Anda di halaman 1dari 5

FAQ para Artistas

Este FAQ foi criado por César Rosolino, Mike Azevedo, Rafael Zanchetin e Marco Alvares,
com o objetivo de ajudar artistas e pessoas que querem ingressar na área de Ilustração e
Concept Art. As respostas não são verdades absolutas, são apenas baseadas em nossa
experiências pessoais. :)

É possível viver como artista no Brasil?


Sim, é possível trabalhar em empresas nacionais ou internacionais de modo sustentável.

Como posso começar a desenhar? Quais são os fundamentos?


Desenho não é dom, é prática. Ele pode ser quebrado em partes menores e fundamentais;
são eles: perspectiva, forma, anatomia, composição, valores, luz, cor, rendering, design,
gesture. Veja a lista de livros recomendados no final deste documento.

Estou muito velho para começar a desenhar? Preciso de faculdade?


Não, a única restrição é a qualidade do seu portfólio. Nenhum cliente se importará com a
sua idade ou formação acadêmica. Uma faculdade pode ser muito importante para o seu
desenvolvimento como artista e pessoa, mas ela não fará o trabalho duro por você.

Como encontrar o meu estilo?


Ter um estilo é uma busca eterna, com o tempo você perceberá suas tendências e
afinidades artísticas e trará essas características para o seu trabalho. É importante que você
saiba diferenciar os artistas que você gosta dos que você vai deixar influenciar a sua arte.

Como consigo trabalho com empresas de fora? Quanto tempo demora?


Para conseguir um trabalho com empresas grandes, tenha um portfólio que atenda as
necessidades do cliente e que o diretor de arte consiga encontrá-las com facilidade.
Paciência (é algo a longo prazo) e persistência (se você parar, nunca vai acontecer).

Como estudar/fazer um cronograma de estudo?


O segredo é a clareza no seu objetivo. Encontre a sua área de atuação, quebre esta área
em partes menores, entenda quais fundamentos são mais importantes para alguém que
trabalha nessa área. Não existe uma quantidade de horas que você precisa estudar, o
importante é você adequar os estudos às horas disponíveis do seu dia (a qualidade dessas
horas é essencial).

Quais ferramentas/brushes você usa?


As nossas pinturas digitais são feitas no Adobe Photoshop CC 2017 e usando tablets da
marca Wacom.
Os brushes vão variar de artista para artista e dependerá muito qual o acabamento que
você quer dar pra sua pintura. No começo pode parecer que brushes são muito importantes
porém eles são apenas ferramentas, o que vai fazer diferença é o artista e seus
fundamentos. Você encontrará brushes de artistas diversos no “Digital Brushes”.

Quanto cobrar pelo meu trabalho?


Isso dependerá de cada trabalho e de cada artista. O valor de um artista depende da sua
experiência, da visibilidade do projeto, da dificuldade do trabalho e da habilidade de
negociação. A dica é comparar o valor ao tempo do projeto.

É importante saber inglês para trabalhar na área?


Sim, mas não é obrigatório o domínio completo do inglês. Tenha um inglês suficiente para
você conseguir ler os livros recomendados e se comunicar com o seu cliente por texto.
Livros indicados
● ALLA PRIMA, RICHARD SCHMID
Um livro sobre pintura a óleo, mas que contém diversos princípios que podem ser traduzidos
para pintura digital, Richard Schmid tem uma experiência vasta nos fundamentos de cor,
edges, iluminação, um livro ótimo pra ajudar a fazer pinturas mais soltas.

● SUCCESSFUL DRAWING, ANDREW LOOMIS


● CREATIVE ILLUSTRATION, ANDREW LOOMIS
● FIGURE DRAWING FOR ALL IT’S WORTH, ANDREW LOOMIS
● DRAWING THE HEAD AND HANDS, ANDREW LOOMIS
Andrew Loomis, é um dos autores mais completos e além de eu ter estudado todos os seus
livros, conheço vários artistas que se basearam apenas neles para seus estudos de
desenho. A linguagem pode parecer um pouco antiga, mas eu acho muito didática e de fácil
compreensão. O livro mais indicado para iniciantes dessa lista é “Successful Drawing”, onde
é ensinado perspectiva, forma, e outras dicas. “Figure drawing for all it’s worth” e “Drawing
the head and hands”, são livros muito bons sobre anatomia e estrutura. “Creative illustration”
é um livro mais avançado sobre ilustração.

● HOW TO DRAW, SCOTT ROBERTSON


● HOW TO RENDER, SCOTT ROBERTSON
Scott Robertson descomplica os fundamentos em seu livro “How to Draw”, ensinando forma
e perspectiva. “How to render” basicamente ensina como dar volumes e aspecto
tridimensional para suas criações.

● COLOR & LIGHT, JAMES GURNEY


● IMAGINATIVE REALISM, JAMES GURNEY
James Gurney escreveu “apenas” a bíblia sobre cores e luz: “Color & light”, este livro com
certeza absoluta é obrigatório. “Imaginative Realism” é um livro mais avançado sobre
ilustração.

● FRAMED INK, MARCOS MATEU-MESTRE


● FRAMED PERSPECTIVE I, MARCOS MATEU-MESTRE
● FRAMED PERSPECTIVE II, MARCOS MATEU-MESTRE
“Framed Ink” é um dos livros mais recomendados sobre composição e storytelling. “Framed
perspective” I e II são os melhores livros sobre perspectiva.

● BRIDGMAN’S COMPLETE GUIDE TO DRAWING FROM LIFE, BRIDGMAN


Guia completo de anatomia para artistas. Este livro é um compilado das publicações mais
importantes do autor. O meu livro favorito sobre anatomia.

