LIMA – PERÚ
1983
A los niños,
fuente de inspiración
y de soluciones creativas.
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A mi mejor amigo, maestro,
compañero y esposo......Gonzalo.
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INDICE
Página
INTRODUCCIÓN 6
1. MARCO TEÓRICO
1.1. Alcances de la Creatividad...................................................................... 8
1.2. Conceptos y teorías sobre la creatividad – análisis................................. 10
1.3. Aumento de la creatividad mediante experiencias de educación
especial.................................................................................................... 15
1.3.a. Investigaciones realizadas para desarrollar la creatividad a través
de TÉCNICAS ESPECÍFICAS............................................................... 17
1.3..b. Programas para desarrollar la creatividad ................................... 18
1.4. Consideraciones metodológicas para elaborar un programa de
creatividad................................................................................................ 22
1.5. Variables relacionadas con la creatividad:
1.5.a. Creatividad e Inteligencia.............................................................. 26
1.5.b. Creatividad y desarrollo evolutivo................................................ 29
1.5.c. Evaluación de la creatividad......................................................... 31
3. HIPÓTESIS .................................................................................................... 36
4. VARIABLES:
4.1. Variable independiente ........................................................................... 36
4.2. Variable dependiente .............................................................................. 36
4.3. Variables de control ................................................................................ 37
5. MÉTODO
5.1. Muestra ................................................................................................... 37
5.2. Diseño experimental ............................................................................... 38
5.3. Instrumentos:
5.3.a. de la variable experimental
a.1. PROGRAMA ......................................................................... 39
a.2. MATERIALES ...................................................................... 43
5.3.b. de evaluación y control
b.1. Evaluación de conducta:
LISTA DE COTEJO .............................................................. 44
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b.2. Evaluación del potencial creativo:
A. PRUEBA DE CAPACIDAD CREATIVA EN ARTES
PLÁSTICAS .................................................................... 45
B. PRUEA DE CREATIVIDAD – DRAMA ....................... 47
5.4. Experimentadores ................................................................................... 49
5.5. Procedimiento ......................................................................................... 50
6. RESULTADOS .............................................................................................. 53
7. DISCUSIÓN ................................................................................................... 60
8. CONCLUSIONES .......................................................................................... 65
9. RECOMENDACIONES ................................................................................. 67
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INTRODUCCIÓN
Durante muchos años, en la escuela peruana, la Educación por el Arte ha sido considerada
como un fenómeno superfluo y adicional y no como una necesidad. Predominando así la
memorización de aspectos cognoscitivos carentes de contenidos estéticos y produciéndose
respuestas estereotipadas, convencionales y pasivas por parte de los alumnos. Generándose
una tendencia a sobreproteger y subestimar a la capacidad productiva y crítica del niño, por
la creencia de que al niño, no se le deben presentar situaciones problema para resolver, sino
más bien situaciones ya solucionadas para prepararlo a actuar según moldes y puntos de
vista del adulto.
Por todo ello, el objetivo del presente trabajo es el elaborar y validar un programa de
Educación por el Arte, que estimule el desarrollo del potencial creativo del niño y le de la
oportunidad de expresarse creativamente, proporcionándole los recursos y condiciones
básicas (psicológicas, pedagógicas y ambientales) para lograr un a conducta creativa.
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la expresión musical, el sentido del espacio y el tiempo, así como la oportunidad de
entenderse a sí mismo y a los que le rodean. Por otro lado, la Pintura, contribuye al
desarrollo de la destreza sensorio-motriz, de la originalidad, sentido estético y expresividad.
