0811251

Jonathan Yoc
Licda. Betcy de Paguaga
Universidad San Carlos de Guatemala - Facultad de Arquitectura - Escuela de Diseño Grafico - Teoria de la Imagen
Abstracción: Es la representación de ideas,
conceptos, pensamientos y sentimientos en
donde la función de la imagen es restituir la im-
presión visual de algo real, con mayor o menor
grado de realidad reproductiva.
Adimensional: cualquier constante o función
que no tiene dimensiones.
Ambigüedad visual: Es la falta de claridad.
Imagen o contexto con doble interpretación o
comprensión.
Armonía: Significa equilibrio en las propor-
ciones entre las distintas partes de un todo, y en
general, connota belleza.
Arte: El arte es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el
ser humano con una finalidad estética o comuni-
cativa, a través del que expresa ideas, emociones
o, en general
Artes Aplicadas: Son una consecuencia de la
aparición del concepto de Bellas Artes como dis-
ciplinas diferentes a las artesanías, proceso que
surge en los siglos finales de la Edad Media y
se consolida con el Renacimiento y su dignifi-
cación de la función social del arte y el artista,
mientras que el artesano continuaba en una pos-
ición subordinada, incluso despreciada.
Basándose inicialmente en conocimientos téc-
nicos comunes, posteriormente en el caso de
las artes aplicadas la técnica se transformaría
en tecnología a partir de la Revolución indus-
trial (desde el siglo XVIII), lo que ahora les hizo
compartir territorio con la ingeniería.
Arquitectura: Es la técnica o el arte de quien
realiza el proyecto y dirige la construcción de los
edificios y estructuras.
Bellas Artes: Se denomina a aquellas que
tienen por finalidad expresar la belleza; históri-
camente las principales son: la arquitectura, la
escultura, la pintura, la literatura, la danza y la
música.
Bit: Es la unidad mínima de información em-
pleada en informática, en cualquier dispositivo
digital, o en la teoría de la información. Con él,
podemos representar dos valores cuales quiera,
como verdadero o falso, abierto o cerrado, blan-
co o negro, norte o sur, masculino o femenino,
rojo o azul, etc. Basta con asignar uno de esos
valores al estado de “apagado” (0), y el otro al
estado de “encendido” (1).
Color: Es una experiencia sensorial que se pro-
duce gracias a tres factores:
1. Una emisión de energía luminosa. El color
está directamente relacionado con la luz ya que,
como es evidente, sin luz no se perciben los
colores. Incluso, aunque exista luz en nuestro
entorno, dependiendo de sus características, ten-
dremos distintas apreciaciones de los colores de
los objetos.
2. La modulación física que las superficies de los
objetos hacen de esa energía.
3. La participación de un receptor específico: la
retina. El ojo humano contiene tres tipos distin-
tos de receptores del color, que son sensibles a
la luz roja, verde y azul (RGB: Red, Green and
Blue).
Contorno: Podemos definir el contorno como
el objeto gráfico creado cuando el trazo de una
línea se une en un mismo punto. Es decir, cuando
una línea continua empieza y acaba en un mismo
punto.
Todo contorno delimita dos zonas, una acotada
(el contorno y su interior) y otra infinita (el fon-
do), creándose un sub-mundo gráfico particular
en cada forma definida por cada contorno.
La línea base de un contorno define la compleji-
dad de éste y sus propiedades. Cuando una línea
se cierra sobre sí misma, el contorno creado de-
termina un espacio interno, creándose una ten-
sión entre este espacio y sus límites, otorgando
a la línea creadora un gran poder de atracción
visual.
Los principales contornos son el cuadrado, la
circunferencia y el triángulo, a los que podemos
añadir los contornos mixtos y los orgánicos.
Contraste: Se define como la diferencia rela-
tiva en intensidad entre un punto de una imagen
y sus alrededores. Ante un fondo neutro el color
de mayor peso es el que ofrece más contraste.
El contraste también puede ser de temperatura
entre colores complementarios.
Dimensión o movimiento: Esencialmente,
el número de grados de libertad para realizar
un movimiento en el espacio. Comúnmente, las
dimensiones de un objeto son las medidas que
definen su forma y tamaño.
Dirección: Canalizadora del movimiento que
incorpora y refleja el carácter de los contornos
básicos, la circular, la diagonal y la perpendicu-
lar.
Diseño Grafico: Profesión cuya actividad,
es la acción de concebir, programar, proyectar
y realizar comunicaciones visuales, producidas
en general por medios industriales y destinadas a
transmitir mensajes específicos a grupos sociales
determinados.