● FIGURE DRAWING: DESIGN AND INVENTION, MICHAEL HAMPTON


Ótimo livro onde a anatomia e estrutura dos desenhos é bem simplificada.

● FORCE, MIKE MATTESI


Livro para quem deseja estudar um pouco mais de gesture e dar mais movimentação/força
para suas artes.
● THE ART OF ANIMAL DRAWING, KEN HULTGEN
Indicação extra para quem gosta de desenhar animais, Ken Hultgen dá diversas dicas sobre
construção e simplificação de formas de vários animais.

Links úteis
Links sobre Composição Básica:

Videos:
1. https://www.youtube.com/watch?v=2ZBZRGPs9FM
2. http://www.conceptart.org/forums/showthread.php/274409-Assignment-Composition-
1-1-quot-Enter-the-Masters-quot
3. http://nofilmschool.com/2015/01/nicolas-winding-refn-quadrants-cinematography-driv
e-tony-zhou
4. https://www.youtube.com/watch?v=uOZF5Lmf7F8
5. https://www.youtube.com/watch?v=7ZVyNjKSr0M

Leitura:
1. http://photoinf.com/Golden_Mean/L_Diane_Johnson/The_Basics_of_Landscape_Co
mposition.htm
2. http://photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules.html
3. http://emptyeasel.com/2008/11/18/avoiding-tangents-9-visual-blunders-every-artist-s
hould-watch-out-for/ (Tangentes)
4. http://pintar-oleo.blogspot.com.br/2012/10/regras-de-composicao.html
5. http://emptyeasel.com/2006/11/24/9-steps-to-creating-better-compositions/

Links sobre Anatomia:


1. https://www.youtube.com/watch?v=2T7cDY7YDsg - Cabeça - Steve Huston
2. https://www.youtube.com/playlist?list=PLtG4P3lq8RHGuMuprDarMz_Y9Fbw_d2ws
Playlist “Figure Drawing” - ProkoTV

Links de Referências:
1. http://figuresfordrawing.tumblr.com/archive - Corpo Humano
2. http://www.hel-looks.com/ - Roupas
3. http://www.thesartorialist.com/ - Roupas
4. https://zygotebody.com/ - Anatomia
5. http://per-looks.tumblr.com/ - Retratos
6. http://www.earthsworld.com/ - Retratos
7. http://portraitsfordrawing.tumblr.com/ - Retratos

Links de Desenho Gestual:


1. https://www.quickposes.com/en - Quickposes
2. https://www.youtube.com/channel/UCAZZ8kXStsAD_SJS9LWNdEQ - Croqui Cafe
3. https://www.youtube.com/user/ProkoTV - ProkoTv
4. https://www.youtube.com/watch?v=tPLRJrlq7x0 - New Mater Academy
5. https://www.youtube.com/watch?v=0W2Skl5Ftc8&index=1&list=PLhBKkQX9XSgcHd
5jv2VDIYKvRAbJzCLEa - Alphonso Dunn
6. https://www.youtube.com/watch?v=xmiwGm32dXU - Sycra

Links de Still Life (Estudo de observação):


1. https://www.youtube.com/watch?v=nh6krlN0LVM - Tonko House
2. https://www.youtube.com/watch?v=wQJie9Ey3f4
3. https://www.youtube.com/watch?v=7IawOmKE9G8
4. https://www.youtube.com/watch?v=wY3W9oTc_mE

Links de Artistas/Conteúdo:
1. https://www.youtube.com/channel/UCyGGrJ-wQlvcWujLKHzB42w - Maciej Kuciara
2. https://www.youtube.com/user/digitalbobert - Bobby Chiu
3. https://www.youtube.com/user/ProkoTV - Stan Prokopenko
4. https://www.youtube.com/user/gurneyjourney - James Gurney
5. http://www.thecollectivepodcast.com/ - Ash Thorp
6. https://www.youtube.com/channel/UC6pscY6vaf9PD_UUWu4Ftmg - ICONIC
7. https://www.youtube.com/user/PalavraNerd - Palavra Nerd
8. https://www.youtube.com/channel/UCGmEfPtiwkJgeculDlp3vUw - Brushwork Atelier
9. https://www.youtube.com/user/ctrlpainter - Ctrl+Paint
10. https://www.youtube.com/channel/UCJKxFIEmsfDEs-B5F6IGoIg -
CGMasterAcademy
11. https://www.youtube.com/user/NewMastersAcademy - New Master Academy
12. https://www.youtube.com/channel/UCrJhSmz4zo9t-Z2GdHECW7A - Scott Robertson
13. https://www.youtube.com/channel/UCOzPkdDPBOrEKyUrRSCZv0A - LevelUp
14. https://www.youtube.com/channel/UC5dyu9y0EV0cSvGtbBtHw_w - Sycra
15. https://www.youtube.com/user/sinixdesign - SinixDesign
16. https://www.youtube.com/channel/UC0FOnICvbYlhjfKpY0W41kA - Schoolism
17. https://www.youtube.com/user/batepapoilustrado - Bate-papo Ilustrado
18. https://www.youtube.com/channel/UC0JyYj-OHh2xzrpf11zndgg - Tonko House
19. https://www.youtube.com/user/marcobucci - Marco Bucci
20. https://www.youtube.com/user/AaronBlaiseArt - Aaron Blaise
21. https://www.youtube.com/user/PhilsDesignCorner - Phils Design Corner
22. https://www.youtube.com/channel/UC5GrM_HSVGugpioTfLQR0rA - Mike Azevedo
23. http://www.gdcvault.com/play/1020595/Character-Design-Across-Multiple-Game -
Arnold Tsang GDC
24. https://androidarts.com/art_tut.htm - PSG Art Tutorial