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1. MARCO TEÓRICO
Hay un adagio antiguo que Parnes, S.T. (1963) menciona y dice así:
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a) En la Educación, el sistema tiende a crear seres conformistas y estereotipados,
se preparan individuos dependientes y poco creativos. Lo importante, es para el
sistema educativo, que el alumno complete su educación y no que la desarrolle.
b) En las Ciencias, hay una amplia muestra de “técnicos” pero el número de
personas que pueden formular hipótesis fructíferas y teorías es muy reducido.
c) En la Industria, la creación está reservada para unos cuantos, para el gerente, el
diseñador, el jefe del departamento de investigaciones, pero no para el resto del
personal.
d) En los ratos libre el entrenamiento es pasivo y la acción grupal reglamentada, lo
cual predomina antes que las actividades creativas.
e) En la vida familiar y personal el mismo cuadro se repite, tanto en la ropa que
usamos o en los alimentos que consumimos, los libros que leemos y las ideas
que trasmitimos, hay una fuerte tendencia hacia la conformidad y al estereotipo.
Porque para ser original y diferente hay que ser “temerario” y ser temerario
puede ser arriesgado y peligroso para muchos.
Por otro lado, Basile, J. (1970) afirma que “la imaginación es fuente de progreso, en
un futuro no muy lejano tenderá incluso a valer más para una nación que sus
recursos naturales y un país superará a otros en la medida que cuente entre sus
habitantes más cerebros imaginativos.”
Por lo tanto, ante la actual tendencia al conformismo surge con mayor urgencia la
necesidad de desarrollar la creatividad, puesto que será uno de los pocos recursos
con los que contaremos para superar las emergencias y contradicciones futuras.
Mientras el individuo sea más receptivo a todas sus experiencias y esté dispuesto a
percibirlas en su totalidad y sentir lo que esté dentro de su organización, entonces
los productos de su interacción con el ambiente tenderán a ser constructivos para
ambos, para sí mismo y para los demás.
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proceso creativo, tanto al pintar un cuadro, como al componer una sinfonía o al
descubrir nuevos instrumentos para matar o al desarrollar una teoría científica o
crear nuevos instrumentos para analizar nuestra propia personalidad. Todas estas
acciones son creativas aunque el valor social que poseen son diferentes.
En el caso de los niños, la “creatividad” puede ser un instrumento educativo, en
donde la imaginación es para el niño un recurso para comprender su realidad y a la
vez un juguete inacabable.
En las últimas décadas han surgido un gran interés por la creatividad, que ha
originado la puesta en marcha de muchas organizaciones y departamentos
especiales. Autores como Guilford, Taylor, Barrón Mac’Kinnon han dedicado
una parte importante de su actividad a la investigación y estudio de los
individuos creativos.
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soluciones, especula y formula hipótesis, las verifica y luego comunica
resultados.
Torrance en base a este concepto define cuatro fases en el proceso creador:
Por otra parte, GILLFORD, J.P. (1968) hace mayor énfasis en la personalidad
creativa, para ello afirma que la creatividad se refiere a APTITUDES que las
define como FACTORES o características de la personalidad creadora, entre
los cuales menciona:
a) Fluidez: es la riqueza en el lenguaje (verbal o gestual) tanto por la cantidad
como por la cualidad.
b) Flexibilidad: es la versatilidad, movilidad y capacidad de combinación. Se
pueden analizar dos tipos de flexibilidad, la espontánea y la adaptativa. La
flexibilidad espontánea está definida como la habilidad para producir gran
variedad de ideas con la libertad de persistir. La flexibilidad adaptativa se
da cuando hay un tipo de problema que requiere soluciones más inusuales.
En este caso los métodos convencionales no servirían. Al respecto, Parnes,
S.J. (1963) refiere que el individuo creativo no se satisface con la primera
idea sino que va más allá de la recompensa inmediata que puede recibir al
aplicar esa misma idea, espectando por una mejor solución. Relacionando
dicha referencia con Guilford se puede observar que la flexibilidad
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espontánea se da cuando un estímulo sugiere una serie de respuestas
inmediatas lográndose una mayor cantidad de respuesta. Con la flexibilidad
adaptativa el estímulo sugiere la creación de otra nueva forma de solución,
totalmente especial e inusual lográndose una respuesta de mayor calidad.
c) Originalidad: es el pensamiento independiente que crea productos nuevos
con distancia, rareza y calidad.
d) Pensamiento Divergente: es el pensamiento creativo que aparece cuando
está por investigarse un problema y aún no existen patrones o medios
convenientes para resolverlo, produciéndose una gama de soluciones
apropiadas y no una única solución correcta. Este pensamiento puede
producir una gama de respuestas originales. De ahí surge la necesidad de
oponer a una enseñanza crítica y lógica otra más creadora, incentivando la
autorrealización y el desarrollo de la personalidad creadora.
