio,
debido a que tan solo en ciertas partes se muestra el color negro como fondo, además al tener
un fondo negro resalta la profundidad que hay y así poder centrar nuestra vista en virgen María
y al niño Jesús, el cual sería nuestro centro de interés.
Obra monocromática debido a que hace el uso de otros colores a parte del negro y el blanco, los colores utilizados en la obra, en su
mayoría son colores secundarios, estos colores no son del todo neutros pero si son saturados, ya que hace una pequeña saturación
y desaturación del color Azul, además los colores predominantes son los colores fríos como el color azul y el negro, sin embargo
estos presentan matices lo cual le da ese cierto movimiento a la obra pictórica. Además estos son colores complementarios debido
a que usa el color azul y el color naranjado en casi toda la obra.
Además existe el uso de la luz y la sombra, el cual se observa en la vestidura de la virgen María, quien está vestida con una túnica
de color azul, pero con degradaciones de dicho color hasta llegar al más clara donde se muestra la iluminación de esta con luz en
ciertas partes de la tela, mostrando la tranquilidad de la virgen María quien tiene en brazos a su pequeño bebé, la luz viene del lado
derecho de la pintura, ya que ingresa por la parte de la ventana en donde se puede observar el cielo, siendo la luz arbitraria porque
no solo da luz a la virgen María sino también al niño Jesús y a toda la obra en sí; con una gama de contraste tonal muy similar.
Las formas que se utilizan en esta obra son orgánicas y son cerradas, también presenta una mezcla de formas aunque algunas son
parecidas como se puede observar en los cuerpos humanos, pero lo que las diferencia una de la otra es que una es más alargada
que la otra por la diferencia de edad, asimismo las formas son similares, las líneas presentadas en esta obra son moduladas con
forma de curva; el ritmo de esta obra está marcado por el color de las figuras, además de presentarnos un contraste entre la figura
y el fondo.
Asimismo, existe un contraste entre el fondo y las figuras, el cual está dado por los colores presentados ya que estos son los que le
dan vida a toda la obra, por otro lado él pintor no sobrecarga el fondo pero si en las figuras, es decir que la complejidad de las figuras
es mayor a las del fondo para que haya equilibrio en la obra. La materia presentada en esta obra artística el óleo sobre tabla, la
textura presentada es visual mas no táctil, fue dibujado y pintada; la relación que existe entre el material y el mensaje de su obra es
que como la tabla es fuerte, dura, difícil de romper, se puede contrastar con la creencia de la sociedad en Dios, la religión, además
de que el pintor siempre defiende su postura ante algo e investiga sobre aquello como pasa con la religión y la creencia de la
sociedad.
En esta obra se interpreta la defensa de posición de acuerdo a la idea que tengas, además la creencia en Dios por parte de la
sociedad y de Leonardo da Vinci, la cual muchas veces es inquebrantable la creencia en él, da Vinci al pertenecer a la corriente del
renacimiento, presenta la perfección del ser humano mediante la estética con la que dibuja a la Virgen María, presentando un tipo
de mujer hermosa, pero no olvidemos que ella era una mujer sin pecados y digna de recibir la gratitud de Dios y recibirla en su gloria;
a través del niño Jesús la inocencia de cada niño, asimismo que un niño tiene la mentalidad frágil a cualquier manipulación o
imposición de ella, el cual da entender que a un niño es mucho más fácil de manipular imponiéndole la creencia de Dios desde que
es un bebé.
Esta obra Leonardo Da Vinci, presenta mediante esta pintura una de las formas de ver la creencia religiosa, dando con como hecho
que la creencia en Dios es única y ella solo se debe de creer, además demuestra la inocencia por parte del niño, quien lleva entre
sus manos, que al parecer mediante esto represan la imposición por parte de la madre hacia sus hijos la idea de religiosidad, por
ello también existe la creencia de que si tú te comportas bien iras al cielo y si no te iras al infierno, estas son creencias que no están
totalmente justificado por un método científico, sin embargo esto una de las búsquedas de un nuevo conocimiento en la vida del ser
humano, seres razonados; bueno esto no solo pudo haber representado de esa manera sino que el pintor también pudo haber representado
esto, con más figuras humanas obedeciendo o asistiendo a misa la cual es una de las ideologías del ser humano, presentando colores más
cálidos y sutiles, aunque también colores fríos para indicar la imponencia o el temor que causa Dios a los seres humanos.
