SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 04

“Combinando colores”
DATOS INFORMATIVOS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA “JOSÉ FAUSTINO SANCHEZ CARRION ” GRADO PRIMERO SECCIÓN “A” “B” “C”
ÁREA ARTE BIMESTRE I DURACIÓN 2 HORAS
PROFESOR HERNAN CUBA VERASTEGUI UNIDAD DE AP. I FECHA 04 DE ABRIL
COORDINADOR DEL AREA: JOSE KOO AMBROSIO
DIRECTORA : MARTHA HERRERA APONTE

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Apreciación Artística Percibe con sensibilidad el entorno natural, Identifica los procesos de la teoría del color y lo relaciona
sus producciones y las manifestaciones con su ambiente natural en una rúbrica de evaluación.
artístico-culturales.

SECUENCIA DIDACTICA
INICIO (15 m.)
Se inicia identificando los colores con materiales que se encuentran en el salón.
A continuación realiza las siguientes interrogantes:
¿Qué es lo que han observado?
¿Sera importante los colores?
El docente pregunta a los alumnos:
¿Han realizado el círculo cromático?
¿Cuáles son los colores primarios, binarios?
¿Creen que se puede obtener los colores binarios, intermedios?
DESARROLLO (60 m.)
El docente realiza una breve introducción sobre el tema. (El circulo cromático)
Con la ayuda del profesor realizan el círculo cromático y la obtención de colores binarios, intermedios, terciarios,
complementarios etc.
Antes de iniciar el trabajo practico se da recomendaciones sobre higiene
Se les indica a los alumnos que saquen sus materiales pedidos con anterioridad, para su ejecución y apliquen haciendo uso de su
creatividad la combinación de colores en su cuaderno de prácticas Folder santa rosa ).
CIERRE (15 m.)
Después los alumnos exponen sus trabajos en plenaria del resultado de la combinación de colores terciarios, complementarios.
¿Fue fácil o difícil realizar la combinación de colores?
¿Cómo participe en clase?
¿En qué fallamos? ¿Cómo corregimos?
TAREA A TRABAJAR EN CASA
Dibuja en tu cuaderno un paisaje y emplea los colores primarios y binarios
MATERIALES Y RECURSOA A UTILIZAR
Medios:
Laminas, textos, internet
Grafica, pinta
Materiales:
Separatas, boletines, Pizarra, mota, plumón, papelotes, Fichas, practicas.
Expresión oral
Cartulina, hoja santa rosa
Experiencia propia
Colores, plumones, crayolas, temperas etc.
Debate, exposición.

HUANCAYO EL TAMBO, SAÑOS CHICO MARZO 2016

 EL CIRCULO CROMATICO
Es la ordenación circular intercalada de colores primarios, binarios, complementarios, cálidos y fríos.

IMPORTANCIA:

El círculo cromático es el fundamento en el estudio de los colores, porque en el podemos apreciar en síntesis todas las
características cromáticas: Los colores primarios y binarios, los colores complementarios, intermedios y armónicos, los
colores cálidos y fríos, el concepto de tonos y valores.

A) COLORES PRIMARIOS:
Son los colores básicos que originan los demás colores: se hallan sin combinación de ninguna clase. Estos son:
AMARILLO, AZUL Y ROJO

B) COLORES BINARIOS:
Colores binarios son los que se obtienen de la combinación de dos colores primarios. Se llaman también compuestos.
Estos son: VERDE, VIOLETA Y ANARANJADO

