Horizon

El Espíritu del Viaje

Aruba. Bogotá. Ciudad de Panamá. San Juan. Santo Domingo. Santiago. louisvuitton.com
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 NOVIEMBRE

CARLIJN JACOBS.

NOVEDADES, GENTE Y ACTUALIDAD

24, Carta de la Directora - 34, Objeto de deseo
180, De iesta - 184, Lo último de Stefania Allen
EN VOGUE
30, Bagan, Myanmar, En el sudeste asiático se construyó una ciudad de templos cuya riqueza cultural y mística
se respira en el aire. Te invitamos a adentrarte en la historia de esta urbe, aún un tanto desconocida, que se proclama en todo el
mundo como un lugar imperdible para todo aquel que busque una experiencia espiritual.
32, Lo nuevo, En el mes de noviembre, presentamos los tesoros más preciados de las marcas que no se deben perder de vista.
Desde pasarelas con colecciones anonadantes, hasta las joyas que son el deseo de absolutamente ¡todos!

10
 NOVIEMBRE

AGENDA VOGUE
64, Por la senda de una étoile, La estrella
argentina de la Ópera de París, Ludmila Pagliero posa en este
aclamado recinto y nos comparte, en exclusiva, su historia.
68, Entre las migraciones y el silencio,
Platicamos con Alondra de la Parra, la reconocida concertista
de origen mexicano sobre su faceta familiar y doméstica.
72, Cuando la vida te sorprende,
Conversamos con Marina de Tavira, quien protagoniza la
última entrega de Alfonso Cuarón, Roma. Una obra maestra
que ya robó las palmas de festivales de cine internacional.
ESTILO VOGUE 76, Maestro de las imágenes, El Whitney
44, Una gran historia, El diseñador colombiano Museum of American Art de Nueva York (re)descubrirá la
Mario Hernández celebra el cuarenta aniversario de su irma carrera inmensa de Andy Warhol a través de 350 obras.
establecida a nivel mundial. Aquí las claves de su éxito. 82, Ecos del talento auténtico, Un nuevo
48, Aires felinos, La aclamada Grace Coddington, libro ilustra la vida de Amy Winehouse, capturada por la
CARLIJN JACOBS; CÉSAR BALCAZAR.

colabora con el diseñador Nicolas Ghesquière y traen una lente del fotógrafo y pareja de la cantante, Blake Wood.
colección inspirada en su animal favorito, el gato. 84, El fenómeno Brilliant Minds, La ciudad
54, Retro, Con un giro vintage, bolsos y zapatos reviven de Estocolmo es elegida para ser la sede de una innovadora
en nuestra época. Una moda que eleva al cuero a dimensiones plataforma que fomenta cambios e impacto global.
y texturas inesperadas gracias a un toque de color. 86, Visión de un grande, El cantante Lenny
60, Antología de gemas, Un diccionario de Kravitz presenta Assemblage, su más reciente exhibición
piedras preciosas para los interesados en el universo joyero. fotográica en colaboración de la irma Dom Pérignon.

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 NOVIEMBRE
BELLEZA
96, La gama de la ambición, Peter Philips
presenta la nueva colección de labiales Rouge Dior Ultra Dior.
98, Alianza explosiva, Jack McCollough y Lázaro
Hernández nos cuentan sobre su colección de maquillaje.
100, Only Emilia, Emilia Clarke es la protagonista de
la nueva fragancia The Only One de Dolce & Gabbana.
108, Al bordo del colapso, El estrés suele ser el
causante de insomnio, cefaleas y otros trastornos... ¿Devorada
por el estrés? Te ayudamos a controlarlo.
116, Paraíso del bienestar, Conoce el spa Nescens

FERNANDO MARROQUIN; realización, Regina Montemayor; estilismo, Salvador Cosío; maquillaje y peinado, Maripili Senderos, en Marina: blusa y falda, de Carolina Herrera New York; pendientes de Pipirisnais; anillos de Damiani; DANIEL DORSA.
del Hotel La Réserve en Ginebra, Suiza, el cual es una promesa
contra la edad y sensación de confort prolongado. Un recinto
único en donde la relajación es su principal característica.

PUNTO DE VISTA
118, Salma Hayek, En portada, platicamos en
exclusiva con la actriz, madre y ilántropa sobre el feminismo.
130, Perú vive, Viajamos a la ciudad ancestral de
Cusco, Perú, para retratar la herencia histórica y textil de este
país que se proclama como un destino único e imperdible.
142, Maria Grazia Chiuri, La directora creativa
de Dior ejempliica un rodeo épico inspirado en las escaramuzas
mexicanas. Conversamos, en exclusiva, con ella sobre cómo está
redeiniendo la feminidad en el mundo de la moda.
148, L’ amour fou, Presentamos una seducción
atrevida y un erotismo intenso que se encapsulan en la alta
joyería, la cual se combina con prendas de Alta Costura. Una
moda que releja lujo en su máximo explendor.

MUNDO VOGUE
166, Hacia un destino de sueño, Valerie
Mattos nos lleva a conocer Cusco y Machu Picchu en
busca de vistas y espacios llenos de belleza y mística, que se
encuentran a lo largo del territorio peruano.
168, Encanto sureño, La famosa modelo Lily
Aldridge y su esposo, el roquero Caleb Followill, nos abren las
puertas de su ecléctica casa en Nashville, la cual es el escenario
perfecto para su idílica vida familiar.
174, El tiempo en pausa, El icónico Parker Palm
Springs es el escenario ideal para la escapada de in de semana
de la consultora de moda Emilie Meinadier y su familia.
178, Más allá de la guerra, Descubrimos
la historia del kimchi, considerado Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad por la Unesco y cómo se ha
convertido en una de las delicias culinarias más universales.

EN PORTADA: Suéter tejido y pantalón, ambos de Bottega Veneta; anillos de Pomellato. Fotógrafo, Alexi Lubomirski; realización, Angelo
Desanto; En este reportaje: peinado, Peter Savic; maquillaje, Jo Baker; manicura, Betina Goldstein; iluminación, Max Hoell; digitalización, Ben
Rosser; asistentes de fotografía, Justin Loy y Kevin Kozicki; asistentes de estilismo, Elaine Ragland y Neda Rouhani; producción, Kristen Terry,
Davin Singh y Greg Benskey; booking, Nicole Vecchiarelli; talento, Salma Hayek.

14
 TO BREAK THE RULES,
YOU MUST FIRST MASTER
THEM.

EL VALLE DE JOUX: UN ENCLAVE ESPECTACULAR

DE EXTREMA DUREZA QUE DESDE 1875 ALBERGA
LA SEDE DE AUDEMARS PIGUET, EN EL PUEBLO
DE LE BRASSUS. LAS IMPONENTES FUERZAS
DE LA NATURALEZA FORJARON LAS PRIMERAS
GENERACIONES DE RELOJEROS Y LOS INSPIRARON
PARA DESCIFRAR SUS MISTERIOS MEDIANTE LA
COMPLEJA MAQUINARIA DE SUS CREACIONES.
GUIADOS POR EL MISMO ESPÍRITU PIONERO, HOY
SEGUIMOS DESAFIANDO LAS CONVENCIONES Y
RENOVANDO EL ARTE DE LA RELOJERÍA.
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MILLENARY
EN ORO ROSA
INSTAGRAM @VOGUEMEXICO

CANDOR
Latinoamericano
La ESENCIA del En sentido horario desde arriba:
fachada de la iglesia del Cusco;
realismo mágico La modelo dominicana Lineisy
pinta cada rincón Montero conquista las pasarelas;
street style en NuevaYork; la
de Latinoamérica y última colección de Johanna Ortiz.
ALDO DECANIZ; @lineisymontero; @peru; @kd_castaneda.

el mundo, ya sea a
través de vestidos que
evocan la idea
del CARIBBEAN
chic o rincones que
parecen detenidos
en el tiempo

16
 Vogue.mx
Hablar de moda es recordar que las calles también crean su propio statement,
uno que durante los últimos años no ha sido otro más que el maniiesto de una
liberación en el momento que se vive una compleja revolución

PODER AZUR
El denim se reitera como elemento
irremplazable del armario femenino. Ahora,
este evoca ese encanto boyish que lo vio nacer:
el trabajo en las minas. Dicha tela pasó de
convertirse en una referencia de una labor ardua FEMME À
a ser el elemento más chic y rebelde en el día a
día de las metrópolis fashionistas.
LA ORANGE
El otoño reclama un
color acorde a su esencia.
Esta temporada, se
evoca el carácter de
la mandarina, mismo
que se lleva cargado de
feminidad y sensualidad
a través de escotes
pronunciados y cortes
deiniendo una silueta
que tiene un andar capaz
de detener el tiempo...

GRUNGE
REBELDE
Los cuadros que pintaron a INEQUÍVOCA
este reacio género musical, Ser y celebrar tu propio tipo de belleza es el
creado por una generación mandamiento de este momento histórico, uno
que no buscaba ser deinida, que pareciera clamar por la libertad que algunos
ahora regresa de una forma le quieren arrebatar a las mujeres.
mucho más femenina y casi ¿Cómo se hace evidente su libre albedrío? A
romántica. Los vestidos con través de piezas rebeldes que evoquen la esencia
este estampado destacan del rock y la comodidad que necesitan para
entre la multitud por su enfrentar cada uno de sus retos cotidianos.
ALDO DECANIZ.

encanto inusual.

18
“Una foto ISABELA RANGEL GRUTMAN
Fashion Model

perfecta en cada
esquina.”
@miamidesigndistrict

M I A M I D E S I G N D I S T R I C T. N E T
 KARL A MARTINEZ DE SAL AS
Directora

Subdirectora — B Á R B A R A T E R Á N
Director de Arte —F E R N A N D O RU B A L C A VA
Editor Senior — J O S É F O R T E Z A 0
MODA
Editora de Moda — V A L E N T I N A C O L L A D O
Coordinadora de Moda — A N D R E A V A A M O N D E
BELLEZA
Editora de Belleza — C L A U D I A VA L D E Z
AGENDA Y MUNDO
Editora de Agenda y Mundo — R E G I N A M O N T E M A Y O R
REDACCIÓN
Jefe de Redacción y Edición — E N R I Q U E T O R R E S
ARTE
Jefa de Diseño Gráfico — G A B R I E L A O L M O S
Diseñadora Gráfica Senior — K A R L A A C O S TA
V O G U E D I G I TA L
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Community Manager — PA U L I N A E S P I N O S A
Diseñador Digital — B RU N O P R A D O

COL ABORADORES
EUROPA: EUGENIA GONZALEZ DE HENN Y LORENA VERGANI.
ALEXI LUBOMIRSKI, ALEX FALCAO, AN LE , ANA PAULINA SÁNCHEZ, ANDRES ESPINOSA , ANDRÉS JAÑA ,
ANGELO DESANTO, CARL A GRACIDA , CARLIJN JACOBS, CÉSAR BALCA ZAR ,CÉSAR DURIONE , DANIEL
CL AVERO, DANIEL DORSA , DANIEL LINDH, DANIEL GONZÁLEZ, DAVID CHEN, EMILIE MEINADIER ,
FERNANDA ROEL , FERNANDO MARROQUIN, GISEL A ANTONUCCIO, JULIANA GIMENEZ, JULIANA
PACHECO, KARINE MONIÉ , MALENA FOYO, MANUEL HERNÁNDEZ, MARIANNE KRAUSS, MAURICIO
FREDES, MAX JORQUERA , NATHALIA VÁ ZQUEZ, PAULINA TORRES, RAÚL TOVAR , RENATA VARGAS,
SUSANA RODRÍGUEZ, VANESSA ARELLE , VICTORIA PAVON
C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA
Directora — V I R G I N I A N Ú Ñ E Z
Coordinador Senior de Contenidos — R I C A R D O O S O R I O
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Coordinador de Imagen Corporativa — M I G U E L Á N G E L Á LVA R E Z
Jefa de Diseño de Imagen Corporativa — TANIA VALADEZ
CFO/COO/DIREC TORA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN
PIL AR L ASSARD
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Head of Data y Operación — M A R I O G O N Z Á L E Z
Head of Digital Production — J O S É LU I S A N T I L L Ó N
Jefe de Análisis Publicitario — I V A N P É R E Z
PUBLICIDAD
Directora de Publicidad México — C L A U D I A D E L G A D O
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Ejecutivas de Publicidad México — E R I K A F O N S E C A Y K A R L A C RU Z
Directora Regional Comercial Miami— C A R O L I N A O B R E G Ó N
Gerente de Ventas Senior Miami — C H R I S T I N E I L I F F E
Gerente Administrativo de Ventas en México y Latinoamérica — M Y R I A M G A R C Í A
PRODUCCIÓN, CIRCULACIÓN Y SUSCRIPCIONES
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Coordinadora de Producción — N A N C Y M O R E N O
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Gerente de Suscripciones — E L I Z A B E T H C O R T É S
REL ACIONES PÚBLICAS, COMUNICACIÓN Y PROYEC TOS ESPECIALES
Director —ENRIQUE SÁNCHEZ-ARMAS
Gerente — V A L E R I A C A R R E Ñ O
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LEGAL
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Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo. México, C.P. 11000, Ciudad de México
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Condé Nast, Piazza Cardona 5. 20121 Milán, Italia Tel/Fax. (00) 39 02 85614217 Email: emarseglia@condenast.it
C O N D É N A S T M É X I C O Y L AT I N O A M É R I C A
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Presidentes del Consejo — G I A M PA O L O G R A N D I Y J A V I E R PA S C U A L D E L O L M O
Chairman and Chief Executive — J O N AT H A N N E W H O U S E

20
 CONDÉ NAST USA ARGENTINA
Representante Comercial — PA U L A D O R E T T I
T H E C O N D É N A S T I N T E R N AT I O N A L G R O U P
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Interior del país: DGP – Alvarado 2118 Buenos Aires, Argentina Tel. (+541) 143 019970 Brides, Self, GQ, GQ Style, BRA ZIL
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ROBERT A .
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VOLUMEN 18 NO. 11 VOGUE LATINOAMÉRICA (ISSN 2448-6353)

VOGUE ES UNA MARCA REGISTRADA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC., QUE SE PUBLICA A TRAVÉS DE SU DIVISIÓN, THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS INC. COPYRIGHT © 1999 DE THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS INC. TODOS LOS
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SU DIRECCIÓN Y FRANQUEO PAGADO. VOGUE LATINOAMÉRICA NO SE RESPONSABILIZA POR LA PÉRDIDA, DAÑO O CUALQUIER INCONVENIENCIA A TRABAJOS DE ARTE O MANUSCRITOS NO SOLICITADOS (INCLUYENDO, PERO SIN LIMITARSE A
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VOL. 18 ISSUE 10 BY CONDÉ NAST AMERICAS, L.C. PERIODICAL POSTAGE IS PAID AT MIAMI, FLORIDA 33152, USPS # 022-042, AND AT THE NATIONAL MAILING OFFICES. POSTMASTER: SEND ADDRESS CHANGES TO CONDÉ NAST AMERICAS, L.C., P.O. BOX
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STATEMENT OF OWNERSHIP, MANAGEMENT AND CIRCULATION REQUIRED BY 39 USC 3685: 1. PUBLICATION TITLE: VOGUE LATINOAMÉRICA; 2. PUBLICATION NUMBER: YEAR 18/NO.11; 3. FILLING DATE: DECEMBER 2006; 4. ISSUE FREQUENCY: MONTHLY;
5. NUMBER OF ISSUES PUBLISHER ANNUALLY: 12; 6. ANNUAL SUBSCRIPTION PRICE: US$18.00; 7. COMPLETE MAILING ADDRESS OF KNOWN OFFICE OF PUBLICATION: 800 SOUTH DOUGLAS ROAD, SUITE 835, CORAL GABLES, FLORIDA, 33134 CONTACT
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OF GENERAL BUSINESS OFFICE OF PUBLISHER: PUBLISHER: CONDÉ NAST AMERICAS (SAME ADDRESS) EDITOR IN CHIEF: KARLA.MARTINEZ@CONDENAST.COM.MX; 10.OWNER: CONDÉ NAST EN ESPAÑOL LL.C 4 TIME SQUARE 23 RD FLOOR NEW
YORK NY 10036; 11. KNOWN BONDHOLDERS, MORTGAGEES AND OTHER SECURITY HOLDERS SWING OR HOLDING 1 PERCENT OR MORE OF TOTAL: NONE; 12. TAX STATUS: N/A; 13. PUBLICATION TITLE: VOGUE
LATINOAMÉRICA; 14. ISSUE DATE FOR CIRCULATION DATA BELOW: DECEMBER 06; 15. EXTENT AND NATURE OF CIRCULATION: A. TOTAL NUMBER OF COPIES (NET PRESS RUN): AVERAGE N° COPIES EACH ISSUE
DURING PRECEDING 12 MONTHS: 23,950 ACTUAL N° COPIES OF SINGLE ISSUE PUBLISHED NEAREST TO FILING: 22,000; B. PAID AND REQUESTED CIRCULATION: 1. PAID/ REQUESTED OUTSIDE COUNTRY MAIL
SUBSCRIPTIONS STATED FORM 3541 (INCLUDE ADVERTISERS PROF. AND EXCHANGE COPIES): AVERAGE N° COPIES EACH ISSUE DURING PRECEDING 12 MONTHS: 12,025; ACTUAL N° COPIES OF SINGLE ISSUE
PUBLISHER NEAREST TO FILING: 10,055; 2. PAID IN-COUNTRY SUBSCRIPTIONS STATED ON FORM 3451 (INCLUDE ADVERTISERS PROOF AND EXCHANGE COPIES): 0/0 3. SALES THROUGH DEALERS AND CARRIERS,
STREET VENDORS COUNTER SALES AND OTHER NON-USPS PAID DISTRIBUTION: 0/0 4. OTHER CLASSES MAILED TROUGH THE USPS: 0/0 C. TOTAL PAID AND/OR REQUESTED CIRCULATION [SUM OF 15B (1), (2), (3)
AND (4)]: 12,025/10,055 D. FREE DISTRIBUTION BY MAIL (SAMPLES, COMPLIMENTARY AND OTHER FREE) 1. OUTSIDE-COUNTRY AS STATED ON FORM 3541: 700/200 2. IN-COUNTRY AS STATED ON FORM 3541: 0/0 3. OTHER
CLASSES MAILED TROUGH THE USPS; 0/0 E. FREE DISTRIBUTION OUTSIDE THE MAIL (CARRIERS OR OTHER MEANS): 1,000/550 F. TOTAL FREE DISTRIBUTION (SUM OF 15D. AND 15E): 1,700/750 G. TOTAL DISTRIBUTION
(SUM OF 15C AND 15F): 13,725/10,805 H. COPIES NOT DISTRIBUTED: 10,225/11,195 I. TOTAL (SUM OF 15G AND H): 23,950/22,000 J. PERCENT PAID AND/OR REQUESTED CIRCULATION (15C DIVIDED BY 15G TIMES 100): 88%/93%;
16. PUBLICATION OF STATEMENT OF OWNERSHIP PUBLICATION REQUIRED. WILL BE PRINTED IN THE ISSUE ON THIS PUBLICATION. PUBLICATION NOT REQUIRED; 17. SIGNATURE AND TITLE OF EDITOR,
ERNST & YOUNG
PUBLISHER, BUSINESS MANAGER, OR OWNER: FERNANDO ANTILLÓN, CHIEF FINANCIAL OFFICER DATE: DECEMBER 06. I CERTIFY THAT ALL INFORMATION FURNISHED ON THIS FORM IS TRUE AND COMPLETE. VERIFICÓ LA
I UNDERSTAND THAT ANYONE WHO FURNISHES FALSE OR MISLEADING INFORMATION ON THE OR WHO OMITS MATERIAL OR INFORMATION REQUESTED ON THIS FORM MAY BE SUBJECT TO CRIMINAL PRODUCCIÓN DEL
SANCTIONS (INCLUDING FINES AND IMPRISONMENT) AND /OR CIVIL SANCTIONS (INCLUDING CIVIL PENALTIES). PRIMER SEMESTRE 2008
22
CARTA DELLA DIRECTORA

La hora de la
MUJER
Recientemente, mi esposo me miró mientras comentaba que había sido un momento terrible Vivimos una era
para las mujeres cuando se supo que el senado estadounidense había conirmado a Brett de excepción en la
Kavanaugh como nuevo juez de la Corte Suprema en los Estados Unidos, a pesar de haber historia moderna,
sido acusado de acoso sexual contra varias mujeres. Esa misma semana, el candidato a la
presidencia brasileña, Jair Bolsonaro, también conocido por sus comentarios y posturas
en la que la mujer
derogatorias hacia la mujer, avanzaba en la instancia primaria del país sudamericano.
está reclamando
Coincidentemente, José Forteza, nuestro Editor Senior, también me mandaba un mensaje —y alcanzando—
desde Miami, compartiéndome su indignación sobre la dura realidad en los temas de la mujer con esfuerzo el
en el mundo. ¿Cómo sentirme ante estos eventos? ¿Cómo explicarles a nuestras hijas que sitio de respeto y
como mujeres de una generación que les antecedió, nos hemos mantenido luchando para reconocimiento
que ellas crezcan en un mundo en el que sean tratadas con respeto y dignidad? Esto me lleva que merece. Este
a esta edición, dedicada a las mujeres que, como yo, no aceptamos que un hombre tome las mes es un tributo a
decisiones que nos corresponden. Cuando Salma Hayek escribió su artículo sobre la experiencia la FORTALEZA
con Harvey Weinstein, hablé con mi equipo editorial para hacer algo de las que levantan
con ella. Casi un año después, le tenemos en nuestra portada. Salma su voz y ponen su
ALEXI LUBOMIRSKI; DANIEL CLAVERO; ISRAEL ESPARZA.
salió a la palestra pública enfrentándose al hombre más poderoso de
Hollywood. Así, sentó ejemplo para muchas mujeres en Latinoamérica,
imagen y talento
criadas con una mentalidad que les hace propensas a sentirse inferiores
por el beneicio de
a ellos, y cuando levantan su voz porque han sido acosadas, no les
todas nosotras
escuchen. Y no se trata solo de agresiones sexuales, sino también de las
inequidades en lo profesional. Ante eso, mujeres como Maria Grazia
Chiuri demuestran ser capaces de delinear el nuevo rumbo de una
marca, como la primera directora creativa en Dior.
Mientras crecía en El Paso, Texas, hija de inmigrantes mexicanos,
mi madre nos incentivó para que trabajáramos duro. Ahora, en
México, cuando hablo con las mujeres, en especial con aquellas
que laboran como empleadas domésticas, he sido testigo como
muchas de ellas son cabezas de familia. A todas, sin excepción ni
exclusión, van estas páginas y el compromiso de seguir alzando la
voz hasta llegar al futuro que merecemos.

24
Elegance is an attitude

Kate Winslet

La Grande Classique de Longines

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 ESTILO VOGUE

MOOD Lo nuevo, 32
COMPRAS, 36
PERFIL, Una gran historia, 44
COLABORACIÓN Aires felinos, 48
ANDRÉS ESPINOZA.

ARMARIO Espacio de culto, 52

ACCESORIOS Retro, 54
JOYAS Antología de gemas, 60
27
EN VOGUE

Caricia de AñAL
En el universo de las pieles nada es tan delicado y TIBIO como la suave cubierta
de un cordero joven, curtida sin quitarle la lana. Eso es lo que identiica al shearling,
que se hace más codiciado que nunca cuando empiezan a bajar las temperaturas,
haciendo deseable el abrazo de una pieza de abrigo marcada por la elegancia y el

·
mágico atractivo de lo perfecto. Este otoño-invierno te invita a evadir el frío en los
tonos camel, el blanco, el gris y el negro, que matizan la textura más sensual.

DAIGO NAGAO Y SHINSUKE KOJIMA (2); KIM WESTON ARNOLD y LUCA TOMBOLINI/Indigital.tv.

En sentido horario, desde arriba: Kaia Gerber; chaqueta de

Missoni; pendientes con aplicaciones, de Céline; la modelo
Luna Bijl en el desile de Tod’s; mochila de Chanel; sombrero
de Hermès; bota de cuero con broches, de Dior.

28
BALHARBOURSHOPS.COM 9700 Collins Ave, Bal Harbour, Florida
EN VOGUE IR A

Izquierda:
sandalia de

BAGAN,
Loewe; arriba:
pendientes de
Dsquared2;
arriba, izda.:

Myanmar
Templo de
Ananda; abajo:
habitantes de
Bagan.

VALENTINA COLLADO (2); SHINSUKE KOJIMA Y DAIGO NAGAO.

En el sudeste asiático, varios siglos atrás,
se construyó una ciudad de templos cuya
riqueza cultural y mística se respira en el aire
La historia gratiica a la que una vez fue la capital de
un gran imperio como un lugar único para visitar...
Sobre las llanuras de la actualmente conocida Myanmar, nace
Bagan, una ciudad ancestral que alberga miles de antiguas
ediicaciones religiosas. El amanecer y atardecer proveen de
tal esencia que hace entender a visitantes de todo el mundo
la rica carga espiritual que posee este lugar. Un viaje en globo
aerostático a primera hora de la mañana permite apreciar

·
la belleza estética de las pagodas y demás ediicaciones
ancestrales, las cuales se sitúan a unos kilómetros de las
localidades de Yangon y Mandalay.

30
 © 2018 Pandora Jewelry, LLC • Todos los derechos reservados
UNA NUEVA ERA DE ESTILOS
Presentando PANDORA ReflexionsTM, una pulsera que puedes usar de infinitas maneras.

ANTOFAGASTA • LA SERENA • VIÑA DEL MAR

SANTIAGO • CONCEPCIÓN • PUERTO MONTT pandora.net
EN VOGUE MOOD

LONGCHAMP
De regreso a las pasarelas, la
irma francesa Longchamp,
bajo la dirección creativa de
Sophie Delafontaine, tuvo
una palabra para describir
lo que será la Primavera-
Verano del 2018: lecos. De
los pies a la cabeza, desde
los zapatos pasando la ropa
y, por supuesto, los bolsos,
la propuesta de la marca trae
las pieles que la caracterizan
con aires de frescura para la
próxima temporada.

LO NUEVO
En el mes de noviembre, las
marcas nos traen sus tesoros más
preciados para no perderlas de
VISTA. Desde pasarelas con
colecciones anonadantes, hasta
las joyas que serán el DESEO
de absolutamente ¡todos! IKER ALDAMA/Indigital.tv (3).

32
 GIUSEPPE ZANOTTI
NUMBER ONE ES EL NOMBRE DEL
MODELO DE TENIS DISEÑADO POR
GIUSEPPE ZANOTTI EN HONOR AL
PRÍNCIPE DEL POP Y QUE SERÁ PARTE
DE UNA SUBASTA PARA RECAUDAR
FONDOS PARA LA FUNDACIÓN
THE ELIZABETH TAYLOR AIDS
FOUNDATION. LOS TENIS CUENTAN
CON DIAMANTES NEGROS Y
RUBÍES. UN MODELO ICÓNICO PARA
RECORDAR A MICHAEL JACKSON.

MAAJI Y RAPSODIA
Los trajes de baño de Colombia, Maaji y la irma con
concepto bohemio de Argentina, Rapsodia, se unen
para presentar una colaboración exclusiva con su
nueva colección Midnight Blossoms. La versatilidad
de ambas marcas ofrece prendas que se traducen de
la playa a la cotidianeidad, del día a la noche. Una
fusión entre el espíritu boho con las siluetas perfectas
que dan como conclusión prendas de ensueño. Todas
las piezas estarán en exclusiva para colombia en las
tiendas de la irma de trajes de baño.

TOUS
Reinventar las joyas es toda una
aventura, es por ello que Tous presenta
su nueva colección Hold, en la que a
través de diversos aros, se pueden crear
D. R.; DMI/Getty Images.

ininitas combinaciones. Pendientes,

brazaletes y collares son algunas de las
piezas que se pueden unir con piezas
de oro amarillo y plata. Derecha:
pendientes Hold con colgantes Shield
y Sweet dolls, de Tous.

33
EN VOGUE OBJETO DE DESEO

Zapatos en tejido
y tacón XL, de
Prada.

¡ADIÓS La soisticación sutil del estilo

clásico italiano recibe una reforma
reglas! vibrante con los nuevos zapatos de
PRADA; acentos vanguardistas con
tintes rebeldes y excéntricos tales como: rayas en
azul cobalto, tacones gruesos de un vinilo rojo
atrevido y una logomanía futurista, cambian
el signiicado de la ELEGANCIA moderna.
Fotógrafo RAÚL TOVAR
·
34
SPRING SUMMER 2019
ESTILO VOGUE COMPRAS

MAESTRÍA
Miró, Giacometti, Calder, entre
otros, acompañan a la pasarela de
Louis Vuitton en la Fondation Maeght
creando un diálogo entre la moda y el
ARTE: confección ecléctica, bordados
y un toque sartorial inesperado

1 2

YANNIS VLAMOS/Indigital.tv; cortesía de www.NET-A-PORTER.com; cortesía de www.MODAOPERANDI.com (2).

5

4
Pasarelas del desile
de crucero de Louis
Vuitton, en St. Paul-
de-Vence. 1. Reloj
Classic Duetto
con diamantes, de
Jaeger-LeCoultre;
2. Collar de Louis
Vuitton; 3. Zapato
de cuero, de Marni;
4. Bolso con cierre,
de Jil Sander; 5.
Falda asimétrica,
de Rokh.

36
ESTILO VOGUE COMPRAS

Fuerza Femme
Las emblemáticas escaramuzas mexicanas 2
y su orgullo feminista dan vida a los
diseños de Maria Grazia Chiuri para la
colección cruise de Dior. Encajes, pieles y
estampados evocando nuestro PODER

Pasarelas del desile

de Dior, en California.
1. Zapato de piel, de
Chloé; 2. Falda larga,
de Maticevski; 3. Blusa
estampada con lazo,
de Rokh; 4. Bolso de
cuero con estampados,
de Gucci; 5. Anillo con
cristales y perla, de
Swarovski.