 MADONNA AND CHILD

Mirando fijamente la parte del fondo se

Andrea Solari pinto la obra titulada “Madonna
observa a dos personajes tomándose de la
and Child”, en el año 1495, el cual mide 30,5
mano y a lado suyo un asno volteado, lo
cm de largo por 27 cm de ancho, la técnica que
puede significar los pecados, que podemos
empleo Solari en esta obra es óleo sobre tabla.
cometer.
Andrea Solari fue un pintor renacentista
Italiano de la escuela milanesa nacido en
1460, y murió en 1524. Escena religiosa con presencia de figuras
humanas, en el cual se observa a la virgen
Andrea Solari fue uno de los seguidores más María con un bebé en brazos, por el
importantes de Leonardo da Vinci , y hermano supongo que es el niño Jesús, el color en el
de Cristoforo Solari , quien le dio su primer fondo es marrón, asimismo en la parte del
entrenamiento mientras emplea ampliamente fondo se observa un cuadro, donde puedo
en el trabajo en la catedral de Milán , y en observar en la parte superior izquierda del
la Cartuja de Pavía. Solari A menudo, el cuadro a dos personas tomándose de la
modelo se coloca en el fondo del paisaje, mano, podría decirse en el bosque, además
fragmento de paisaje se ve a veces en las con la presencia de colores oscuros en el
ventanas que se abren en forma de arco. fondo resalta los colores cálidos en este
caso el color piel. Asimismo se observa al
niño Jesús sin ninguna vestidura, es decir,
Andrea Solari crea imágenes detalladas y desnudo, abrazando a su madre como si
profundas. Solari perteneció a la corriente del estuviera asustado por alguna razón.
renacimiento, dicho movimiento artístico tiene
como características principales de descubrir
la perspectiva y temas los cuales se centran en
el hombre, a comparación con la pintura
religiosa. Sin embargo, Dios también es
representado, pero en forma de hombre. Sin
hacerlo pensar que era algo maravilloso y
mágico que no se puede ver ni representar de
forma gráfica.
Obra figurativa, debido a que el pintor debido a que al observar podemos cuestionar, por qué el autor de esta obra una mujer tratando
de buscar la belleza y la perfección de la mujer por medio del uso de la virgen María, quién también tiene las características de ser
una persona humilde y protectora de su bebé, asimismo en el bebé hay un tanto más figurativo al presentar a un bebé desnudo,
como quien decir recién venido al mundo, inocente y libre de pecados, viendo cosas que no sabía que le asusta. Además esta obra
artística tiene una composición dinámica debido a que al presentar la vestidura de la virgen María donde se muestra cierto movimiento
en la tela, así también en el cielo del cuadro que se encuentra detrás de la virgen María, con el movimiento rotativo de la tierra, por
otro lado se muestra la sensación del espacio y profundidad de la obra, debido a que tan solo en ciertas partes se muestra el color
marrón en el fondo, además al tener un fondo marrón de color oscuro pero no tan oscuro resalta la profundidad que hay y así poder
centrar nuestra vista en virgen María y al niño Jesús, el cual sería nuestro centro de interés.
Esta obra es policromático debido a que hace el uso de otros colores a parte del negro y el blanco, los colores utilizados en la obra,
en su mayoría son colores secundarios, estos colores no son del todo neutros pero si son saturados, ya que hace una pequeña
saturación y desaturación del color verde, además los colores predominantes son los colores fríos como el color verde, sin embargo
estos presentan matices lo cual le da ese cierto movimiento a la obra pictórica. Además estos son colores complementarios debido
a que usa el color verde y el color rojo en la obra.
