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Ibid.
Lacoonte
Copia
Romana
(150
A.C.)
Excavada
en
1510.
Hecha
por
Agesandro,
Polidoros
y
Atenadoros
Nicolas
POUSSIN
(1594,
Les
Andelys
-‐
1665,
Roma)
• niñez
y
primeros
años
de
Poussin
en
una
aldea
pequeña
a
orillas
del
río
Sena
– hijo
de
granjeros
– educado
en
la
ciudad
de
Les
Andelys
– h.
1612:
viaje
a
París
e
ingresa
a
taller
del
arcsta
holandés
Ferdinand
Elle
• al
poco
cempo,
taller
de
Georges
Lallemand,
manierista
francés
– estudió
los
grabados
del
italiano
Marcantonio
• fuerte
influencia
– corto
viaje
de
estudio
a
Venecia
• estudia
maestros
del
Renacimiento
– 1624,
viaje
a
Roma
• pasa
la
mayor
parte
de
su
vida
profesional
Nicolas
Poussin
• Coquetea
un
poco
con
Apollo
and
Daphne
el
barroco
italiano
1625
Oil
on
canvas,
97
x
131
cm
Alte
Pinakothek,
Munich
Nicolas
Poussin
The
Death
of
Germanicus
1627
Oil
on
canvas,
148
x
198
cm
Minneapolis
Insctute
of
Art,
• inspiración
de
Veneciana
en
el
Minneapolis
color
y
textura
• composición,
así
como
el
tono
estoico
del
tema,
derivan
de
su
estudio
de
la
ancgüedad
• proporcionan
un
aire
de
moderación.
Nicolas
Poussin
Triunfo
de
Neptuno
1634
Oil
on
canvas
114,5
x
146,6
cm
Philadelphia
Museum
of
Art,
Philadelphia
Ibid.
detail
Ibid.
detail
Ibid.
detail
Ibid.
detail
Nicolas
Poussin
The
Rape
of
the
Sabine
Women
1634-‐35
Oil
on
canvas
154,6
x
209,9
cm
Metropolitan
Museum
of
Art,
New
York
Nicolas
Poussin
Rapto
de
las
Sabinas
1637-‐38
óleo/lienzo,
159
x
206
cm
Musée
du
Louvre,
Paris
Nicolas Poussin (1594-1665) Et in Arcadi Ego
CLAUDE
LORRAIN
(1600,
Chamagne,
1682,
Roma)
• nombre
de
Claude
Gellée
– conocido
como
Lorrain
(Claude
en
inglés)
– considerado
padre
de
paisaje
románcco
• paisaje-‐ideal
– visión
de
la
naturaleza:
más
hermosa
y
armoniosa
que
la
naturaleza
misma
• belleza
regida
por
conceptos
clásicos
• paisaje
concene
a
menudo
ruinas
clásicas
y
figuras
pastorales
con
vescmenta
clásica
– colorido
y
y
composición
renacencsta
– pero
minimiza
la
importancia
de
las
figuras
– fuente
de
inspiración
es
el
campo
alrededor
de
Roma
-‐
la
Campiña
romana
• paisaje
con
restos
de
la
ancgüedad
• pracccantes
del
paisaje
ideal
durante
el
s.
XVII
– período
dominante
de
su
desarrollo
• arcstas
de
muchas
nacionalidades
congregados
en
Roma
– más
adelante,
la
forma
se
expandió
a
otros
países
CLAUDE LORRAIN
(CLAUDIO DE
LORENA)1604-1682)
¿Cómo lo Logra?
A partir de la década de los 30 ya tiene cierto renombre gracias a
su pinturas paisajísticas, consiguiendo grandes efectos poéticos
mediante el uso de una neblina dorada producida por el sol y el
uso de sombras muy oscuras.
Para conseguir
esa simetría y
efecto poético
que engalanan
sus cuadros, los
estructuraba de
forma que el
horizonte
ocupara un tercio
del cuadro y los
dos tercios
superiores los
ocupara el cielo
permitiendo así
grandiosos
efectos
atmosféricos de
luz y agua.
• Rubenescos
– énfasis
en
el
color
• composiciones
dinámicas
• pincelada
enérgica
• impacto
emocional
Giovanni
Bacsta
Piazze`a,
Venecia,
1682
–
1752
– primer
maestro
del
s.
XVIII
• colaboración
con
influyentes
maestros
se
refleja
en
esclo
maduro
del
arcsta
– itema
y
diseño
teatral
– Ligeros
arabescos:
influencia
del
diseño
interior
• Real
Academia
de
Pintura
y
Escultura
por
el
Prix
de
Rome
– gana
el
2do.
puesto
en
1709
• nunca
ganó
beca
para
estudiar
arte
en
Italia
– uno
de
los
arcstas
más
brillantes
de
comienzos
del
s.