Por otro lado, ROGERS, C (1961) define la creatividad como “la aparición de
un PRODUCTO relacional nuevo que resulte por un lado de la unicidad del
individuo y por otro, de los aportes de otras personas y del ambiente. “ Refiere
que la urgencia de autorrealizarse motiva a expresar y activar las capacidades
del organismo. Por ello, Rogers manifiesta que una persona es creativa en la
medida que realiza sus potencialidades como ser humano. Rogers define cuales
son para él las condiciones que están más asociadas con el potencial creativo:
a) Apertura a la experiencia:
Para una persona con apertura a las experiencias, cada estímulo es percibido
libremente a través del sistema nervioso, sin ser distorsionado por algún
sistema de defensa. Esto significa que en vez de percibir los estímulos por
categorías pre determinadas, como por ejemplo “el árbol es verde”, el
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individuo superará estas categorías percibiendo los estímulos y situaciones
en su totalidad (el árbol es aromático, sus ramas son coposas, etc). Esta falta
de rigidez y permeabilidad de límites en conceptos, hipótesis, percepciones y
creencias cree una tolerancia a la ambigüedad cuando la ambigüedad existe.
Significa una habilidad para recibir mayor información conflictiva sin forzar
la conclusión frente a una situación. A esto Rogers le llama “orientación
expansiva” que es una condición de la creatividad constructiva.
TAYLOR, C.N. (1964) aporta con un nuevo análisis . Después de recoger muchas
definiciones de creatividad Taylor precisó que era necesario distinguir NIVELES
DE CREATIVIDAD, para lo cual formuló cinco niveles:
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d) NIVEL INNOVADOR: Se modifican los principios básicos que fundamentan
el sistema al cual pertenece el objeto creado. Es el nivel que diferencia el artista
del mero hacedor de arte. En este nivel se encuentran muy pocas personas.
e) NIVEL EMERGENTE: Es el máximo poder creador y se da con menor
frecuencia. Presupone la creación de principios nuevos. Es lo que define el
talento y al genio. Es una creación abstracta que se aleja completamente del
realismo.
Estos niveles especificados por Taylor se van a apreciar en los productos creativos.
FREUD, S. (1912) desarrolló un análisis diferente a los anteriormente mencionados, y
explica que se genere un conflicto inconsciente tanto en los neuróticos como en la persona
creadora, ambos conflictos tienen la misma fuerza, sin embargo ambos tienen diferentes
modos de canalización para reducir las tensiones.
Rose Mary Gordon (1979) refiere que el impulso de crear es uno de los más primitivos en
el hombre y refiere que Jung consideró a la creatividad dentro de los 5 grupos de fuerzas
más importantes que existen en el hombre. Sostiene que la cualidad más importante que
señala un producto como creativo, es que expresa la búsqueda y necesidad del hombre de
hallar un sentido, siendo esta búsqueda parte integral del proceso de crecimiento personal.
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Si se define la creatividad en base a FACTORES o APTITUDES CREATIVAS (Guilford)
de la personalidad, esto conduce a estimular el desarrollo de la personalidad a través de
técnicas de creatividad o de arte.
Si se entiende creatividad como medio para reducir las tensiones (Freud) entonces esto
implica que la creatividad se puede encauzar como una terapia para lograr conductas
adaptativas en el individuo.
Por todo ello, se puede observar que según se enfoque la definición de creatividad, se van a
generar distintos programas que estimulen el desarrollo de la creatividad así como
diferentes objetivos terminales.
Fue así como se creó un impulso profesional hacia la investigación en este campo,
el plantearlo Guilford casi como un reto.