Además existe el uso de la luz y la sombra, el cual se observa en la vestidura de la virgen María, quien está vestida con una túnica
de color verde, pero con degradaciones de dicho color hasta llegar al más clara donde se muestra la iluminación de esta con luz en
ciertas partes de la tela, mostrando la tranquilidad de la virgen María quien tiene en brazos a su pequeño bebé, la luz viene del lado
derecho de la pintura, siendo la luz arbitraria porque no solo da luz a la virgen María sino también al niño Jesús y a la parte del
cuadro ubicado detrás de los cuerpos humanos, así también la luz se observa en toda la obra en sí; con una gama de contraste tonal
muy similar.
Las formas que se utilizan en esta obra son orgánicas y son cerradas, también presenta una mezcla de formas aunque algunas son
parecidas como se puede observar en los cuerpos humanos, pero lo que las diferencia una de la otra es que una es más alargada
que la otra por la diferencia de edad, asimismo las formas son similares, las líneas presentadas en esta obra son moduladas con
forma de curva; el ritmo de esta obra está marcado por el color de las figuras, además de presentarnos un contraste entre la figura
y el fondo.
Asimismo, existe un contraste entre el fondo y las figuras, el cual está dado por los colores presentados ya que estos son los que le
dan vida a toda la obra, por otro lado él pintor no sobrecarga el fondo pero si en las figuras, es decir que la complejidad de las figuras
es mayor a las del fondo para que haya equilibrio en la obra. La materia presentada en esta obra artística el óleo sobre tabla, la
textura presentada es visual mas no táctil, fue dibujado y pintada; la relación que existe entre el material y el mensaje de su obra es
que como la tabla es fuerte, dura, difícil de romper, se puede contrastar con la creencia de la sociedad en Dios, la religión, además
de que el pintor siempre defiende su postura ante algo e investiga sobre aquello como pasa con la religión y la creencia de la
sociedad.
En esta obra se interpreta la defensa de posición de acuerdo a la idea que tengas, además la creencia en Dios por parte de la
sociedad y de Andrea Solari, la cual muchas veces es inquebrantable la creencia en él, Solari al pertenecer a la corriente del
renacimiento, presenta la perfección del ser humano mediante la estética con la que dibuja a la Virgen María y al niño Jesús, el niño
Jesús al parecer está asustado por algo que ha visto, de manera que intuyo que el niño Jesús de una u otra manera, además de que
en la parte posterior de la pintura hay un cuadro donde el cual se puede interpretar que por más de que tú quieras esconder algo
tarde o temprano se va a llegar a enterar, como por ejemplo las cosas malas que realiza una persona, asimismo la reflexión que
cada persona hace por cada acto malo que realiza, además que el fondo no sea tan oscuro representa que cada persona tiene aún
algo puro en su vida.
Esta obra Andrea Solari, presenta mediante esta pintura una de las formas de expresar que cada persona por más de que este muy
ligado con Dios, comete cosas ilícitas (pecados) que muchas veces reflexiona de ellas. Pero Solari no solo pudo haber representado
de esa manera sino que él lo pudo haber representado de manera que muestre a un bebé con su madre dentro de una multitud y
que una de ellas le ofrezca algo que sea malo al bebé y a su madre. Los colores que utiliza Andrea Solari están bien, pero pueden
ser cambiados por tonalidades más claras en el bebé y más oscuras en el tumulto de personas.
 SANTA SIRENA DEL UCAYALI

Gino Ceccarelli pinto la obra titulada El aura que tienen sobre la cabeza los
“Santa Sirena del Ucayali”, en el año 2015, personajes es de un color pálido, el
esta pintura mide 150 cm de largo por 150 cual es el color rosado.
cm de ancho, la técnica que empleó
Ceccarelli es esta obra pictórica es óleo La expresión del rostro del niño es
sobre lienzo. como de que si supiera lo que está
pasando, de miedo, pero al mismo
tiempo se siente seguro de tener a
lado a su madre, que lo va a proteger.