XVIII
– impactó
en
desarrollo
del
Rococó
en
Francia
y
Europa
más
allá
de
su
propia
vida
Peter
Paul
Rubens
El
Jardin
del
Amor
(1632-‐34)
• El protagonistas al ser un payaso
rompe con todos los esquemas
jerárquicos de la historia del arte.
• Se retrata de manera realista la forma
de diversión de la sociedad de su
tiempo pero al mismo tiempo, refleja
una distancia melancólica con las
escenas representadas.
• Para Watteau es importante el
hombre como ser humano.
• El protagonista parece
monumentalizado, nos mira fijamente
como deseándonos decir algo, sin
embargo, se mantiene aislado de los
personajes de la composición.
• Quizás Watteau quiso representar su
drama, su tragedia al no poder vivir
los placeres de la vida por su
enfermedad.
“ Gilles
(Pierrot)
”1721
Óleo
sobre
lienzos,
185
x
Wa`eau,
Savoyarde,
ca.
1715
Red
and
black
chalk;
31.2
x
20.3
cm
MET,
N.Y.
Jean
Antoine
Wa[eau,
Peregrinaje
a
Citera,
1717,
óleo/lienzo;
129
x
194
cm.
Musée
du
Louvre,
Paris
• Mezzecn,
nombre
significa:
Wa[eau
MezzeIn,
‘media
medida’
prob.
1718–20
– personaje
•pico
de
la
óleo/lienzo;
55.2
x
43.2
cm
Munsey
commedia
dell'arte
italiana
Fund,
1934,
MET,
N.Y.
Wa[eau
Comediantes
franceses,
1720–21,
óleo/
lienzo;
57.2
x
73
cm
MET,
N.Y.
Comedia
Italiana
(1720)
“La muestra de Gersaint”
1721
Óleo sobre lienzo 163 x 308 cm
• Dos ayudantes están
cargando -o
descargando- una
gran caja de
transporte: el de atrás
alza con esfuerzo un
gran espejo; el de
delante tiene en sus
manos un retrato de
Luis XIV. Se trata de
una alusión al nombre
del comercio de
Gersaint -"El Gran
Monarca“-
• Por encima de la caja
con el retrato del Gran
Monarca se encuentra,
en la pared, un retrato
del rey Felipe IV de
España . De hecho, la
composición de los
cuadros de las paredes
se refiere a las personas
que se encuentran
delante de ellos y
comenta, en un plano
superior, su
comportamiento.
• De acuerdo con esto, los
dulces sentimientos de
la dama de rosa se
corresponden con el
anhelo de su galán, que
está enfrente, pues tras
ella aparecen, en la
pared, Venus y Amor;
detrás de él, Venus y
Marte; por encima,
resumiendo los dos, un
Sátiro a la caza de una
ninfa
• En el mostrador,
delante del muro de la
derecha, una venderora
sostiene una caja con
artículos de tocador y
un marco alzado, que
probablemente contenga
el espejo a juego con el
neceser. Los artículos de
lujo formaban también
parte del inventario de
Gersaint. Delante de
ella aparecen varias
figuras, que se
contemplan a sí mismas
y a las otras en el espejo
• Delante del
mostrador, una
bella y joven
dama, cuyo
exuberante
vestido de seda
con rayas
blancas se puede
ver por debajo
de la contouche
negra.
• El caballero -con un
elegante traje gris
perlado- se apoya
arrodillado junto a ella
en el bastón, para
estudiar las desnudas
figuras femeninas de la
parte inferior; de su pie
notablemente resaltado
solo se aprecia la suela.
• El propietario
Gersaint o uno de
sus colaboradores
presenta un cuadro
oval de tamaño
superior al natural
y enmarcado en oro
de una escena con
ninfas en el bosque;
quizá Diana y
Calixto.
Se trata de una publicidad, no solo para el marchante, sino también para un pintor que se
encontraba en el cénit de su fama y que, a pesar de su debilidad física, todavía no esperaba
que sus días estuvieran contados. Watteau presenta aquí todo lo que estaba en condición de
hacer, lo que le había hecho famoso: la liviandad y virtuosidad de su pincel; la paleta irisante,
cuya riqueza no tuvo parangón; la «sonrisa de la línea»; todos los atractivos de la imagen
galante femenina -la fisonomía de los pliegues, la coquetería de la punta del pie y del empeine,
de la nuca y de los escotes-; la elegancia en la postura y la compostura del hombre.
“Si nos alejamos del cuadro, la armonía
asimismo se aleja; entonces los bosques y los
personajes se reducen a sólo un recuerdo
apasionado”…
Diego
Velazquez-‐
Las
Meninas
(1656)
Vermeer-‐
Alegoria
de
la
Pintura
(c.