C) COLORES INTERMEDIOS:
SE llaman colores intermedios a los que resultan de la mezcla de un color primario y un binario. Estos son:
AMARILLO + ANARANJADO = AMARILLO NARANJA
ANARANJADO + ROJO = ROJO NARANJA
ROJO + VIOLETA = ROJO VIOLACEO
VIOLETA + AZUL = AZUL VIOLACEO
AZUL + VERDE= AZUL VERDOSO
VERDE + AMARILLO = AMARILLO VERDOSO
 SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 04
“Realizando collage”
DATOS INFORMATIVOS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA “JOSÉ FAUSTINO SANCHEZ CARRION ” GRADO SEGUNDO SECCIÓN “A” “B” “C”
ÁREA ARTE BIMESTRE I DURACIÓN 2 HORAS
PROFESOR HERNAN CUBA VERASTEGUI UNIDAD DE AP. I FECHA 04 DE ABRIL
COORDINADOR DEL AREA: JOSE KOO AMBROSIO
DIRECTORA : MARTHA HERRERA APONTE

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
EXPRESION ARTISTICA Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes Emplea técnicas creativas bidimensionales:
artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas mediante la técnica del collage en una ficha
tecnologías. de evaluación.

SECUENCIA DIDACTICA
INICIO (15 m.)
Se inicia mostrando algunos ejemplos del collage
A continuación se realiza las siguientes interrogantes:
¿Cuál de los collages les agrado?
¿Con que materiales habrán realizado?
El docente pregunta a los alumnos:
¿Han realizado el collage?
¿Con que materiales se pueden realizar esta técnica?
¿Creen que pueden realizar el collage?
DESARROLLO (60 m.)
 El docente realiza una breve introducción sobre el collage.
 Con la ayuda del profesor identifican el concepto los materiales y los pasos para realizar el collage.
 Antes de iniciar con esta técnica se da recomendaciones sobre la higiene, limpieza.
 Se les indica a los alumnos que saquen sus materiales pedidos con anterioridad, para su ejecución y apliquen haciendo
uso de su creatividad la práctica del mosaico.
CIERRE (15 m.)
Después los alumnos exponen sus trabajos en plenaria
¿Cuánto sabíamos sobre el tema?
¿Qué opinas al ver los distintos trabajos expuestos?
¿Qué dificultades tuvimos?
¿Cuánto sé ahora?
TAREA A TRABAJAR EN CASA
En tu cuaderno de prácticas realiza el collage con otras figuras.
MATERIALES Y RECURSOA A UTILIZAR
Recursos:
Auditivos grabaciones CD, USB, DVD, MP4.
Discriminación visual
Dibuja, colorea, percepción visual
Materiales:
Revistas, periódicos, boletines, Pizarra, mota, plumón, papelotes, Fichas, practicas.
Expresión oral, tijeras, goma
Cartulina, hoja santa rosa
Experiencia propia
Colores, plumones, crayolas, temperas etc.
Debate, exposición.

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 TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS I: EL COLLAGE

Es un término francés que significa encolar, pegar. Según los historiadores del arte, fue Picasso el primero en emplear
esta técnica con resultados sorprendentes.

Collage de Picasso
Es la técnica pictórica que consiste en pegar diversos materiales como lienzo, madera, papel o cartón sobre una superficie
plana. La diferencia decisiva y característica entre la técnica del collage (del francés coller, pegar) y la pintura es que
en lugar de crear una imagen con color y línea, se construye el dibujo con materiales aparentemente tan incompatibles
como periódicos, fotografías, ilustraciones, tejidos, madera, plumas y alambre, en realidad con cualquier cosa que se
pueda sujetar a una superficie. Los objetos aplicados pueden ser combinados con fragmentos pintados.

PROCESO
Para realizar un collage debes comenzar por realizar un boceto sobre la idea que pretendes transmitir (¡como siempre
decimos en clase!). Normalmente se deben realizar varios bocetos, descartando los primeros, pues no suelen salir las
buenas ideas al principio, debiéndose mejorar progresivamente.
Un vez que has conseguido detallar la idea en el boceto, prepara los fondos en el soporte (papel, lienzo, cartón, etc.)
con los colores que hayas pensado. Posteriormente, en caso de que lo necesites, debes dibujar las formas que luego se
pintarán o se rellenarán con los recortes encolados.
Recorta y pega los dibujos, papeles, telas u objetos que quieres incorporar al collage.
Los dos collages de Frederic Vignale