Equilibrio: Existen dos tipos de equilibrio: el
equilibrio simétrico y el equilibrio asimétrico.
Si dividimos la composición en dos extremos, el
equilibrio simétrico se produce cuando encontra-
mos igualdad de peso y tono en ambos lados de
nuestra composición, y el equilibrio asimétrico
se produce cuando no existen las mismas dimen-
siones en ambos lados, pero aún así existe equi-
librio entre los elementos.
El equilibrio formal: se basa en la bisimetría. Se
busca un centro óptico dentro del diseño, que no
tiene por qué coincidir con el centro geométrico
de la composición. Una composición que siga
este esquema compositivo reflejará estabilidad,
calma y estatismo, pero no supone una compos-
ición muy audaz. o El equilibrio informal, por el
contrario, está altamente cargado de fuerza grá-
fica y dinamismo. Prescinde por completo de la
simetría, y el equilibrio se consigue aquí en base
a contraponer y contrastar los pesos visuales de
los elementos, buscando diferentes densidades
tanto formales como de color que consigan ar-
monizar visualmente dentro de una asimetría in-
tencionada.
Escultura: Se llama escultura al arte de mol-
dear el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual
el escultor se expresa creando volúmenes y con-
formando espacios. En la escultura se incluyen
todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado, y a veces el arte de la al-
farería.
Estética
La estética es la rama de la filosofía que tiene por
objeto el estudio de la esencia y la percepción
de la belleza. La estética estudia las razones y
las emociones estéticas, así como las diferentes
formas del arte.
Formato: El formato es la forma y el tamaño
del trabajo realizado. Cuando hablamos de for-
mato de un archivo, hacemos referencia al tama-
ño en el que será presentado e impreso.
Dentro de los formatos de papel, encontramos
los famosos tamaños ISO, que son una serie de
formatos establecios por el ISO (International
Organization for Standardization). Estas normas
también las encontramos en tamaños DIN.
En los formatos DIN, existen los siguientes tam-
años:
DIN A4 (de 297 x 210 mm), es igual que un folio
y el papel de uso más corriente.
DIN A3 (de 420 x 297 mm), se usa normalmente
para dibujos, pequeños posters, etc. Este formato
es el doble, de un folio, en lo que se refiere a la
anchura.
Existen otros formatos de papel, por ejemplo,
para un diseño de carteles y trabajos de dimen-
siones grandes, se puede usar un 4 A0 (2378 x
1682 mm, esto es igual a 4 m2), en otros diseños
más pequeños un DIN C10 (de 28 x 40 mm).
Fotografía: Es el proceso de capturar imágenes
y almacenarlas en un medio de material sensible
a la luz.
Ideograma: Carácter gráfico que corresponde a
una idea (concepto, proceso o cualidad). Se suele
tomar como ejemplo de escritura ideogramática
la escritura china y los jeroglíficos egipcios en su
forma más antigua.
Algunos lingüistas contemporáneos prestan gran
atención a la función que desempeñó la escritura
ideogramática: en efecto, la reflexión gramatical,
la concepción de la relación entre la lengua y el
mundo, y quizá también la concepción misma
del mundo, pueden variar sensiblemente según
se emplee la escritura ideogramática o la escrit-
ura fónica.
Ilustración: Estampa, grabado o dibujo que
adorna ó documenta un libro. Componente grá-
fico que complementa o realza un texto. Las ilus-
traciones son imágenes asociadas con palabras.
Esto significa que podemos producir imágenes
que llevan un mensaje, como las pinturas rup-
estres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto
de partida son los manuscritos medievales. Un
aspecto importante de la ilustración es el uso
de diseños bidimensionales, a diferencia de las
imágenes pintorescas y espaciales que tratan de
captar la tercera dimensión.
Infraestructura abstracta: O forma de todo
lo que vemos, ya sea natural o esté compuesto
por efectos intencionados.
Input/Output: Un jeroglífico es un tipo de ac-
ertijo lógico gráfico. Es un pasatiempo que con-
siste en descubrir una palabra o frase a partir de
una serie de imágenes o signos dispuestos en un
recuadro. Los signos pueden consistir en letras,
números, notas musicales, etc. y para la con-
strucción de la frase es relevante tanto su signifi-
cado como la posición relativa entre ellos. Gen-
eralmente, la resolución constituye la respuesta a
un enunciado dado.