4 YANNIS VLAMOS/Indigital.tv; cortesía de www.MODAOPERANDI.com (2).

38
3+2725(728&+e(5&6&5e',73+272‹3$8/52867($8

$5*(17,1$²%5$6,/²&+,/(²3$1$0$²3$5$*8$<²3(58²0(;,&2
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$3(5785$$0(',$'26'(',&,(0%5((13/$=$6$7e/,7(0(;,&2

/(61(5(,'(6 &20
ESTILO VOGUE COMPRAS

La RIVIERA
La Pausa: el crucero que nos
transporta a la casa de Gabrielle
Chanel en la Riviera Francesa.
Jerséis de punto, pantalón a rayas,
calzado blanco y boinas francesas,
acompañadas de un encanto NAVY

2 3

YANNIS VLAMOS/ Indigital.tv; cortesía de www.NET-A-PORTER.com; cortesía de www.MODAOPERANDI.com.

4

Pasarelas del desile

de Chanel. 1. Bolso
con correa, de
Gucci; 2. Camisa
de botones, de
Junya Watanabe;
3. Pendientes de
5 Les Nereides; 4.
Pantalón a cuadros
con cinturón,
de Lela Rose; 5.
Zapato de cuero,
de Sportmax.

40
ESTILO VOGUE COMPRAS

Dosis teatral
La visión de las criptas de los cardenales
y monjes del siglo XIX dio vida a la
colección de Gucci en Arlés: ecléctica,
ROMÁNTICA, punk con una esencia
vintage, rebelde y totalmente dramática

2
Pasarelas del desile de
3 Gucci. 1. Zapato de cuero con
listón, de Gucci; 2. Falda a
cuadros, de Prada; 3. Vestido
estampado con margas
oversize, de Natasha Zinko;
4. Bolso con estampado
loral, de The Volon; 5. Gafas
de sol, de Givenchy.

Cortesía de www.MATCHESFASHION.com (2); cortesía de www.MODAOPERANDI.com.

4
5

42
ESTILO VOGUE PERFIL

ANDRÉS ESPINOSA; estilismo, Juliana Pacheco; peinado y maquillaje, Nadia Kosh; asistete de fotografía, Arturo Torres; modelo, Wen Mayorga/Especie Forma.
Una Gran
HISTORIA
Versátil, divertido, actual
y moderno, el diseñador
Mario Hernández hoy
celebra su cuarenta
aniversario con una
irma establecida a nivel
MUNDIAL y que lidera el
tema de la marroquinería
en toda Latinoamérica
44
 Entre los colores de primavera y otoño, conseguimos las reco-
nocidas mariposas que caracterizan a Mario Hernández. “Nun-
ca hemos repetido colores con este diseño”, comenta Andrés
Hernández, gerente de mercadeo y ventas de la marca, quien
orgullosamente nos pasea por los pasillos de esta gran empresa.
Mario Hernández comenzó su carrera en 1978 cuando asocia-
do con dos colegas, comienzan la venta de productos de cuero.
Sin embargo, en 1979, Hernández decide comenzar a producir
y en 1982, adquiere la participación de sus compañeros. En 1986
consigue la franquicia de Suiza Bally, lo que le dio aún más ex-
periencia en el mercado de marroquinería. Es hasta 1995 que
tras consejos de diversos asesores nace la marca que hoy cono-
cemos bajo el nombre de Mario Hernández y que identiicamos
por el unicornio en su logo y las mariposas en sus pieles.
Recientemente la marca a agregado un nuevo giro que pro-
mete aianzar aún más la identidad de la irma tanto a nivel na-
cional como internacional. Sus nuevos diseños se encuentran
marcados con el nombre Mario Hernández y acompañados de
la ciudad donde ocurre toda la magia, Bogotá.

·
Rejuvenecida y actual, esta irma de tradición se presenta en
su aniversario con la celebración de un futuro prominente cuya
calidad, diseño y liderazgo solo se refuerza año tras año. A. V.

Los accesorios de cuero hechos en Colombia siempre han sido

referente de calidad en el mundo de la moda. Con el auge que
han tenido los diseñadores de este país alrededor del mundo,
los ojos se enfocan en uno en particular que cumple este año
cuatro décadas en la industria y cuyo legado crece conforme van
pasando los días y se expande alrededor del mundo.
Mario Hernández es el creativo y emprendedor detrás de una
empresa cuyos diseños han ido evolucionando con el pasar de
los años. En su fábrica se respira un ambiente de crecimiento,
desarrollo y cultura de marca. Desde sus inicios ha buscado
destacar su marca por la calidad de sus productos y no se ha
limitado a las ya conocidas carteras, bolsos y zapatos. Dentro de
su variedad conseguimos abrigos, ponchos, chaquetas, guantes,
sombreros, maletas y cinturones.
En Bogotá encontramos el maravilloso y meticuloso proceso
ANDRÉS ESPINOSA; LUCCA CANO.

de elaboración de cada una de las piezas que hoy en día se en-

cuentran desde Latinoamérica hasta Rusia. A su vez, se encuen-
tra el equipo de diseño reinventando los clásicos de la irma y
trayendo nuevas propuestas para deleitar a su clientela. Entre
otros tesoros que se encuentran en este espacio, se descubre un
museo de piezas que remontan a los primeros años de la marca, Arriba: el diseñador Mario Hernández. Arriba,
un verdadero deleite para los amantes de los accesorios. izquierda: clutch de cuero, capa de lana y mascada,
todo de Mario Hernández. En página opuesta, de
El olor de los cueros viaja en el ambiente y es que cada una izda. a dcha.: blusa, bolso y charm, todo de Mario
de las pieles es veriicada y aprobada para pasar a producción. Hernández; total look, de Mario Hernández.

45
ESTILO VOGUE PERFIL

IDEAS
y genios
Entornos, MENTES
creativas y la máxima
de que el cliente es el
destinatario y el centro,
son la esencia de Moncler
Genius, una iniciativa
INÉDITA que ya
muestra sus sólidos
aportes para la moda

Arriba desde
la izquierda: La capacidad de presentar una propuesta única es lo que deno-
colección de ta la identidad de una marca. Este ha sido el enunciado por el
Grenoble en la
que prevalecen los que ha diseñado su senda la casa Moncler, desde su fundación
diseños oversize en Monestier-de-Clermont, Grenoble, Francia, en 1952. Su
manteniendo
la soisticación fórmula de triunfo ha sido combinar el oicio de la costura con
intacta; Moncler la investigación constante y el saber sacar partido a los avan-
1952 reinterpreta
los clásicos de la ces tecnológicos. Con esa misma máxima, nació la iniciativa
marca con el uso Moncler Genius, centrada en la experiencia del usuario y que
de colores pop; más
arriba: colección acoge ocho colecciones cápsula, cada una capitaneada por un
creada por diseñador de renombre diferente, y que ha hecho así un aporte
Pierpaolo Piccioli
D. R. (3).

para su proyecto en notable al catálogo de la casa. Esta es una muestra de cómo

Moncler Genius. incentivar la capacidad de reinvención más revolucionaria, en

46
 un ambiente que propicia y pone alas a la creatividad. Con la
vista puesta en el futuro, Remo Ruini ve el proyecto como un
centro gestor que acoge a talentos diversos y excepcionales,
capaces de trabajar por un objetivo común sin perder su indi-
vidualidad. Aquí es válido atreverse, exponer y trabajar toda
idea dirigida al mundo de la moda, que pueda cambiarnos en
sentido positivo para ascender un escalón hacia el futuro. El
ediicio Moncler Genius es, justamente, donde todo este tra-
bajo puede constatarse. El centro creativo se subdivide en es-
pacios, cada uno dedicado a la idea de una mente creativa y su
desarrollo. Lo que tienen en común es que todas se generan y,
a la vez, desembocan en un cauce que acentúa la identidad de
Moncler. El ciclo mantiene la creación de cada producto como
centro y el consumidor como su destinatario. Cada cliente es
único, así que el producto tiene que estar imbuido de una rara
capacidad para hacerse atractivo a todos.
Presentado al gran público el pasado febrero, durante la sema-
na de la Moda de Milán, los resultados de Moncler Genius se
han ido desvelando poco a poco, con acciones particulares cada
mes, al tiempo que las boutiques de la irma, son las vitrinas de
lo que se genere, además de pop-ups que se han ido exponien-
do. En esa línea se han lanzado dos espacios conceptuales en el
Soho, de Nueva York y el barrio Aoyama, en Tokio. Allí es posible
acceder a las creaciones exclusivas y de edición limitada Moncler
Genius, más objetos que pueden ir desde un disco de Alexander
Desplat a un libro de Hiroshi Fujiwara. Como esas, más de 50 En sentido horario desde
pop ups dentro de las boutiques monomarca de Moncler y tien- arriba: presentación de
la diseñadora Simone
das seleccionadas de todo el mundo son puerto de llegada de las Rocha, propuesta de
colecciones cápsula que se crean. Esto no se trata de una fórmula Noir Keir Ninomiya,
detalle de atuendo de

·
más, sino de un mecanismo que acerca de manera efectiva a las y Palm Angles, look de
Hiroshi, diseño creado
D. R. (5).

los seguidores de la marca, sus entornos y el legado que sustenta por Craig Green, todo
el prestigio actual de una gran maison. para Moncler Genius.

47
ESTILO VOGUE COLABORACIÓN

Izquierda: la
icónica Grace
Coddington
luciendo una de las
piezas que diseñó
en colaboración
con Nicolas
Ghesquière para
Louis Vuitton.

AIRES El amor por los animales, el indudable saber hacer, la experiencia

acumulada que tiene mucho para decir y un deseo que se gestaba

FeLINOS
desde hacía tiempo llevaron a la colaboración de Grace Coddin-
gton con la casa Louis Vuitton y su director artístico para ropa
femenina, Nicolas Ghesquière. “La mujer Vuitton para Nicolas
es muy particular. Es una que comenzó en Balenciaga, pero en
Los GATOS son realidad se está deiniendo ahora”, dice Coddington sobre el per-
importantes para il de las destinatarias de la propuesta. “Pueden verla también en
CRAIG MCDEAN/LOUIS VUITTON.

Grace, mientras que la selección de celebridades que se sientan en la primera ila. A

el mejor amigo de menudo, cuando ves a esas personas todas emperifolladas sabes
que es posible que les hayan pagado un millón de dólares para
Nicolas Ghesquière, sentarse allí, pero no se ven cómodas. Sin embargo, estas muje-
Leon, tiene instinto res siempre se ven especiales. Este año, en la Gala del Met, el
para la moda: así pequeño grupo de Nicolas era el que estaba realmente elegante
nace una colección y original. La iesta de ellas es en la que yo quería estar”, airma.
de la que habla Esta fusión de talentos llevó algún tiempo para materializarse.
Coddington “Habíamos estado hablando sobre hacer algo juntos durante

48
 unos tres años, y cuando dejé Vogue, inalmente pudo lograrse. Arriba, izquierda:
bolso Speedy, de
Era obvio que involucraría a los gatos, pero yo también quería Louis Vuitton,
incluir al perro de Nicolas, Leon. La colaboración es entre él y con estampado
especial de Grace
yo, y así nos personiicamos a través de nuestros animales, de Coddington; arriba:
alguna manera”, relata Grace y agrega que ha “estado dibujando Grace Coddington;
derecha: blusa
gatos por mucho tiempo: hice todo un libro inspirado en mis con botonadura
CRAIG MCDEAN/LOUIS VUITTON. D. R. (2).

felinos, Catwalk Cats! Así que de ahí tome los personajes una y estampado
monograma, de
vez más: Bany siempre fue rollizo y Henri fue corpulento; Coco Louis Vuitton.
fue la más lacucha de todos, ella era Coco Chanel, la gata de
la moda. Cada uno de ellos es un personaje y eso es lo que ilus-
tro”. nos queda claro cuánto le apasionan los gatos, pero qué le
inspira de la casa Louis Vuitton. “Creo que su exposición itine-
rante de baúles es particularmente impresionante. Es fascinante
la manera en que adaptan las piezas para clientes. Es una casa

·
magníica con un impecable estándar de calidad y una extraor-
dinaria historia. Amo que hagan colaboraciones y que tengan
sentido del humor”. Eso lo explica todo. J. F.

49
ESTILO VOGUE ARMARIO

Desde una colección

de bolsos, accesorios
VINTAGE y prendas
que guarda desde que
comenzó su pasión
por la moda, Cristina
Cabarcos nos abre las
puertas de su armario
y nos comparte los
consejos para tener un

Peinado y maquillaje, Katerina Martina; asistente de foto, Arturo Torri.

estilo que traspasa las
TENDENCIAS

Fotógrafo
ANDRÉS ESPINOSA
Realización
ANDREA VAAMONDE

Espacio DE CULTO “Cuando viajo a un país, busco la parrilla de las semanas de la

moda para conocer los diseñadores nacionales y adquirir pie-
zas de ese lugar”, un gran consejo que hace que la relacionista
pública Cristina Cabarcos tenga uno de los armarios más diver-
tidos y variados de Latinoamérica. Su presencia en diferentes
eventos nos hace admirar su manera de vestir única e impeca-
ble, una combinación de elegancia con sazón latinoamericano
que nos habla de sus raíces. Originaria de Panamá, con herencia
cubana y, hoy en día, residenciada en Colombia, posee una co-
lección que nos cuentan desde tesoros como su primer bolso de

52
irma obsequiado por su abuelo, accesorios que son descubri-
mientos únicos, vestidos de noche que deslumbran al llevarlos,
todos con una historia encantada detrás de viajes y aventuras.
¿Qué te hace guardar algo por mucho tiempo y qué hace que
ciertas prendas salgan de tu armario? Salgo de piezas por te-
mas de espacio. Mi estilo cambia, un día llevo el cabello largo y
otro me lo corto y me hago un lequillo. De la misma manera, un
día llego un estilo y otro día un look diferente. Por ello, quisiera
guardar todo por el resto de mi vida esperando que me funcione
más adelante. Todavía lamento una pieza que regalé, como el
bolso Saddle de Dior de hace algunos años.
¿En qué piezas inviertes y en cuáles crees que no vale la pena?
Invierto en piezas icónicas que mezclo siempre con básicos
como camisas blancas y jeans. Me gusta combinar entre high
y low. Me encantan los dorados, las lentejuelas y los metálicos.
Las uno de manera elegante o las mezclo con jeans, ¡todo vale!
Un consejo que puedas compartir para quienes quisieran
comenzar a coleccionar prendas y accesorios vintage. Iden-
tiica las mejores tiendas de cada ciudad y síguelas en sus re-
des sociales para estar enterada de las piezas que reciben.
Siempre comparten las mejores prendas y se venden rápido.
¿Un dato muy personal que quisieras contarnos? ¡Jamás me

·
mido la ropa antes de comprarla! No hay nada más deprimen-
te que medirse la ropa en una tienda. El ritual debe ser el co-
rrecto para sentirse empoderada.

Arriba: vestido
comprado en las
calles de Cuba con
detalle en crochet;
izquierda: en su
colección de joyas
se incluyen marcas
como Chanel y
Paula Mendoza.
En página opuesta:
colección de bolsos
de Chanel y la
irma colombiana
Baletti.

53
54
 ESTILO VOGUE ACCESORIOS

RETRO
Con un giro vintage, esta historia de
amor por los BOLSOS y los zapatos
revive en nuestra época, elevando
al cuero a dimensiones y texturas
inesperadas con un toque de COLOR
Barca; asistentes de moda, Mónica Silveti y Daniela Álvarez; producción, Emanuel Chávez; modelo, Krini/Wnated; agradecimiento al Hostal Selina Virreyes.

Fotógrafo CÉSAR BALCAZAR

En este reportaje: peinado, Carlos Arriola; maquillaje, Natalia Mejía con productos de Chanel y Clé de Peau beauté/Byan Bantry;asistente de foto, Asdrubal

Realización ANDREA VAAMONDE

Izquierda: blusa de Alejandra Quesada; suéter de Tommy Hiliger;

falda de cuero, de Paloma Lira; sandalias con hebilla, de Gucci; bolso
de charol, de Miu Miu; abajo: chaqueta de charol, de Miu Miu; falda
de Armando Takeda; bolso de cuero y zapatos con brillantes, todo de
Gucci; medias de Cecilia de Rafael. En página opuesta: vestido de
Prada; abrigo de PVC, de Paloma Lira; bolso de Longchamp.

55
 ESTILO VOGUE ACCESORIOS

De pies a cabeza se enciende

un prisma de incontables
COMBINACIONES con
piezas que dan de qué hablar
y abrazan los vientos. Bolsos
y zapatos que cobran vida en
una historia tecnicolor

Sin escatimar en texturas, formas, tonos y tamaños, los accesorios que

reinan el armario de esta historia se inspiran en la tendencia retro de los años
cincuenta. Abajo: vestido con cuello de cisne, de Hebrante; maxi bolso de
piel con asa y broche, de Fendi; bolso de cuero, de Hermès; derecha: botas en
estilo vaquero, de Fendi; vestido de Hebrante. En página opuesta: jumpsuit
de cuero en estilo biker, de Paloma Lira; bolso de cuero, de Gucci; botines de
Calvin Klein Jeans; pendiente Wonder de cuero, de Lozza D Marin.

56
57
58
ESTILO VOGUE ACCESORIOS

Izquierda: botas de Michael Kors Collection; derecha: botas con detalles de lores, de Valentino.
MICAL VALUSEK; realización, Laura Alvarez; en este reportaje: producción, Karina Chistyakova y Lucia Garate; asistente, Margarita Sinyaeva; modelos, Addie Sines/Next Models; Ines/Sporty y Charmie/88Models Mgmt.
 Pisando
FUERTE
Con shorts, minifalda, una jacket XXL
o con maxi vestido vaporoso, las
posibilidades son INFINITAS. Las
BOTAS más espectaculares piden
tregua ante el frío para cruzar fronteras
entre lo sexy y lo más ARRIESGADO

Arriba, izquierda: botas con detalles de cristales,

de Roger Vivier; arriba, derecha: botas de Manolo
Blahnik; derecha, de arriba hacia abajo: botas de Saint
Laurent by Anthony Vaccarello; de piel estampada, de
Aquazzura; clásicas de cuero, de Adolfo Domínguez.
MICAL VALUSEK.

59
ESTILO VOGUE JOYAS

Antología
de gemas
Las piedras PRECIOSAS son
consideradas tesoros por sus propiedades
naturales únicas. Para los interesados
en la rama de la gemología, presentamos
algunas de las RELIQUIAS más
apreciadas en el universo joyero

ZAFIRO
Famosa por su azul profundo, tonalidad
predilecta entre la realeza, esta gema es
altamente cotizada: la intensidad de su color
determina su valor. Abajo: gargantilla con
diamantes y zairos, de Harry Winston.

ÓNIX
De origen volcánico y
codiciada por su tono negro,
algunos de sus yacimientos
principales se encuentran en
Pakistán, Turquía, México y
Brasil. Abajo: broche Wild
Pop en oro blanco, diamantes,
rubí y diamantes, de Bulgari.

AGUAMARINA
Este mineral azul-verdoso es conocido
como “la piedra del mar” y es valorado por
su propiedad de dureza, la cual permite una
gran diversidad de cortes. Arriba: anillo
con diamantes y aguamarinas, de Damiani.

60
 ESMERALDA
Una gema que cautivó a
Cleopatra y que, a pesar de su
propiedad translúcida, revela un
verde reconociblemente único.
Gargantilla con diamantes y
esmeralda, de Piaget.

ÓPALO RUBÍ
Esta gema es apreciada ya Del latín ruber que signiica
que se dice contiene una rojo, esta gema proviene de
explosión cromática de las la misma familia que el zairo,
glorias del zairo, el rubí, la pero únicamente su tono
esmeralda y el diamante. rojo corindón es considerado
Abajo: Anillo Blossom con como rubí. Abajo: anillo con
diamantes y ópalo, de Louis diamantes y rubí, de Chopard.
Vuitton Haute Joaillerie.

CORAL DIAMANTE
Esta piedra proveniente del
mar, cuyas tonalidades son AMARILLO
rojas, marrones y rosadas, Una de las rarezas más
es de supericie mate pero asombrosas de la naturaleza,
adquiere su brillo al ser esta piedra preciosa es afamada
pulida. Derecha: anillo de por su tonalidad que evoca el
diamantes, ónix y brillo solar. Izda.: anillo con
corales, de Cartier. diamante amarillo, de Graf.

DIAMANTE
Amberes, Bélgica, es la capital
mundial del diamante, el cual
es valorado entre las piedras
preciosas por su estructura pura
y cristalina. Gargantilla con
diamantes, de Tifany & Co.

61
 Todos hablan de moda...

pero nadie lo hace como

¡SÍGUENOS!
62
 AGENDA VOGUE
Exposición Tipología del Espejo de Bernardo Ortiz y Erick Beltrán (2018); cortesía de Espacio Odeón, crédito a Ambiente Familiar.

DANZA Por la senda de una étoile, 64

MÚSICA Entre las migraciones y el silencio, 68
CINE Cuando la vida te sorprende, 72
EXHIBICIÓN Maestro de las imágenes, 76
PERFIL Impulsar la ilantropía, 78
LIBROS Ecos del talento auténtico, 82
FOTOGRAFÍA Visión de un grande, 86
63
AGENDA VOGUE DANZA

Vestido de Chanel Alta Costura. En página opuesta: vestido de terciopelo con bordados, de Chanel Alta Costura.

64
 Por la senda
DE UNA étoile
La estrella argentina de la Ópera de París,
Ludmila Pagliero, es una de las pocas
BAILARINAS latinoamericanas que se ha
labrado un espacio en la CATEGORÍA de
las esenciales. Aquí nos comparte su historia...
Fotógrafa CARLIJN JACOBS
Realización VALENTINA COLLADO
65
AGENDA VOGUE DANZA
Pocas bailarinas clásicas latinoamericanas han logrado entrar
en la historia, se nos ocurre pensar en la legendaria Alicia Alon-
so y unas pocas. Ahora es el momento de una generación que se
encuentra en su plena madurez interpretativa y, parte de quienes
tienen el potencial de colocarse en la cima es Ludmila Pagliero.
“Empecé en Buenos Aires, Argentina, a los 8 años, con la nece-
sidad de expresarme con mi cuerpo cuando entendí que a través
de los movimientos podía contar una historia, podía expresar
sentimientos, ahí fue donde me enganché con la danza y le pedí
a mis padres llevarme a probar”, nos dice en exclusiva.
La formación de una bailarina es ardua y Ludmila ha pasado
todas las etapas. Su formación “en serio” comenzó en el Teatro
Colón de Buenos Aires. Luego, “a los 15 años fui a Chile, al Ba-
llet de Santiago, contratada por un año como parte del cuerpo
de baile. Así que, a los 16 años empecé a trabajar profesional-
mente. Otro país, otra cultura”, recuerda de sus inicios.
66
Estaba por llegar una etapa en el American Ballet Theater, en
Nueva York, a los 18 años y, de ahí, la Ópera de París desde 2003.
“Tuve entonces que concursar para subir de categoría. En el Ba-
llet de la Ópera de París hay cinco categorías, tres que son parte
del cuerpo de baile, luego solistas y, inalmente, étoile, para la que
no hay concurso, sino decisión de la dirección. El 22 de marzo de
2012 hice la Bayadera y, al inal del espectáculo, me nombraron
étoile”. Se cuenta rápido, pero es una verdadera epopeya. La ma-
yoría de los profesionales del ballet no pasan del cuerpo de baile
hasta su tempranísimo retiro, cuando están en sus cuarentas, que
es la década de mayor rendimiento en otras carreras. Lo que des-
taca a Ludmila, su musicalidad, el entender que un personaje
es un mensaje y no el vicio circense de un fouetté de más o un
·
balance interminable, tan común en las “estrellas” de hoy. En ella
todo tiene sentido y, por eso, es especial. Su carrera sigue y el
privilegio de atestiguarla, es nuestro. JOSÉ FORTEZA
Vestido de seda con bordados de lentejuelas, de Chanel Alta Costura. En página opuesta: vestido strapless de Chanel Alta Costura. En este
reportaje: peinado, Franco Argento/The Wall Group; maquillaje, Natalia Mejia con productos de Chanel Beauty; asistente de foto,
Pete Hawk; asistente de moda, Renata Collado; locación, Palais Garnier, Ópera de París.

67
AGENDA VOGUE MÚSICA

Entre las migraciones

y el SILENCIO
Fotógrafa FERNANDA ROEL

Realización, Regina Montemayor; maquillaje y peinado, Maripili Senderos.

Alondra de la Parra, la reconocida CONCERTISTA de

origen mexicano, comparte su lado doméstico, infrecuente
pero buscado, donde la quietud, la ausencia de SONIDOS y
los momentos en su hogar con sus hijos son tan valorados
como los aplausos que sigue ACUMULANDO

68

Las alondras están entre las primeras aves en migrar al llegar la
primavera. Es cuando nidiican y cualquier lugar puede ser su
próximo hogar, en general en zonas abiertas —evita arboledas
y matorrales; ¿acaso demasiado encierro?—, para asentarse por
un tiempo en praderas, áreas de césped como aeropuertos o
campos, tierras de arado. Por eso no sorprendió que el contacto
con Alondra de la Parra comenzara justo en la primavera, con
compromisos que le exigían un continuo traslado. El poeta
Percy Bysshe Shelley, al igual que otros, encontró en la alondra
tema de inspiración: ¿Qué objetos son la fuente de tu feliz
gorjeo?, escribió. Fue hasta la llegada del otoño cuando la
primera mujer en dirigir una orquesta en Nueva York encontró
oportunidad para hablar con Vogue de su lado más sencillo
y la búsqueda del sentido opuesto por el que es admirada: el
silencio. “Me encanta el silencio. Casi no escucho música cuando
no estoy trabajando, porque es tanta la música que tengo que
digerir que cuando llego a casa lo que quiero es silencio. Pero
si tengo que escoger música, puede ser bossa nova. Me gusta
mucho el jazz, la música de los años 20. Cuando estoy con mis
hijos escucho música de niños o les pongo música sinfónica
para que bailen y canten”, cuenta. Su revelación sorprende
igual que su despreocupación por sus conquistas, entre las que
se cuentan haber dirigido más de 100 orquestas en 22 países.
“Lo interesante no son los títulos, obviamente me da mucho
orgullo. Creo que lo interesante no es ser la primera sino que
no la última, ¿no? Como cuando subes a una montaña, no estás
viendo cuántos pasos te tomó llegar a la cima. Vas viendo lo
que está en ese momento frente a tus pies y dónde vas a poner
D. R. (2).
el siguiente paso”. En sus momentos de calma, dice, escoge
colores: “Mi vestidor siempre está lleno de mucha ropa y muchos
zapatos, con todas las versiones de ropa negra habidas y por
haber. Cuando no trabajo uso la ropa normal, que es la ropa que
me divierte y me gusta”. Entonces busca estar en su casa, que se
reparte entre México y Australia, donde es directora titular de
la orquesta sinfónica de Queensland. “Para mí la palabra casa
signiica mis hijos. Donde estén, es mi casa. Casa es ir al parque
y disfrutar del silencio y cocinar”, revela. Cuando no le toca
moverse, aprovecha para rodearse de lores (“las que me gusta
que me regalen son las orquídeas”) y disfrutar de su casa, pues
su premisa es que los objetos que están en ella deben fascinarle.
“Como los cojines de la sala, hechos en Oaxaca, tejidos a mano
por mujeres indígenas, que me fascinan. Siempre que los veo
me da mucho gusto, dice. Allí se sienta y proyecta una de sus
próximas metas: “Poder estar un poco más en paz. Siempre estoy
corriendo, bajo mucha presión. Me encantaría encontrar paz”,
concluye la joven Alondra, cuyo futuro cercano está marcado
·
por un sinfín de presentaciones, que la llevarán al encuentro
con audiencias que volverán a aplaudirla de pie, como en la
última primavera. GISELA ANTONUCCIO
“Me encanta el silencio. Casi no escucho música cuando no estoy trabajando,
porque es tanta la música que tengo que digerir que cuando llego a casa lo que
quiero es silencio”, airma Alondra de la Parra a Vogue.
69
AGENDA VOGUE CINE

Estilimo, Salvador Cosío; maquillaje y peinado, Maripili Senderos; en Marina: vestido de Carolina Herrera New York; pendientes de Gala is Love; anillos de Damiani; agradecimiento a la galería OMR.