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el desarrollo del talento científico creativo.” Finalmente el comité reportó que por
lo menos seis proyectos de investigación indicaron que la productividad y
creatividad pueden ser desarrolladas por procedimientos deliberados (Taylor, 1959).
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1.3.a. INVESTIGACIONES REALILZADAS PARA DESARROLLAR LA
CREATIVIDAD A TRAVÉS DE TÉCNICAS ESPECÍFICAS
El método de Osborn se aplica esencialmente para ejercitar las dos primeras etapas
del proceso creador: el almacenamiento y la selección de informaciones.
El trabajo de grupo con este método produce una mayor fluidez de ideas. El método
de Osborn por tanto, se propone facilitar una de las etapas del proceso creador pero
no pretende en modo alguno resolver el problema de la invención.
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El principio básico de todas las prácticas sinécticas consiste en hacer aflorar
sistemáticamente a la “conciencia” todas las ideas escondidas en las capas
subterráneas.
Estas son unas de las técnicas más conocidas y estudiadas a través de diferentes
investigaciones.
Tomando en cuenta el concepto de “Integración de las artes” donde cada uno de los
contenidos sean musicales, plástico, teatral, o corporal son elementos y temas
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motivadores de ellos mismos, se puede comprender la importancia de la
implementación de un programa que considere todos estos contenidos.
Los elementos sobre los que se basa el programa de música son: melodía, sonido,
contrapunto y armonía. Y en Pintura son: el punto, la línea, el tono y el color.
Género, María (Argentina 1978) crea una secuencia de actividades musicales para
niños en edad pre-escolar, especificando contenidos, recursos, medios. Entre los
contenidos de su programa considera el espacio, tiempo y movimientos funcionales
del cuerpo a través de las áreas de educación rítmica, educación auditiva y
educación melódica.
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educación musical con el fin de dar posibilidades concretas para que cualquier
persona pueda hacer trabajo musical. Explicita su programa con un enfoque
didáctico en función de tres elementos que domina:
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d) Diálogo – Vocalización
e) Dramatización
De Araujo, Hilton (Brasil, 1973) tiene una visión muy clara de la creatividad. Para
él la creatividad comprende al individuo que crea, al proceso desarrollado para el
acto de crear y al producto creado, osea la obra que resulta de la acción creadora.
De Araujo propone juegos preparatorios en donde estimula la integración,
imaginación, concentración, observación, creatividad y relajamiento y
posteriormente juegos dramáticos donde llega a las construcción del personaje. Sus
trabajos son el producto de una experiencia de 20 años.
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Galván, Liliana; Galarreta R.; De Zela, M. vienen trabajando desde 1974 hasta la
actualidad con niños de 4 a 12 años en el área de drama creativo, danza creativa,
expresión musical y pintura. Esta experiencia tuvo su inicio en el P.P.J.J. . de
Tahuantinsuyo, extendiéndose posteriormente a otros sectores de Lima (Colegios en
Pueblo Libre, Miraflores, Breña) realizando un trabajo a nivel de Taller y Grupo de
Teatro Infantil “LA ESPUMITA”, presentando espectáculos de niños para niños
donde los niños crean la totalidad del espectáculo.
Con respecto a los tipos de programas Estimulación de la Creatividad que han sido
diseñados, se encuentran diferencias específicamente metodológicas, es decir según
el modelo de Aprendizaje en el que se basan.
En principio hay dos tipos de métodos: Activos y pasivos. Los métodos pasivos
son métodos de enseñanza tradicional, los cuales ya han sido superados por los
métodos activos que se caracterizan por formular sus objetivos en términos
conductuales en función del sujeto que aprende. Siendo el docente quien programa
el aprendizaje y guía las actividades educativas. La evaluación del rendimiento se
realiza en base a los objetivos planteados.