1. Recibes “input” — lees y escuchas frases en
alguna lengua. Si entiendes estas frases, ellas
son almacenadas en tu cerebro. Más específica-
mente, son almacenadas en la parte de tu cerebro
responsable del lenguaje.
2. Cuando quieres decir o escribir algo en ese
idioma (cuando quieres producir “output”), tu
cerebro busca una frase que hayas escuchado o
leído antes — una frase que corresponda al sig-
nificado de lo que quieres expresar. Entonces,
este imita la frase (produce la misma frase o una
similar) y dices tu “propia” frase en ese idioma.
Este proceso es involuntario: el cerebro lo hace
automáticamente.
Isotype (isotipo): Se refiere a la parte, gen-
eralmente, icónica o más reconocible, de la dis-
posición espacial en diseño de una marca ya
sea corporativa, institucional o personal. Es el
elemento constitutivo de un Diseño de Identi-
dad, que connota la mayor jerarquía dentro de
un proyecto y que a su vez delinea el mapa con-
notativo para el diseño del logotipo, así como la
siguiente aplicación de diseño en las restantes
etapas de un proyecto de identidad corporativa,
como la aplicación en papelería, vehículos o
merchandising.
Jeroglífico: Es un tipo de acertijo lógico grá-
fico. Es un pasatiempo que consiste en descu-
brir una palabra o frase a partir de una serie de
imágenes o signos dispuestos en un recuadro.
Los signos pueden consistir en letras, números,
notas musicales, etc. y para la construcción de
la frase es relevante tanto su significado como
la posición relativa entre ellos. Generalmente,
la resolución constituye la respuesta a un enun-
ciado dado.
Layout: La etapa de layout comienza una vez
que el diseño se ha completado. Es un esque-
ma de distribución de los elementos dentro de
nuestro diseño, el cual presentaremos al cliente
para vender la idea y, a partir de su aceptación,
realizar el trabajo final en base a éste. En otras
palabras, vendría a ser el boceto que ofrecemos
inicialmente.
Línea: Se puede definir como la huella de un
punto en movimiento o como una sucesión de
puntos contiguos sobre un plano.
Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso
de la comunicación visual aplicada, y significar,
como en el arte. Al igual que el punto, no requiere
la presencia material en la imagen para existir.
Luz: Se propaga por el movimiento ondulatorio
de las ondas. Según la ciencia define que la luz
se propaga en forma de ondas. Estas ondas elec-
tromagnéticas incluyendo las luminosas, tam-
bién tienen una longitud. La diferencia de color
entre los rayos luminosos depende realmente de
sus longitudes de onda.
Material visual: El material visual representa-
cional que reconocemos en el entorno y que es
posible reproducir en el dibujo, la pintura, la es-
cultura y el cine.
Niveles del Mensaje Visual: Todos estos
niveles de obtención de información se solapan y
están interconectados, pero es posible establecer
entre ellos las distinciones suficientes para anali-
zarlos, tanto desde el punto de vista de su valor
como táctica en potencia para la confección de
mensajes, como desde el ángulo de su carácter
en el proceso de la visión.
Realista: aquello que vemos y reconocemos
desde el entorno y la experiencia.
Abstracta: cualidad cinestética de un hecho
visual reducido a sus componentes visuales y
elementales básicos, realzando los medios más
directos, emocionales y hasta primitivos de con-
fección del mensaje.
Simbólica: el vasto universo de sistemas de sím-
bolos codificados que el hombre ha creado arbi-
trariamente y al que adscribe un significado.
Moda: Se refiere a las costumbres que marcan
alguna época o lugar específicos, en especial
aquellas relacionadas con el vestir o adornar.
Y es que la moda es el gusto masivo, impuesto
o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los
anteojos, los colores, y todo lo que se vincule
con el embellecimiento. No sólo el de la mujer,
ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se
incorporan a los gritos de la moda.
Por ende, la moda es aquello, que se considera
actual. Lo que se está utilizando en un período
determinado.
Punto: unidad visual mínima, señalizador y
marcador del espacio y sirve para actuar como
foco de la composición (punto focal) o centro
visual y producir dinamismo al sugerir un efecto
de movimiento. Mostrar texturas y aportar sen-
sación de espacio.