Cuando la Marina de Tavira protagoniza Roma, la última

entrega de ALFONSO CUARÓN. Un ilme
autobiográico, arraigado en el México de los

VIDA te años setenta, que retrata en blanco y negro

el rol de las MUJERES en una época de
claroscuros. Una obra maestra que ya robó
sorprende las palmas de festivales de cine internacional y
promete cautivar en su estreno en diciembre
Fotógrafo FERNANDO MARROQUIN
Realización REGINA MONTEMAYOR
72
 Me encuentro con Marina de Tavira en la colonia Roma en la
Ciudad de México, especíicamente en la galería OMR. Me
saluda cálida y amable: “Hola, soy Marina”. Lo sé, y ahora lo
sabe todo aquel que ha descubierto su rostro en los diversos
festivales de cine internacional a los que ha llegado la aclama-
da película mexicana Roma, de Alfonso Cuarón. Luce rela-
jada, guapa y entusiasmada, pero está a punto de revelarme
entre líneas que han sido las semanas más vertiginosas de su
vida profesional; no es para menos, el recibimiento de la cinta
por parte de la industria ha sido abrumador.
Roma es una película que nace de las memorias de su direc-
tor, de su familia y de aquel México que habitaba en la década
de los años setenta. De sus recuerdos precisamente en la colo-
nia Roma, del rompimiento de una familia de clase media. Y,
ante todo, de la empleada doméstica (interpretada por Yalitza
Aparicio en el papel de Cleo), que formaba también parte de
esa familia y que en ausencia del padre se convirtió en un pilar
en la crianza de los hijos.
Le pregunto qué tiene esta cinta, con un contenido tan local
y tan personal, que ha estremecido los corazones de la indus-
tria internacional. “Aunque son circunstancias que identiican
a muchas familias mexicanas, no necesariamente es lo mismo
en otros países, y sin embargo me he dado cuenta de que la
gente de diferentes nacionalidades conecta muy fuerte con ella
y les toca a nivel personal. Yo creo que tiene que ver con que se
enfoca mucho en la infancia y en el momento en el que se pier-
de la inocencia de que el mundo es perfectamente contenido y
seguro, y en algún momento todos hemos vivido eso”.
Para ella fue una gran sorpresa de la vida haber sido elegi-
da para ese papel. En un principio no sabía ni siquiera para
qué película estaba audicionando, pero desde que entró se dio
cuenta de que era algo especial. “Me pidieron que no llevara
maquillaje, que hablara más bien de mi vida, quién era yo, sin
una necesaria actoralidad”. Pasó mucho tiempo antes de que la
En Marina: vestido de Dior; pendientes de Gala is Love; anillos de Damiani.

volvieran a buscar para una segunda audición, y supo después

que se trataba de una película de Alfonso Cuarón. “Sé que él
ha dicho que buscaba que los personajes se parecieran a los de
la vida real, no necesariamente en un sentido físico, buscaba
sobre todo que tuvieran las características interiores, se trata-
ba de ser esencialmente yo”, nos cuenta.
Y puede ser que el director encontrara lo que buscaba en
Marina (que representa a Sofía, su madre, en Roma), porque
es una película con la que la actriz se encuentra personalmente
identiicada. “Me encontré como hija y como madre, me sirvió
incluso para procesar ciertas vivencias de mi infancia y después
como mamá, y eso es algo que agradezco muchísimo porque
creo que en la medida en que Alfonso fue muy personal con
esta película, hizo que fuera muy personal para todos”.
Una historia que muchas mujeres han vivido, en este caso, en “Todos podemos relacionarnos con ese momento de nuestra infancia en el
que descubrimos que la vida está ahí abierta con todos sus peligros, retos y
una época en la que vivir un divorcio era algo muy difícil, era aventuras”, señala Marina de Tavira acerca de Roma.

73
AGENDA VOGUE CINE

enfrentarse al señalamiento de la sociedad que casi siempre

recaía sobre la mujer. “Para mí este es un homenaje a mujeres
como Libo Rodríguez (Cleo), que es en la que está inspirada
la historia, pero también mujeres como mi mamá que una dé-
cada después le tocó vivir lo mismo. Yo como hija pude darme
cuenta y sentir muchas cosas que Alfonso me proyectaba sobre
cómo lo vivían de niños, yo podía conectar con eso”, comparte,
convencida de que se trata de una etapa crucial, en la que des-
cubres quienes son las personas que realmente puedes consi-
derar como apoyos emocionales.
Para ella es también un homenaje a las mujeres madres que se
vuelven cabeza de familia y que tienen que sacar adelante a sus
hijos, de alguna manera solas, esté a veces el padre presente o
no, pero que al inal su vida cotidiana consiste en ser ellas las que
cargan la responsabilidad en sus hombros. Sobre todo, Marina
piensa que se inspira de manera importante en quiénes son las
personas que las ayudan, y normalmente son otras mujeres.
Lo que debe Marina de Tavira a su personaje, Sofía, es asimis-
mo un gran aprendizaje. “La manera en la que Alfonso entregó
la información sobre el papel siempre fue muy amorosa, fue una
experiencia increíble. Sí fue difícil, fue un reto porque la forma de
trabajar, el tono actoral que estaba buscando, las diferentes tram-
pas que nos ponía —en un buen sentido de la palabra—, impli-
caba un reajuste en la forma en la que yo entiendo la actuación”.
De hecho, coniesa que hay cosas que hoy entiende como actriz
de otra manera después de haber trabajado con Alfonso Cuarón.
Pero Marina labró su carrera como actriz mucho antes, es
sobrina del actor Luis de Tavira y respiró este mundo desde la
infancia. “Mi papá quería ser actor y al inal en su familia no lo
dejaron estudiar esto profesionalmente, pero tenía en mi casa
un grupo de teatro que ensayaba ahí y desde niña yo espiaba
los ensayos”. También eran constantes las visitas al teatro a ver
a su tío, en las que tenía oportunidad de entrar a los camerinos
o ver las obras desde la cabina, para después cenar con las actri-
ces. “Son experiencias que te empiezan a meter en ese mundo,
así que desde niña tenía claro que quería ser actriz, no recuer-
Arriba: póster de Roma; abajo: imagen de la película en
do haber pensado en otra cosa”. En cuanto llegó el momento la que Marina interpreta a Sofía, una madre de cuatro
comenzó a estudiarlo profesionalmente. “De hecho viví en un hijos en medio de una vorágine.
internado teatral dos años, en el Estado de México. Fue una ex-
periencia intensa pero muy importante, en términos de fundar
la disciplina y el respeto con el que hay que ver la profesión”.
Actualmente cuenta con una compañía que se llama Inci-
dente teatro, aunque hoy día dedica gran parte de su tiem-
po a la promoción de la película Roma. ¿Y cuando llegue la
cinta al público en general? “Yo espero que celebren que es
una película hecha en su totalidad por mexicanos, que hace
un homenaje a nuestra tierra, a la ciudad, a sus mujeres y más

·
importante que todo, a esas mujeres que normalmente no ve-
D. R. (2).

mos. Heroínas de la vida diaria, que hacen la diferencia en la

vida de muchos niños”. ANA PAULINA SÁNCHEZ

74
AGENDA VOGUE EXHIBICIÓN

Maestro de las
IMáGENES

© 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
Del próximo 12 de
noviembre al 31 de
marzo (2019), el Whitney
Museum of American
Art de Nueva York
presentará la primera
RETROSPECTIVA
de Andy Warhol en
Estados Unidos desde
1989. A través de
350 OBRAS, se (re)
descubrirá la carrera
inmensa del ícono
del arte POP
76
 Creadas en los años 1960, las obras pop de Andy Warhol (1928-
1987) se reconocen en todo el planeta. Pero la carrera del artista
estadounidense del siglo XX más renombrado a nivel internacio-
nal abarca cuatro décadas y merece despertar el interés sobre mu-
chos aspectos adicionales. Organizada por el Whitney Museum
of Art, la muestra Andy Warhol–From A to B and Back Again
(que viajará después de Nueva York al San Francisco Museum of
Rights Society (ARS) New York; © 2018 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
The Art Institute of Chicago; gift of Edlis/Neeson Collection, 2015.126 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists

Art y al Art Institute of Chicago) da la oportunidad de tener una

visión completa del trabajo del artista.
Las 350 obras presentadas (de varios medios y distintas épocas)
serán reunidas por primera vez en el mismo recinto. Organizada a
la vez cronológicamente y temáticamente, con el objetivo de des-
tacar la profundidad y la interconexión de toda la producción de
Andy Warhol, la exposición dará a conocer los inicios del artista
como ilustrador comercial en los años 50. Se apreciarán también
las obras de las décadas siguientes, entre las cuales están sus pie-
zas de Pop Art (al inicio de los 60), su trabajo experimental, en
particular con películas (de los 60 a los 70), sus retratos (en los
años 70 y 80) y sus pinturas (década de los 80). La exhibición de-
muestra la continuación de toda la trayectoria de Andy Warhol
que, después de haber sobrevivido a un intento de asesinato en
1968, empezó un periodo de experimentación aún más intenso. A
lo largo de su vida, el estadounidense utilizó técnicas que no eran
tradicionales en el mundo del arte, ayudó a ampliar el papel del
artista en la sociedad y entendió el poder en crecimiento de las
imágenes en la vida contemporánea. Esta muestra es la más am-
plia del museo dedicada a un solo artista. “Probablemente más
que cualquier artista antes de él y desde entonces, Andy Warhol
entendió el deseo doble de Estados Unidos por la innovación y el
conformismo, la visibilidad pública y la privacidad absoluta”, co- Arriba: Self-Portrait,
1964; abajo, izquierda:
menta la curadora Donna De Salvo que trabajó en este proyecto Lupe, 1965; abajo,
con Christie Mitchell y Mark Loiacono. “Transformó estos im- derecha: Jill and
Freddy Dancing, 1963;
pulsos contradictorios en un arte totalmente original que, pienso, en página opuesta,
inluyó profundamente nuestra forma de ver y pensar el mundo arriba: Empire, 1964;

·
abajo: ST309 Edie
hoy”. Fundamental en la historia del siglo XX, el arte de Andy Sedgwick, 1965, todas
Warhol aclara también la época actual. KARINE MONIÉ de Andy Warhol.

77
AGENDA VOGUE PERFIL

Impulsar la ilantropía
Elisa Ibáñez, fundadora y directora de Antenna, se ha posicionado como un
agente cultural en la escena del ARTE contemporáneo de Chile. La chilena
habla sobre la importancia de este para el desarrollo social e individual

Arriba: la fundadora y
directora de Antenna, Elisa está comprometida en desarrollar la producción, aprecia-
Elisa Ibáñez. ción, y difusión del arte visual chileno. Con este objetivo hace tres
años, junto con Alfonso Díaz y Constanza Güell, fundó Antenna,
una plataforma cultural que ha conseguido construir una comuni-
dad ilantrópica para las artes visuales en Chile. A través de un sis-
tema de membresías, los socios tienen acceso a Sesiones Anten-
na, experiencias únicas para conectarse directamente con artistas
y proyectos culturales. La intención es generar vínculos valiosos
entre los artistas, el sector privado y el público para sustentar un
diálogo colaborativo y así nutrir el ecosistema cultural del país.
La idea se desarrolló para comprobar la hipótesis que en la so-
D. R.

ciedad chilena sí existía un apetito para conectarse con el arte, sí

78
 Arriba: Obra e instalación del artista José Pedro Godoy;
derecha: exhibición de Francisca Sutil en Galeria Patricia Ready;
abajo: Espacios Revelados de Barrio Yungay.

se podía generar proyectos culturales y la gente sí quería involu-

crarse y apoyar estas iniciativas. Es así que Antenna se estableció
como un brazo articulador que actualmente cuenta con una co-
munidad de 250 socios, han llevado a cabo 150 Sesiones Antenna
y logrado inanciar proyectos y apoyar a artistas. Al relexionar
sobre el desarrollo del proyecto, la emprendedora destaca cómo
se “ha generado una red colaborativa en el mundo del arte chileno
que hace tres años no existía. Hoy, artistas, gestores, curadores y
coleccionistas sienten que existe una apertura a trabajar en con-
junto y un cambio radical en la forma de hacer gestión de arte”.
A partir de la consolidación de la comunidad surgen otros ob-
jetivos críticos, en especial involucrar a las nuevas generaciones
en el mecenazgo. Elisa ha viajado extensivamente para conocer
diferentes modelos de ilantropía en el mundo y rescatar ideas
que se le han hecho pertinentes. Comenta cómo se “ha hecho
consciente de que el origen de la solución a muchos problemas
que tenemos como sociedad está en la cultura y la creatividad. A
través de la cultura se percibe la visión del país, los valores, y se
promueve la compasión”. Es por esto que considera importante
continuar su trabajo para consolidar la ilantropía en el país con
el in de que se apoye activamente el desarrollo cultural y social.
La chilena atesta que llevar a cabo este emprendimiento tam-
bién le ha dado lugar para relexionar a nivel personal sobre el
impacto del arte. “El arte me ha enseñado mucho sobre la empa-
tía. Me ha servido mucho para activar la curiosidad y aprender
a entender mundos diferentes sin prejuicios ni ideas preconcebi-

·
das. Dirigir Antenna me ha enseñado sobre la humildad, ya que
D. R. (3).

administrar una comunidad creativa implica estar muy abierto y

muy conectado con el corazón”. PAULINA TORRES

79
AGENDA VOGUE PERFIL
POR las ARTes...
En la ciudad de BOGOTÁ,
un proyecto impulsa las
propuestas creativas de
jóvenes talentos emergentes
COLOMBIANOS como
plataforma de exposición.
Les presentamos a Espacio
Odeón y su amplio espectro de
acciones en pro de la cultura
80
Bogotá es una de las ciudades más cultas en todo el mundo
y el desarrollo de todas las manifestaciones del arte son
un testimonio de eso. Pero eso no se logra por generación
espontánea. Además del talento de sus creativos, sus iniciativas
les ayudan a dar a conocer y desarrollar sus propuestas que
son esenciales para cada logro. Espacio Odeón es una de las
acciones más destacadas y efectivas que promueven el arte.
Desde su fundación, el proyecto ha apuntado a incentivar y
aportar vías de realización a la creación artística. Los artistas
Cortesía de Espacio Odeón, crédito a Ambiente Familiar.
emergentes y los nombres que merecen reconocimiento
internacional tienen ahí un ambiente idóneo para la
experimentación y la investigación; con la integración sin
límites de diversas disciplinas y medios expresivos para generar
resultados que trascienden a partir de su experiencia artística.
A través de la programación que organiza el equipo de jóvenes
mujeres liderado por la directora, Tatiana Rais, Espacio
Odeón busca generar procesos que permitan tanto a artistas
como al público relexionar, dialogar y relacionarse con temas
críticos de la actualidad y las prácticas artísticas actuales.
La investigación es otro de los territorios prioritarios en
los que actúan. Cada año, la iniciativa se plantea un tema
 Abajo, de izda. a dcha.:
el equipo de Espacio
Odeón integrado por
Marcela Calderón,
jefa de producción,
Diana Cuartas,
programa alternativo,
Tatiana Rais, directora
y Alejandra Sarria,
curadora. En página
opuesta: obra de Pedro
Neves Marquez en la
exposición colectiva
Un Puesto en la
Mesa, 2017.

Arriba: exposición Defectos Lineales o Dislocaciones, 2017 de Veronica

Lehner; abajo, izda.: Acto No. 4: Utópicas Naturales de Alberto Baraya y
9voltios, en el marco de la exposición Cuatro Actos de Tania Candiani, 2018.

de investigación que se desarrolla a partir de las muestras

y eventos relacionados. Hay un programa diseñado
especíicamente para los artistas emergentes. “Por medio de
este programa, buscamos impulsar y reconocer los procesos
de artistas jóvenes nacionales, así como ofrecerles una
oportunidad de complementar su carrera profesional”, airma
el equipo sobre este acápite de su trabajo. Para los artistas
de una trayectoria ya establecida, se abren oportunidades de
exposiciones en las que puedan echar a volar su creatividad
Cortesía de Espacio Odeón, crédito a Ambiente Familiar.

de manera revolucionaria en términos de recursos expresivos,

sin ataduras por consideraciones comerciales ni de
ningún otro tipo. También se invita a artistas y curadores
internacionales que propician el intercambio de experiencias
y la retroalimentación creativa. El icónico ediicio que ocupa
Espacio Odeón es también sede de eventos artísticos,
como proyecciones fílmicas en su fachada. Las obras que no
encuentran el camino a los circuitos comerciales, tienen allí
cabida. Si se buscan ejemplos de iniciativas para impulsar el

·
arte colombiano y hacer sólida la primacía de Bogotá entre
las ciudades más cultas, Espacio Odeón tiene un sólido y muy
merecido sitio en la lista, con el que vale la pena colaborar.

81
AGENDA VOGUE LIBROS

Ecos del
talento auténtico
Amy Winehouse nos recordó que aún existe
la música durante su corta, pero INTENSA
y enrevesada vida. Un nuevo libro ilustra en
imágenes la relación del fotógrafo Blake
Wood con la DIVA del neo soul, según la
registró con su propia lente durante los
dos años en que alimentaron su amistad

“Mi mayor miedo es morir sin que nadie conozca alguna con-
tribución que haya realizado a la música”... Amy Winehouse no
debió temer jamás que eso le sucediera. Cuando parecía impo-
sible que el mundo escuchara una voz y un enorme cúmulo de
emociones traducidas al lenguaje de la música, ella llegó para
devolvernos la fe en que el arte es más que portar el narcisismo
ilimitado, en un intento por disimular la mutilación indefectible
del talento. Ella fue y sigue siendo una de las pocas en el selecto
club de las auténticas, aunque para eso tuvo que pagar el saldo
de una vida delineada con trazos trágicos y enrevesados.
Quienes conocieron de cerca a la mujer que nos decía que
Tears Dry On Their Own, fueron afortunados. Uno de ellos fue
el fotógrafo Blake Wood. Cuando voló con rumbo Este desde
Norteamérica a Londres, Wood tenía 22 años y todas las ganas
del mundo de hacer carrera. Fue ahí cuando una amiga le pre-
sentó a Amy. En un gran momento profesional y cinco premios
Grammy por Back to Black, la vida privada de la cantante, sin
embargo, era un torbellino letal, agravado por el siempre mal
servicio de llevar la iesta ante el ojo público. En esa circuns-
tancia, Wood y Winehouse comenzaron una sólida amistad
de apoyo cómplice, que fue inviolable por, al menos, dos años.
Ahora, cuando Winehouse hubiera cumplido apenas 35 años y a
siete de su muerte, el testimonio del tiempo de esos momentos
se convierte en un libro memorable de la casa editorial Taschen.
D. R. (2),

Con la apoyatura de textos de la autora y periodista Nancy Jo

Sales, el libro trae 176 páginas en las que la lente de Wood regis-

82
 tra 85 imágenes en blanco y negro de Winehouse, desde en una
actuación en París hasta otras en las que toca la batería en el es-
tudio de su casa en Camden Town, en Londres. La estética del
fotógrafo se desdobla en retratos muy elaborados e instantáneas
que depende de la espontaneidad para dar su certero golpe de
efecto. Tenemos el privilegio de que se nos comparta la visión de
una diva relajándose en Santa Lucía, la intensidad de los gestos
de quien se diluye en el cauce de una canción atemporal o más
de un momento que Amy nunca supo quedaría guardado.
Karl Lagerfeld se reirió a ella como “un ícono de estilo”, por
la manera absolutamente desenfadada de llevar un indescifrable
caos de elementos de cualquier tendencia imaginable. Nunca
negó sus lados endebles a la hora de juzgarse, y compartió la
receta para sobreponerse a los escollos: “Cuanto más insegura
me siento, más grande es el moño y más llena está la copa de
vodka”. Incluso, en la música, sabía que quería dejar un legado
importante, pero no supo nunca a ciencia cierta que ya lo esta-
ba creando. Es trágico e innegable que la mujer fue víctima de
sus demonios internos y sus adicciones, pero la artista nos hizo,
para siempre, adictos a ella, a su manera de reinterpretar lo que
parecía imposible desde los días en que Billie Holiday cantaba
Body and Soul en una fusión que no desdeñó la manera libre

·
de cantar de Janis Joplin. Ese es el antídoto para el dolor por la
ausencia de Amy, además de la profundidad de su imagen en
cada retrato que nos comparte ahora Blake Wood. J. F.

CREACIÓN EN EL CARIBE
Del 16 al 19 de noviembre se llevará a cabo la
segunda edición de MECA (Mercado Caribeño)
en el Antiguo Arsenal de la Marina Española en
San Juan, Puerto Rico. El objetivo de la feria es
estimular el coleccionismo y la educación a favor
D. R. (3).

de la inversión en arte contemporáneo. A través de

MECA se promueve el desarrollo artístico de la isla.
83
AGENDA VOGUE CONFERENCIA
El Fenómeno
Brilliant Minds
Estocolmo fue la ciudad elegida,
por tercera vez, como la sede de
la PLATAFORMA que fomenta
una comunidad de individuos
que respalda movimientos
globales de gran IMPACTO
84
En Suecia, un Fenomen es un líder contra viento y marea, una
solución creativa o una persona que existe a pesar de que todo
vaya en su contra, fuera de toda lógica. Sobre estas líneas, en
Brilliant Minds se reta al presente para formar un futuro mejor
a través de una colectividad de individuos sin fronteras y sin
miedo. Líderes, emprendedores, artistas, animadores, creati-
vos, activistas e innovadores unidos bajo valores de colabora-
ción, innovación, igualdad y transparencia.
Fundado en 2015, Brilliant Minds anunció que desarrollarán
la organización a nivel mundial para inluir en el futuro de la
educación, el liderazgo y la convergencia de la humanidad con
la tecnología. Un gran logro para la CEO Natalia Brzezinski,
Jacob y Peter Wallenberg, Cristina Stenbeck, Johan Anders-
son, Fredrik Rapp, Martin Söderström y William y Kim Ohls-
D. R.
son quienes forman parte de las familias que apoyan este movi-
 Dcha.: Rashida Jones
y Jesse Williams en su
conferencia moderada
por Darnell Strom;
abajo: aspecto de
Brilliant Minds; más
abajo: Yolanda Hadid
y Barbara Bush en su
conferencia moderada
por Danny Shea; en
página opuesta: el Hall
of Mirrors en el
Grand Hotel de
Estocolmo.

miento que se ha convertido en un punto de referencia para la

creatividad e innovación. Visión y compromiso de un grupo de
líderes no solo en su país sino a nivel mundial.
El evento inició con una clase de yoga guiada por el artista y
escritor de canciones Usher, quien fue apoyado por la maestra
Danielle Karuna de Love Yoga en Venice Beach California,
una experiencia única y espectacular. Las siguientes 48 horas
fueron intensas y fascinantes, dos días completos de conver-
saciones, presentaciones y espectáculo. Enfocados en salud,
liderazgo y educación, el Grand Hotel de Estocolmo debatió
sin interrupciones sobre cómo la tecnología está evolucionan-
do y trastocando nuestras vidas.
Sobre los derechos humanos, la paz, la seguridad y la igualdad
de género se habló con la activista Ilwad Elman. Los temas de sa-
lud y bienestar con el Dr. Oz y su hija Daphne Oz; de ilantropía
con Darnell Strom de la Creative Artists Agency; sobre salud pú-
blica con Barbara Bush, hija del ex presidente de Estados Unidos
George W. Bush y fundadora de Global Health Corps; en materia
de neurología y felicidad con Axel Bouchon de Leaps by Bayer.
También hicieron sus exposiciones Jesse Williams, director, acti-
vista y actor de Grey’s Anatomy, quien se desenvuelve con una pa-
sión contagiosa, y la actriz, directora y productora Rashida Jones;
David Salomon, presidente y jefe de operaciones de Goldman
Sachs, quien también es un apasionado productor musical y DJ,
habló sobre sus estudios de espiritualidad con la Princesa Martha
Luisa de Noruega; en el campo de digitalización e información in-
tervino Shane Smith, fundador de Vice; y el tema de bienestar fue
abordado por Yolanda Hadid, mamá de las modelos Gigi y Bella.
No faltó la conversación sobre igualdad y derechos humanos con
la activista Linnéa Claeson, fundadora de la cuenta de Instagram
@assholesonline, el espacio de tecnología con Regina Dugan, así
como moda e internet con Jennifer Hyman, cofundadora de Rent
the Runway y Winston Cheng, presidente internacional de JD.
com, la tercera empresa más grande de internet en el mundo. No
cabe duda que el núcleo de estas interacciones es compartir ideas,
propósitos y apoyar una visión común. Sobre y fuera del escenario

·
se desarrolló una dinámica de colaboración y visión de apoyo que
D. R. (3).

continúa a través de fronteras, cambios de horarios y que aianza

este fenómeno para colaborar y crecer. VANESSA ARELLE

85
AGENDA VOGUE FOTOGRAFÍA

Visión de Una cámara Leica fue la herramienta con la que el cantante

Lenny Kravitz plasmó unas inolvidables imágenes para Dom

UN GRANDE
Pérignon, en un proyecto en el que fungió como fotógrafo y,
por primera vez, como director creativo de la maison. Vogue
estuvo presente durante la presentación en la ciudad de Nueva
York y lo entrevistamos en exclusiva.
Además de cantautor, diseñador y actor, Lenny Kravitz tiene
El MULTIFACÉTICO Lenny Kravitz una pasión por la fotografía, misma que nos cuenta que comen-
presentó Assemblage, su más reciente zó desde que era muy pequeño, ya que su padre fue periodista
exhibición fotográica en colaboración y productor para la NBC. “Él tenía una cámara Leicalex que
de la irma Dom Pérignon en el Skylight estaba por todas partes en nuestro apartamento; yo tenía 4 ó 5
Modern de La Gran Manzana años y solía sostenerla, no sabía qué hacer con tantos botones,

D. R. © MATHIEY BITTON.

Arriba: El músico posa junto a algunas de las fotografías realizadas para Dom Pérignon en la sala de degustación de la casa, en la villa de Hautvillers, Champagne. La
colaboración y el nombramiento de Kravitz como director creativo de la maison, es una celebración del respeto mutuo entre dos creadores únicos y apasionados.

86
 pero siempre estuve fascinado por ello, más tarde, mi padre me
la regaló y comencé a jugar con esta, aún no sabía que me rela-
cionaría en ello, pero cuando me convertí en cantante y al ser
retratado por reconocidos fotógrafos (y de quienes me hice ami-
go) comencé a interesarme en todo el proceso de la fotografía,
desde el revelado y todo lo que sucedía detrás de la lente. Final-
mente, todo comenzó en el 2015, cuando presenté formalmente
mi primera exhibición fotográica Flash”, recuerda.
Desde entonces, y gracias a su estrecha relación a Dom Périg-
non, participa en cenas y catas, hasta que fue invitado a formar
parte de la nueva campaña del champagne. Para Kravitz esto
es una forma de relacionar la creación del arte con la creación
de esta bebida. “Hablamos por años con Richard Geofroy —
maestro de las bodegas de la casa— sobre colaborar algún día.
Tuvimos este entendimiento y respeto por nuestro trabajo, y
fue así como terminamos haciendo esto y ha sido increíble”, se-
ñala el cantante. La primera expresión de su colaboración con
Dom Pérignon es un conjunto de fotografías en blanco y negro
que tomó en mayo pasado con su cámara Leica Monochrom,
una campaña publicitaria que se presentará en tres continen-
tes y que, desde el pasado mes de octubre, será una exposición
itinerante llamada Assemblage que viajará a Londres, Milán,
Tokio, Hong Kong y Berlín por poco más de un año.
“Este trabajo fue inspirado por Ron Galella, él realizó muchos
de los retratos icónicos en el afamado Studio 54 de Nueva
York. Lo que me encanta de esas fotos es que eran tomadas
en un ambiente night club y la diversidad de gente interesan-
te que aparecen en ellas. Basado en ello para esta campaña,
Lenny invitó al actor Harvey Keitel y al coreógrafo Benjamin

·
Millepied, a su hija Zoë Kravitz, Susan Sarandon, Abbey Lee,
Hidetoshi Nakata y Alexander Wang, quienes son los protago-
nistas de esta inigualable colaboración. BÁRBARA TERÁN

Desde arriba: Father and Daughter, 2018, una de las

fotografías de la exhibición; instante en la alfombra roja de
la presentación de Assemblage, celebrada el pasado mes de
octubre en la ciudad de Nueva York; imagen del making of
D. R.

de la campaña en Stanley House, en Los Ángeles, California.

87
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88
 BELLEZA
AN LE; realización, Victoria Pavon para NOW OPEN; modelo, Jessica Whitlow @NewYorkmodels.

TENDENCIAS El poder del color, 90

PDM El néctar de los dioses, 94
CABELLO Santo grial capilar, 102
SALUD Alborde del colapso, 108
TRATAMIENTO Protocolo estelar, 112
89
 AN LE; realización, Victoria Pavon para NOW OPEN; modelo, Jessica Whitlow @NewYorkmodels.

El PODER del COLOR

El maquillaje se pasa al lado LÚDICO: todas sus armas a
disposición para crear estilos aptos para todo tipo de mujeres
que no temen sacar partido a su INDIVIDUALIDAD.
Según los expertos, en la mayoría de nuestras elecciones
cromáticas intervienen las EMOCIONES, ¿es verdad?

90
 BELLEZA TENDENCIAS

¿EL COLOR DA LA FELICIDAD? ESTÁ DEMOSTRADO

QUE AYUDA. EL 95% DE LAS MUJERES ELIGE
PRODUCTOS DE BELLEZA BASADOS EN EL TONO
POR UNA CUESTIÓN EMOCIONAL: SENTIRSE MÁS
FEMENINAS Y GANAR SEGURIDAD.

En sentido horario desde

arriba: iluminador para el
rostro Orgasm, de Nars; Eye
Liner en Matte Blue, de Dior;
barra de labios, de Dolce &
Gabbana; sombras de ojos, de
YLS Beauty.
AN LE.

91
92
AN LE.
 BELLEZA TENDENCIAS

Arriba desde la derecha: Beach Stick,

de Charlotte Tilbury; máscara de
pestañas + Alexa Chung Eye Do
Mascara Carbon Black, de Eyeko;
Rubor en dúo, de Tom Ford;
sombras para los ojos, de Stila.

A NIVEL ENERGÉTICO Y EMOCIONAL, CADA COLOR VIBRA EN UNA FRECUENCIA

DETERMINADA Y LLENA EL CUERPO DE UNA INFORMACIÓN DIFERENTE, POR ESO
AN LE.

ES IMPORTANTE QUE NOS DEJEMOS GUIAR POR EL ESTADO DE ÁNIMO.

93
BELLEZA PRODUCTO DEL MES

El Néctar
de los
DIOSES
El Abeille Royale
Double R, de
Guerlain,
es un suero que
brinda dos resultados:
progresivos y
acumulativos.
Renueva y repara la piel
gracias a su tecnología
soft peeling que está
hecha a base de tres ácidos:
CESAR DURIONE.

glicólico, láctico y cítrico. Su

segunda fase: renueva la piel al

94
doble, gracias a su ingrediente
·
activo: la jalea real.
BELLEZA MAQUILLAJE

La gama de la
AmBICIóN
Peter Philips nos
sumerge en la profunda
DUALIDAD del carmín,
una tonalidad que empapa
con sus PIGMENTOS
estelares a la nueva
colección de labiales de
Alta Costura Rouge Dior
Ultra Rouge, de Dior

En sentido horario: Backstage ready to

wear Otoño-Invierno 2018; El elegante
estuche moldeado en un rojo lacado
ultra moderno; Peter Philips, director
D. R. (3).

creativo y de imagen de maquillaje en

la casa Dior.