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El Método del Aprendizaje Dirigido tiene como base teórica los modelos de
aprendizaje conductistas, es decir que la programación se realiza por objetivos de
conducta y estos se plantean en función del ritmo de aprendizaje. A través de este
método se enseña a pensar siguiendo un procedimiento establecido y condicionante
que lleva al sujeto necesariamente a la solución del problema. El éxito del
aprendizaje en este caso depende de cómo se ha diseñado el contenido. Es
necesario estimular la competencia y el reforzamiento externo como motivación
extrínseca.
El riesgo del aprendizaje dirigido aplicado a la línea del arte es que condiciona el
proceso y el contenido que se quiere dar. Esto no genera necesariamente una actitud
creadora sino que más bien el individuo logra realizar conductas que son
catalogadas como creativas por el programa en sí.
El Método del Aprendizaje por Descubrimiento tiene como base teórica los modelos
de la Psicología del desarrollo o Evolutivas y los modelos cognitivos, es decir que
se plantean objetivos temáticos en función del desarrollo evolutivo del niño. Se
realiza la activación del niño a través de una motivación intrínseca lo cual se logra
sobre la base de reforzadores naturales.
Bruner, J. (1974) manifiesta que debe de convencerse a los alumnos que en sus
mentes existen modelos implícitos que le son útiles puesto que en el aprendizaje por
el descubrimiento lo que se hace no es tanto conducir a los estudiantes para que
descubran “lo que fuera” sino que lo que tienen en sus mentes.
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El aprendizaje por el Descubrimiento es la enseñanza de una asociación, un
concepto o regla en la que interviene el descubrimiento de la asociación, concepto o
regla sea a través de secuencias inductivas o por aprendizaje de ensayo y error o con
errores de diversos grados. (Glaser, 1966).
Al respecto, Bruner (1974) refiere que se debe presentar material compatible con su
estructura cognoscitiva. Es decir, que el niño debe acercarse a los materiales nuevos
de manera que se ajusten a su propio sistema de asociaciones, categorías y marcos
de referencia, con el fin de que pueda apropiarse de ellos y pueda usar la
información de modo compatible con lo que ya sabe.
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c) El dominio de la acción o universo concreto y el dominio de la conducta motora
y verbal.
d) Transferencias del plano verbal al plano no verbal (nivel de representación).
El primer paso es identificar el Objetivo Terminal, una vez identificada la meta final de
enseñanza, el próximo paso es desarrollar un análisis del proceso educativo relacionado con
dicha meta. Este análisis del proceso educativo fue desarrollado por Robert Gagné,
denominándolo “Análisis de tareas”. Gagné, presenta la hipótesis de que el estudiante
logra un determinado objetivo de enseñanza, logrando primero ciertos objetivos que le son
subordinados y que el propósito del proceso educativo es guiar a los estudiantes desde un
nivel de actividad al nivel inmediatamente superior.
En el análisis del proceso educativo se identifican claramente las destrezas más importantes
para el logro del objetivo terminal.
Una vez determinada la secuencia del proceso educativo se debe preparar la estrategia de
enseñanza, es decir, la formulación de los materiales, procedimientos y medios que se
utilizarán para ayudar a los alumnos en el proceso de lograr los objetivos. Luego se evalúan
las destrezas de entrada, los conocimientos y características del alumno.
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1.5.a. CREATIVIDAD E INTELIGENCIA
Torrance (1967) reunió todos los datos disponibles sobre las relaciones entre
creatividad y la inteligencia, tabulando 178 coeficientes de correlación sacados de la
literatura sobre el tema. Dicha tabulación demostró que la correlación media es de
0.20.
Luego agrupó las puntuaciones de creatividad teniendo en cuenta si el test era verbal
o no verbal. y encontró que la media de 88 coeficientes entre la Inteligencia y la
Creatividad Verbal era de 0.21; y la media de 114 coeficientes entre la Inteligencia
y la Creatividad No Verbal es de 0.66, o sea es mayor la correlación de la
inteligencia con la creatividad No Verbal. A similares conclusiones llegan otros
investigadores como Barron y colaboradores en 1965.