TIPOS DE COLLAGES
1º Los que emplean pequeños trozos de papel u otros materiales, sin formas reconocibles, elegidos sólo por su color y
textura.
2º Los que emplean recortes con formas reconocibles: rostros, viviendas, animales, nubes etc.
3º Una combinación de los tipos anteriores
 SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 04
“conociendo las artes de las artistas contemporáneos”
DATOS INFORMATIVOS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA “JOSÉ FAUSTINO SANCHEZ CARRION ” GRADO QUINTO SECCIÓN “A” “B”
ÁREA ARTE BIMESTRE I DURACIÓN 2 HORAS
PROFESOR HERNAN CUBA VERASTEGUI UNIDAD DE AP. I FECHA 04 DE MARZO
COORDINADOR DEL AREA: JOSE KOO AMBROSIO
DIRECTORA : MARTHA HERRERA APONTE

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Apreciación Artística Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas Compara las obras de los artistas plásticos nacionales
que percibe y estudia y contemporáneos en una rúbrica de evaluación.

SECUENCIA DIDACTICA
INICIO (15 m.)
El docente muestra dibujos de las diferentes corrientes artísticas contemporáneos, en hoja santa rosa.
A continuación realiza las siguientes interrogantes:
¿Qué es lo que más te agrado de la pintura?
¿Qué elementos se han utilizado para la representación de estos dibujos?
El docente pregunta a los alumnos:
¿Han realizado dibujos de los artistas pasticos nacionales?
¿Cuáles son los dibujos de los artistas nacionales contemporáneos?
¿Creen que se puede elaborar dibujos con las técnicas de estos artistas nacionales contemporáneos?
DESARROLLO (60 m.)
El docente realiza una breve introducción sobre el tema.( Artistas plásticos nacionales contemporáneos)

Conforman grupos con la ayuda del docente van identificando y seleccionando las ideas principales, acerca de los artistas
plásticos nacionales contemporáneos.

En un papelote realizan el resumen acerca de los artistas plásticos nacionales contemporáneos y explican el mensaje de sus
obras
CIERRE (15 m.)
Después los alumnos exponen sus trabajos en plenaria
Se le evaluara a través de las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí? ¿Cómo aprendí? ¿Para qué aprendí?
¿Qué opinas al ver los distintos trabajos expuestos?
TAREA A TRABAJAR EN CASA
Dibuja la obra el grito de la naturaleza y el hombre de Edward Munch

MATERIALES Y RECURSOA A UTILIZAR

Medios:
Laminas, textos, internet
Discriminación visual
Dibuja, colorea, percepción visual
Materiales:
Separatas, boletines, Pizarra, mota, plumón, papelotes, Fichas, practicas.
Expresión oral
Cartulina, hoja santa rosa
Experiencia propia
Colores, plumones, crayolas, temperas etc.
Debate, exposición.

HUANCAYO EL TAMBO, SAÑOS CHICO MARZO 2016

 ARTISTAS PLASTICOS CONTEMPORANEOS PERUANOS

Gerardo Chávez López

Trujillo, Perú 1937)

Estudia en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, de Perú, y viaja a Europa para establecerse en París. En 1983
crea en Trujillo, Perú, la Primera Bienal de Arte Contemporáneo. Ha participado en varias exposiciones de América, Asia y
Europa. Existen obras de Chávez en numerosas colecciones privadas europeas y americanas, así como en algunos
museos.

Sus monstruos y personajes son quizá los actores de la gran fábula que es la vida para el autor. Crea una forma propia,
que se reitera en las distintas criaturas que emanan del mito precolombino, de lo chamánico, de la cultura de su pueblo,
al norte del Perú.