1665)
Jan
Van
Eyck-‐
El
Matrimonio
Arnolfini
(1634)
François
Boucher
(
Francia,
1703–1770)
• Rococó
maduro
y
su
diseminación
en
Europa
– epitome
del
amor
al
placer
– retratos
de
la
corte
de
Luis
XV
• prolífico
–
trabaja
todos
los
medios
y
los
géneros
• lenguaje
estécco
personal
muy
popular
– innumerables
reproducciones
– sin
el
misterio
o
poesía
de
Wa`eau
– puro
encanto
sensual
– desnudos
voluptuosos
Boucher
aux
Alentours
(Sala
de
tapices
Croome),
1758–67
concepción
general
de
Jacques-‐Germain
Soufflot
(1713–1780),
medallones
pintados
de
François
Boucher
(1703–1770),
decoración
alrededor
(alentours)
y
algo
del
tapiz
de
los
muebles
de
Maurice
Jacques
(1712–1784),
el
resto
de
los
tapices
de
Louis
Tessier
(1719/20–1781);
Tejidos
en
el
taller
basse-‐lisse
de
Jacques
Neilson
(1714–1788)
en
la
fábrica
de
Gobelinos,
1764–71
Lana
y
sedas
francesa
Regalo
de
la
Fundación
Samuel
H.
Kress
Foundacon,
1958
(58.75.1-‐22)
• pintor
de
Madame
de
Pompadour
Retrato
de
Madame
de
Pompadour
c.
1750
Óleo/
lienzo
36
×
44
cm
Naconal
Gallery
of
Scotland,
Edimbourg
François
Boucher
The
Toilet
of
Venus,
1751
Oil
on
canvas;
(108.3
x
85.1
cm)
MET,
N.Y.
•
O’Murphy,
otra
amante
de
Luis
XV
•
mitología
a
veces
raya
en
los
pornográfico
François
Boucher
Muchacha
tumbada,
(Marie-‐Louise
O'Murphyc.1752,
óleo
sobre
lienzo,
Wallraf-‐Richartz-‐
Museum,
Cologne
Jean-‐Honoré
Fragonard,
Francia,
abril
1732
–
agosto
1806
• nació
en
Grasse
• formación
en
taller
de
Chardin
y
Boucher
• influencia
– suntuosidad
de
Giovanni
Baqsta
Tiepolo
• Pintura:
– representa
la
frivolidad
erócca
de
la
aristocracia
– temas
de
la
vida
galante
– escenas
de
amor
y
voluptuosidad
– belleza
de
colores
y
trazado
fácil
– paisajes
con
elementos
arquitectónicos
o
escultóricos
• se
independiza
de
influencias
de
Chardin
y
Boucher
rápidamente
– esclo
personal:
• rica
composición
• pincelada
espontánea
y
suelta
– Rococó:
• tema
• contenido
• esclo
• y
tratamiento
de
elementos
pictóricos
Las
Bañistas
1765
óleo/lienzo
64.77
x
80
cm
Musée
du
Louvre,
Paris
ROCOCO
Jean-Honoré Fragonard,
El Columpio
1767
óleo sobre lienzo,
81 x 64 cm.
Colección Wallace
Londres
Jean-‐Baphste-‐Siméon
CHARDIN,
(Francia,
n.
1699,
Paris,
m.
1779,
Paris)
• nace
en
Paris
– nunca
salió
de
su
ciudad
/
barrio
de
Saint-‐Germain-‐des-‐
Près
• no
conocemos
mayores
detalles
de
entrenamiento
• 1724,
admicdo
a
la
Academia
de
San
Lucas
– carrera
comienza
en
1728
cuando
es
admicdo
a
la
real
Academia
Chardin
El
Buffet
1728
óleo/lienzo,
194
x
129
cm
Musée
du
Louvre,
Paris
Chardin
Chardin
The
Copper
Drinking
Reservorio
de
Fountain
Cobre
c.
c.
1734
1733
óleo/ Oil
on
wood,
panel
11
¼
x
28,5
x
23
cm
9
¼
“
Louvre,
Paris
Musée
du
Louvre,
Paris
Chardin
La
Pourvoyeuse
1738
óleo/lienzo
46
x
37
cm
Schloss
Charlo[enburg
Berlín
Chardin
Dame
cachetant
une
lefre
1733
óleo/lienzo,
146
x
147
cm
Schloss
Charlo[enburg
Berlin
La
Tabaquera
(1755)
Sopera
de
Plata
(1728)
The
Ray
(1728)
The
Lean
Diet
(1731)
El
Perol
de
Cobre