Plano: Desde el punto de vista de su naturaleza
plástica, es un elemento morfológico de superfi-
cie, íntimamente ligado al espacio y que se de-
fine en función de dos propiedades:
a. Bidimensionalidad: El plano define lo alto y
lo ancho, sin olvidar que puede ser proyectado
en el espacio las veces que se desee y en la ori-
entación que convenga simulando volumen. El
cubismo, que utiliza visiones de un objeto desde
diferentes ángulos, no simultáneamente visibles
en la realidad, es un buen ejemplo del uso del
plano en la creación de la imagen. La expresión
cubista “ver en planos” se refiere a la percepción
de los distintos planos espaciales de un objeto
que son integrados en el espacio del cuadro gra-
cias a que previamente han sido codificados en
distintos planos.
b. Forma. El plano determina la organización
del espacio, su división y su ordenación en dif-
erentes subespacios. Por otra parte, la superpos-
ición de planos nos permite crear sensación de
profundidad.
Perspectiva: Es el arte de dibujar para recrear
la profundidad y la posición relativa de los ob-
jetos. En un dibujo, la perspectiva simula la pro-
fundidad y los efectos de reducción.
Es también, la ilusión visual que, percibida por
el observador, ayuda a determinar la profundi-
dad y situación de objetos a distintas distancias.
Peso visual: El peso visual es la fuerza con
que un elemento de una composición atrae la
vista del espectador, a más peso visual, más ca-
pacidad de atraer la atención tiene un elemento.
Pictograma: Un pictograma es un signo que
representa esquemáticamente un símbolo, objeto
real o figura.
Es el nombre con el que se denomina a los signos
de los sistemas alfabéticos basados en dibujos
significativos.
Pintura: Es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sus-
tancias orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura y conocimientos de
teoría del color.
Planta (arquitectura): Se obtiene mediante
una proyección paralela, perpendicular al plano
proyectante horizontal. Es una de las representa-
ciones principales del sistema diédrico, junto
con el alzado. También se denomina planta a
la representación de la sección horizontal de un
edificio, un mueble, una pieza o cualquier otro
objeto.
En arquitectura, la planta es un dibujo que rep-
resenta, en proyección ortogonal y a escala, los
diferentes niveles de una edificación, es decir,
la figura que forman sobre el terreno o sea los
cimientos de un edificio, la sección horizontal de
muros y tabiques en cada uno de los diferentes
niveles (normalmente a la altura de las ventanas,
para que se puedan apreciar) y la configuración
de la cubierta.
Para la definición de los elementos arquitectóni-
cos mediante planos, se emplean las proyec-
ciones de los diferentes secciones horizontales
(denominadas plantas), y las verticales (llama-
das secciones longitudinales y transversales),
acompañados de los diferentes alzados, la planta
de cubiertas y los detalles necesarios para refle-
jar los materiales y características del edificio.
Positivo/Negativo: Generalmente la forma se
la ve como ocupante de un espacio, pero tam-
bién puede ser vista como un espacio en blanco,
rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa
el espacio se dice que es ``positiva``. Cuando se
percibe como un espacio en blanco, rodeado por
un espacio ocupado es llamada ``negativa``. En
blanco y negro tendemos a considerar el espacio
en blanco vacío y al negro ocupado, por lo tanto
consideramos una forma negra positiva y una
blanca negativa. Cuando estas se interrelacionan
se vuelve mas difícil distinguir una de la otra.
La forma sea positiva o negativa es mencionada
comúnmente como la ``figura`` que esta sobre
un ``fondo``. Esta relación puede ser reversible.
Lo que domina la mirada en la experiencia visual
se considera elemento positivo, y elemento neg-
ativo aquello que actúa con mayor pasividad. La
visión positiva y negativa a veces engaña al ojo.
Proporción o escala: tamaño relativo y
medición
Representación (o función representa-
tiva): la imagen sustituye a la realidad de forma
analógica. Por ejemplo, una fotografía en color
de una persona o su retrato al óleo. En ambos ca-
sos entre imagen y realidad existe una similitud
o equivalencia. Es posible identificar, con mayor
o menor exactitud, al sujeto que aparece en la
foto por comparación con su aspecto “real”. En
cualquier caso toda representación, por muy rig-
urosa que sea, es siempre convencional o artifici-
osa, si bien hay convenciones más naturales que
otras (por ejemplo, la perspectiva en el dibujo).
Sección aurea: La división de un segmento en
dos partes de modo que el todo sea a la parte
mayor como ésta es a la parte menor.
Este número es algebraico y fue descubierto en la
antigüedad. Se lo conoce también como número
de oro, dorado, divina proporción, razón áurea,
razón dorada, media áurea, etc.