Enrique Galdós Rivas

Enrique Galdós Rivas (Más de 50 años en la actividad plástica), destacado artista plástico peruano, figura entre los
candidatos a la presidencia de la Asociación Peruana de Artistas plásticos, Institución que por más de 10 años se
mantenía de cierta forma tranquilo ante la realidad de la actividad cultural en nuestro país, es el momento de regresar a
la vida institucional orgánica de la Asociación que agrupa a los más destacados artistas plásticos peruanos, no solo de lo
que tienen fijada su residencia en Lima ,también de las diversas Regiones de nuestro país (Filial Ica y Ancash ) a partir de
día 03 de Mayo tendremos una Junta Directiva que activará en el bienio 2009-2011.
Josué Sánchez, pintor del mundo andino
Con su estilo neofigurativo, Josué Sánchez muestra el mundo simbólico y ritual de los Andes peruanos. Entre sus
creaciones más famosas destacan los murales de la Iglesia de Chongos Alto, en Huancayo, y el Convento Franciscano de
Santa Rosa de Ocopa, en Concepción.

Cosmovisión andina

Inspirado en las vivencias y creencias de los habitantes del valle del Mantaro, comenzó a crear sus primeras pinturas
cuando tenía 12 años. Las obras de grandes representantes de la narrativa indigenista, como José María Arguedas y Ciro
Alegría, alimentaron su constante compromiso por revalorar nuestra identidad cultural.

Sus pinturas tienen un aire pastoril: los animales, el hombre y la naturaleza se encuentran en perfecta armonía, como si
no existiera conflicto. En sus obras también integra la costa, la sierra y la selva del Perú con sus diferentes costumbres y
tradiciones. En ellas destaca, además, la importancia de animales míticos, como en Amaru dorado I y Amaru con peces.

WENCESLAO HINOSTROZA QUINTANA

Nació en Miraflores -Paccha el 28 de Septiembre, cursó sus primeros estudios en

el Centro Escolar de Muquiyauyo y secundaria en la gran Unidad San José -Jauja (1917), realizó estudios superiores en la
Escuela de Bellas Artes -Lima, egresó con el primer puesto con medalla de oro y diploma de honor con su obra "LA FERIA"
constituyéndose como el primer alumno de su promoción (1926), realizó, su maestría en la misma escuela totalizando trece
años de estudios.
Como artista, pintor ha desarrollado una amplia labor; con 82 Exposiciones en el Perú y el extranjero.
En la ciudad de Jauja realizó obras como el Monumento del Águila y sus Arcos en la plaza la Libertad, el mural Xauxa
Wanca en el Colegio ex 501 (Destruido),y una pileta artística erigida a la medicina folclórica en el local del ex-Hospital de
Lourdes, propiedad de la Beneficencia Pública de Jauja.(abandonado).
Sus cuadros se encuentran en diversas pinacotecas, colecciones particulares y museos de América Latina, Europa,
Falleció el 01 de Abril de 1978
ORGE CASTILLA-BAMBARÉN

Es un importante artista peruano que ha exhibido sus pinturas en las siguientes Bienales Internacionales: 1991 XXI Bienal
de Sao Paulo Brasil, 1994 V Bienal de la Habana Cuba, 1989 II Bienal de Cuenca, Ecuador y en 1992 la VIII Bienal
Iberoamericana de México. En el Perú ha realizado periódicas muestras individuales desde el año 1981. La pintura de
Jorge Castilla- Bambarén es figurativa y reúne elementos de abstracción y geometría. Su estilo personal de pintar se ha
nutrido de fuentes varias pero quizá las más evidentes son: expresionismo alemán, arte prehispánico del Perú y
Latinoamérica, el "art brut" y el arte africano y oceánico. Las estructuras compositivas de sus cuadros demuestran
también una interesante asimilación del lenguaje artístico del abstraccionismo e informalismo, esto va unido a un trazo y
pincelada que permite reconocer la presencia del “raw art” como otra vertiente de influencia en su proceso creador. La
suya es una forma de expresión que podríamos llamar de síntesis de lenguaje racionales con expresionismos primitivistas