Es por ello, que se considera que la clase de creatividad puede ser un factor, en la
magnitud de las correlaciones. También se puede deducir que no es que la
inteligencia no esté relacionada con la creatividad, sino más bien que los individuos
tienen diversos grados de creatividad en profesiones intrínsecamente creativas y
poseen una alta inteligencia medida, pero su grado de creatividad no varía
significativamente con sus puntuaciones en los test de inteligencia.
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que a menudo es sorprendentemente bajo, la creatividad tiene poca correlación con
las puntuaciones en los test de C.I.
El problema reside en que los instrumentos para evaluar el C.I. son diversificados y
heterogéneos y los de creatividad, no son totalmente elaborados. Por esto se ha
encontrado que hay niños que poseen un elevado C.I. pero que no son creativos.
No encontraron elevada correlación entre ambos factores pero los hallazgos más
interesantes fueron en lo que respecta al índice de adaptación y control emocional.
Y encontró que, los grupos de elevada creatividad e inteligencia tienen más control
y libertad.
Los niños de alta creatividad y baja inteligencia están en conflicto con ellos mismos
y con el medio. Al grupo de baja creatividad y alta inteligencia se le describió como
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aquel que se preocupa solo por el desempeño escolar, el fracaso escolar para ellos
sería catastrófico.
Y por último, los que revelaron una baja creatividad y baja inteligencia
desarrollaban una serie de maniobras defensivas para compensarse con una
actividad social intensa.
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En cuanto al pensamiento divergente las soluciones pueden ser más o menos
adecuadas, en cambio en el caso del pensamiento convergente las soluciones son
correctas o erróneas.
A través de las etapas de la Evolución del dibujo y la expresión gráfica del niño
definidas por Lowenfeld V. se puede observar como se liga el proceso de
creatividad al desarrollo evolutivo. La necesidad de movimiento y exploración se
manifiesta por el trazo desordenado e intelegible siendo este involuntario en un
principio y voluntario después cuando logra formar el círculo y pasando de la
creación del círculo imperfecto logrará luego la representación controlada. Luego
seguiré la fase de la esquematización que acompaña el periodo de las operaciones
lógico-concretas y al desarrollo del sentido crítico, luego descubrirá el esquema del
hombre y el medio, y de sus relaciones con los objetos, descubre y domina los
procesos de análisis y síntesis, va descubriendo los planos, la perspectiva, la tercera
dimensión lo cual va enriqueciendo su desarrollo emocional e intelectual y creativo.
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Póveda, D. menciona (1973) en su obra de “Creatividad y Teatro”, “etapas”
relacionadas con el proceso creador de la expresión infantil. Las cuales son:
Primera etapa: (1 a 7 años) Hasta los dos años el niño vive de la experiencia
directa de las cosas, aprendiendo por repeticiones de experiencia, las cuales las
percibe por los sentido. Se entusiasma por las sensaciones y expresa su gusto por
ellas a través de gestos. Sus formas de expresión son espontáneas y egocéntricas.
Hasta los cuatro años mantiene su interés por la experiencia directa y por el contacto
con la naturaleza. Piaget afirma que el niño atraviesa por la etapa del “realismo” en
donde se confunde su “yo” con el mundo, dándole vida a las cosas como si
estuvieran vivas como él, a esto se le llama “animismo”. En esta etapa las
creaciones de los niños son totalmente libres y originales, todo puede ser motivo de
creación porque todo tiene vida. Hacia los seis años el niño, además de su razón,
hace que el mundo que le rodea se muestre sin misterios ni casualidad.
En cuanto a su relación con las cosas se desprende poco a poco la percepción de los
sentidos pasando de la percepción al pensamiento.
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niño. Ya puede pensar sin necesidad de actuar y aun sin percibir, debido a que ya
tiene permanencia de los objetos y noción de conservación. Hace preguntas críticas.
Esta interrogante se hace más difícil aún si se trata de medir una respuesta creativa
expresada artísticamente.
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A continuación se presenta una muestra de Test de Creatividad clasificados en
Pruebas Verbales y Pruebas No Verbales.