Es niño no tiene un aura sobre su

Gino Ceccarelli pintor amazónico nacido cabeza, pero está mirando fijamente
en 1960 en Loreto específicamente en la sirena con su bebé en brazos,
Iquitos. Gino es hijo de padre italiano y como si fuese algo que nunca había
madre peruana. Él fue muy influenciado pasado.
por su abuelita, quien siempre le relataba
mitos y leyendas de la amazonia que le Los personajes de la obra pictórica
atemorizaban, fascinaba que le hacía son seres mitológicos, en este caso
querer seguir sabiendo sobre eso, son sirenas. Mediante esto
conforme pasaron los años Ceccarelli Ceccarelli representa la mitología
empezó a pintar cosas sobre mitología, amazónica pero conjugando con la
mitos amazónicos, debido a que se le sensualidad de la mujer y
quedo grabado, prevaleciendo más sus relacionándolo con la religiosidad.
lado de familia amazónica que la Italiana.
Según Paco Bardales (http://iqt.utero.pe/2014/11/27/divinas-criaturas-el-pintor-que-retrata-sirenas-amazonicas/) Ceccarelli ha
sabido conjugar como nadie la sensualidad y los personajes femeninos en contextos particulares. Las sirenas están asociadas a
misterio, seducción, riesgo. En este caso, las Divinas muestran diversos perfiles, desde la maternidad, el glamour y elegancia,
llegando a la santidad o la misma religiosidad.
Bueno esta obra pictórica, es una leyenda con presencia de la mescla de figuras humanas y mitológicas, en el cual se observa a una
sirena con un bebé en brazos, con un aura sobre sus cabezas, además hay un niño al costado de la sirena flotando en el río, del
mismo modo en el fondo en la parte del fondo se observa árboles, también puedo observar que esta obra que la escena es de un
atardecer, podría decirse en el bosque por donde pasa un río muy grande, Por otro lado se puede ver el niño que está flotando mira
detenidamente a la sirena con el bebé en brazos.
Esta obra pictórica es una obra figurativa, debido a que el pintor debido a que al observar podemos cuestionar, por qué el autor de
esta obra una sirena quién tiene las características de ser una persona humilde y protectora de su bebé y del agua, asimismo en el
bebé hay un tanto más figurativo al presentar a un bebé desnudo, como quien decir recién venido al mundo, inocente y libre de
pecados, viendo cosas que no sabía que le asusta. Además esta obra artística tiene una composición dinámica debido a que al
presentar la vestidura de la virgen María donde se muestra cierto movimiento en la tela, así también en el cielo del cuadro que se
encuentra detrás de la virgen María, con el movimiento rotativo de la tierra, por otro lado se muestra la sensación del espacio y
profundidad de la obra, debido a que tan solo en ciertas partes se muestra el color marrón en el fondo, además al tener un fondo
marrón de color oscuro pero no tan oscuro resalta la profundidad que hay y así poder centrar nuestra vista en virgen María y al niño
Jesús, el cual sería nuestro centro de interés.
Esta obra es policromático debido a que hace el uso de otros colores a parte del negro y el blanco, los colores utilizados en la obra,
en su mayoría son colores secundarios, estos colores no son del todo neutros pero si son saturados, ya que hace una pequeña
saturación y desaturación del color verde, además los colores predominantes son los colores fríos como el color verde, sin embargo
estos presentan matices lo cual le da ese cierto movimiento a la obra pictórica. Además estos son colores complementarios debido
a que usa el color verde y el color rojo en la obra.
Además existe el uso de la luz y la sombra, el cual se observa en el reflejo de los arbustos en el rio, además se muestra la tranquilidad
de la virgen María quien tiene en brazos a su pequeño bebé, la luz viene del lado izquierdo de la pintura, siendo la luz arbitraria
porque no solo da luz a la sirena sino también al bebe que tiene en brazos, se observa una gama de contraste tonal muy similar, en
el fondo de la obra con la degradación de colores cálidos, tales como: el anaranjado, amarillo, piel.