ALEJANDRO LIRA LIRA

Nació en Santiago, el 3 de abril de 1873. Hijo de José Gregorio Lira Argomedo y Escolástica Lira Soiza. Se casó con
Aurora Lira Artigas y tuvieron siete hijos.Hizo sus estudios en el San Ignacio y posteriormente siguió Leyes en las
universidades del Estado y Católica. Recibió su título de abogado, el 24 de junio de 1897; su memoriade prueba versó
sobre "Árbitro civil".Fue profesor titular de Derecho de Minas y profesor de Filosofía del Derecho, suplente, en la
Universidad del Estado; profesor de Derecho de Minas y Derecho Civil en la Universidad Católica; y suplente, de Práctica
Forense en la misma Universidad. En 1907, el presidente Montt lo honró con el puesto de ministro de Guerra y Marina,
cargo que desempeñó con patriotismo. En 1912 fue elegido diputado por el departamento de Lontué y Curepto, periodo
1912-1915, en representación del partido Conservador; integró la Comisión Permanente de Legislación y Justicia y la de
Legislación Social. Fue reelecto para el periodo 1915-1918, por la misma zona; continuó en la Comisión Permanente de
Legislación Social yfue reemplazante en la Comisión Permanente de Guerra y Marina
 SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 04
“conociendo la historia de las artes”
DATOS INFORMATIVOS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA “JOSÉ FAUSTINO SANCHEZ CARRION ” GRADO CUARTO SECCIÓN “A” “B”
ÁREA ARTE BIMESTRE I DURACIÓN 2 HORAS
PROFESOR HERNAN CUBA VERASTEGUI UNIDAD DE AP. I FECHA 04 DE ABRIL
COORDINADOR DEL AREA: JOSE KOO AMBROSIO
DIRECTORA : MARTHA HERRERA APONTE

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Apreciación Artística Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas Compara las artes visuales: neoclasicismo, moderna
que percibe y estudia contemporánea en una práctica, mediante dibujos.

SECUENCIA DIDACTICA
INICIO (15 m.)
El docente presenta dibujos de las diferentes corrientes artísticas de las diferentes épocas, en revistas textos.
A continuación realiza las siguientes interrogantes:
¿Qué es lo que más te agrado de la pintura?
¿Qué elementos se han utilizado para la representación de estos dibujos y pinturas?
El docente pregunta a los alumnos:
¿Han realizado dibujos de los diferentes estilos artísticos?
¿Cuáles son estos movimientos artísticos y/o épocas?
¿Creen que se puede elaborar dibujos con los estilos respectivos de las diferentes épocas?
DESARROLLO (60 m.)
El docente realiza una breve introducción sobre el tema.
Con la ayuda del profesor realizan una pequeña descripción de cada uno de las épocas artísticas: neoclasicismo, moderno, contemporáneo.
Los alumnos observan dibujos de las diferentes épocas: neoclasicismo. Moderno, contemporáneo
Antes de iniciar el trabajo practico se da recomendaciones sobre higiene
Se les indica a los alumnos que saquen sus materiales pedidos con anterioridad, para su ejecución y apliquen la técnica haciendo uso de su
creatividad.
CIERRE (15 m.)
Después los alumnos exponen sus trabajos en plenaria
Se le evaluara a través de las siguientes preguntas
¿Les gusto los dibujos de las diferentes épocas artísticas?
¿Qué opinas al ver los distintos trabajos expuestos?
¿En qué fallemos?
¿Cómo solucionamos?
TAREA A TRABAJAR EN CASA
En un mapa conceptual realiza la comparación de las artes visuales, neoclasicismo, moderno y contemporáneo
MATERIALES Y RECURSOA A UTILIZAR
Recursos:
Auditivos grabaciones CD, USB, DVD, MP4 .Laminas
Materiales:
Separatas, boletines, Pizarra, mota, plumón, papelotes, Fichas, practicas.
Expresión oral
Cartulina, hoja santa rosa
Copias, imágenes, pinceles.
Experiencia propia
Colores, plumones, crayolas, temperas etc.
Debate, exposición.