96
 Si Cleopatra se pintaba las uñas de rojo carmesí para demos-
trar su poder y las grandes dinastías chinas escogían el color
amapola para poner en evidencia su inmortalidad, ahora llegó
el momento de plasmarlo en la nueva colección de Rouge Dior
Ultra Rouge, de Dior. No solo se trata de una exploración del
rojo sino de todo lo que representa, ya que su objetivo princi-
pal es el de empoderar la esencia de quien lo posee. Para este
2018 no se reinventa, más bien se mezclan sus cimientos pro-
poniendo un giro estilístico que da espacio a la alabanza de la
originalidad, elevando al espíritu de la libertad de expresión en
todos los aspectos, incluyendo la del maquillaje.
En exclusiva para Vogue viajamos a Cannes, en donde conver-
samos en la Suite Dior con Peter Philips, director de creación e
imagen del maquillaje Dior, acerca de este lanzamiento.
Háblanos sobre el nacimiento de esta ultra barra de
labios. Las mujeres buscan barras de labios con una alta pig-
mentación y una cobertura de larga duración sin renunciar a la
sensorialidad. Al otro lado del espectro, quieren color sin ma-
teria, ligero. Ultra Rouge resuelve la ecuación y procura una
experiencia diferente a todas las mujeres que aman la magia del
maquillaje, el confort y el reinamiento
¿Qué características reúne esta colección de Alta Cos-
tura para los labios? Ultra Rouge integra —al mismo tiem-
po— la experiencia de la barra de labios y la expresión del rojo.
Gracias a que actúa en sobre impresión como una tinta, tatuan-
do los labios y como una película cromática impalpable, la fór-
mula me permitió desarrollar tonalidades muy luminosas y satu-
radas. Para sublimar estos matices, Ultra Rouge se alberga en
un elegante estuche costura, moldeado en un metal rojo lacado.
D. R. (1).
¿Cuál es la oda que proclamas con este lanzamiento?
Con tales posibilidades imaginé una oda al rojo: saturado
semi mate y luminoso, extremo y puro. El Ultra Rouge se de-
clina en cuatro tonos imprescindibles de fuerte personalidad.
El 999 Ultra Dior simboliza la embriaguez de la feminidad.
El rojo por excelencia, icónico y, a la vez, diferente encabeza
una familia cromática de sensorialidad pura y elegante. El 770
Ultra Love hace creer en ti misma, porque si no, nadie lo hará.
Este frambuesa amoroso, fácil de llevar y de fuerte tempera-
mento, da el tono de los palos de rosa y de los beige casi coral.
El 851 Ultra Shock exclama: ¡más vale ser escandalosa que
aburrida! La conmoción de un burdeos embriagador lleva en
su estela tonos intensos: berenjena, marrones profundos, to-
pos grisáceos, violeta y el 777 Ultra Star. ¿Acaso no somos
todos estrellas? Una amapola como protagonista y una paleta
de vivos matices inspirados en la cultura pop es la respuesta.
¿Qué destacarías de esta colección? Se destacan dos ba-
rras. Dos tonos extremos para llevar o bien solas o como una
poderosa declaración de intenciones. También como base o en
pequeños toques para matizar otro tono: El 111 Ultra Night
47, un negro para intensiicar cada tono o entregarse a toda cla-
se de creación artística y el 000 Ultra Light 47, el blanco puro
para neutralizar el color natural o suavizar otro tono.
¿Quién es la musa de esta campaña? Natalie Portman
encarna nuevamente los valores de Dior y revela la feminidad
actual, a través de la campaña Ultra Rouge fotograiada por
·
David Sims y irmada por el realizador Gordon von Steiner. La
seguridad de Natalie se releja a la perfección en esta campaña.
Una oda al rojo empapada de pigmentos poderosos. C. V.
ESTA COLECCIÓN VISTE A LOS LABIOS
INTENSAMENTE, GRACIAS A SU
LARGA DURACIÓN, SUS TEXTURAS
ULTRA SENSORIALES Y SUS COLORES
INTENSOS Y VIBRANTES.
97
BELLEZA MAQUILLAJE

AL IANZA Osada, lamante y chic... Así es la moda

del dúo de DISEÑADORES Jack
McCollough y Lázaro Hernández y así es
Explosiva la colección de MAQUILLAJE Chroma
de Proenza Schouler by Lancôme que han
creado en conjunto. En exclusiva, hablamos
con ellos sobre este nuevo paso en su carrera
D. R. (2).

98
 “Crear una colección
de maquillaje es un
proceso diferente a la
moda, con plazos más
largos; sin emabargo,
estar entre colores
y brochas, mezclar
pigmentos y texturas
fue como una clase de
arte”, airma el dúo.

Cuando la maison Lancôme les planteó crear una colección

cápsula que trasladase al maquillaje todo lo que Proenza
Schouler signiica en el mundo de la moda, su respuesta
fue un sí rotundo. Esta estrategia de colaboración creativa
promete convertirse en uno de los momentos más esperados
del año. Este otoño, el dúo de diseñadores que cuentan con
una legión de seguidores, aportan su característica visión y
sus valores estéticos a esta colección de maquillaje: Chroma,
de Proenza Schouler by Lancôme, compuesta por una gama
de productos de maquillaje que tienen mucho que decir.
Con el color como protagonista, y en su máximo esplendor,
La colección incluye la paleta
se transmiten tonos fuertes y toques audaces inspirados en el de ojos en dos tonalidades,
trabajo de pintores como Ellsworth Kelly y Carmen Herrera, el lápiz de labios L’Absolu
Rouge en tres tonos, Lip
teniendo como resultado un enfoque contundente y distintivo Kajal Duo Chroma en
hacia el color y la forma, aspectos característicos de ellos. dos tonos, Ombre Hypnôse
Kajal Chroma en cuatro
Pero retomemos todo desde el inicio, cuando viajamos tonos diferentes, Le Vernis y
a Nueva York para hablar con este dúo impresionante de Matte Shaker.
diseñadores, no solo por su talento sino por su sencillez y
sus personalidades afables. La cita se dio en The Crosby
Street Hotel, en donde al cruzar la puerta nos esperaba Jack
McCollough y Lázaro Hernández con una gran sonrisa y
con la colección a la vista. Lo primero que me coniesan
es que decidieron rendir homenaje a Lancôme con una
reinterpretación de su emblema de toda la vida: la rosa. Así,
rediseñada y trazada esta ocasión en fucsia, naranja y azul
brillante, la rosa se transformó en una versión geométrica
casi abstracta de la lor original. Y, en cuanto a cómo está
conformada la colección, me comparten que sus fórmulas
ultra-mate permiten crear maquillajes con el concepto color-
blocking, mientras que los crayones pigmentados crean un
efecto más delicado. “Sin lugar a dudas el proceso ha sido
muy emocionante y estamos muy contentos”, airman los

·
diseñadores. Esta colección única es como un vestuario
completo de looks; un día puedes llevar un aspecto natural y
D. R. (5)

al día siguiente, ¡algo más impactante! C. V.

99
BELLEZA FRAGANCIAS

Emilia Clarke tiene el charm

de las divas atemporales y la
fuerza de una mujer poderosa...
Y todo eso lo muestra cuando

ONLY Emilia...
encarna a la protagonista de la
FRAGANCIA The Only One.
De eso nos habla en exclusiva
D. R.

100

Italia siempre ha sido y será un escenario per-
fecto para fabricar memorias entrañables. Si,
además de eso, entramos en una trattoria y
la vista queda atrapada por una mujer que
está en el punto de fusión Lauren Bacall y
Marilyn Monroe, está a punto de hacerse ma-
gia. Pero hay más: una fragancia envuelve el
momento... Todo eso sucede cuando Emilia
Clarke encarna la fragancia The Only One,
de Dolce & Gabbana. “Siento que la marca
es muy divertida, cálida, increíblemente femenina y optimista.
Además, creo que tiene una sensualidad muy particular y todo
esto, cuando está en la misma ecuación, genera una fragancia
muy atractiva”. Ese es el primer comentario que nos hace la ac-
triz británica de 31 años.
Los personajes de Clarke siempre dejan una impresión que
escapa a los límites y lo mismo sucede con su presencia en el uni-
verso de la fragancia que está protagonizando. “Cuando haces
una campaña siempre hay una historia detrás y, al presentarte
una propuesta, es esa historia la que te narran. Con un guion de
una película o de una obra es lo mismo. Lo importante es que te
identiiques con lo que transmites y lo hagas de manera orgáni-
ca”. Entonces, juzgando el resultado asumimos que la conexión
con Dolce & Gabbana fue total. “Absolutamente y, además, fue
muy fácil. Filmamos en Roma, la atmósfera y la música fueron en-
cantadoras. Lo amé todo y viví al máximo ese momento italiano,
además de que ya tenía desde antes esa conexión con la fragancia
y todo el universo de la marca que tienen que ver conmigo”.
Desde que Clarke se hizo presencia habitual en eventos y
D. R. (3).
premiaciones, su sentido del estilo ha sido un acierto. “Adoro
la ropa. Pudiera poner mucho tiempo y recursos en ella porque
Pocas presentaciones
necesita Emilia Clarke
(Londres, 1986), nos ha
conquistado gracias a su
estilo. Desde la extrema
izda.: Portada de Vogue
Australia protagonizada
por Emilia Clarke;
Fragancia The Only One,
de Dolce & Gabbana;
backstage de la campaña
de The Only One.
la amo”, dice. “Amo cuando una marca te atrapa por lo que pro-
pone y, entonces, conecta contigo”. ¿Le sucede con frecuencia?
“A veces. Lo importante es encontrar la ropa que tenga un pun-
to de contacto y establezca una complicidad contigo, lo mismo
si voy a vestirme elegante o casual. Es como una manera que
utilizo para expresarme. Me pregunto ¿quién quieres ser hoy?
¿Cómo te quieres sentir: cómoda, sexy, poderosa?”. Asumimos
que eso mismo funciona cuando escoges una fragancia... “Sí. En
ese sentido coincido con The Only One. Esta fragancia tiene
algo que decir y yo tengo que expresar algo. Nunca vas a verme
en un track-suit. Siempre me verás vestida. Por otro lado, The
Only One es poderosa y te hace única”, airma.
Clarke es amena y es fácil sentir simpatía hacia ella. No es de
esas celebridades que impone una distancia. Eso hace fácil inda-
gar sobre sus rituales para lucir de la manera que lo hace. “Siem-
pre trato de humectar mi piel dos veces al día y eso la mantiene
lozana. En cuanto al maquillaje, lo más peculiar en mí es que me
gusta usar un delineador muy justo en la línea de las pestañas,
·
eso las destaca y casi ni parece que llevas nada para hacerlo. El
secreto es lograr la deinición sin que parezca que estás usando
mucho maquillaje”. Y claro, llevar la fragancia perfecta. J. F.
101
BELLEZA CABELLO

Santo grial Viajamos a PARÍS, donde conversamos

con Isabelle d’Ornano, fundadora de Sisley,
y Jose Ginestar, director cientíico de la
CApiLar maison, sobre el lanzamiento de Hair Rituel
su novedosa línea para el cabello

LIZ COLLINS; estilismo, Katie Grand; director creativo, Guido Palau; color, Josh Wood.

102
 Desde la izquierda: Suero
fortalecedor revitalizante;
Shampoo volumizante
revitalizante; Shampoo
suavizante revitalizante;
Acondicionador
reestructurador; Hair
Care Mask regeneradora;
Precious Hair Care Oil;
todo de Hair Rituel de Sisley.

La maison Sisley lanza una nueva marca que propone una rutina capilar
completa, eicaz y sensorial para limpiar, regenerar, fortalecer y embellecer
el cabello a diario. Hair Rituel by Sisley contiene fórmulas concentradas
con potentes activos de origen vegetal, minerales y vitaminas, que actúan
sobre el cuero cabelludo y la ibra capilar para una acción global. En exclusi-
va, Isabelle d’Ornano, una mujer totalmente dedicada a embellecer el presente y
el futuro, nos invita a su departamento con vistas al Sena en París para explorar el
mantra de la nueva marca de la irma: “El cuidado del cabello es el nuevo skincare”.
De primera instancia, el poder estar vis-à-vis con la aristócrata, en su espa-
cio más íntimo, nos hace adentrarnos a su universo, compuesto por fotogra-
fías familiares, obras de arte y momentos íntimos que resumen la historia de
una de las estirpes de la industria cosmética más importantes del último siglo.
¿Cómo define a esta línea del cuidado capilar? Estamos muy orgullo-
sos. Hair Rituel es una marca nueva con su propia identidad visual, pero que se
beneicia del saber hacer de Sisley. Es todo un lujo ser una empresa indepen-
diente, ya que de esta manera podemos intentar hacer siempre el mejor produc-
to posible y ahora lo estamos realizando con el cuidado del cabello.
¿Podría compartir con nosotros algunos de sus recuerdos favoritos
dentro del proceso creativo en el desarrollo de la marca? Hemos estado
trabajando en ello durante los últimos cuatro años. Sin embargo, mi recuerdo
favorito fue probar los productos en vacaciones y dejarme seducir por com-
pleto. Otro momento fue cuando recibimos los resultados de las pruebas del
Centro Sabouraud, en Francia, que es un laboratorio gubernamental indepen-
diente enfocado en la pérdida del cabello. Los resultados de la prueba fueron
impresionantes para reducir la caída del cabello y fomentar el crecimiento de LUJO EN ST BARTH
cabello nuevo. Toda una revolución capilar. Descanso y una maravillosa vista
José Ginestar, director científico de Sisley, también en exclusi- al mar en St Barth, así es el Sisley
va, en la maison, explica después de la entrevista. La condición del Spa en el corazón del Hotel
Christopher. Disfruta de un masaje
cabello también depende directamente de la salud del cuero cabelludo, por con los beneicios de los aceites
lo que tomar medidas desde la raíz debe ser el punto de partida y esta línea esenciales, rodeada de un lugar
exótico que invita a entrar en un

·
se dedica 100% a esto.
estado de bienestar. Este destino
D. R. (3).

Sin lugar a dudas, las palabras de estos dos apasionados de la belleza conirman
que el Hair Rituel llegó para conquistar el universo capilar. C. V. despertará todos tus sentidos
con el poder de la aromaterapia.

103
 PROMO VOGUE

Brisa micelar ara UNA MELENA DE IMPACTO

Tini Stoessel e
s la
nu
ev
em
ba a
jad
ora
de Pantene

R E A L I Z AC I Ó N C O N D É N A S T C R E AT I V E S T U D I O
 PROMO VOGUE

5M MVKIV\I Y]M UQ KIJMTTW [M ^MI
VI\]ZIT KWV TQOMZMbI a UW^QUQMV\W

<QVQ ;\WM[[MT

A
medida de que avanza el día, el cabello tiende
a ponerse pesado y un poco grasoso. La actriz y
cantante Tini Stoessel nos revela cómo conser-
va una melena impactante a todas horas

•Me§9]usiento
[QOVQÅKILW \QMVM XIZI \Q [MZ MUJIRILWZI 8IV\MVM'
feliz de poder ser parte del equipo. Todavía me
sorprende verme en la televisión en los comerciales de Pantene,
cuando tantas veces los había visto y usado sus productos. Me
encanta cómo impulsan a que todas las mujeres den lo mejor de
[y UQ[UI[ a TM[ Lu TI KWVÅIVbI XIZI [ITQZ IT U]VLW [QV Y]M VILI
las detenga…¡ni siquiera su pelo!
• §+]nT M[ MT UMRWZ \QX XIZI MT K]QLILW LMT KIJMTTW Y]M VW[ X]MLI[ LIZ'
Es fundamental tener un pelazo, por eso les recomiendo usar
los mejores productos para cuidarlo. Uso mucho la plancha
de cabello, por eso intento cuidarlo lo más que pueda. Con
ampolletas, baños de crema y aceite en las puntas.
• ;Q [WTW \QMVM[  UQV]\W[ XIZI [ITQZ LM KI[I §K]nT M[ \] Z]\QVI M`XZu[
XIZI IZZMOTIZ\M MT KIJMTTW'
Me encanta que mi pelo se vea natural, con ligereza y
movimiento. Por eso aprovecho mis ondas para llevar mi TWWS
insignia, pelo suelto con ondas naturales.
• §9]u [MKZM\W[ LM JMTTMbI PI[ IXZMVLQLW IPWZI KWUW QV[QLMZ LM
KI[I 8IV\MVM'
Encontré el producto perfecto para mi, como tengo el cabello
muy delgado, necesito cuidarlo mucho pero al mismo tiempo
me encanta que mantenga movimiento natural y que no quede
•Lo§+]nTM[ [WV TI[ \MVLMVKQI[ LM JMTTMbI Y]M Un[ \M O][\IV'
que más me gusta es ver a una persona y saber que lleva
pesado. La nueva colección 5QKMTIZ me da justo eso, el nivel su estilo propio, el que la hace sentir mejor, porque todas
ideal de hidratación hasta las puntas, para lograr suavidad y tenemos un estilo característico que nos convierte en nuestra
brillo sin sensación de pesadez, y lo mejor es que se puede usar mejor versión. Por eso, invito a todas las mujeres a que sean
todos los días. ellas mismas y confíen en su estilo para brillar.
• 0I[ TTM^ILW LQNMZMV\M[ TWWS[ MV MT KIJMTTW §K]nT M[ MT Y]M Un[ \M PI §+]nT M[ \] TWWS LM KIJMTTW NI^WZQ\W XIZI TTM^IZ MV ]VI ITNWUJZI ZWRI'
O][\ILW a XWZ Y]u ZIb~V'
•
Me gustan muchos estilos, desde colita alta lacia hasta una
Me gusta siempre estar jugando con diferentes TWWS[, pero el melena suelta con ondas. Todo depende de la ropa que lleve,
cabello suelto con ondas naturales siempre va con todo. pero el objetivo es sacarle siempre el máximo a mi accesorio
• ;Q \] KIJMTTMZI [M TTIUIZI KWUW MT \y\]TW LM ]VI KIVKQ~V §K]nT [MZyI' más importante, ¡mi cabello!
"Te quiero más" – porque cada vez aprendo a cuidarlo más y
• §+~UW V]\ZM[ \] JMTTMbI QV\MZQWZ'
a tenerlo increíble. Para mí, lo más importante es buscar ser mi mejor versión.
• ;Q Y]MLIZI[ I\ZIXILI MV ]VI Q[TI LM[QMZ\I §K]nTM[ [MZyIV TW[ KQVKW Muchas veces necesito despejarme, y mis ensayos de baile
XZWL]K\W[ LM JMTTMbI KWV TW[ Y]M [WJZM^Q^QZyI[' me ayudan a desconectar y liberar energía. También busco
Lo más importante, un protector solar. Pero tampoco me sentirme cómoda con todo lo que hago a nivel profesional, que
podrían faltar [PIUXWW y acondicionador. Me gusta cuidarme e mi carrera se base en mis propias elecciones y, por supuesto,
hidratar mi piel, así que llevaría también una crema corporal siempre estar rodeada de mis seres queridos.
y otra para el rostro.
BELLEZA COSMÉTICA
El Daño
INvisible
El HEV o luz visible de alta
energía está presente en la luz
solar, visible e infrarroja. El
uso de la tecnología y el día a día,
tienen un efecto NEGATIVO en
la piel que debemos contrarrestar
106
HYEA W. KANG; peinado, Tamas Tuzes @ L´Atelier NYC; maquillaje, Yumi Lee @Streeters; manicura, Naomi Yasuda @Management+Artist; casting, Bert Martirosyan modelo, Luna Bijl@ Premier Model Management.
Arriba desde la izda.: Skin Booster;
Ultimate Shield y Enzyme Cleanser, todo de
Diamond Cocoon, de Natura Biseē.
Las partículas contaminantes, la polución moderna, la luz azul
(HEV) de las pantallas digítales y la radiación UV, afectan los ci-
clos del sueño circadianos y afectan la salud y la lozanía de la piel.
Una nueva era en la cosmética de lujo ha llegado para revertir esos
daños con la nueva colección de Diamond Cocoon, de Natura
Bissē. La línea está conformada por tres productos que forman el
mejor tratamiento global antipolución. El Skin Booster fortiica,
mejora la oxigenación de la piel y alimenta la microbiota presente
en la tez, y ofrece un 57% de protección antioxidante frente a la
luz LED. El Ultimate Shield blinda con su escudo protector en
bruma que bloquea hasta un 99% las partículas que se encuentran
suspendidas en el aire por contaminación. También, al proporcio-
·
nar una malla invisible, se logra un efecto lifting inmediato. Por
último, el Enzyme Cleanser libera y calma las incomodidades cu-
táneas provocadas por la contaminación.
BELLEZA SALUD

Al borde del COLAPSO

Desconcentrada,
irritable, ansiosa,
inestable, harta…
¿Devorada por el
estrés? Y no es que
sea malo; es peor de
lo que imaginamos
ya que suele causar
INSOMNIO, cefaleas,
transtornos que
agreden al cerebro y
orillan al recurso de las
pastillas. Te ayudamos
a CONTROLARLO
Fotógrafo AN LE
Maquillaje NICOLÁS
BERRETEAGA

108
 La cifra de personas
que viven con estrés
sigue creciendo,
y los ansiolíticos
que forman parte
de nuestro menú
diario. Este tema
se ha convertido
en trending topic
de los ambientes
AN LE; estilismo, Ella Cepeda; peinado, Hiro & Mari; producción & casting, Victoria Pavon para NOWOPEN; modelo, Anna Mila @ IMG NY.

laborales y se
concibe como el
peaje obligado para
tener un trabajo a la
altura de todo.

El estrés es el mal del siglo. Lo conirmo yo y tam-

bién las estadísticas: un 50 % de los latinos con más
de 32 años de edad, vive estresado. Según un informe
detallado de la Organización Mundial de la Salud,
vivimos en una permanente epidemia de estrés. Una
respuesta isiológica de defensa de la cual nuestros
ancestros solían beneiciarse cuando se enfrentaban
a peligros inminentes: estampidas de mamuts, fauces
de tigres-sables y otros inconvenientes de la vida pri-
mitiva. No obstante, en nuestra avanzada sociedad,
la hemos sustituido por competitividad sin límites,
exceso de trabajo, objetivos materiales inalcanzables.
Mientras los cavernícolas encontraban en el es-
trés momentáneo una poderosa arma de defensa,
nosotros hemos logrado croniicar sus efectos, vol-
viéndolos en nuestra contra. Tal es el grado que se
ha convertido en un mal de males, porque no es una
enfermedad en sí, sino la causa de transtornos como la ansiedad, el nerviosismo, la falta de
memoria y concentración, el insomnio, la fatiga permanente, los olvidos habituales, la irrita-
bilidad, los dolores de cabeza, musculares y óseos, la pérdida de las molestias digestivas, los
problemas respiratorios, el envejecimiento prematuro de la piel y demás órganos... Un rosario
de patologías que parecen no tener in. Pero, ¿y si consiguiéramos medirlo, controlarlo y utili-
zarlo a nuestro favor, tal y como lo hacían nuestros antepasados y así enfrentarnos a situacio-
nes difíciles, dejándolo aparcado cuando no lo necesitamos? La respuesta está en las terapias
relajantes, la tecnología de vanguardia y las nuevas técnicas neurológicas.

Remansos de paz
Siempre me ha gustado la
danza de unas buenas manos
descontracturando mi espalda,
mientras mi oídos se regodean
con melodías chill out y mi pi-
tuitaria disfruta de la aromate-
rapia. El masaje neurosedante
obra milagros en mi cuerpo e
inluye en mi estado de ánimo,
como el Ritual de Piedras Ca-
lientes en Spa by Liverpool que
ayuda a eliminar estrés acumu-
lado, fatiga crónica y tensión
muscular. Este combina técni-
cas suaves utilizando el calor
de las piedras y dando como

109
 EL ESTRÉS ES EL MAL DEL SIGLO Y LAS ESTADÍSTICAS LO CONFIRMAN: UN 50 %
DE LOS LATINOS CON MÁS DE 32 AÑOS DE EDAD, VIVE ESTRESADO. VIVIMOS EN
AN LE.

UNA PERMANENTE EPIDEMIA DE ESTRÉS.

110
 BELLEZA SALUD

resultado una relajación profunda con masajes que presionan diferentes zonas del cuerpo con
un determinado ritmo y cadencia. El intercambio de energías entre el cuerpo, las piedras y
el terapeuta conducen a un estado de relajación profunda. Una opción que libera tensiones.

Tanques de lotación
Las cámaras de lotación existen desde la década de los 50 del siglo pasado. A principio se
utilizaban para explorar y experimentar con diversos estados de conciencia. Pero fue el con-
trovertido neurofísico estadounidense John C. Lilly quien estudió por primera vez en 1954 el
aislamiento sensorial en cámaras de lotación para analizar la respuesta del cerebro humano
a estímulos externos. Pero, ¿en qué consisten exactamente las cámaras de lotación? Además
de ser oscuras y estar insonorizadas, estas contienen agua muy salada para que los usuarios
puedan lotar e incluso quedarse dormidos. El aire y el agua están a la
temperatura exacta de la piel, posibilitando la pérdida de toda sensa-
ción exterior. Apenas sin poder ver, oír o sentir nada, en una hora de
estar en la cámara se produce un estado de relajación que se asemeja
a los efectos de la meditación, equivalente a 4 horas de sueño. C. V.
· S.O.S
Estrés, apuros,
preocupaciones y
problemas: déjalos
todos fuera cuando
llegues a casa y cierres
la puerta y descubre
cómo sacarle el máximo
partido a tu tiempo para
encontrar tu equilibrio
1
y relajarte. Aunque
duermes, ¿sientes que no
descansas? ¿Te sientes
inquieta y ansiosa? ¿No
consigues desconectar
al salir del trabajo? Di
adiós al cansancio desde
la comodidad de tu
hogar con los mejores
aliados sebsoriales que
te llevarán al nirvana.

1: Sales de baño de Ylang

Ylang y Vainilla, de
Herbivore; 2:Relax Body
Wash, de Aromatherapy;
3: Cubos de hielo para los
ojos, de Anne Semonin.
2

3
Dos tipos de tanques de flotación o aislamiento sensorial, al exterior y
D. R. (5).

cubierto, ambos modelos estan llenos de agua salada que induce a flotar.

111
BELLEZA TRATAMIENTO

REDEFINIR EN
TIEMPO RÉCORD
Entre las posibilidades
que existen para
conseguir resultados
óptimos está la
aparatología. Por ello,
la ciencia de la belleza
también cuenta con
su propia tecnología,
misma que ha puesto
empeño en eliminar
la grasa del cuerpo y
quemarla a fuego lento
con gran eicacia.

Protocolo ESTELAR
La clave para que funcione todo
procedimiento radica en contar con un
TEJIDO sano, lo cual es primordial
para tener una silueta esbelta. Para ello,
la aparatología permite tratar de forma
localizada las zonas rebeldes del cuerpo.
Estas tecnologías actúan directamente
sobre las acumulaciones ADIPOSAS
Hoy en día, los avances cientíicos y energías se dan la mano en
todos los campos generando nuevas tecnologías capaces de cu-
rar enfermedades, conquistar nuevos espacios, luchar contra el
envejecimiento o redeinir la silueta. Por ello, la ciencia de la be-
lleza también cuenta con su propia tecnología, la aparatología
que ha puesto empeño en eliminar la grasa del cuerpo y quemar-
la a fuego lento, con eicacia, pero sin prisas. Con estos nuevos
criterios, con un par de sesiones de la nueva tecnología es un
gran comienzo para iniciar un tratamiento de remodelación de
la silueta. La más soisticada es LPG Endermologie, que cons-
ADIÓS A LA
ta de una técnica no invasiva, no agresiva, agradable y segura CELULITIS
que logra transformaciones increíbles como la aceleración de la Arriba desde la izda.:
Firm & Revitalise
producción de sustancias rejuvenecedoras como el colágeno, la Dry Body Oil,
elastina o el ácido hialurónico para una piel más irme, mientras de Aurelia; Body
Fit, de Clarins;
que activa el proceso de las células grasas. El tratamiento consta CellulInov, de Sisley.
de varias sesiones dependiendo de cada persona. Durante el tra-
tamiento se asigna una malla corporal para que el aparato pueda
trabajar profunda y concretamente en las zonas del cuerpo a ele-
gir. La movilización del tejido y su consecuente renovación es

·
lograda por masajes especíicos aplicados con cabezas de acción
D. R. (4).

múltiple que ayudan a eliminar la grasa acumulada, mientras

que estimulan la elasticidad de la piel. C. V.

112
BELLEZA DESTINOS

Gran E DÉN El equilibrio entre cuerpo, mente y

espíritu solo puede ser encontrado en una
ATMÓSFERA con estética hedonista.
Banyan Tree Mayakoba, en Playa del
Carmen, es el REFUGIO por excelencia
que ofrece los espacios más diáfanos
preservando la conservación natural que lo
rodea y que invita a sumergirse en un mundo
de fantasía y BIENESTAR total

114
 Derecha: Terraza
con camas de spa
para deleitarse con
la vista de los canales
mientras se disfruta de
un masaje en pareja;
Abajo: Spa Rainforest.

MAYAKOBA FUE CONCEBIDO COMO

UN COMPLEJO DE RESORTS SIN
IGUAL. SU DISEÑO SE BASÓ EN LOS
CONTORNOS DE LA GEOGRAFÍA YA
EXISTENTE PARA CONSERVAR EL
CONTEXTO NATURAL EN EL QUE
FUE CREADO ESTE PARAÍSO.