Las formas que se utilizan en esta obra son orgánicas y son cerradas, también presenta una mezcla de formas aunque algunas son
parecidas como se puede observar en los cuerpos humanos, pero lo que las diferencia una de la otra es que una es más alargada
que la otra por la diferencia de edad, asimismo las formas son similares, las líneas presentadas en esta obra son moduladas con
forma de curva; el ritmo de esta obra está marcado por el color de las figuras, además de presentarnos un contraste entre la figura
y el fondo.
Asimismo, existe un contraste entre el fondo y las figuras, el cual está dado por los colores presentados ya que estos son los que le
dan vida a toda la obra, por otro lado él pintor no sobrecarga el fondo pero si en las figuras, es decir que la complejidad de las figuras
es mayor a las del fondo para que haya equilibrio en la obra. La materia presentada en esta obra artística el óleo sobre lienzo, la
textura presentada es visual mas no táctil, fue dibujado y pintada; la relación que existe entre el material y el mensaje de su obra es
que la suavidad y la serenidad y dulzura de la sirena mediante la tela (lienzo), fácil de hacer daño y hacerla enfadar, se puede
contrastar con la creencia de la sociedad en Dios y el cuidado al medio ambiente, la religión, además de que el pintor siempre
defiende su postura ante algo e investiga sobre aquello como pasa con la religión y la creencia de la sociedad.
En esta obra se interpreta la defensa y la permanecía de la cultura y ambientes culturales para cuidar, además la creencia en Dios
por parte de la sociedad y de Gino Ceccarelli, al presentar a la sirena y al bebe que tiene en brazos con una aura sobre ellos
haciéndoles ser seres mitológicos de , el niño Jesús al parecer está asustado por algo que ha visto, de manera que intuyo que el
niño Jesús de una u otra manera, además de que en la parte posterior de la pintura hay un cuadro donde el cual se puede interpretar
que por más de que tú quieras esconder algo tarde o temprano se va a llegar a enterar, como por ejemplo las cosas malas que
realiza una persona, asimismo la reflexión que cada persona hace por cada acto malo que realiza, además que el fondo no sea tan
oscuro representa que cada persona tiene aún algo puro en su vida. Ceccarelli muestra la pulcra delineación anatómica de sus
personajes, acompañado de una equilibrada composición cromática, con elementos texturados en todo el espacio trabajado,
logrando con estos recursos dar armonía y movimiento a su composición plástica. A la fecundadora y protectora de los seres
acuáticos.
Esta obra Gino Ceccarelli, presenta mediante esta pintura una de las formas de expresar que cada persona por más de que este
muy ligado con las cosas maliciosas que hace el ser humano dañando al medio ambiente, comete cosas ilícitas, que muchas veces
reflexiona de ellas. Pero Ceccarelli no solo pudo haber representado de esa manera sino que él lo pudo haber representado de
manera que muestre a un bebé con su madre dentro de una multitud y que una de ellas le ofrezca algo que sea malo al bebé y a su
madre. Los colores que utiliza Ceccarelli están bien, pero pueden ser cambiados por tonalidades más claras en el bebé y más
oscuras en el rio.

MADONNA BENOIS
LEONARDO DA VINCI
Los colores que se
utilizan el pintor y
las simbologías
son distintas a las
de los demás
sus hijos, dando a denotar el
Ambos pintores
ponen un aura que
se presenta sobre
las cabezas de la
virgen María y el
niño Jesús
La presencia de la
virgen María y el niño
Jesús es casi similar.
MADONNA AND CHILD
Los colores que se
utilizan son parecidos, ANDREA SOLARI
es decir oscilan entre
estos, tales como el
color de matices rojizos En el fondo de la
obra hay mucha
simbología ya que se
 Las tres autores pintan
observa un cuadro
y plasman la idea de
donde hay un paisaje
religión en sus obras.
y dentro de ellos
 Presentan a la mujer
personajes
como alguien bella.
pequeños que
 La idea del figurativo al
significan, los
presentarnos al niño
pecados del hombre.
desnudo.
Las tres madres protegen a
La protección que
amor maternal la madre tiene con
su hijo
Los colores tanto
del fondo como de
los personajes SANTA SIRENA DEL
tienen una gama UCAYALI
tonal muy distinta GINO CECCARELLI
la de los demás