Simetría: El termino simetría en el sentido
corriente tiene dos acepciones lo simétrico, que
significa bien proporcionado o Equilibrado, y
simetría, que significa concordancia entre las
partes que concurren a integrar un todo. La im-
agen de la balanza representa una vinculación
natural con el segundo sentido del termino, lo
que se conoce como simetría bilateral; formas
“iguales” (semejantes) a, igual distancia a am-
bos lados de un eje, simetría o relación evidente
en los animales superiores y el ser humano leyes
matemáticas que rigen la naturaleza son la causa
de la simetría en ellas y la realización intuitiva
de dicha relación en la mente del artista que tiene
origen en el arte, tal refiere Platón respecto a la
simetría. La bilateralidad constituye una. Reflex-
ión formal. Otros tipos de relaciones en el mundo
de la naturaleza orgánica e inorgánica fueron am-
pliando las posibilidades; de relaciones simétri-
cas, alcanzando estas un numero considerable de
variables, las que se organizaron acorde a una
relación con permanente ley de regularidad.
La simetría o el orden regular entre las formas
se pone en evidencia a través de operaciones
de superposición, sobre la base de órganos de
simetría, o lo, que es todas las posibles opera-
ciones de superposición y sus combinaciones.
De acuerdo con esto se llega una sistemática de
la simetría.
Signo (o función convencional): la imagen
sustituye a la realidad sin reflejar ninguna de sus
características visuales. Son arbitrarios, como
las palabras escritas o algunas señales de tráfico.
Simbolismo: Requiere de una simplicidad
ultima,para que sea efectivo no solo debe verse
y reconocerse sino que debe recordarse y repro-
ducirse.
Existen infinadad de símbolos reconocidos ó de
reconocimiento simple para el expectador. (si-
gnos internacionales ) la paz,representado por
una paloma, o una mano formando
una V de victoria,etc...
Existen muchos tipos de información codificada
especifica que son utilizados por ingenieros, ar-
quitectos, constructores etc... Como un simple
ejemplo ( 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 ).
Símbolo (o función simbólica): la imagen
atribuye una forma visual a un concepto o una
idea. En todo símbolo icónico existe un doble
referente: uno figurativo y otro de sentido o sig-
nificado. Así, por ejemplo, la paloma de Picasso
es un símbolo comúnmente aceptado con un
referente figurativo (el ave que representa) y un
referente de sentido (la paz). En la imagen, el
símbolo de la libertad.
Tensión: Es una sugerencia de fuerza que se
evidencia en las direcciones de las formas, las
que tienden a dirigirse hacia aquellos lugares en
que se acentúa su dirección ; tanto como las fuer-
zas de un cuadrado de encierro, las que se po-
nen de manifiesto por la estructura inducida del
mismo. Lo que hace que las formas sean atraídas
o repulsadas por, las distintas zonas de la super-
ficie. La tensión en un campo plástico tiene mag-
nitud y dirección, dependiendo éstas de la fuerza
de atracción que exista entre dos formas y la di-
rección hacia la que se dirigen. Esta fuerza se
hace evidente no solo allí donde la forma existe
en su configuración visible, sino en direcciones
virtuales, una mirada por ejemplo. El fenómeno
tensional al actuar sobre las formas ,tanto como
actúan los factores de tamaño, posición, con-
traste etc. tiende a relacionar distintos elementos
en una sola configuración.
Textura: Es una agrupación de pautas situadas
a igual o similar distancia unas de otras sobre un
espacio bidimensional y, en ocasiones, con algo
de relieve. Tiene una naturaleza plástica asocia-
da a la sensación de superficie.
En efecto, su principal función es la capacidad
para sensibilizar superficies, es decir, aportar la
sensación de aspereza, rugosidad, suavidad, lisu-
ra, etc. La textura afecta a dos modalidades sen-
soriales diferentes: la visual y la táctil. Además,
permite representar la profundidad en un plano
bidimensional.
Thunbnail: Son versiones reducidas de imá-
genes, usadas para ayudar a su organización
y reconocimiento. En la era de las imágenes
digitales, los motores de búsqueda visuales y
los programas para organizar imágenes normal-
mente hacen uso de los thumbnails.
Tono: presencia o ausencia de luz, gracias al
cual vemos.
Trompe D’oeil (trampa de ojo): Es una
técnica pictórica que intenta engañar la vista ju-
gando con la perspectiva y otros efectos ópticos.
Los trampantojos suelen ser pinturas murales
realistas creadas deliberadamente para ofrecer
una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (que
representan muebles, ventanas, puertas o esce-
nas más complejas) o exteriores, en muros de
edificios.