Es el tiempo del placer con mayúsculas y en todas sus

versiones: de las escapadas a otras tierras, al tumbing frente
al mar o las siestas para reparar el sueño no dormido de la
noche o las semanas anteriores. Placer y buena vida es lo que
mi cuerpo y mente necesitan. Por eso, me dejo llevar por mis
instintos y viajo a la Riviera Maya para hospedarme en unos
de los complejos de Mayakoba. El solo escribir su nombre
me invita a la búsqueda de ese estado de bienestar integral al
que solo se llega de la mano de sus terapeutas, consagrados
en cuerpo y alma a la búsqueda de la serenidad más absoluta. Todo hace honor
Con la vista acariciada por el mar en el horizonte, me al sentir caribeño
regional, gracias al
dispongo a abandonarme a la experiencia más hedonista servicio de primera
para mi cuerpo y mi mente en el Banyan Tree Mayakoba y la arquitectura
que combina con el
que brinda hospitalidad al más puro estilo asiático. Ahí, mi panorama tropical.
masajista va mimando mis otros cuatro sentidos —tacto,
gusto, olfato y oído— durante los minutos más placenteros
que desearía se convirtieran en una eternidad.
Me olvido de todo cuando me proporcionan un masaje de
piedras calientes, mientras una relajante sesión para el oído
suena al fondo. Es así como encuentro mi sexto sentido: un
estado de relajación total, entre la consciencia y el sueño,
al que llego mientras los otros cinco son estimulados
placenteramente. Por ello, este resort es el perfecto entorno
para degustar los tratamientos sibaritas con los que cuenta.
El resto —cada detalle de los alrededores, jardines,
manglares, agua dulce, dunas naturales y su fauna— respiran
un entorno holístico con sus espacios inimaginables y

·
diáfanos. Todo en este espacio de lujo parece estar creado
D. R. (5)

con el pensamiento de eliminar lo superluo. Después de un

in de semana ahí, estoy lista para arrasar con la vida diaria.

115
BELLEZA DESTINOS

AARON FEAVER/ The Licensing Project.com

Paraíso del
BIENestar
Situado en Ginebra, a orillas del lago Lemán, el spa
Nescens del Hotel La Réserve es una promesa contra la
EDAD y sensación de CONFORT prolongado
116
 La Réserve Genève es un hotel resort rodeado de un parque de cuatro hectáreas en las costas del lago Ginebra. El famoso diseñador francés, Jacques García, se
inspiró en el nombre del hotel, Réserve, para crear unos interiores dramáticos que transportan a otro mundo lejos del bullicio de la ciudad.
Instalado en una reserva de cuatro hectáreas, La Réserve es una
buena opción cuando se trata de hacer un ¡check up de belleza!
La decoración corre a cargo del gran arquitecto Jacques Gar-
cía, este hotel de cinco estrellas cuenta con 73 habitaciones y 29
suites, las cuales están envueltas en una atmósfera de confort y
soisticación, rodeadas de un ambiente de ensueño.
La estrella del lugar, su spa Nescens con piscina, sala itness,
hammam, sauna, canchas de tenis y trampolín, posee lo más
moderno a nivel mundial en tratamientos antiedad. Sus progra-
mas better aging se separan en cuatro modalidades —un break
y programas de cuatro a catorce días—, verdaderas joyas en
el aspecto inmersión de belleza y salud. “El profesor y médico
especializado en biología del envejecimiento Jacques Proust
—inventor de la línea de cosméticos Nescens— creó una pro-
puesta contra el envejecimiento asociando bienestar, nutrición
y actividades físicas. Fue así que nació el spa hace dos años”,
cuenta Nathalie Aubrun, directora de Nescens. “El lugar es al
mismo tiempo un retiro de salud y un espacio con cuidados sú-
per eicaces”, complementa. Los tratamientos comienzan con
médicos que realizan una evaluación general del modo de vida
del paciente con exámenes biológicos y isioterapéuticos a partir
de radiografías, a in de determinar la cantidad de agua, grasa y
músculos de todo el cuerpo.
Luego, un nutricionista prepara una dieta alimenticia, ya sea
para aumentar la masa muscular o para bajar de peso. Finalmen-
te, un coach deportivo se enfoca en las partes del cuerpo que
necesitan ser trabajadas. “Los programas de curación con mo-
nitoreo nutricional, actividades físicas y cuidados terapéuticos
en ese lugar mágico que es La Réserve, ¡es la gloria! Sea en el
itness, en el control del estrés y de peso, en la desintoxicación, el
D. R. (2).
spa es monitoreado por el equipo médico, y los programas son
personalizados para garantizar resultados visibles y duraderos,
con énfasis en una experiencia agradable”, explica. Cada proto-
colo se hace a medida y en función de las necesidades de cada
cliente, en el que la elección de técnicas es amplia y se inspira en
masajes terapéuticos como la medicina china, por ejemplo. Re-
sultado: masajes de última generación en términos isiológicos
y isioterapéuticos con gestos manuales y tecnológicos precisos.
Para un efecto antiedad importante, el centro asocia preparacio-
nes cosmecéuticas de los tratamientos Nescens para el rostro
con un modelado profundo. Todos los terapeutas del spa siguen
una formación intensiva de larga duración.
“El masaje antiestrés es un total relajamiento físico y moral,
por ejemplo, libera las tensiones acumuladas debido a un ritmo
cotidiano intenso del paciente. Este cuidado mejora la calidad
del sueño y la capacidad para la relajación. Por otro lado, el ma-
saje adelgazante es una especie de tres en uno, proponiendo una
armonización global de la silueta de las mujeres y los hombres”,
explica Nathalie. ¿Cuántos días son necesarios para una buena
cura? “Para los retiros con metas de acondicionamiento físico,
control del estrés y control de peso, se dividen en 4, 7 ó 14 días.
En lo que se reiere a los cuidados, los efectos del bienestar se
producen desde el primer tratamiento”, airma. “Para alcanzar
un efecto duradero del bienestar, es importante renovar los di-
versos tratamientos con frecuencia; por ejemplo, las curas better
aging con los productos Nescens y semanalmente para las ruti-
nas antienvejecimiento”, dice. ¿Por qué los productos Nescens
son especiales? “Se diferencian de los otros porque poseen pre-
paraciones cosmecéuticas, tienen una alta concentración de ac-
tivos con propiedades sinérgicas y clínicamente comprobadas,
así como fórmulas originales proyectadas por el Doctor Proust.
·
También poseen un modo de acción que apunta a los mecanis-
mos biológicos alterados por el proceso de envejecimiento de la
piel”, complementa. CIBELE MACIET
117
Top de Zimmerli of Switzerland; jeans vintage de Helmut Lang de la colección de David Casavant Archive.
 PUNTO DE VISTA

Salma
HAYEK
En una época en la que las mujeres han decidido
alzar la voz, algunas se proclaman con discursos
contundentes. Una de ellas es Salma Hayek,
quien comparte en exclusiva para Vogue cómo ha
experimentado, tanto en su vida profesional como
personal, la ola feminista que se vive alrededor del
globo. La intérprete latina nos cuenta su VISIÓN,
creencias y vivencias que dejan ver su faceta como
actriz, MUJER, madre y ilántropa. En esta
ocasión posa con una mirada que dice y grita al
mundo entero: como muchas, #MeToo!
Fotógrafo ALEXI LUBOMIRSKI
Realización ANGELO DESANTO

119

Ya no pienso usar la frase “empoderamiento de la mujer”, pues
parece broma, sobre todo frente a un mundo que lejos de em-
poderarnos, se está tardando en entender nuestra problemática.
Nuestras voces aún no se escuchan del todo. Sigue muy presen-
te el patriarcado y la misoginia; y peor aún, siguen existiendo
mujeres que no ven por su género. Por eso, cuando me invitaron
a entrevistar a Salma Hayek me brincó el corazón. No todos los
días se tiene la oportunidad de hablar con una mujer así. Salma,
además de ser una gran actriz, productora y directora; es espo-
sa, madre y activista. Es una mujer que promueve el cambio y
que nos incita a todas a levantar la voz.
“Humanista y no feminista” es como se denomina ella, pues
no entra en etiquetas pre-deinidas por otros, ni tampoco en
los moldes establecidos de un Hollywood que llegó a conquis-
tar hace más de tres décadas.
Aquí transcribo mi conversación con ella, únicamente me
faltó una copa de vino para disfrutar enormemente de mi con-
versación con la maravillosa Salma Hayek.
120
Salma, ¿tú te consideras una feminista?
Yo desde siempre he tenido la inquietud de luchar
por las mujeres. Lo he hecho en contra de la vio-
lencia hacia ellas y por la igualdad de derechos.
Creo que lo mío viene más desde una forma de
justicia, es algo más humanitario. Así que, si me
preguntan si admiro, lucho y estoy a favor de las
mujeres, entonces sí, soy feminista. Pero al mis-
mo tiempo no lo soy, pues si viera a los hombres
en desventaja, los defendería también.
¿Crees que quizás haya cambiado tu con-
cepto de feminismo a través del tiempo? No
sabría decirte pues nunca me detuve a pensar en
“ser feminista”. Mi posición hacia todas las mu-
jeres no ha cambiado, pero los tiempos lo han
hecho, el mundo ha cambiado y deinitivamente
nos veo hoy, distintas que antes. Todo es diferen-
te, pero mi punto de vista sigue siendo el mismo.
Trabajo con mujeres desde hace más de 25 años y
ahora tengo mucha más información. Mi opinión
día con día se sigue formando, sin embargo, el sen-
timiento por ayudar a otras mujeres no ha cambiado, ni lo hará.
Dijiste recientemente en una entrevista algo que me
encantó: “los hombres hacen mucho menos que las muje-
res, y sin embargo, se sienten con derecho a pedir mucho
más”. Los hombres piden aumento al año de haber entrado a
un trabajo, o piden que los promuevan mucho más rápido que a
sus colegas del género femenino. Creen que lo merecen todo de
inmediato. No obstante, las mujeres se tardan en pedir, sienten
que primero deben de probar quienes son y lo que valen, antes
de pretender conseguir algo. No están acostumbradas a actuar
como los hombres. Todas se esfuerzan mucho para dejarle claro
a sus superiores que se merecen un aumento o una promoción.
Estoy de acuerdo contigo y, sin embargo, ¿cómo les di-
rías a las mujeres que exijan sus derechos e igualdad, en
el mundo laboral? Creo que lo que hay que hacer es simple-
mente acordarnos de que, hasta ahora, el mundo ha funcionado
desde el punto de vista de los hombres y nosotras debemos de-
jar de tratar de pensar como ellos. Es tener el valor de recono-
Gabardina de Brioni. En página opuesta: bufanda oversize, de Saint Laurent by Anthony Vaccarello; jeans vintage de
Helmut Lang de la colección de David Casavant Archive; anillos de Pomellato.

121
 Chaqueta de Bottega Veneta; anillos de Pomellato.

122
cer que como mujeres somos ingeniosas, diferentes y creativas.
Traemos a la mesa algo distinto. Debemos dejar de pensar en
lo que ellos quieren oír o esperan de nosotros, y mejor ofrecer
soluciones alternativas desde un punto de vista femenino. Eso
es lo que nos hace únicas. No debemos de tratar de ser ellos,
somos muy buenas diciendo lo que ellos quieren escuchar. ¡Ya
basta! Nuestra gran aportación es encontrar esas alternativas
repito —creativas— que son tan nuestras.
Sí, somos más creativas y sí, debemos de dejar de ac-
tuar como los hombres esperan que actuemos. De hecho,
durante el festival de Sundance hubo una comida de
mujeres de la industria donde dijiste que era importante
como mujeres “tratar de no victimizarnos” y creo que
tus palabras fueron sacadas de contexto por los medios…
Algunas mujeres malinterpretaron lo que dije. Sé que sí hay de-
recho a estar enojadas. Lo que sucede es que, en mi experiencia,
no es la forma más productiva de generar un cambio. El con-
centrarnos en energía negativa es pensar como hombres, ellos
hacen la guerra con violencia y agresividad; si queremos hacer
algo distinto, hay que usar otra estrategia.
Al decir esto no quiero negar el sentimiento de enojo, pues
ese también nos mueve. Sí que he estado enojada y no me ha
resultado tan efectivo. Enfocarnos en ese sentimiento de ver-
dad nos ciega ante mejores soluciones.
¿Tú crees que las mujeres también se victimizan
para defenderse? Pienso que es parte de ser humanos.
Todos hemos sido víctimas de algo. Y es difícil salir, dejar de
sentir ese dolor, pero te repito, no encuentro esa posición tan
productiva. Entre más tiempo te tardes de salir de ese hoyo, de
ese lugar oscuro, es peor, y todos podemos caer en este.
Considero que la diferencia entre alguien que llega al éxito a
quien no lo logra; no es el que se cae o no se cae, es más bien lo
que te tardas en levantarte. A algunas personas nos cuesta más
trabajo que a otras, unos de hecho no logran levantarse… Pero el
chiste es salir de ese lugar; y también hay que darle la mano a la
gente, porque algún día necesitarás que te la den a ti.
Eso de darle la mano a la gente es muy relevante, pues
el ‘MeToo movement’ armó mucha guerra entre muje-
res, incluso las de los medios, no ayudaron (en muchos
casos) a las de su género, a sentirse a salvo… Mira, pienso
que es un movimiento grande, pero el querer cambiar los malos
hábitos de la sociedad es difícil. Sin embargo, lo bueno es que
ya empezó, ya arrancó el cambio, y hay que tener paciencia para
seguir el proceso; pues sí hay resistencia todavía. Las mismas
mujeres están habituadas a ciertos patrones de conducta. Mu-
chas piensan que los hombres están en su rol y en su derecho, y
no apoyan a las de su género por eso. Para unas será fácil el cam-
bio, pero para otras tomará más tiempo. No obstante, el hecho
que se haya dado la conversación, que se abriera el diálogo, es
algo bueno. Poco a poco todo cambiará, habrá países que lo en-
tenderán más rápido que otros. Es duro cambiar las costumbres
y hábitos arraigados. Los malos hábitos son difíciles de matar,
Sofía. La mujer no decidió ser víctima, pero si te dicen todo el
día que vales poco, te la acabas creyendo.
Sé que te fuiste de México hace mucho, pero ¿alguna
vez sentiste esta falta de apoyo entre las mujeres?, yo lo
veo pasar en nuestro país, mujeres que se echan tierra
unas a otras, que se juzgan en vez de ayudarse… No sé
si deba decir esto… Sin embargo, sí lo sentí. Y cuando llegué a
Estados Unidos, me sorprendió muchísimo la solidaridad entre
las mujeres y el encontrar tantas colegas de buena voluntad y una
competencia sana. Eso no me sucedió cuando trabajé en México.
Quizás fue mala suerte o simplemente una mala coincidencia.
Yo también viví muchos años en Estados Unidos y
así lo sentí. Es extraño, pero me fui 18 años y regresé
a encontrarme con esta falta de solidaridad entre las
de nuestro género. Pero también te quiero decir algo, Sofía.
Recientemente trabajé con una actriz mexicana (Sandra Eche-
verría) y no te puedes imaginar la hermandad, solidaridad y lo
bien que la pasamos juntas. Fue bien bonito. Quizás es también
porque somos de otra generación...
Sí, creo que puede ser por eso, las millennials proba-
blemente tengan un track distinto, hay más networking
entre ellas; es gente movida y más solidaria con las de su
género… Ojalá se solidifiquen cada vez más esos lazos…
Sí, hay trabajo que hacer. Es importante que estemos unidas en
el trabajo que sea. La lucha es mucho más fácil juntas. Creo que
mi consejo es mantenerse unidas en lo que hagan siempre.
En mi trabajo estoy rodeada de mujeres que son y han sido mi
competencia y se han convertido realmente en grandes amigas. He-
mos recorrido el camino juntas y estoy muy agradecida de las amis-
tades que he hecho a lo largo de mi carrera. Soy muy afortunada,
ya son muchos años y décadas de vivir nuestros pesares dentro del
trabajo y la vida, hemos pasado las pruebas de grandes competen-
cias donde, si te toca ganar a ti o a ella, es igual de bueno. Hemos
evolucionado emocionalmente con nuestras parejas, vivido alegrías
y tristezas, rupturas, engaños, la ilusión de encontrar un hombre con
quien hacer tu familia. Y siempre nos damos consejos, pues juntas
construimos familias, estamos casadas y seguimos trabajando, y sí,
es maravilloso poder contar con eso, con esa lealtad… Por siempre…
123
 Tú tienes una hija, ¿a ella le dices estas cosas? Sien-
to que la responsabilidad de tener una hija mujer es
fuerte, es distinto a lo que sientes con un hijo varón…
Tengo las dos cosas, pues tengo a los hijos de mi marido tam-
bién. He tenido la gran fortuna de tener todo. Pero es verdad
que mi hija tiene —como yo— amigas de todos los países, de
distintos estratos sociales. Ella ve a todas las mujeres que me
rodean y están en mi trabajo, así que ha aprendido a valorar la
amistad y el respeto. También ha estado conmigo en Sudáfri-
ca, trabajando con mujeres, observando vidas difíciles y muy
distintas a las nuestras; entiende la hermandad entre nuestro
género… Y también cuida a sus amistades.
Salma, hablando de la hermandad, te quisiera
preguntar de ese post en IG que subiste cuando fue
el terremoto. Levantaste una cantidad increíble de
donativos… Mira, he participado en muchos otros desastres
naturales y no siempre se sabe, pues no me gusta andar comu-
nicando todo lo que hacemos mi marido y yo; pero me gusta
trabajar de cerca con la gente que sí hace cosas y, sobre todo,
cuando se trata de desastres naturales, todo mundo primero
se desborda y luego los afectados quedan desamparados; pues
es trabajo que toma mucho tiempo… Es a largo plazo, a veces
pasan los meses y a la gente ya se le olvidó.
Ese post lo subí para primero juntar dinero —todos juntos—
a lo mejor yo di mi donativo por separado o callado, sin embar-
go, me gustó la idea de llamar a la unión, a hacer algo en equipo;
aunque sabía que lo difícil vendría después.
He tenido muy malas experiencias con fundaciones que des-
vían fondos. Me han pasado cosas duras, esfuerzos inmensos
y, de pronto, el dinero que se juntó se desapareció. Así que ya
tengo experiencia con esto, ya sé quiénes saben hacerlo transpa-
rente y legítimo, el “pero qué, el pero cómo, el pero cuándo, pero
calladito…” y así, poco a poco hasta que encontramos el equipo
perfecto, y luego ver qué dar y en donde estaban los más necesi-
tados. No obstante, es difícil estando lejos, saber cómo va avan-
zando el trabajo y asegurarse de que no les quiten a todos ellos
lo que se les está dando. Hay que pensar en muchas cosas, por
eso me gusta Habitat for Humanity, además ¿sabías que cada
casa que se construye es diferente? Cada una varía de acuerdo al
gusto y necesidades de la familia, y la misma comunidad ayuda
a construirlas, es bien bonito. Pero, sobre todo, tenía que buscar
alguien involucrado con un compromiso a largo plazo, un equi-
po con infraestructura y, además, un buen socio.
La empresa que me ayudó a conseguir los fondos para 180
casas, es una compañía grande e importante y llegó sin expecta-
tivas, ni medios, ni cobertura, ni nada. Todo callado y discreto.
124
Así es como más confío, es una forma de saber si a la gente le
interesa hacer las cosas de corazón.
¡Uy, Salma! El temblor en México se prestó para mu-
chos protagonismos, así es que aprecio mucho al que
ayuda callado… Es cierto, pero mira, Sofía. Si hicieron mu-
cho y lo cacarearon en redes sociales y medios, pero, al inal sí
lo hicieron, pues les aplaudo. Porque eso es mucho mejor que
no hacer nada… A mí me han tocado diversas situaciones de
mucho protagonismo, sobre todo, en los círculos de gobierno. Y
digo: vayan y presuman, pero sí hagan las cosas.
Hace muchos años hubo un candidato presidencial que había
prometido ayudar a acabar con las desaparecidas de Juárez, y a
mí se me ocurrió sacar un anuncio justamente pensando en la
premisa de que seguro uno de ellos querría ese protagonismo y
después podríamos exigir. El anuncio era: ¿Cuál de ustedes can-
didatos, se compromete a terminar de una vez por todas con las
muertes de las mujeres de Juárez? Invité a algunas organizacio-
nes para no tener el protagonismo, todas me dijeron que pusiera
mi nombre, pero había que pagar la nota y en esa época no tenía
dinero. Les pedí una cooperación, pues eran 40 mil dólares de
ese tiempo, era mucho para mí. Sin embargo, acabé pagando el
anuncio y ningún candidato brincó. Tremenda pérdida, pensé,
debí donar esos 40 mil a las familias de las desaparecidas. A na-
die le importó y nadie hizo nada; así es que preiero que la gente
diga “mira lo que hice”, pero que de verdad lo haga.
Por eso mejor callados, juntemos el dinero y después, única-
mente, es ponernos a trabajar.
Salma, ¿de repente te entran estos golpes de enojo con
las noticias de México? No, Sofía. No me entran de repente,
¡es una sensación constante! Todo el tiempo padezco esa angus-
tia de ver todo lo que pasa en mi país.
Porque de pronto imagínate ¿qué hago yo?, ¿qué hago con
la violencia, con todo lo malo? De verdad qué impotencia. Me
hace sentir chica, no soy Wonder Woman, la gente a veces
cree que puedo hacer mucho, pero hay cosas que me sobrepa-
san. Y no me gusta hablar de lo malo que sucede allá en mis
redes sociales eso no aporta nada, preiero que haya interés y
se genere turismo hacia mi país. Por eso siempre menciono el
orgullo de ser mexicana y mi adoración por México. Eso es
mejor que atacar a los políticos, eso no me interesa. A mí me
gusta tratar de ser efectiva. Mi marido también es discreto,
no andamos diciendo lo que hacemos, aunque estemos muy
involucrados en las causas que nos interesan… Hay que hacer
·
simplemente lo mejor que uno pueda.
Así es mi querida Salma. No eres Wonder Woman; sin
embargo, yo diría que casi... SOFÍA AGUILAR
Chaqueta y cinturón, de Balenciaga; jeans de Helmut Lang de la colección de David Casavant Archive; anillos de Pomellato.

125
126
Abrigo de Bottega Veneta; anillos de Pomellato. En página opuesta: bufanda oversize, de Saint Laurent by Anthony
Vaccarello; jeans vintage de Helmut Lang de la colección de David Casavant Archive; anillos de Pomellato.

127
128
Abrigo de Balenciaga. En este reportaje: peinado, Peter Savic; maquillaje, Jo Baker; manicura, Betina Goldstein;
iluminación, Max Hoell; digitalización, Ben Rosser; asistentes de foto, Justin Loy y Kevin Kozicki; asistentes de
estilismo, Elaine Ragland y Neda Rouhani; producción, Kristen Terry, Davin Singh y Greg Benskey;
booking, Nicole Vecchiarelli; talento, Salma Hayek.

129
130
 PerúVive
CUSCO, CIUDAD ANCESTRAL DE LA
CULTURA ANDINA, ES ESCENARIO DE UNA
HERENCIA MILENARIA ÚNICA. ENTRE CAPAS,
PRENDAS LARGAS Y TONALIDADES MARRONES
EVOCAMOS LA GRANDEZA DE ESTE PAÍS

Fotógrafo DANIEL CLAVERO Realización ANGELO DESANTO

131
 “En los últimos tiempos del mundo,
llegará un momento en que el océano
deshará sus lazos y surgirá una tierra
grande...”, escribió siglos atrás el ilósofo
romano Lucio Séneca. Y es así, provenientes
del mar, que llegaron los europeos en barcos
para conquistar aquellas tierras del Nuevo
Mundo. Así, al hablar de territorios en
América es imposible omitir al gran Imperio
Inca, hoy consagrado en Perú. Quizá esté de
más la introducción de este país que cada año
recibe visitantes internacionales que buscan
conocer la imponente zona arqueológica de
Machu Picchu, sin embargo, referirse a Perú
es hablar de su riqueza histórica. Algunos
historiadores han airmado que los mismos
incas desconocen el nacimiento preciso de
su gran civilización y, aunque los mitos son
diversos, si hay algo de lo cual no queda duda
es que han sido considerados como el imperio
más grande de la América precolombina.
Una impetuosa historia respalda el Perú
de la actualidad, el cual se distingue en
todo el mundo por su tradición culinaria,
zonas ancestrales, extenso territorio y una
variedad de recursos textiles y mineros
que se imponen en toda la región. Un
acercamiento a este país implica adentrarse
en sus tierras, religión y diversidad. A
su llegada en el siglo XVI, los europeos
quedaron fascinados por sus bellezas y riquezas naturales. De esta manera,
dentro del extenso territorio andino, yace la icónica ciudad de Cusco
que alguna vez fue capital de la cultura incaica y abandonada por esta
civilización después de que los españoles asesinaran a su líder e instalaran
a su “emperador marioneta” en el trono. La imponente urbe alberga la
mundialmente conocida zona arqueológica de Machu Picchu. Esta zona
del Valle Sagrado aloja una variedad de palacios, templos y fortalezas
históricas. Y es que Perú es ligar el pasado con su presente; sus tradiciones
y ediicaciones están cimentadas sobre lo que fue este imperio y que los
peruanos se han propuesto recuperar, tal es el caso del Qhapaq Ñan,

132
 Vestido de Salvatore Ferragamo; top usado como capa, de JoosTricot; suéter de Qaytu; guantes de Wing & Weft; sombrero de Elefante Blanco.
En página opuesta: top y falda, ambos de Mozh Mozh; guantes de Wing & Weft; sombrero de Elefante Blanco; blusa de mangas largas, de Dion
Lee; bufanda de Akris; botas de Jil Sander. En páginas 122 y 123: top de Ayni; suéter usado como falda, de Qaytu; blusa con cuello de cisne, de Prada;
sombrero de Siblings Army; guantes de Wing & Weft; bufanda usada en la cabeza, de Ayni; zapatos de Jil Sander.

133
134
 Vestido de Pringle of Scotland; top de Eckhaus Latta; suéter con cuello de cisne, de Marni; top como capa, de Issey Miyake; sombrero de Elefante
Blanco; en el sombrero, pendiente de Ayni. En página opuesta: vestido de Kowtow; suéter de JoosTricot; cárdigan de Ayni; capa bordada, de Qaytu;
vestido de Louis Vuitton; zapatos de Jil Sander; sombrero de Elefante Blanco; guantes de Wing & Weft.

135
 Top y vestido, ambos de Ellner; falda larga, de Mara Hofman; suéter de Alessandra Petersen; suéter como bufanda, de Alessandra Petersen;
sombrero de Missoni; zapatos de Jil Sander.

136
actualmente conocida como Red Caminera del Tahuantinsuyo, que fue un
sistema de caminos que en aquella época vinculaba las regiones aledañas
de lo que hoy es: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y Ecuador.
Es así como Vogue se inspiró en su cultura y cómo aquella historia ha
marcado de manera tan signiicativa, de la misma manera que lo hecho en
otras regiones de América, a esta sociedad. Sus valles, selva amazónica,
mesetas, su costa desértica... Al adentrarse en este país se recorren regiones
que permiten apreciar sus iglesias, pueblos, mercados, ruinas y montañas.
El Valle Sagrado, sumamente valorado por sus tierras fértiles, es accesible en
auto o autobús desde Cusco. Por esos rumbos yace las Salineras de Maras,
tan antiguas como la historia de esta civilización. Proveniente de la palabra
kachi, que en lengua indígena signiica “sal”, este lugar es un espacio minero
a los pies de la montaña Qaqawiñay, en donde cientos de pequeños pozos
almacenan agua salada que al evaporarse, relevan una sal rosada la cual es
recogida y comercializada por los habitantes de la región.
Es en este extenso territorio que develamos una moda que rinde tributo a
la fascinación por las ruinas ancestrales peruanas, su mestizaje, sus textiles
y su misma geografía. Sobre este paisaje natural, tonalidades marrones y
beige son apropiadas en prendas largas. Un layering es creado a partir de
algunas piezas hechas a mano. Materiales como la lana de la alpaca, animal
que acompañó a los nómadas, y de la cual Perú es uno de los mayores
productores del mundo, evoca con sus tonalidades las áreas secas y el marrón
de la arcilla. De esta manera, estas telas que aluden a los trajes típicos, ajustan
las cinturas de la mujer contemporánea y resaltan ante un clima soleado
que ilumina estas ruinas incas. Asimismo, se aprecia una moda que hace
énfasis en la gran diversidad de este país, que en la actualidad cuenta con una
población de ascendencia asiática (principalmente china y japonesa), africana
y mestiza, hablando de la riqueza que este lugar posee. Ahí, bajo esas grandes
montañas, que la mitología incaica consideraba eran resguardadas por el

·
dios Apu, es que el mismo Perú deja claro a todo aquel que visite su extenso
territorio que su gran riqueza histórica y la de sus antepasados es lo que ha
moldeado el Perú de la contemporaneidad. ATENEA MORALES

137
 Vestido de Calvin Klein 205W39NYC; guantes de Wing & Weft; zapatos de Jil Sander; sombrero de Sibling Army; bufanda de Akris; cinturones de
Ayni. En página opuesta: sombrero, bufanda, falda, suéter y top, todo de Marc Jacobs; suéter tejido, de Escudo; suéter usado como falda, de Ayni.

138
139
140
 Vestido y turbante, ambos de Versace; chaleco usado como falda, de Itala Testino; bufanda de Miu Miu; bufanda de Ayni; suéter de Stella McCartney;
sombrero de Elefante Blanco; zapatos de Jil Sander. En página opuesta: camisa con cuello de cisne, de Missoni; top en la cabeza, de Marni; blusa
como falda, de Qaytu; top de Nili Lotan; falda de 3.1 Phillip Lim; guantes de Wing & Weft; sombrero de Elefante Blanco; zapatos de Jil Sander. En
este reportaje: peinado, Lucas Wilson/Home Agency; maquillaje, Bo Champagne; asistente de foto, Daniel Dorsa; asistente de moda, Elaine Ragland;
modelo, Aube Jolicouer/Next Models; locación, Maras-Cusco, Perú; producción, Lorena Bodero; agradecimiento a Promperú, Marca País y al
Ministerio de Cultura.