PRUEBAS VERBALES:
PRUEBAS NO VERBALES:
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1952. El Test de “Capacidad Creativa en Artes Plásticas” elaborada por
Norma Reátegui, IINIDE - Perú.
b) “El Test de los Círculos”: Se le da al sujeto una hoja con 36 círculos de
2.5 cm de diámetro y debe hacer tantos objetos como pueda crear.
c) “Test de las Formas”: Se le da al sujeto una hoja en blanco con un
pedazo de papel engomado con alguna forma específica (ej: un riñón o
forma de frijol) y se le pide al sujeto que complete el cuadro.
Por todo ello, en el caso de que se elabore un programa puede ser evaluado
especificando cual es el objetivo del programa. Por lo tanto, se define y
evalúa la creatividad por los objetos conductuales. Además, se puede
complementar el análisis con pruebas de creatividad válidas y confiables
considerando, como ya se dijo, los límites del diagnóstico.
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1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Sánchez Garrafa y Col. (1976) hizo un diagnóstico sobre la Educación por el Arte en el
Perú, el cual revela que el área del Teatro es la menos desarrollada, siendo las áreas de
música y danza las que encuentran mayor soporte a nivel de difusión y práctica en la
comunidad. Salvo algunos casos en los que sí se realiza, específicamente en zonas urbanas,
o de lo contrario, solo a nivel de teatro escolar como un medio de recreo y esparcimiento y
no como un medio para desarrollar la creatividad o la personalidad del niño.
Una de las causas de esta situación, es que solo el 22.4% de la población docente ha
recibido una especialización en Educación por el Arte. Sánchez concluye especificando
que las áreas prioritarias para el desarrollo de la Educación por el Arte en el Perú son:
Por todo ello, se observa que en el Perú la Educación por el Arte llevada a la práctica está
aun en sus inicios. Como lo menciona Sánchez Garrafa, existe un déficit de profesores
preparados en esta área. Lo que explica que en los programas escolares solo se desarrolle
por lo general el curso de Pintura.
Por otro lado, en estos dos últimos años, surgen talleres de arte, los cuales son centros
particulares que ofrecen cursos de arte para niños, pero solo por temporadas cortas,
especialmente en vacaciones útiles y específicamente en Lima.
Así mismo, se observa que en las Universidades, muchos de los programas de Psicología y
de Educación, carecen de un curso de creatividad o de Educación por el Arte.
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psicológicas, ambientales y pedagógicas para desarrollar la creatividad. Entiendo por
CREATIVIDAD: “PROCESO de búsqueda que se da a través del pensamiento productivo,
para la solución constante de problemas planteados, y como PRODUCTO, cumpliendo con
ciertos criterios de calidad, como son originalidad, expresividad, sensibilidad, flexibilidad.
Siendo estos productos comunicados a nivel social”.
Se plantea el trabajo con niños de 6 a 10 años porque es a esa edad el periodo en el que se
comienza a perder la espontaneidad de expresión y por otro lado a percibir las experiencias
con más lógica, por ser un periodo pre-operacional y operacional.
Además se ha basado el programa en las áreas de Educación por el Arte: Pintura y Drama,
puesto que ambas son complementarias y comprenden la más amplia variedad de
expresiones.
En drama creativo se incluye expresión musical, y expresión corporal, así como también
dos áreas más que se consideran de complemento y que son requisitos de ambas, como son
Apreciación Estética y Descubrimiento de sí mismo (dinámica grupal-personal)
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3. HIPÓTESIS
4. DEFINICIÓN DE VARIABLES
Variable Independiente:
Está definida y desarrollada por el “PROGRAMA DE ESTIMULACIÓN DE LA
CREATIVIDAD A TRAVÉS DEL DRAMA Y LA PINTURA”. El planteamiento
de los objetivos terminal, generales y específicos definen las actividades que van a
afectar a la variable dependiente. (VER ANEXO II – PROGRAMA)
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Variable Dependiente:
Variable de Control:
Edad: 6 a 10 años
Sexo: masculino – femenino
Aprendizaje previo: que sea la primera experiencia de creatividad o arte en un
taller.