HUANCAYO EL TAMBO, SAÑOS CHICO, MARZO 2016

HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES

Neo clasicismo surgió en el siglo XVIII, es una decoración basada en lo clásico de Roma y Grecia. Hizo su apariencia
en 1750 en rechazo y el exceso del rococo. Los representantes de esta época son Jacques Louis David, Antonio
Canova, Dominique Ingres y Benjamín West.

Napoleón cruzando las Alpes (1799) autoretrato

La época moderna empezó en 1870 con el impresionismo y termino en 1945 al término de la segunda guerra mundial.
Los representantes son Claude Monet, Camile Pisarro, Pablo Picasso, Henri Matisse, Salvador Dalí.

El parlamento al atardecer Valencia

La época contemporánea empezó al termino de la segunda guerra mundial con el movimiento abstracto expresionismo
y sigue hasta nuestra época, Jackson Pollock, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Diego Rivera, Fernando Botero, Armando
Reveron, Fernando de Szyszlo etc.
 SESIÓN DE APRENDIZAJE N° 04
“conociendo la profundidad del paisaje”
DATOS INFORMATIVOS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA “JULIO C. TELLO ” GRADO TERCERO SECCIÓN “A” “B”
ÁREA ARTE BIMESTRE I DURACIÓN 2 HORAS
PROFESORA ANGELICA CAMARENA MISARI UNIDAD DE AP. I FECHA 04 DE ABRIL
COORDINADORA DEL AREA: REVECA DOMINGUEZ COTERA
DIRECTOR : RODOLFO TACURI FIGUEROA

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
Expresión Artística Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los Realiza dibujos con perspectivas en su
diversos lenguajes del arte, usando sus sentidos y su cuerpo. (cuaderno de trabajo) en una rúbrica de
evaluación.
SECUENCIA DIDACTICA
INICIO (15 m.)
Se inicia mostrando dibujos simples con perspectivas.
A continuación realiza las siguientes interrogantes:
¿Qué es lo que más te agrado de lo que has observado?
¿Qué elementos ha utilizado en esta técnica el artista?
El docente pregunta a los alumnos:
¿Han realizado esta técnica de dibujo?
¿Qué es la perspectiva?
¿Creen que pueden realizar esta técnica de dibujo?
DESARROLLO (60 m.)
El docente realiza una breve introducción sobre el tema. (La perspectiva)

Con la ayuda del profesor identifican la perspectiva, la perspectiva simétrica y asimétrica con ejemplos de dibujos.

Antes de iniciar el trabajo practico se da recomendaciones sobre higiene

Se les indica a los alumnos que saquen sus materiales pedidos con anterioridad, para su ejecución y apliquen haciendo uso de su creatividad
CIERRE (15 m.)
Después los alumnos exponen sus trabajos en plenaria de dibujos con perspectivas.
¿Cuánto sabíamos sobre el tema?
¿Fue fácil o difícil realizar dibujos con perspectivas?
¿Qué opinas al ver los distintos trabajos expuestos?
TAREA A TRABAJAR EN CASA
Dibuja en tu cuaderno de trabajo un paisaje de tu localidad utilizando la técnica de la perspectiva
MATERIALES Y RECURSOA A UTILIZAR
Recursos:
Auditivos radios grabaciones CD, USB, DVD, MP4 .Laminas
Materiales:
Separatas, boletines, Pizarra, mota, plumón, papelotes, Fichas, practicas.
Expresión oral
Cartulina, hoja santa rosa
Copias, pinceles.
Experiencia propia
Colores, plumones, crayolas, temperas etc.
Debate, exposición.

HUANCAYO EL TAMBO, SAÑOS CHICO ABRIL 2016

La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes, los efectos
de reducción.

Es también la ilusión visual que percibe el observador que le ayuda a determinar la profundidad y situación de los objetos
a distintas distancias.

PERSPECTIVA ANGULAR INTERIOR (OBLICUA)

PERSPECTIVA CENTRAL (FRONTAL O PARALELA)