141
 MARIA
Grazia Chiuri
La primera directora creativa en
la casa Dior toma las riendas de la moda con un
un rodeo épico de valientes amazonas, inspirado en
las escaramuzas mexicanas para su colección crucero 2019.
En una exclusiva para Vogue, hablamos con ella sobre la esencia
de las mujeres en el ADN de la irma y cómo ella está
redeiniendo la feminidad como la última FORTALEZA

142
 Las formas del desile fueron inspiradas por la tradición y la libertad en el carácter de la escaramuza.
Yolanda Zermeño Magaña, miembro del equipo de escaramuzas Alteñitas de Guadalajara, fundado en
1972, deine a la mujer charra como: “aguerrida, arriesgada, entregada a su caballo y su equipo”.

Las colecciones crucero de Dior siempre evocan un sueño que nos transporta a otro
mundo. El más reciente, creado para la colección crucero 2019, exploró el poder femeni-
no de las escaramuzas, amazonas mexicanas que reivindicaron el derecho a competir en
la charrería, una práctica ecuestre tradicionalmente reservada solo para hombres. “La
mujer charra es aguerrida, arriesgada, entregada a su caballo y a su equipo. Sabe que los
entrenamientos se resumen en presentar una rutina trabajada en binomio con el caballo
y con el resto de sus compañeras”, comparte Yolanda Zermeño Magaña, miembro de
uno de los equipos de escaramuzas pioneros en México. Las escaramuzas realizan ac-
ciones arriesgadas a una velocidad vertiginosa, todo el tiempo montando de lado sobre
el caballo y manteniendo un equilibrio elegante con su atavío tradicional que enfatiza la
feminidad con una combinación de rudeza y belleza.
El cielo se abría con un aguacero en Les Grandes Écuries, un establo de renombre
en el pueblo de Chantilly. Ahí, ocho escaramuzas entraron a horcajadas sobre sendos
caballos enfundadas en encaje blanco, faldas onduladas y sombreros ornamentados
para comenzar el desile. La ideología de Maria Grazia Chiuri sobre la fuerza feme-
nina dominaba la pasarela; las modelos se convirtieron en protagonistas valerosas
que ensalzan el clásico y puro espíritu femenino de Latinoamérica. Un mosaico de
© MORGAN O’DONOVAN. En página opuesta: © ELISE TOÏDÉ.

cualidades enfrentadas simboliza la mujer moderna en los ojos de Chiuri, quien en

esta entrevista exclusiva con Vogue airma su iel dedicación al feminismo en la moda.
¿Cómo describiría el espíritu de la colección crucero de Dior este año? La
colección es un homenaje a la feminidad como forma de subvertir normas anticuadas
y estar incluso a la altura de los desafíos más difíciles. Es una colección en la que
muchos aspectos fascinantes se alían en armonía. Quise que la tradición francesa y
mi propia cultura se yuxtapusieran de una manera que abarcaran todas las regiones
sureñas del mundo, representadas por las artesanías bordadas y los elementos deco-
rativos que se unen para tejer un relato sobre la hermandad como resistencia.
Lo que define las colecciones crucero es que la moda se trata de un cuento.
¿Qué clase de cuento decidió narrar con las escaramuzas? Mi investigación
me guio a descubrir las escaramuzas. Para mí, son ejemplos muy positivos. Su histo-
ria es la síntesis perfecta de lo que tuve en mente: un grupo de jinetes femeninas que
consiguieron entrar en el mundo tradicional de la charreada, el rodeo mexicano que
normalmente se reserva para hombres, sin renunciar a su feminidad. Me fascinó la

143
 Les Grandes Écuries en Chantilly —inspirado tanto en las tradiciones mexicanas como el espíritu francés de las grandes caballerías— ofreció un marco único. Las

© ADRIEN DIRAND; © INES MANAI.

escaramuzas inauguraron el desile con una valentía contagiosa y ina elegancia, ejecutando series a galope, mientras corrían a toda velocidad. Zermeño Magaña
describe la intensidad de esta clase de presentaciones: “Solo tenemos tres minutos para encender al público con cruces y giros trabajados al máximo nivel de perfección”.

historia de la hermandad, y el hecho de que estas mujeres aseguran con orgullo su lugar
y demuestran un espíritu competitivo a la par de los hombres, sin sacriicar su feminidad.
Su ropa, hecha de faldas amplias, bordados, colores vibrantes, lores y encaje me dejaron
alucinada, hasta al punto de que incorporé estos elementos en mi colección, escribiendo
un nuevo capítulo en el que la historia de las escaramuzas y la de la casa Dior se cruzan.
¿Por qué su historia fue digna para una colección crucero de Dior? Su
historia está perfectamente en línea con el mensaje que quiero transmitir como di-
rectora creativa de Dior: las mujeres tienen todo lo que necesitan en su interior para
tener éxito en diversos campos, por medio de su talento y su compromiso. Y pueden
hacerlo sin renunciar a su propia feminidad. Creo que, más que nunca, el feminismo
y la feminidad van de la mano y se refuerzan. Mi forma de contribuir a la lucha para la
igualdad es declarar de manera clara y rotunda que las mujeres no tienen que renun-
ciar a nada. Esa es la razón por la que las escaramuzas son tan relevantes: demuestran
que es posible, siempre que venga con un equilibrio perfecto, permitiendo guiarse
por el corazón y teniendo una disciplina estricta en la mente.
En los dos últimos años, Dior se ha inspirado en la cultura y el paisaje
de México y California también. ¿Por qué este enfoque en estas zonas del
mundo? Por naturaleza, soy una persona curiosa, y en este momento siento la ne-
cesidad de estudiar y explorar las iguras femeninas que están experimentando un
despertar en la consciencia de sus propios derechos. Quiero hablar especialmente
de esto, a través del lenguaje de la moda, a una audiencia más amplia. México —y
en general todo Latinoamérica— es extremadamente rico en términos de pasión.
En estos lugares, la tradición proyecta una imagen de una feminidad pura y ancia-
na, conectada a la magia de la tierra. Quise permitirme ser guiada e inspirada por
esa imagen, lo que penetra la atmósfera de estos lugares, para desarrollar coleccio-
nes que hablan un vocabulario universal. Yo digo universal porque está conectado
con la feminidad como una experiencia íntima e instintiva.
El desfile tuvo lugar en Chantilly, destacando la tradición del encaje; los
diseños están rematados en tul intricado y delicados bordados. ¿Por qué la
casa Dior siempre parece fascinada por estos lienzos? La elección del marco
144
 siempre es fundamental para expresar la atmósfera que dio origen a la colección. Qui-
se un marco en donde las escaramuzas pudieran ser vistas en ejecución, en toda su
belleza y todos sus movimientos, así como en su espíritu competitivo. Busqué que el
desile sucediera en un lugar que hablara de la tradición francesa, lo que es importan-
te en la identidad de Dior, tanto pasada como presente. Entonces, cuando descubrí
Les Grandes Écuries en Chantilly, fue instantáneamente obvio. En cuanto a la in-
vestigación de las telas, los archivos de Dior siempre son claves para que luyan los
juegos creativos y se ejerciten soluciones formales. Para las faldas amplias y el arte
de los pliegues, el modelo de 1948 para Drags fue fundamental. Sin duda, estuve
inluenciada por la atmósfera de la novela La Casa de los Espíritus, de Isabel
Allende, una historia poblada por iguras femeninas que son tanto independientes
como tercas. El encaje en elaboradas iteraciones, acompañado de los bordados y el
blanco, vienen de esta atmósfera y son elementos que Dior ha utilizado a lo largo de
los años para renovar su propia visión de la feminidad. Para mí, se volvían el sello
distintivo de mi idea de la feminidad: multiformes, arraigados de tradición, pero
siempre capaces de refrescarse y ser atemporales.
A pesar del tul femenino y las faldas, los looks presentan un elemento
andrógino con chaquetas masculinas y botas para montar. ¿Cuál fue la
decisión detrás de esta mezcla? En mi trabajo, siempre me esfuerzo por yuxta-
poner la masculinidad y la feminidad, sin preferencia, proponiendo construcciones
y detalles de lugares diversos y encajándolos en armonía. En mis colecciones convi-
ven aspectos tradicionalmente asociados con el femenino uno al lado del otro con
componentes masculinos. Para esta colección en particular, examiné detenidamente
los trajes de las escaramuzas, reinterpretando sus diversas características, teniendo
en cuenta el vocabulario de Dior. Cuando se trataba de zapatos, por ejemplo, estu-
dié las botas tradicionales de las escaramuzas, ambas versiones, unas que usan en el
rodeo y los modelos femeninos que visten fuera de la charreada. Eso me condujo a
algo nuevo: un tipo botas de combate que son apropiadas para las exigencias de la
vida actual: acelerada y rápida, sin renunciar a los toques decorativos que celebran la
vanidad femenina como un derecho iable a la belleza.
Un accesorio que volvió del pasado en esta colección fue el Saddle Bag,
icónico entre los años 1990 y 2000. ¿Cuál fue la razón de regresar a los ar-
chivos? Regresar al Saddle Bag fue una manera de acercarme al pasado reciente, y esta
© INES MANAI (2).

colección —que vincula al fantástico mundo de los caballos, en los que las sillas de mon-
tar (saddle) cobran relevancia— fue la oportunidad perfecta para volver a visitar una
pieza ícono. Mi Saddle Bag rinde homenaje al diseño del pasado y lo actualiza al mismo
tiempo, incorporando una correa-hombrera para que esta sea más versátil y actualizada.

145
 Esta colección crucero incluyó muchos elementos de tradicionalis-
mo mezclado con modernismo. ¿Por qué esta fusión es tan importante
para la casa de Dior? Dior es una casa de moda histórica cuyos códigos —en
su versión original y también en sus interpretaciones de los diseñadores que han
sucedido al timón— han contribuido a construir la historia de Dior. Para mí, es
importante no olvidarse del signiicado histórico de Dior y su papel en una historia
cultural más amplia. Al mismo tiempo, soy consciente de la responsabilidad que
tengo para trasladarla al presente y darle una voz que sea escuchada en el mundo
actual. Esa es la razón de que siga volviendo a los archivos, es ahí donde busco los
elementos fundamentales que me anclen a la identidad de la marca. No obstante, al
mismo tiempo, necesito ser iel a mi propia visión y pensamiento, los cuales, como
diseñadora de moda, deben relejar el presente.
¿Cómo puede equilibrar la influencia del pasado también el presente?
Mi investigación —de vez en cuando una inmersión en estado avanzado— en los
archivos de la casa Dior, normalmente es el punto de partida para desarrollar una
nueva colección. Las ideas que encuentro en los archivos siempre se iltran a través
de mi propia sensibilidad, que me guían en más investigación y determinan cómo
las imágenes y las atmósferas del pasado se traducen en prendas que representan
el presente. Es un equilibrio delicado entre rescatar elementos antiguos y producir
algo nuevo y signiicativo para la modernidad.
Ahora, con la llegada de los millennials y la Generación Z, hay un
nuevo tipo de consumidor que demanda mucho más. ¿Esto ha cam-
biado la manera en la que Dior opera como una marca de lujo? Los
jóvenes desempeñan una función clave al determinar cómo imaginamos el futuro.
Tienen una sensibilidad natural a nivel mundial, gracias a los medios modernos
de comunicación y redes que borran los límites y la distancia. Están dispuestos a
escuchar problemáticas que me generan un gran interés, tales como la igualdad y la
independencia. Creo que es crucial que hablemos con gente joven, involucrándoles
en mi trabajo y las decisiones que tomo. En general, tanto Dior como yo, seguimos
la misma línea cuando se trata de hablar con los jóvenes de hoy, pero, sobre todo,
queremos escucharlos y ofrecerles respuestas y soluciones que les ayuden a ver la
moda como una herramienta útil para construir y explorar su propia identidad.
Cada director creativo ha plasmado su marca en la historia de Dior.
¿Cómo describiría su propia marca? Soy una mujer, y este hecho inluye en
mi visión y cómo trabajo, y también cómo relaciono la herencia de la casa. Me gus-
taría que mi contribución a la historia de la marca sea entendida y recordada como
un equilibrio armonioso entre tensiones y urgencias diferentes. Representado por
estos objetos que hablan absolutamente del pasado, pero herederos de una fascina-
© MORGAN O’DONOVAN; © INES MANAI.

ción y un agradecimiento a este legado.

El desfile, una vez más, mostró un homenaje a la fuerza femenina.
¿Este enfoque en la feminidad representa una parte integral en su pro-
ceso de diseño? Enfocarme en la feminidad es una parte fundamental de mi tra-
bajo. Soy mujer y trabajo para mujeres, y siempre intento expandir mi repertorio de
referencias e imágenes. Pienso que eso es más evidente en la manera en que intento
promover modelos positivos de la feminidad. Soy la primera directora creativa en
una casa de moda importante como Dior y tengo que asumir mis responsabilidades
para una nueva generación de mujeres. Visualizo mi trabajo no solo como una ma-
nera de reforzar el papel de la mujer dentro del mundo de la moda contemporánea,
sino también dentro de la sociedad en conjunto.

146
 “Al vestirnos de charras, nos vestimos de México, de nuestras tradiciones, de nuestros colores, de nuestra pasión”, dice Zermeño Magaña. Los vestuarios hablan de
esta tradición y el poder de estas solidarias mujeres mexicanas. Con detalles en los sombreros de paja y de bordes anchos, las extravagantes faldas y las entalladas
chaquetas de cintura alta, Chiuri celebró una hermandad mundial y evocó una feminidad mística de la Madre Tierra y una belleza ancestral pura.

¿Qué le ha animado a tener esta conversación en estos días? Cosas y mo-

vimientos que están sucediendo por todas partes del mundo, que demuestran que es
la hora de hacer frente a estos problemas. Creo que la moda, dada su historia, por su
naturaleza, está ligada al mundo de la mujer, tiene una responsabilidad social a con-
tribuir en estos tiempos históricos que son tan cruciales a los derechos de la mujer.
Para mí, el feminismo de hoy, signiica ser consciente de las luchas y las revueltas del
pasado para crear un diálogo, comenzar un debate y fomentar colaboración. Siento
que existe una responsabilidad moral para utilizar mi posición y mandar un mensaje
positivo e intentar hacer una contribución a la sociedad.
¿Qué significa la feminidad para usted? Pienso que la feminidad es algo
extremadamente complejo: una forma de experimentar el mundo y nuestro lugar
en él, una forma de comportarse, una actitud, una posición mental y una experien-
cia física. La feminidad para mí es, sobre todo, un valor de protección y también un
derecho por el que siento que debo luchar por ahora.
En el pasado, la opinión decía que la política y la moda simplemente no
se mezclaban. ¿Por qué piensa que esta opinión ha cambiado recientemen-
te? Creo que, en tiempos históricos como estos, no se puede negar al mensaje político.
El mensaje que quise mandar con mis primeros pasos como directora creativa en Dior,
y que continúo desarrollando en cada colección, no es solo una declaración de mi iden-
tidad como diseñadora sino también como un miembro de una comunidad, como una
ciudadana del mundo y como una mujer. Mi sentido de responsabilidad con respeto a
potenciar el deber del mundo de la moda con la sociedad es muy fuerte, y no quiero dar
marcha atrás, especialmente, ahora pienso que ha llegado el momento para demostrar
cuán relevante es la moda, incluso en una posición política.
Dior siempre ha sido una casa que se mueve con los tiempos al aceptar
los cambios de la feminidad. ¿Cómo se visualiza el futuro para la mujer
Dior? La mujer que siempre tengo en mente cuando estoy trabajando en un proyec-
to está llena de pasión y enamorada con la vida. Es consciente de su valor intrínseco
y está lista para defenderlo. Una mujer de contrastes que hacen que sea un ser fas-
© INES MANAI.

cinante, simultáneamente consciente del pasado y decididamente contemporánea.

·
Cada colección es un homenaje a la feminidad de hoy y de siempre: un espacio hecho
de objetos y atmósferas, donde cada mujer puede encontrar lo que ella necesita para
conocerse mejor y exprimir su propia personalidad. KATE HAMMOND

147
148
L’ amour
Fou

La SEDUCCIÓN y
el erotismo se trasladan
al terreno de la pasión
por las prendas de Alta
Costura y el brillo de la
joyería, llevándonos a un
mundo de FRENESÍ
Fotógrafa
CARLIJN JACOBS
Realización
VALENTINA COLLADO

Collar Adage Hermès en oro rosado con pavé de diamantes y anillo, de Hermès; panties de Calzedonia; medias de Wolford.

149
 Capa y pantalón, de Armani Privé; arracadas con rubíes, de Chopard; anillos de Jacob & Co. En página opuesta: vestido de Chanel Alta
Costura; pendientes de Chopard; en mano derecha: cuff Starry Night, de Messika y anillo de Chanel Haute Joaillerie; en mano izda.: cuff de
Jacob & Co., anillo estilo Art Decó, de Louis Vuitton alta joyería y anillo XL, de Graf.
Conjunto de Valentino Alta Costura, collar con diamantes, perla y esmeralda y pendientes, de Cartier alta joyería; anillos de
Damiani. En página opuesta: sombrero de plumas y saco, de Sonia Rykiel Alta Costura; pendientes de Jacob & Co.; reloj
Diamond Punk, de Audemars Piguet alta joyería; anillo de Tifany & Co.; anillo con diamante amarillo, de Damiani.
 Look de Givenchy Alta Costura; cuff y pendientes de Cartier alta joyería; anillo con esmeralda de Damiani; anillo XL, de Jacob
& Co. En página opuesta: conjunto de Alexandre Vauthier; collar de Louis Vuitton alta joyería; anillo de Jacob & Co.; reloj de
Bulgari. En este reportaje: peinado, Franco/The Wall Group; maquillaje, Geogi Sandev/Forward Artists; asistente de foto, Pete
Hawk; asistente de moda, Renata Collado; casting, Oliver Ress; modelo, Valerija K/Oui Management.
 La mujer, considerada débil e inferior por diversos intelectuales, políticos y ciudadanos a lo largo de la historia de la humanidad, hace 100 años abría las
puertas de la vida política y lo hizo para quedarse. Sin embargo, el camino hacia el éxito, hacia ciertos principios de igualdad, fue arduo.

156
 YES,
You
CAN
EL SUFRAGIO UNIVERSAL
ES CONSIDERADO HOY UN
DERECHO INALIENABLE EN
PRÁCTICAMENTE TODOS LOS PAÍSES DEL
MUNDO; SIN EMBARGO, EL MUNDO ERA
MUY DIFERENTE HACE UN SIGLO. MUJERES
COMO EMMELINE PANKHURST LOGRARON EN
1918 UNO DE LOS GRANDES HITOS DEL SIGLO
XX: EL DERECHO AL VOTO Y A LA ELECCIÓN DE TODAS
LAS MUJERES BRITÁNICAS. UN CAMINO LLENO DE
OBSTÁCULOS Y DE HECHOS, NO DE PALABRAS

Sesenta años después de la publicación de El Maniiesto Comunista de Karl Marx y

Friedrich Engels. Diez días después de la irma del armisticio que puso punto y inal a
la Primera Guerra Mundial. Apenas un año después de la toma del Palacio de Invierno
de San Petersburgo por parte del Ejército Rojo. En plena Revolución Industrial, con la
máquina de vapor abriendo paso a los motores de combustión fósil y el Titanic hundido
en algún punto del Atlántico Norte. En este contexto, en plena decadencia victoriana,
la mujer se empoderó en el Reino Unido como no lo había hecho en los cinco mil
años precedentes. Una ley promulgada el 21 de noviembre de 2018 permitía a todas las
mujeres mayores de 21 años a optar por un escaño en el Parlamento por primera vez en
UNIVERSAL IMAGES GROUP para Getty Images.

la historia; antes, el 6 de febrero de ese mismo año, 8.4 millones de mujeres mayores
de 30 años se sumaron al censo electoral del país tras la promulgación de la Ley de
Representación del Pueblo. Reino Unido se unía así a países como Nueva Zelanda,
Australia, Finlandia y Noruega, verdaderos pioneros del sufragio universal.
La mujer, considerada débil e inferior por intelectuales, políticos y ciudadanos a lo largo
de la historia, al in abría las puertas de la vida política de una de las principales potencias
económicas y militares del mundo, y lo hizo para quedarse. Sin embargo, el camino
hacia el éxito, hacia ciertos principios de igualdad, fue arduo. “Hechos, no palabras”, fue
la conclusión a la que llegó una de sus principales líderes, Emmeline Pankhurst, quien
29 años antes, en 1889, había fundado junto a Richard Pankhurst, su marido, la Liga
para el Sufragio Femenino. ¿Objetivo? Defender el sufragio universal, formar parte de
las decisiones políticas para, a partir de esas posiciones, cambiar el mundo. Un plan tan

157

Desde arriba, izquierda en sentido horario: retrato de la activista
inglesa Emmeline Pankhurst; imagen protagonizada por
Pankhurst y sus hijas con la policía al tratar de ingresar al Palacio
de Buckingham para presentar una petición al rey; imagen de las
suffragettes británicas en el año de 1909.
158
ambicioso como improbable en
el que pocas coniaban. Hechos,
no palabras. La moral decaía
entre los grupos feministas
que empezaban a organizarse
en Londres, Birmingham,
Manchester y Liverpool, tótems
de la clase obrera urbana.
Hechos, no palabras, como
aquellos anarquistas inluidos
por Bakunin.
Mayo de 1905. Sede del
Parlamento Británico, institución
que acaba de bloquear una
ley clave en el camino hacia
EDWARD GOOCH, BETTMANN, HERITAGE IMAGES; todos para Getty Images.
la universalidad del sufragio.
Emmeline Pankhurst se
congrega a las puertas junto a otros miembros del Women’s
Social and Political Union (WSPU) para protestar por lo
acontecido intramuros unas horas antes. La violencia de la policía
consigue domar la situación, pero el mundo ya ha cambiado. Las
mujeres responden a la represión con lanzamiento de piedras
y objetos; es la radicalización del conlicto, que se prolongaría
hasta inales de 1918. En 1908, medio millón de personas tomaron
Hyde Park para solicitar el cambio de ley y en 1909 las sufragistas
más comprometidas destrozaron mobiliario urbano y comercial
en varios puntos del Reino Unido. “Es nuestro deber violar la ley
con el objetivo de llamar la atención”, declararía Pankhurst a la
inluyente prensa de la época en pleno parque londinense.
Pankhurst fue condenada a prisión por aquellos hechos y
visitaría la prisión otros seis meses más antes de la aprobación
de la ley en febrero de 1918. El camino de no retorno era
una realidad envuelta en represión y violencia por parte de
autoridades como Churchill, entonces Ministro de Interior,
 quien en 1910 ordenó cargas policiales que avivaron el conlicto.
Así, poco después llegaron la quema de plantas en el Jardín
Botánico, actos de guerrilla como escribir en ácido sobre
campos de golf las palabras “Voto para las mujeres”, quema de
buzones de correos en las principales ciudades de Inglaterra o
el atentado con bombas a la mansión de David Lloyd George,
Ministro de Hacienda, en 1913. Fue en ese año cuando apareció la
primera mártir de la causa: Emily Wilding Davison, quien murió
aplastada por el caballo del Rey Jorge V durante la celebración del
Derby de Epsom, cita clave para la elitista clase alta de la época.
Tras la histórica decisión del Parlamento Británico, muchos
otros países siguieron la senda emprendida desde Londres.
El sufragio universal llegaría a Estados Unidos en 1920, a
Uruguay en 1927, a España en 1931, a Brasil en 1932, a Francia
en 1944 y a Suiza en 1971. En México la libertad de voto para
las mujeres llegó en 1953 tras una reforma política emprendida
por el presidente Miguel Alemán gracias a los esfuerzos
liderados por la activista Elvia Carrillo Puerto.
El centenario de lo acontecido en Reino Unido en 1918 llega
en un momento marcado por el resurgimiento del feminismo a
nivel mundial. La brecha salarial entre hombres y mujeres, las
denuncias de acoso y abuso sexual surgidas tras las acusaciones
a Harvey Weinstein, los deplorables comportamientos
protagonizados por altos cargos de ONGs y asociaciones
civiles y políticas y la nominación de Brett Kavanaugh como
posible miembro de la Corte Suprema de Estados Unidos
demuestran que el camino emprendido por aquellas mujeres
idealistas y luchadoras a comienzos del siglo XX se encuentra
apenas en sus inicios. ¿Todo está por hacer? No; lo contrario
sería una relexión injusta; Emmeline Pankhurst, Elvia Carrillo

·
Puerto y Emily Wilding Davison, sin embargo, demostraron
que sí se puede. DANIEL GONZÁLEZ
PETER MACDIARMID, MIRRORPIX, HULTON DEUTSCH; todos para Getty Images.

Desde arriba, derecha: Los acontecimientos alrededor del movimiento sufragista femenino del pasado siglo,
inspiró diversas películas como Suffragette (2015) protagonizada por Anne-Marie Duf, Carey Mulligan,
Helena Bonham Carter y Romola Garai; o la cinta Oh, What a Lovely War (1969) en la que Vanessa Redgrave
interpreta a Sylvia Pankhurst. Arriba: imagen de Hyde Park, epicentro de diversas movilizaciones en Londres.

159
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160
 MUNDO VOGUE

GOURMET La guía culinaria de Perú, 162

DÉCO Encanto sureño, 168
DESTINO El tiempo en pausa, 174
Nikolas Koenig.

DÉCO Gran arte en petit, 176

GASTRONOMÍA Más allá de la guerra, 178
161
 ASTRID & GASTÓN
Más de 20 años después
de abrir sus puertas, este
restaurante en Lima (www.
astridygaston.com) es hoy uno
de los templos gastronómicos
más reconocidos y codiciados
por los sibaritas de todo el
mundo. El emprendimiento
que iniciaron en 1994 Gastón
Acurio y Astrid Gutsche, recién
egresados entonces del Cordon
Bleu de París, transitó de una
propuesta de cocina francesa,
a convertirse en un sólido
catálogo de sabores peruanos,
con insumos y recetas locales,
elevadas a la contemporaneidad
más cosmopolita.

La GUía culinaria
de PERú
El país andino es uno de los más codiciados en
cuanto al tema de GASTRONOMÍA. Estos
restaurantes son la muestra del por qué se ha
cimentado su PRESTIGIO en la buena mesa
Fotógrafo DANIEL DORSA
162
 MUNDO VOGUE GOURMET

HUACA PUCLLANA
Cuando se consulta cualquier guía
gastronómica de Perú, uno de los primeros
restaurantes que salta como recomendación
ineludible es la Huaca Pucllana en Lima
(www.resyahuacapucllana.com). Para todos
los entendidos, es un sitio entrañable y familiar
al que se reieren como “La Huaca”. Este es el
sitio para degustar los clásicos de la culinaria
peruana, con el vuelo actual de dos mujeres,
sus chefs Marilú Madueño y Andrea Massaro,
que cuidan con esmero de artistas la frescura y
la calidad de cada ingrediente.

COSME
El chef James Berckemeyer
se preparó entre y con los
mejores antes de emprender
su propio proyecto, Cosme
(www.cosme.com.pe).
Desde 2015 este espacio de
Lima ha redimensionado el
concepto del comfort food,
conservando su esencia de
remembranza de sabores
y atmósferas caseras. El
menú es tan abarcador
como puede ser de enorme
el ideario colectivo e incluye
desde platillos, hasta las
bebidas que han moldeado
el paladar de todos, además
de los postres que nos
devuelven cada vez a
nuestra infancia.

163
MUNDO VOGUE GOURMET

MIL CENTRO
Esto no se trata de un excelente centro gastronómico más. Mil Centro (www.milcentro.pe) es todo un proyecto de investigación
dirigido al rescate y validación de la tradición culinaria andina, acentuada hasta límites insospechados por el entorno en que
se va a degustar, a 11.706 pies de altitud, en el distrito de Maras en Cusco. Un menú de ocho tiempos, con el pareo de bebidas
locales y la alternativa de una experiencia de café y chocolate se convierten en algo verdaderamente irrepetible.

164
 ISOLINA
Hubo una era sin selies ni artilugios de conectividad en
los que tantos hundimos mente y rostro. Entonces, la
gente se reunía a pasarla bien, a interactuar, enamorarse,
celebrar y ser parte de la energía colectiva a través de lo
que regalaban a sus paladares. Todo eso no está perdido
en esta remembranza de taberna peruana en Lima que es
Isolina (www.isolina.pe), un espacio donde se liban las
tradiciones de un país mientras se logra algo tan simple y a
veces olvidado en estos días: ¡pasarla bien!

CALA
Imaginen a Lima con costas al Mediterráneo. La cocina
que se generaría en esa alquimia sería antológica. Pues
lo que puede degustarse en el restaurante Cala (www.
calarestaurante.com) es justamente eso. Alfredo y José
Aramburú, padre e hijo, tienen su fuerte en los productos
del mar y el legado del catálogo de una de las latitudes
que más ha aportado a la dieta contemporánea. A eso
adicionan las mejores propuestas de platos de carne y,
como colofón que complace a todos, un sushi Bar.

165
MUNDO VOGUE DESTINO

HACIA un
DESTINO
MÍStiCO
Cuando decidimos hacer este viaje, mi esposo y yo escogimos Valerie Mattos puso proa
los lugares en los que coincidieran nuestros intereses. En el caso a Cusco y Machu Picchu
de él, su hobby es la fotografía y las películas cortas, que disfrutan
sus 228 mil seguidores en @The_Sky_Explorer. A mí, con mi
en busca de vistas y
marca de loungewear @Piulifestyle, me apasiona el universo
espacios llenos de belleza
espiritual y la artesanía. Así pusimos rumbo a Cusco y Machu y MÍSTICA, en las que
Picchu. En Cusco, las ruinas de Ollantaytambo, en el Valle encontró también el
Sagrado, fueron especiales. El centro textil Away, en Chinchero, poder de las tradiciones
me fascinó. Pasar la mañana con la comunidad de 40 mujeres textiles ancestrales y vivió
que trabajan en la preservación de técnicas artesanales, de telares experiencias de otra era
hechos de forma 100% natural me hizo enamorarme. Conocer como el encanto y la
el proceso es maravilloso. Allí todo es ecológico. Hasta el elegancia confortable de los
detergente que utilizan para lavar las lanas, lo hacen con raíces de viajes en TREN... Aquí nos
STEVEN HADJEZ.

yuca. También hay que visitar la plaza de armas y la iglesia de La comparte sus notas
Sagrada Familia. La primera cruz católica que llegó a América
Latina está allí. La mezcla de arte barroco con inluencia
cusqueña dentro de la iglesia es espectacular.

166
 En esta página y página opuesta: aspectos del
viaje de Valerie a Cusco y Machu Picchu.

Unas de las experiencias más románticas fue el viaje en el tren

Hiram Bingham, de Cusco a Machu Picchu. Los paisajes entre las
montañas y los picos nevados son de sueño. El viaje es de 3 horas
y ofrecen aperitivo y almuerzo, rodeados de elegancia y confort.
En Machu Picchu nos hospedamos en el hotel Inkaterra, en
medio de la vegetación y las montañas andinas. Es un paraíso de
cabañas en medio de la naturaleza. El pueblo de Machu Picchu
es muy especial porque no llegan coches y ofrece una sensación
de autenticidad. El ascenso a la ciudad inca lo repartimos en
dos días. El primero fue para tener la visión de un turista, con
la experta compañía de una guía profesional. El segundo día
subimos solos mi esposo y yo para explorar. Nos sentamos a
gozar de las vistas y digerir la energía, meditar y, por supuesto,
STEVEN HADJEZ.

cargar mis cuarzos que compré en el mercado de Pisac. El lago

·
Titicaca fue otra parada inolvidable en un periplo por destinos
llenos de energía, historia, leyendas, tradición, sabores exquisitos
y espiritualidad. Perú fue un sueño hecho realidad.

167
MUNDO VOGUE DÉCO

Encanto
Si te encuentras conduciendo por Nashville durante diciembre y
ves una casa de ladrillo, estilo Tudor Revival, espectacularmente LESLEE MITCHELL; estilismo, Jessica Sailer Van Lith.

iluminada con luces navideñas, quizás hayas encontrado la vivien-

SUREÑO da de Lily Aldridge y Caleb Followill. Mientras que ella es mejor

conocida como un ángel de Victoria’s Secret y rostro de Bulgari
más que una ama de casa demasiado entusiasta, y él como el can-
tante principal de la banda de rock Kings of Leon, la pareja, pa-
Una casa ECLÉCTICA dres de una hija de seis años Dixie, ponen en primer plano la vida
en Nashville es el escenario familiar cuando no están trabajando. “Caleb bromea que se siente
para la idílica vida como la casa Griswold”, dice Aldridge con una risa respecto a su
familiar de la MODELO autoproclamada “mini villa de Navidad”.
Lily Aldridge y el Cuando se trata de la unión modelo-roquero, la domesticidad
ROQUERO es un concepto algo extraño. Studio 54 fue el escenario para el gla-
Caleb Followill muroso noviazgo de Mick Jagger y Jerry Hall. El volátil romance

168
 Arriba: el arte vintage es recurrente en la casa; dcha.: Aldridge en un vestido de
Attico, joyas de Bulgari y sandalias de Tabitha Simmons y Dixie en el vestido
Caramel de Maisonette en una tea party. En página opuesta: tesoros de las
tiendas antique locales decoran la casa de Aldridge y Followill en Nashville,
diseñada por Pierce & Ward. En la sala, colgante zodiaco de Visual Comfort.

de Axl Rose y Stephanie Seymour se desarrolló en una serie de

videos musicales que acabó con ella en un ataúd (no sorprende
que su espontánea relación fracasara de forma tan dramática).
Sin embargo, para Aldridge y Followill, quienes rara vez hacen
apariciones públicas á deux, parece que la teatralidad es reser-
vada para su residencia encantadora, compuesta de grandes ar-
cos, alfombras persas y una cocina gloriosamente alicatada. “El
hogar lo es todo”, dice la nativa de California, quien se mudó a
Nashville después de conocer a su marido nacido en Tennes-
see, hace más de una década. “Ambos viajamos mucho por el
trabajo, pero hacemos todo lo que está en nuestro poder para
ir y venir lo más rápido posible y tener una vida normal aquí”.
El nacimiento de Dixie provocó el traslado de la pareja de un
condo cercano a la escena de la vida nocturna de la ciudad y
un campo de deportes a “una casa cerca de una gran escuela”,
Aldridge explica cómo sus prioridades cambiaron al volverse
padres. Se enamoró de la casa de inmediato: “era hermosa,
cozy y cómoda. Mi marido, por otro lado, quería que nos mu-
dáramos a una casa diferente”. Para ayudar a persuadirlo que
aquella casa estilo Tudor Revival, aunque un poco anticuada
en apariencia, era la indicada, recurrió a las diseñadoras y ami-
gas íntimas, Louisa Pierce y Emily Ward de Pierce & Ward. El
dúo cuenta con Karen Elson, Leonardo DiCaprio y Dakota
Johnson entre sus clientes estrellas, y Pierce había decorado
previamente el condo de Aldridge y Followill.
Un reconocimiento de la sólida estructura de aquella casa
de 1930 ayudó a sellar el trato: pisos de madera, techos con vi-
gas, ventanas expansivas. “Amo esos detalles y son difíciles de
LESLEE MICHELL.

recrear”, explica Aldridge. Su marido cedió y en el plazo de

solo cuatro meses, mucho de lo cual Followill estuvo de gira y
Aldridge modelando fuera de la ciudad, Pierce y Ward renova-
ron y decoraron cada pulgada del sitio. “Cuando terminamos”,
dice Pierce, “encendimos velas, pusimos lores en todos lados,
Arriba, izda.: estampados bold en la recámara principal. La
cabecera es personalizada. La lámpara antique colgante y
la lámpara china pintada a mano; arriba, dcha.: el powder
room incluye decoración global: lavabo marroquí con
molduras vintage de bronce, candelabro francés del siglo
XIX, espejo antique sueco y banquito marroquí.

169
MUNDO VOGUE DÉCO

y prácticamente nos fuimos cuando ellos iban entrando”. Tres

años más tarde, añade Ward, “no han cambiado nada”. Para la
decoración, Aldridge presentó a las diseñadoras un board de
Pinterest con inspiraciones que iban desde románticas casas
inglesas de campo hasta exóticos riads marroquíes. “Todos es-
tábamos en la misma página”, dice Ward, quien junto con Pierce
escarbaban jovialmente en tiendas de antigüedades y en eBay
para un eclecticismo hecho de sillones de cuero, poufs, cande-
labros y una mezcla de mobiliario moderno y de mitad de siglo.
“Deinitivamente me han enseñado que es importante mezclar”,
recalca Aldridge. “Antes, entraba a una galería y decía sí, sí, sí...
a todo. Entonces, volvía a casa y me daba cuenta que mi casa
parecía showroom”. Cada cuarto está imbuido con una relajada
y familiar elegancia. La cocina, con una alacena abierta de mo-
saicos retro, es donde Followill se luce. “En el pasado él ha dicho
que si no fuera cantante, habría sido chef ”, menciona Aldridge,
quien describe el comedor como “precioso” y entonces coniesa,
“no creo que hayamos tenido ninguna cena allí”. Al contrario, la
sala de desayuno al aire libre es donde la familia toma la mayoría
de las comidas: “Nada es nunca sumamente formal” explica la
modelo. El salón está adornado con estanterías arqueadas, una
chimenea que ella sigue prendiendo “hasta que haga demasiado
calor afuera” y un par de butacones que le recuerdan a los que su
padre tenía en su estudio. “El cuero se estaba despegando literal-
mente de los asientos. La casa de mi juventud era acogedora y
confortante. Era una casa donde todo el mundo era bienvenido,

LESLEE MICHELL.
mi familia siempre cocinaba y entretenía”, tradiciones que Aldri-

·
dge y su marido siguen con felicidad. “Me encanta recibir y entre-
tener a nuestros amigos”, ella dice. “Es una parte importante de
mantener la casa viva”. JANE KELTNER DE VALLE

Derecha, de izquierda
a derecha: sillones de
RH en el sunroom y
mesa cocktail vintage
de Russell Woodard; un
tapete Shiraz que llega a
la tina estilo claw-foot. Un
quemador de incienso que
se utilizó como colgante;
arriba: sentada en una silla
española del siglo XIX,
Aldridge lleva un vestido
de Chloé y un anillo
de Bulgari.

170
LESLEE MICHELL; Rabbani and Solimene Photography / Contributor para Getty Images.

Arriba: Caleb Followill y Lily

Aldridge; dcha.: mosaicos
personalizados recubren las
paredes de la cocina, la cual
cuenta con un colgante vintage
y un espejo antique; abajo:
la hija de Aldridge, Dixie, en
una pijama de Yellowpelota de
Maisonette, brinca sobre su
cama. Canopy de RH Baby
& Child; conejo de peluche
vintage, tapete de los setentas.

“LOS DOS VIAJAMOS MUCHO POR

TRABAJO”, DECLARA ALDRIDGE,
“PERO HACEMOS TODO LO QUE ESTÁ
EN NUESTRO PODER POR TENER
UNA VIDA NORMAL AQUÍ”

171
MUNDO VOGUE DESTINO

SUEÑo en
ManhattanUna joya escondida en
el barrio de SOHO, con
privilegiadas vistas de la
ciudad de Nueva York,
el hotel NoMo SoHo
revela en su diseño el
ARTE y la comodidad Relejando su esencia con aires cosmopolitas, el hotel NoMo
para sus huéspedes, un SoHo vincula a su propio estilo el diseño contemporáneo con un
enredo entre la toque añejo y, a consecuencia de este, brinda un ambiente eclécti-
modernidad y nostalgia co desde el momento en el que entras al establecimiento.
Ubicado en una de las zonas más privilegiadas de Nueva York,
NoMo SoHo está situado al límite del norte del barrio Soho, una
zona popularmente conocida por su apego a la moda, al arte, el
diseño y a la cultura desde los años cincuenta. Su cómoda orien-
tación ofrece un sinfín de oportunidades para el viajero a solo
D. R. (2).

unos pasos del hotel, albergando actividades para todo tipo de

gustos: un paseo por la asombrosa arquitectura que la zona po-

172
 Derecha: el bar del
NoMo Hotel; abajo:
detalle de una de
las habitaciones. En
página opuesta, arriba:
aspecto del NoMo
Kitchen; abajo:
acceso al lobby.

see, ir de compras a las boutiques más top, degustar los restau-

rantes más exclusivos de la ciudad y una experiencia cultural en
las galerías de arte que la zona brinda.
En su interior, cuenta con 263 habitaciones con un rango
extenso de categorías, espacios que proyectan la combinación
de la comodidad, la tecnología y el estilo en un solo lugar.
Cabe destacar que su atracción principal en la intimidad de
sus habitaciones son sus extraordinarios ventanales que te en-
vuelven en las mejores vistas panorámicas de Nueva York, un
concepto destinado para hacerte sentir una experiencia única.
Sin dejar de pensar en el bienestar de sus huéspedes, el hotel
NoMo SoHo es el primer hotel en Norteamérica en presentar
Handy, un control inteligente en el que el huésped puede na-
vegar por las comodidades y las ventajas que ofrece el hotel.
También, el lugar es ideal para disfrutar de un exquisito
menú. El NoMo Kitchen ofrece exquisitos platillos estadouni-
denses con un toque de sabores y especias mediterráneas, una
obra del chef Jesse Olson, los cuales podrás degustar en un
espléndido espacio de 5.000 pies cuadrados con sus extensos
ventanales en un entorno fresco y natural, y como protagónico
una escultura de vidrio diseñado por la artista Beth Lipman.
Los detalles en su decoración transforman al restaurante en
una experiencia totalmente envolvente. Asimismo, el bar es
un lugar para beneiciarte de una extensa selección de cocte-
les artesanales, bebidas de autor y una gran colección de vinos
dirigido por el mixólogo Xavier Herit.
NoMo SoHo forma parte del grupo Preferred Hotels &
Resorts, señalado como la mayor cadena de hoteles indepen-

·
dientes del mundo. Una idea con el propósito de crear y brin-
D. R. (2).

dar una dimensión de relajación y redeinir la experiencia del

huésped. NATHALIA VÁZQUEZ

173
MUNDO VOGUE DESTINO

El tiempo
en PAUSA

El icónico Parker Al igual que Palm Springs, la inca del Parker está llena de his-
Palm Springs de toria local y ha alojado a muchas leyendas de Hollywood. En el
mediados del siglo, 2004, le pidieron a Jonathan Adler que desempolvara el anti-
situado en un paraíso guo esqueleto del hotel y le dio al Parker la vibra hipster que lo
de palmeras y convirtió en uno de los destinos más de moda de la actualidad.
BUGANVILIAS, Como Alicia entrando al País de las Maravillas, cruzamos
recientemente fue el con curiosidad las majestuosas puertas rojas y nos recibieron
escenario ideal para con detalles excéntricos mezclados con humor sutil: la arma-
la ESCAPADA de dura de un caballero nos llevó a un salón con búhos de macra-
mé que vigilaban el fogón de los años setenta y los poufs de
in de semana de la cuero. Continuamos por los jardines exuberantes con fuentes
consultora de moda vívidas y esculturas inesperadas, hacia nuestra habitación con
Emilie Meinadier con terraza, elegida especíicamente por su acceso directo a la pis-
su padre y su hija cina Silicon Valley para toda la familia.
D. R. (2).

Nuestros días comenzaron con desayunos en Norma’s, la ca-

fetería gourmet con un desayuno americano maximalista. Des-

174
 Izda.: la piscina en el Parker
Palm Springs; abajo: aspecto
del hotel; abajo, izquierda:
Emilie en su estancia en el
Parker; en página opuesta, de
izda. a dcha.: las hamacas del
hotel; detalles de la decoración
en sus lujosos interiores.

pués de una mañana bajo las palmeras contra las montañas del
desierto y acompañada de la diversión de la piscina, estuvimos
listos para tomar un refrigerio por la tarde en el puesto de li-
monada. Ahí, tendríamos la oportunidad de probar ambas
versiones, para adulto y niño, de pressé de cítrico con algunas
rondas de petanque bajo la sombra de los árboles.
La cena en el restaurante Mister Parkey’s fue una delicia de
la cocina francesa y de los vinos de California ambientada en
un fantástico comedor con su rica decoración, un agradable
contraste de los días que habíamos pasado bajo el sol, trans-
portándonos a un tiempo en el que los amigos locales se ha-
brían reunido alrededor del piano de cola blanco.
Como lo habíamos hecho las noches anteriores, pasamos

·
nuestra última tarde bajo las estrellas, asando malvaviscos so-
D. R. (3).

bre una fogata al aire libre, heredando la tradición de smores

de una generación a la siguiente, y la siguiente.

175
MUNDO VOGUE DÉCO

Gran arte
en PETIT
Los célebres Objets Nomades
de Louis Vuitton disminuyen
sus dimensiones y se convierten
en muestras de la imaginación
de los mismos artistas que
han generado las piezas de la
COLECCIÓN, desaiando
fronteras y límites creativos

Arriba: Origami Flowers; arriba, derecha: Flower Field Cushions,
ambos de Atelier Oï.
“Cada objeto que Louis Vuitton incluye en Les Petits Noma-
des es una invitación para llevar a casa una mezcla de la visión
creativa de un diseñador, junto con el savoir-faire y la artesanía
de la marca”. Así se presenta una serie que llega bajo el reclamo:
Louis Vuitton Les Petits Nomades. Lo cierto es que se trata de
una selección en pequeña escala de creaciones indudablemente
imaginativas y elegantes, generadas por nombres tan respetados
y merecedores de su espacio en el arte como los brasileños Cam-
pana Brothers, el trío suizo de Atelier Oï, la española Patricia
Urquiola y Marcel Wanders, de Holanda.
Las obras originales que inspiran todo esto son parte de los
Objets Nomades, piezas de una compilación siempre en creci-
miento y frecuentemente itinerante de muebles y estructuras

·
funcionales de edición limitada, que se han generado desde que,
en 2012, la casa de moda incentivó a talentos del diseño a poner a
D. R. (2).

prueba su imaginación hasta desaiar límites y fronteras.

176
 Sección Publicitaria

Diary ESENCIALES I EVENTOS I PROMOCIONES

CARTIER
Un clavo que se convierte en joya. El primer brazalete clavo, diseñado en Nueva
York en los años 1970, es el relejo de una época festiva y libre. La nueva versión más
delgada y lexible de la pulsera Juste Un Clou se adapta a la muñeca con un simple
movimiento audaz. La pulsera representa energía pura y una actitud irme.

SALVATORE FERRAGAMO
Presenta su elegante y soisticada bolsa Ferragamo Studio Bag con la que
celebra y rinde homenaje al primer estudio del fundador en California, la
Hollywood Boot Shop. Este bolso se convertirá en el accesorio favorito de
toda mujer, ya que por su forma, colores, tamaños y diferentes texturas podrá
usarse en cualquier ocasión. Disponible en Boutiques.

MARC JACOBS
Por diez años, Daisy Marc Jacobs ha ganado los corazones del mundo con su
encanto y juvenil elegancia. Esta fragancia es un clásico, el cual te transporta a un
lugar de ensueño, belleza y pureza. La fragancia es el corazón de la mujer Daisy;
llena de espíritu, con su combinación de violeta, jazmín y sándalo.
Salud es belleza.

BVLGARI
Celebrando la tradición de crear piezas extraordinarias, Bvlgari presenta
Divas’ Dream, una línea exquisita para mujeres que brillan con luz propia.
Con relucientes diamantes, rubelitas, turmalinas, zairos y esmeraldas,
las encantadoras piezas ofrecen a las mujeres que disfrutan ser
el centro de atención joyas tan irresistibles como ellas.
178

Más alla de la GUERRA
El KIMCHI, considerado
Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad
por la Unesco, se ha convertido
en una de las DELICIAS
culinarias más universales.
Su origen se remonta a hace
más de 1500 años, pero
hace tiempo que abandonó
la península coreana para
CONQUISTAR el planeta
ESTA PREPARACIÓN A
BASE DE VEGETALES
FERMENTADOS Y SAZONADOS
CON CHILE CONSTITUYE
JUNTO AL K-POP Y EL
GALAXY DE SAMSUNG LA
VANGUARDIA CON LA
QUE COREA DEL SUR HA
DEMOSTRADO SU INTERÉS
POR CONQUISTAR EL
ALEX LAU.
SUDESTE ASIÁTICO, PRIMERO,
Y EL MUNDO DESPUÉS
MUNDO VOGUE GASTRONOMÍA
La utilización de la comida como amalgamadora cultural se remonta a los prime-
ros humanos cazadores-recolectores, aunque tuvo su mayor impacto a comien-
zos del siglo II antes de Cristo, cuando los romanos descubrieron el reinamiento
gastronómico de las cortes griegas de Asia Menor, que más tarde exportarían
por todos los territorios que dominaban en Europa y el norte de África. Para el
escritor y gastrónomo Manuel Vázquez Montalbán, la berenjena representaba la
cohesión y el símbolo de “la mediterraneidad unida y jamás vencida”. Una verdu-
ra para unirlos a todos. Charles de Gaulle, en cambio, veía en el queso, miembro
destacado de la cultura francesa y delicado elemento de colonización cultural, un
problema para sus ambiciones políticas: “Es imposible gobernar un país con 246
tipos de queso”, dijo en uno de sus habituales exabruptos públicos.
La península de Corea, cuya división tras la Segunda Guerra Mundial en dos
estados satélites de la Unión Soviética y Estados Unidos, uno capitalista y otro
comunista, supuso una de las primeras decisiones geopolíticas de la Guerra Fría,
es un claro ejemplo de cómo las fronteras, físicas o políticas, a veces son incapaces
de acabar con la tradición sentimental de todo un pueblo. Tras uno de los con-
lictos bélicos más sangrientos del siglo XX, Corea del Norte y Corea del Sur se
convirtieron en enemigos íntimos, transformándose en realistas hipérboles de las
ideologías políticas que representaban. El sur, la 11ª economía del mundo según
el Fondo Monetario Internacional, no deja de crecer gracias a marcas como Sam-
sung, Kia, Hyundai y LG; el norte, el país más aislado del mundo, una suerte de
monarquía socialista autoritaria, llena los titulares y noticieros como consecuen-
cia de su enfrentamiento político con Occidente. Némesis irreconciliables, solo
la comida ejerce como elemento de unión entre ambos estados, concretamente
el kimchi, que se consume de manera regular tanto en el híper desarrollado sur
como en el oscuro e incomunicado norte.
El kimchi constituye junto al K-Pop y el Galaxy de Samsung la vanguardia con
la que Corea del Sur ha demostrado su interés por conquistar el sudeste asiático,
primero, y el mundo después. Sin embargo, la titularidad de esta popular prepa-
ración no pertenece en exclusiva a la parte meridional de la península coreana.
Esta delicia gastronómica preparada a base de diferentes vegetales sazonados
con sal y especias y posteriormente fermentados tiene su origen hace 1500 años
con el objetivo de disponer de alimentación saludable durante los duros invier-
nos, además de proporcionar sabor, umami y potencia a los platillos que acom-
paña. Chefs como Dabiz Muñoz, del triestrellado restaurante Diverxo de Ma-
drid, jamás hubieran alcanzado el irmamento culinario sin el perfeccionamiento
continuo de una preparación que es ideal para acompañar carnes, sopas, arroces
o pescados o para rellenar pastas y empanadas al tiempo que proporciona vita-
minas, calcio, proteínas y carbohidratos. La pizza, la hamburguesa, los tacos o el
·
sushi han perdido su nacionalidad para convertirse en elementos de la cultura po-
pular mundial. El kimchi, considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Hu-
manidad por la Unesco, va camino de la universalización. DANIEL GONZÁLEZ
179
DE FIESTA

Celebrar la MODA
Durante el fashion month, YouTube
Courtesy of YouTube / Viktor Boyko.

y el embajador de Estados Unidos

en FRANCIA y Mónaco fueron los
anitriones de un exclusivo festejo en
la embajada estadounidense en París.
En MILÁN, W Magazine celebró
su edición Volume 5 con la editora
invitada, la actriz Cate Blanchet
180
 2 3 4 5 6
1. Kendall Jenner y Bella Hadid en la iesta de YouTube en la
embajada estadounidense en París 2. La modelo y entrepreneur
Karlie Kloss 3. Helena Bordon 4. Olivia Palermo 5. Rosie
Huntington-Whiteley 6. La directora creativa y co-fundadora de
Attico, Giorgia Tordini 7. Natalia Vodianova y Antoine Arnault
8. Margherita Maccapani Missoni en el coctel de W Magazine en
Milán 9. Anna Wintour y Stefano Tonchi 9. La actriz y editora
invitada de W Magazine, Cate Blanchett 9. Head of Fashion and
Beauty de YouTube, Derek Blasberg y Victoria Beckham.
Courtesy of YouTube / Viktor Boyko; Samantha Deitch/BFABFA-

7 8 9 10 11
181
DE FIESTA

1. Cristina Cabarcos 2.
Laura Ortega y María Paula
Vargas 3. Kristina McLean 4.
Mercedes Salazar, creadora de
la marca colombiana de joyería
Mercedes Salazar 5. Delphine
Thébaud y el Parisino 6. Ana
María Buendia, creadora de
Ana Buendia Jewelry
7. Adam Kempf y Catalina
Kempf, directora creativa
de Nora Lozza 8. La actriz
colombiana Paola Turbay y la
diseñadora colombiana María
Elena Villamil 9. María
Dalmazzo, actriz colombiana.

1 2 3

4 5 6 7

Homenaje
a la silueta
María Elena Villamil presentó en
el Teatro Faenza de BOGOTÁ su
más reciente colección Primavera-
Verano 2019, LA FORMA,
LUCCA CANO.

una creación artística inspirada

en DESTACAR la igura, la 8 9
feminidad y seguridad de la mujer
182
 DE FIESTA

1 2 3

1. La anitriona Diana
Janna 2. Natalia Zuleta
3. Odette David y Sandra
Becerra 4. Sandra Mattos
5. Pili Polo y Lily Hoyos
6. Andrea Rumie 7. Nicolle
Fric 8. Vanessa Rumie
9. Vera Mattos.

4 5 6

Reunión a la
FRANCESA
La reconocida empresaria Diana Janna
recibió en su casa en Barranquilla a un
grupo de AMIGOS y personalidades del
mundo de la moda para la presentación
de PIEZAS exclusivas de Louis Vuitton
LUCCA CANO.

7 8 9
183
LO ÚLTIMO STEFANIA

JOYERÍA
Entre las joyas preferidas de
Stefania, menciona el collar
Marlo Laz 5 Talisman coin, una
pieza con la exquisita
mística de la diseñadora Jesse
Marlo Lazowski.

MUSA
La inspiración de Stefania ha sido
siempre su madre, aquí en un retrato.
Como sucede con muchas personas,
ella ha tenido la fortuna de hallar en su
primera guía, una que le ha conducido
durante toda la vida, sin límites.

LUGAR
Entre los lugares favoritos en todo el
mundo selecciono dos: Punta del Este, en
Uruguay, y la isla Giglio, en Italia. Cada
año volvemos a estos dos sitios para pasar
tiempo con nuestra familia.

ENTRE

RAUL TOVAR; CARLOS MATOS/Getty Images; imagen del libro: Gauchos: icons of Argentina/Assouline.com.
momentos JUGUETE
Los adultos tienen sus
Stefania Allen permite que juguetes favoritos. Muchas
veces son piezas de colección,
echemos una mirada a esos otras un momento de la
infancia, pero aquí el tema va
sitios y OBJETOS que llenan por otro camino: “Con tres
parte de su cotidianidad niños de menos de cinco años
a mi cuidado, mi casa siempre
está abarrotada de juguetes
Muchos hemos indagado sobre hasta reventar. En este
momento, nuestros juguetes
la manera en que ha logrado su favoritos son esta moto y
dimensión personal de éxito, pero más un banco de trabajo”.
allá de lo que podamos saber sobre
la mujer detrás de The Editorialist,
Stefania Allen comparte aquí espacios
de su cotidianidad que no conocemos.
Desde los lugares favoritos a los que LIBRO
Entre los volúmenes que ha leído, están
siempre regresa y esa pieza de joyería las ediciones de lujo que regularmente

·
de culto o su decoración favorita, se muestran en su mesa de centro.
“Como argentina, amo el nuevo
hasta sus inesperados comentarios libro Gaucho: Icons of Argentina,
sobre libros y juguetes. publicado por la editorial Assouline.

184
OTOÑO-
INVIERNO
2018-2019

J LVIN
LA MÚSICA URBANA
AGITA NUEVAMENTE A LA CULTURA
POP Y A LA MODA MASCULINA
hombre
Izquierda: el cantante
colombiano J Balvin
recibió a Vogue Hombre
en el backstage de su
gira Vibras, en la ciudad
de Houston, Estados
Unidos; abajo, izda.: el
solista de Reik, Jesús
Navarro, está cantando
victoria en el mundo de
la música urbana; abajo:
la mejor banda de todos
los tiempos, The Beatles.

CONTENIDO
04, Banda sonora, ¿Qué nos está diciendo la música de nuestros
tiempos sobre la vida y estilo del hombre de hoy?
06, Beat tecnicolor, Las piezas del deseo según tus ritmos
predilectos. ¿Eres más rock que clásico?
10, Lewis Hamilton, El piloto de Fórmula 1 incursiona en la
moda con la misma solvencia con la que entra en la pista.
12, Lejano Oeste, El director creativo de Saint Laurent, Anthony
Vaccarello, propone una colección Primavera-Verano 2019 que fusiona la
música disco con el western americano. Un éxito asegurado.
14, Tiempo preciso, Sin importar el día o la ocasión, este quinteto
de relojes marcará la marcha de las mejores horas por venir.
16, Redeine tu cuerpo, Los hombres tenemos un problema una vez
que cruzamos el umbral de la adultez: la grasa abdominal. Aquí te presentamos
un tratamiento no invasivo para recuperar la igura de los años mozos.
18, J Balvin, En medio de su exitosa gira Vibras, el colombiano nos
habla de la inluencia del reguetón en la cultura pop y la moda de hoy.
26, Saber acertar, Jesús Navarro y sus compañeros de Reik le
apuestan a la música urbana, y la jugada los ha colocado en los primeros
lugares de las listas de popularidad. El mexicano nos revela su nuevo universo. LUC COIFFAIT; TIERNEY GEARON.

VOGUE HOMBRE OTOÑO -INVIERNO 2018-2019

KARLA MARTINEZ DE SALAS
Directora
Subdirectora BÁRBARA TERÁN | Director de Arte FERNANDO RUBALCAVA | Editor Senior JOSÉ FORTEZA | Editor de Vogue Hombre JOSÉ LUIS ÁVILA
MODA Editora de Moda VALENTINA COLLADO | Coordinadora de Moda ANDREA VAAMONDE | BELLEZA Editora de Belleza CLAUDIA VALDEZ
REDACCIÓN Jefe de Redacción y Edición ENRIQUE TORRES | ARTE Jefa de Diseño Gráfico GABRIELA OLMOS | Diseñadora Gráfica Senior KARLA
ACOSTA | Colaboradores AN LE, GAIA FRASCHINI, LUC COIFFAIT, MALENA FOYO, TIERNEY GEARON, TONY BLAZE.

EN PORTADA | J Balvin luce total look de Louis Vuitton; camiseta de la colección Guess Vibras x J Balvin; tenis de Nike. | Fotógrafo, Tierney Gearon
Estilismo, Malena Foyo, Realización José Luis Ávila, Acicalado, Anna Kalita.

2
VOGUE HOMBRE MOODBOARD

BANDA sonora Para los años 70, el rock

llegaba a su vertiente
más contestataria y se
hacía eco de posturas
LA HISTORIA RECIENTE contra guerras en el
HA DEMOSTRADO COMO sudeste asiático, la
discriminación por raza
NUNCA ANTES, QUE LA y a favor del paciismo.
MÚSICA MIMETIZA A LA Paz, amor y libertad se
traducía en pelos largos,
SOCIEDAD Y SE CONVIERTE el denim y las camisetas
EN TENDENCIAS DE ESTILO con impresos de los
signos de la psicodelia.
Armonía a armonía,
un nuevo beat haría
cambiar al mundo y la
moda para siempre.
Desde la década de
los años 1950 del siglo
pasado, la música
fue mensajera de

MICHAEL OCHS ARCHIVES; DAVID CORIO; FIN COSTELLO; GAB ARCHIVE; KMAZUR; GUSTAVO MUÑOZ; LOOMIS DEAN; MIRRORPIX; todos para Getty Images.
tendencias estéticas
para los hombres,
que abarcaron desde
las bases de otras
manifestaciones del
arte, hasta la manera
de vestir y el estilo
de manifestar la
personalidad. En esto,
las bandas británicas de
rock fueron pioneras.

Los 90 y el año 2000,

despidieron un milenio y
recibieron el nuevo estado
de cosas con sonoridades
en las que se fue de los
excesos más ilimitados
hasta el extremo del lujo
austero del minimalismo.
Los grandes íconos
musicales, una vez más,
En sentido horario, desde la izda.: el músico Gustavo lideraron el cambio. Pero
Cerati; The Rolling Stones; el guitarrista Carlos la sacudida real llegó
Santana; el cantante Freddy Mercury; imagen del cuando las tendencias se
estreno de la cinta A Star is Born en los 50; el cantante replicaban y modiicaron
y compositor, Prince; el rey del pop, Michael Jackson. en las calles.

4
VOGUE HOMBRE COMPRAS

1
2
BEAT
tecnicolor
COLORES DE UNA
ÉPOCA EN LA QUE LOS
TONOS PSICODÉLICOS
ESTUVIERON A LA
ORDEN DEL DÍA E
INSPIRAN A LAS MARCAS A
CANTAR DE NUEVO:
7 ALL YOU NEED IS LOVE

4
1. Gafas de sol, de
5 Fendi; 2. Suéter de
rayas, Paul Smith;
3. La banda de rock
pop inglesa The
Beatles; 4. Pasarela
de la colección
Otoño-Invierno de
Gucci; 5. Chaqueta
de gamuza con
cuello de cisne,
de Salle Privée;
6. Weekender bag
de Louis Vuitton;
7. Pantalón high
D. R. (6); JOHN PRATT/Getty Images.

waisted con rayas,

de Wooyoungmi.

6
6
 4

2
1
1. El violinista
inglés Charlie
Siem; 2. Reloj
Heritage
Chronométrie 3
Chronograph
Anual Calendar,
de Montblanc;
3. Lapicero
de Dunhill; 4.
Blazer de rayas,
de Alexander
McQueen; 5.
Pasarela Otoño-
Invierno 2018 de
Dolce & Gabbana;
6. Mancuernillas
de Bottega Veneta;
7. Mocasín en
terciopelo, de
Rubinacci.

En CLAVE
LA MÚSICA MÁS ELEVADA DE TODAS
D. R. (6); TIM RONEY/Getty Images.

SE COMBINA CON LA SOFISTICACIÓN

DE SUS MEJORES EXPONENTES Y
LA FUERZA DE LOS CLÁSICOS
6

7
VOGUE HOMBRE COMPRAS

A TODO
Volumen 2
CHAQUETAS DE PIEL,
TENIS Y MUCHOS
CUADROS, EL ESTILO DE
LAS BANDAS DE ROCK
DE LOS AÑOS SETENTA
REGRESA COMO LA MÁS 3
COOL DE LAS TENDENCIAS

7
1. Chaqueta de
cuero con detalle de
cierres, de Balmain;
2. Cinturón con
estoperoles,
de Alexander
McQueen;
3. Zapatos 6
escarchados, de
Saint Laurent by
Anthony Vaccarello;
4. Suéter con cuello
redondo, de Dries
4
D. R. (6); ROBERTA BAYLEY/Getty Images.

Van Noten; 5.
Pasarela de Dior;
6. Backpack de
Givenchy; 7. La
banda de rock
Ramones.

5
8
 3

1 1. Look de la
pasarela de
Bottega Veneta; 2
Suéter de Dolce
& Gabbana;
3. Belt bag de
Gucci; 4. Pantaló
tipo sport, de
Palm Angels;
5. Cinturón de 5
Fendi; 6. Zapato
de Burberry;
7. El cantante
colombiano
J Balvin.

6
D. R. (6); ASTRID STAWIARZ/Getty Images.

Flow URBANO
DE LAS CALLES A LAS PASARELAS Y DE
ALLÍ A LOS ESCENARIOS. CON AIRES
RELAJADOS, LAS MARCAS VIBRAN AL
RITMO DEL SON LATINO

9
VOGUE HOMBRE PERFIL

EL PILOTO DE LA
FÓRMULA 1 NO
SOLO ES UNO DE
LOS DEPORTISTAS
MÁS EXITOSOS DEL
MUNDO, ES CAPAZ DE
INCURSIONAR
EN LA MODA SIN
QUE NADA AFECTE
SU DESEMPEÑO
FRENTE AL VOLANTE.
¡ES UN CAMPEÓN!

Lewis HAMILTON
10

D. R. (4).
El piloto británico de la Fórmula
1, que inició su carrera en 2007
y compitió para la escudería
McLaren hasta el año 2012; ahora
lo hace con Mercedes-AMG,
con quien se alzó como campeón
en los años 2014, 2015 y 2017. En
total, ha logrado 71 victorias a
lo largo de su carrera. Arriba,
extrema derecha, y en página
opuesta; luce las piezas de su
colección TommyXLewis.
¿Qué significa la moda
para ti? La moda es una ex-
tensión de ti mismo y de tu crea-
tividad. Comencé a explorarla a
principios de mis 20 años, y he
crecido para sentirme más segu-
ro de experimentar con diferen-
tes estilos y ser solo yo mismo.
Tengo la suerte de tener amigos
que trabajan en la industria de
la moda y me fascina constante-
mente su creatividad.
¿Cuál es la clave del buen
estilo masculino? Lo que sea
que elijas usar, ¡hazlo con con-
ianza! La moda se trata de ex-
perimentar, así que no dudes en
probar nuevos looks. Haz lo que
se adapte a tu personalidad y tus
emociones, y tómate el tiempo para encontrar tu estilo personal.
Según tu opinión, ¿para quién nos vestimos: otros hombres, para las
mujeres o para nosotros mismos? La moda es la autoexpresión en su forma más
pura. No debes sentir la necesidad de vestirte para nadie más que para ti.
¿Qué aspectos deben tomarse en cuenta para diseñar una colección de
ropa masculina? No debes tener miedo de ir más allá de los límites y sugerir nue-
vos diseños. Agregar detalles inesperados, como hilos de contraste o botones diferen-
tes, también le dará a los estilos clásicos un toque moderno y único.
¿Cuáles son las piezas más importantes de tu guardarropa ahora?
Estoy obsesionado con los colores pop. No me gusta vestirme como todos los de-
más, así que cada vez que elijo camisetas, sudaderas, calcetines, zapatos, siempre
escojo los patrones y tonalidades más atrevidas.
¿Cómo puedes describir las prendas de la colección TommyXLewis
para este otoño 2018? La misma abarca las raíces de la ropa deportiva de Tom-
my Hiliger y retoma los icónicos estilos clásicos americanos. Quería que cada pieza
fuera cómoda y que sobresaliera, inspirándome en mi tatuaje de “lealtad” y el número
de la suerte 44. Mis piezas favoritas incluyen el abrigo militar con el forro reversible
desmontable y la camisa de tartán de gran tamaño.
Expandiste tu carrera hacia la moda y el entretenimiento; ¿te sientes
como un rock star? ¿Cómo manejas las críticas por tener otros intereses
fuera del mundo del deporte? ¡Todo lo contrario! Me siento como un becario
en estos mundos. Elijo no escuchar las críticas. No debemos tener que encogernos
para que otros se sientan cómodos. Debemos hacer brillar nuestra luz lo más posi-
ble e inspirar a otros a hacer lo mismo. —JOSÉ LUIS ÁVILA
11
 Lejano
OEsTE
LA LEGENDARIA CASA
FRANCESA REGRESÓ A
NUEVA YORK TRAS 20 AÑOS
DE AUSENCIA Y LO HIZO
CON UNA FUSIÓN DE GLAM
ROCK Y WESTERN MUY BIEN
PENSADA PARA EL HOMBRE
URBANO Y QUE TE LLEVA DE
LA MAÑANA A LA NOCHE...

12
 VOGUE HOMBRE PERFIL

Una nueva colección

pensada por el
director creativo de
la irma, Anthony
Vaccarello puede
dejarnos sentir cómo
se vivió la moda en
la década de los años
70 del siglo pasado,
pero con todo lo
que nos complace
en estos días, desde
la versatilidad del
denim al glam del
brillo y el cuero.

A la casa Saint Laurent le tomó dos décadas regresar a la ciudad de Nueva York, y
lo hizo este año con Anthony Vaccarello como delantero y estrella actual de la selec-
ción, como se diría en términos futboleros. El legendario ícono Yves Saint Laurent,
fundó la irma en 1961, después de trabajar con Dior, tras haberse tenido que ir al
ejército y salir de este directo a un hospital psiquiátrico, por el bullying que sufrió,
al extremo de recibir electrochoques e iniciar una senda de problemas nerviosos
y adicciones que nunca terminaron del todo hasta su muerte, en 2008. Pues en lo
que estábamos, YSL no se hubiera sorprendido de la inspiración y dirección esco-
gida por el actual director creativo para la línea masculina, que desde su nacimiento
en 1969 como Yves Saint Laurent Rive Gauche Menswear, siempre innovó y no se
puso límites creativos. Esta vez, Vaccarello puso rumbo al Oeste estadounidense,
se encontró en el camino a John Wayne, lo puso frente a frente a Ziggy Stardust y el
resultado fue una suerte de Western Glam Rock millennial.
Hablamos de pantalones skinny, de los súper ajustados hasta que duela, en tonos
gris charcoal al negro, botas de cuero súper vaqueras y elementos de la estética rock.
También se llevan en el repertorio toda esa imaginería setentera que se relaciona con
el aire libertario hippie, en alegorías a los indígenas de Norteamérica. Anoten en el

·
D. R. (4).

listado de sospechosos conirmados a las bandanas, los bordados metálicos, lecos

de cuero, cordones entrelazados, sombreros de ieltro y de piel... Ya saben.
VOGUE HOMBRE RELOJES

TIEMPO
preciso...
LAS MARCAS TOP QUE VISTEN AL HOMBRE
SABEN BIEN QUE UN RELOJ ES EL ESENCIAL
ENTRE LOS COMPLEMENTOS, DESDE LA
OFICINA AL GIMNASIO, Y PARA DOMINAR LA
NOCHE. ESTOS SON EL CINCO DE TRIUNFO
Fotógrafo LEE SHIN GOO

Un dúo de pura
soisticación; arriba: reloj
Arceau Chronographe, de
Hermès; dcha.: reloj 001,
de Tom Ford.

14
 En sentido horario: reloj
Chiffre Rouge A05 Ø 41
MM, de Dior; reloj Tambour
Tambour Essential Grey
Chronograph 44 My LV
Tambour , de Louis Vuitton;
reloj 39 MM Chronometer
Steel, The Automotive
Collection, de Ralph Lauren.

15
VOGUE HOMBRE BELLEZA

Redeine
tu cuerpo
MÁS ALLÁ DE LA ESTÉTICA,
LA MEDIDA DE NUESTRO
PERÍMETRO ABDOMINAL
ES UN DATO ÍNTIMAMENTE
RELACIONADO CON EL ESTILO
DE VIDA QUE LLEVAMOS

AN LE; estilismo, Tony Blaze; maquillaje, Zoe Taylor; peinado, Victor Tomas; producción, Victoria Pavon para NOW OPEN; modelo, Ryan Tift.

16
 Antes de comenzar, debes asesorarte en un
centro que cubra todos los requerimientos
especíicos y que cuente con tecnología
especializada en estética corporal.

Entre el pecho y las caderas, trazando una circunferencia que va

desde el abdomen hasta la parte inal de la espalda, a la que los
expertos se reieren como contorno abdominal, se sitúa la cintura.
Una región clave cuando se trata de redeinir la igura. El gran pro-
blema de esta y del abdomen en particular es que no se quedan
quietos, ya que esta área del cuerpo está sometida a luctuaciones En sentido horario, desde la izda.:
no solo por los cambios de peso y las acumulaciones de grasa, tam- Gel tensor corporal, de Yacel;
Stick quemagrasa, de Thiomucase;
bién por las retenciones de líquidos, gases y estrés. Crema corporal, de Singuladerm.
La gran enemiga de los centímetros de más a ras de la cintura es
la grasa, que tiene la manía de ijarse en el abdomen, los laterales
y al inal de la espalda. Para combatirla, la dieta y el ejercicio ayu-
dan, aunque no siempre resultan suicientes porque existen cierto
tipo de acumulaciones de lípidos muy asentadas que se han hecho
muy resistentes a las dietas y al ejercicio, y aún siguiendo al pie de
la letra el plan junto con otros métodos, puede mejorar, pero los
resultados son muy discretos. Esta fórmula implica realizar mucho
esfuerzo para obtener un progreso que no suele mantenerse a largo
plazo si se suprimen de la rutina diaria, ya que si hay predisposición
a acumular grasa en torno al abdomen, esta volverá a depositarse
apenas se abandonen los buenos hábitos. No obstante, para discer-
nir entre la icción y la realidad, solo hay un camino: ¡probar, some-
terse a un tratamiento y decir, sí quiero! Pero antes de comenzar, te
debes asesorar en un centro que cubra todos los requerimientos
especíicos y que cuente con tecnología especializada en la esté-
tica corporal y la reducción de medidas, en el cual valoren todos
los parámetros corporales y tus hábitos de vida, para así poder
presentar un plan personalizado y alcanzar el objetivo. Entre los
tratamientos más recientes, se destaca el llamado PB Serum, en-
zimas lioilizadas que se enfocan especíicamente a cada área del
FUERZA Y DEFINICIÓN
Para continuar con el régimen en casa elige cremas
cuerpo; estas son: la lipasa, la colagenasa y la hialuronidasa. La reductoras que contengan activos con un demostrado
primera disgrega las grasas de los alimentos de manera que se poder quemagrasas para terminar de esculpir
puedan absorber. Ayuda a combatir la gordura localizada difícil abdominales de acero. Es el momento perfecto
de tratar mediante dietas o ejercicios. La segunda, descompone para maximizar los efectos del ejercicio físico con la
aplicación de tratamientos que te ayuden a reducir
el colágeno dañado y facilita su regeneración; y la tercera, degra-

·
las acumulaciones de grasa localizada y toniicar y
D. R. (4).

da el ácido hialurónico y ayuda a drenar el exceso de líquidos en reairmar tanto músculos como tejidos cutáneos para
muy poco tiempo para redeinir las zonas a tratar. poder lucir unos abdominales irmes y bien deinidos.

17
 EL REY DEL
EL HOMBRE
CAPAZ DE RETAR
A LA SOCIEDAD
CON SU LÍRICA

FLOW
SE DETIENE
EN MEDIO
DE SU TOUR
VIBRAS PARA
CONVERTIRSE
EN LA PORTADA
DE VOGUE Fotógrafo TIERNEY GEARON
HOMBRE. "DE Estilismo MALENA FOYO
MEDELLÍN PARA Realización JOSÉ LUIS ÁVILA
EL MUNDO",
CON USTEDES
EL PARCERO
QUE DERRIBÓ
FRONTERAS Y
PREJUICIOS A
RITMO DEL MÁS
FINO REGUETÓN

18
19
 Arriba: J Balvin
ensaya sus pasos de
baile con chaqueta
y zapatos de Gucci;
camiseta y pantalón
de Dolce&Gabbana;
abajo, derecha:
chaqueta de The Pack;
camiseta de la colección
Guess Vibras x J
Balvin; pantalón de
Hugo Boss; botas de
Salvatore Ferragamo
y bufanda de
Ermenegildo Zegna; en
página opuesta, arriba:
total look de Louis
Vuitton; camiseta de
la colección Guess
Vibras x J Balvin;
tenis de Nike; abajo,
derecha: chaqueta de
la colección Guess
Vibras x J Balvin;
abajo, izda.: chaqueta
de Louis Vuitton;
pantalón y tenis de
Dolce&Gabbana.

20
21
 Arriba: J Balvin viste chaqueta de The Pack; camiseta de la colección Guess Vibras x J Balvin; pantalón de Hugo Boss;
botas de Salvatore Ferragamo y bufanda de Ermenegildo Zegna.

22
J Balvin, el cantante colombiano que era referido como “el rey
del negocio”, ahora es aquel que está en la primera ila del desile
debut de Virgil Abloh como director creativo de Louis Vuitton,
el que llena estadios a cualquier destino que llega, y el que con
sus líricas rompe las fronteras del lenguaje. Su nombre se ha con-
vertido en el sinónimo del género más popular del momento: el
reguetón, insignia del candor latinoamericano. Ese parcero que
hizo de la música su vida, hoy es un símbolo de la cultura pop:
un gran logro si se toma en cuenta que él forma parte de lo que
hasta no hace mucho tiempo era uno de los géneros musicales
más criticados. Ha conquistado a todo y a todos, como lo releja
siendo la portada de Vogue Hombre por segunda ocasión.
Hoy particularmente, surge el recuerdo de cuando el rock &
roll era un género criticado por nuestros abuelos. No se atrevieran
nuestros padres a llevar bikers de cuero, salir a la calle con camise-
tas sin mangas o portar un cargado maquillaje mientras fumaban
un cigarro porque eso era un sinónimo de rebeldía. Hoy, en el si-
glo XXI, hacer un twerk y tener en el habla cotidiana palabras
como “perreo”, aún son escuchadas con cierto aire despectivo,
pero eso no evita que las generaciones más jóvenes lo disfruten.
En el pasado, estas canciones eran incansablemente juzga-
das por tener letras descritas como “misóginas”. Diez años
después pasó a ser una referencia del empoderamiento feme-
nino con mujeres que crearon sus propias respuestas ante es-
tas letras, mismas que J Balvin escuchó atento, por lo que no
es extraño que Vibras sea uno de los álbumes más escuchados
de Spotify. Canciones como Cuando tú quieras, Brillo o Pe-
ligrosa le hablan a esa mujer que disfruta, se revela, provoca:
siempre en perfecto control de sí misma. Este colombiano
crea con cada una de ellas un himno con el que les habla. Es-
tas son un extracto de una labor que, de acuerdo a sus propias
palabras, tuvo la ayuda de muchos. “Vibras es un gran trabajo
en equipo, un álbum elaborado con paciencia y en el que nos
permitimos probar, experimentar; pero, sobre todo, mostrar
que podemos ser diferentes. Lo hicimos con sueños, amor
y respeto”, revela en esta entrevista exclusiva. Por otro lado,
reconoce que lo hizo en un momento complicado, en el que
movimientos como #MeToo están en su apogeo, defendien-
do a la mujer de la violencia que sufre día a día, punto sobre
el cual tiene algo que decir. “Soy muy irme en pensar que el
respeto por el otro no es negociable, no puedes usar tu poder
para abusar de la condición del otro, el poder es para ayudar y
más si se trata de una mujer. Creo que es imposible cerrar los
ojos ante cualquier clase de maltrato; son situaciones que solo
se resuelven haciéndoles frente”, expresa.
En una tarde cálida en Houston, Vogue se acerca a hablar
con el hombre que se ha convertido en una referencia de esti-
lo desenfado, liberación y alegría gracias a beats que mueven
al mundo. Hablar de música signiica referirse al idioma uni-
versal que es capaz de unir a personas de todas las naciones,
¿crees que esta también sea capaz de fragmentar ideologías?
“Yo siento y hago música para unirnos, para expresarnos, para
bailar, tal vez para crear una diferencia. Es el lenguaje universal
que nos conecta sin importar el idioma o la cultura”, asegura.
Es un hombre enamorado de las mujeres (particularmente
de las latinoamericanas), de la vida, de su gente. Es un fenó-
meno mundial que ha incursionado hasta el universo de la
moda con colecciones como Guess Vibras x J Balvin. Pen-
sar en él, es saber que pertenece a una nueva generación de
“reguetoneros”, que si bien tuvieron la escuela Daddy Yankee
o Don Omar, han llevado este género a un nuevo nivel. “Yo
creo que ya no hay tanto tabú con respecto a lo que hago, ya
todos lo cantamos y lo bailamos. Hemos podido mostrar que
va más allá de lo sexual, creo que ya no le temen, ya se disfruta,
se reconoce”. Sin embargo, como se mencionó previamente,
su camino no se detuvo en los escenarios, llevó su música a
la moda. “Desde muy niño he sido un gran apasionado de la
ropa, más allá de que está o no en tendencia, para mí es aque-
llo que me identiica y con lo que puedo sentirme bien. Esa
es la función de la moda, hacer que te sientas cómodo con tu
propio estilo, tu mundo relejado en lo que llevas puesto”, esto
es algo que releja en su última colaboración con la marca es-
tadounidense Guess, así como con la colección que presentó
en Colombiamoda 2018 junto a Gef.
El chico de Medellín que se sienta en primera ila en la pasa-
rela de Virgil Abloh, que ha colaborado con Pharrell y Beyon-
cé, que tiene algunas de las canciones más sonadas en Spotify
y algunos de los videos más reproducidos en Youtube, ¿algu-
na vez se imaginó que llegaría tan lejos? “Y lo que falta, yo
sueño en grande, soy un soñador constante y ese en mi motor,
creo que me falta mucho por hacer. Estamos trabajando duro
y con humildad para ganarnos el respeto del mundo”, asevera
con cierto encanto. En una sociedad en la que las personas
pretenden ser algo más, este colombiano se muestra exacta-
mente como es, tal vez eso es la clave de su éxito. Él brilla con
highlighter. ¿No lo ven? —KARINA GONZÁLEZ ULLOA
23
24
El cantante colombiano luce un total look de Louis Vuitton; camiseta de la colección Guess Vibras x J Balvin; tenis de Nike; en página opuesta:
abrigo de Mancandy; suéter de Ermenegildo Zegna, shorts de la colección Guess Vibras x J Balvin; tenis de Salvatore Ferragamo.
En este reportaje: acicalado, Anna Kalita; locación: Smart Financial Centre, en Sugar Land (Texas), Estados Unidos.

25
 SABER
ACERTAR
LA ESENCIA DE
UN HOMBRE
INTELIGENTE ES
TENER UNA IDEA,
FORMULARLA BIEN
Y EXPRESARLA SIN
TITUBEO. ASÍ ES
JESÚS NAVARRO:
MUCHO MÁS
QUE UN MÚSICO,
ALGUIEN QUE DA
JUSTO EN EL CLAVO

26
 Fotógrafo LUC COIFFAIT Estilismo GAIA FRASCHINI

Abajo: Jesús luce un suéter de lana, de Calvin Klein 205w39nyc; y pantalones de Emporio Armani;
en página opuesta: lleva trench coat, chaleco de punto y camisa azul, todos de Salvatore Ferragamo.
 Cuando se entrevista a un artista y sus respuestas son inteligen-
tes y nos aportan conceptos válidos, es un sacrilegio andarse con
loreos. Aquí va lo que conversamos con Jesús Chuy Navarro, de
Reik, mínimamente editado por espacio...
¿Cuánto ha evolucionado Reik? Creo que hemos evolu-
cionado completamente en todos los sentidos (...) Nos hemos
hecho adultos, hemos encontrado el que creemos que es nues-
tro lugar en el mundo y en la industria, nos hemos ido adaptan-
do a todos y a tantos cambios que han sucedido. De verdad,
Reik ha sido para mí el vehículo para encontrarme, asumirme y
crecer. Estoy seguro que también es así para Julio y Bibi.
¿Cómo fueron las colaboraciones con los cantantes
Maluma, Wisin y Ozuna? Hacer un dueto con alguien
siempre es interesante, porque si bien todos tenemos el mis-
mo trabajo y vivimos circunstancias similares, todos lo lleva-
mos de manera diferente. Tenemos en común que vivimos
como en un circo, una comunidad gigante de gente que viaja-
mos juntos al mismo lugar todo el tiempo, entonces hay que
encontrar maneras de hacerse un hogar y una rutina dentro
de tanto caos. Todos encontramos diferentes maneras de ha-
cerlo y para mí es especialmente interesante ver cómo llenan
sus vidas gente como Maluma, Ozuna y Wisin. Maluma es
como un atleta de alto rendimiento, siempre está trabajando,
siempre tiene 45 metas en la cabeza y un camino trazado de
cómo llegar (...) Cuando conozco gente como él agradezco
más estar donde estoy, a pesar de nunca haber tenido esa cla-
ridad ni mucho menos esa disciplina. Wisin es un genio de las
relaciones públicas, él nos ha abierto más puertas de las que
incluso no estamos conscientes y ha tenido todo que ver con
nuestra entrada a este mundo de gente tan talentosa. En ge-
neral, el aprendizaje que nos ha dado el mundo de los artistas
urbanos es que la unión hace la fuerza.
¿Ha funcionado para ustedes la inclusión de esa so-
noridad? No diría que ha sido difícil, pero, sin duda, ha sido
laborioso, un proceso de “prueba y error” (...) Llevo toda mi vida
cantando, y aunque agradezco todas las lores que me han echa-
do, y que por muchos años nada me costó trabajo, me hacía falta
un reto y este me ha caído perfecto (...) En los shows en vivo
estas canciones vienen perfecto. Siempre hemos buscado que
haya dinamismo en el show y creo que esto nos ayuda aún más
a crear momentos y atmósferas diferentes en él. La idea siempre
ha sido que conforme vayamos creciendo, nuestra propuesta sea
Durante una pausa de su gira promocional por Europa, el cantante mexicano se sentó a conversar con Vogue Hombre sobre los nuevos rumbos por los que
transita su carrera; en la imagen: Jesús Navarro luce un abrigo de Bottega Veneta; suéter con capucha, de Adidas Originals; suéter con cuello alto, de Lanvin.
28
cada vez más una experiencia, y creo que ahora nuestro reperto-
rio es más envolvente para el público.
Sobre el sexismo y la misoginia de algunos artistas
urbanos ¿cómo ves el tema? Sin duda rechazo la misoginia
en este género y en todos (...) No me parece que el sexismo y la
misoginia sea un problema del género urbano en particular ni
que esté más presente en este que en otros varios más arraiga-
dos en la cultura mexicana. Creo que la mayoría de los latinos
hemos crecido en casas y sociedades muy machistas y en las que,
además, nos enseñan a permitir y hasta defender que así siga
sucediendo (...) Eso es lo que tenemos que cambiar. El arte es
una expresión de lo que sucede en nuestra sociedad, no lo que
deine el status quo. Además, siempre he pensado que no es el
trabajo de un artista ser role model de nadie. A los niños que los
eduquen en sus casas.
Se ha hablado de que sufriste bullying por tener estra-
bismo. ¿Cómo te sobrepusiste? Bueno, no tengo estrabis-
mo. Sucede que la distancia entre mis ojos es menor que la co-
mún, pero es la misma que tienen mi hermana y mi madre, sólo
que además conmigo se combina con el hecho de que mi nariz
es muy delgada y desde muchos ángulos y en muchos momentos
parece que literalmente lo tengo (...) Me podría “arreglar” pero la
verdad es que me gustan mis ojos (...) No me hicieron bullying
por mis ojos hasta Reik. Afortunadamente ya me tocó todo eso
como un adulto y entendiendo que es muy fácil ser durísimo por
internet, donde no hay consecuencias. Cuando me enganchaba
me metía a ver el peril de la gente que me escribía cosas y me
topaba con que le escribían lo mismo a otra gente famosa o en
general tiraban muchísimo veneno o estaban enojadas. La gen-
te que siente la necesidad de tirar “odio” en redes sociales tiene
dolorcitos que no puede descargar de otra manera.
En cuanto a tu estilo al vestir... Cambia a cada rato, de-
pendiendo del disco, de mi mood, del cuerpo que traiga y de
otros mil factores. Aunque conforme me hago mayor tengo
más identidad (...) Cuando nadie me toma fotos vivo en Dries,
Lemaire, Margiela y Marni (...) Para el escenario, me gusta Ac-
kermann, y todo el trip de Vetements, Balenciaga, Of White,
etc. Me gusta para reggaetonear. Me inspira la gente que tiene
seguridad en lo que es y lo que quiere decir. Sí sigo a un montón
de bloggers y editores de moda, cuyo estilo admiro (...) Aunque
para mi el jefe (en cómo se lleva a él mismo) es Tom Ford. Siem-
pre elegante, y siempre a little bit too much. —JOSÉ FORTEZA
29
30
Arriba: Jesús viste un abrigo de Dolce & Gabbana; un suéter con capucha, de Palm Angels; pantalones de Emporio Armani; tenis de Valentino
Garavani; y calcetines de Adidas Originals; en página opuesta: el solista de Reik posa en las calles de Milán vestido con una chaqueta de cuero y
camiseta, ambos de Fendi; un suéter de cuello alto y cierre, de Rossignol; pantalones de Brioni; tenis blancos de Valentino Garavani; y calcetines de
Adidas Originals. En este reportaje: acicalado, Lorenzo Zavatta usando MAC Cosmetics; asistente de fotografía, Karolina Golis; asistente de
moda, Martina Frascari; talento: Jesús Navarro; locación: Milán, Italia.

31
VOGUE HOMBRE LO ÚLTIMO

CUMMINGS ARCHIVES/Getty Images.

PAUL forever!
A SUS 76 AÑOS DE JUVENTUD, EL GENIO DE
PAUL MCCARTNEY NO SE ESFUMA. LEJOS DE
ESO, REGRESA AL RUEDO DISCOGRÁFICO CON
TODO Y CIERRA 2018 CON NUEVO DISCO, EGYPT
STATION, EN EL QUE REVALIDA SU SONIDO Y NOS
RECUERDA QUE AÚN EXISTE LA BUENA MÚSICA.
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