Asistencia: que los alumnos asistan a un 90% de las clases durante los 3 meses.
Estado del Organismo: Que los alumnos no poseen daño neurológico.
5. MÉTODO
5.1. MUESTRA
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COMERICIO”. Por lo tanto, los sujetos de la muestra provienen de diversos distritos
de Lima Metropolitana.
38
propio control, tomándose dos medidas del mismo sujeto. A pesar de que para el
análisis de los resultados estadísticos se tomaron en cuenta los resultados a nivel de
grupo, para la implementación del programa, los resultados a nivel individual fueron
provechosos y necesarios para hacer un seguimiento individual.
INSTRUMENTOS
A.1. PROGRAMA:
El instrumento es el programa de ESTIMULACIÓN DE LA CREATIVIDAD A
TRAVÉS DEL DRAMA Y LA PINTURA PARA NIÑOS DE 6 A 10 AÑOS”, el
cual ha sido diseñado en función del siguiente esquema o estructura:
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SUJETO AMBIENTE
Condicionamientos personales Condicionamientos ambientales
- cognitivos
- emocionales
- sociales
- motivacionales
PROGRAMA
OBJETIVO TERMINAL
OBJETIVO GENERALES
DRAMA PINTURA
Descubrimiento de Expresión
Si mismo Musical
6 8 16 20 19 18
O.E O.E O.E O.E O.E O.E
Contenidos
GUÍAS METODOLÓGICAS Medios
Prescripciones
MATERIALES
Por lo tanto, a partir del estado de desarrollo del niño se han determinado los
objetivos de enseñanza artística, puesto que cada etapa tiene diferentes
características intelectuales, cognitivas y afectivas. Por ejemplo, la motivación
varía de acuerdo a los intereses de cada edad, así como los niveles de atención,
memoria o imaginación.
Sin embargo, por otro lado se dice que este grado de tensión y temor conflictivo son
fuente del pensamiento creativo, si este es canalizado. Para esto es necesario
ofrecerles un clima de confianza y libertad para que surja una comunicación
espontánea entre niños y promotores.
Por lo tanto, por todo ello, se plantearon las metas y objetivos generales.
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En total se han definido seis objetivos generales, de los cuales cinco provienen del
área de Drama, que comprende cinco subáreas y un objetivo general del área de
pintura.
En base a cada objetivo general se desagregaron los objetivos específicos los cuales
fueron ordenados en una secuencia de aprendizaje según las áreas que corresponden
y según el tipo de aprendizaje: reacción ante una señal; aprendizaje E-R;
encadenamiento motor; aprendizaje de conceptos; aprendizaje de principios.
(Gagné R. 1968). Formándose así, una jerarquía de aprendizaje para cada área. De
los cinco objetivos generales de drama se desagregaron 69 objetivos específicos, los
cuales fueron: seis para el área de apreciación estética, ocho para el área de
descubrimiento de sí mismo, 16 para el área de expresión corporal, 20 para
expresión musical y 19 para juego dramático. Del área de pintura se desagregaron
18 objetivos específicos.
Gagné (1968) refiere que la jerarquía de aprendizaje “es la expectativa más probable
de mayor transferencia positiva para una muestra compleja de aprendices de los
cuales no sabemos nada más que las habilidades específicamente relevantes con las
que empezaron (su instrucción)”.
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salida. También, se especificaron las GUIAS METODOLÓGICAS (actividades,
medios y prescripciones) y los MATERIALES.
a.2. MATERIALES
Materiales utilizados en la implementación del programa:
a) Hojas de asistencia
b) Ficha del alumno
c) Grabadora
d) Material para expresión musical: tambor, triángulo, huiro, máscaras,
guitarra, xilófono, melódica, latas, rayadores.
e) Material para Dramatizar: Vestuario (capas, faldas de colores, máscaras,
sacos viejos, mandil, pañalones, tul, sombreros, etc).
f) Material PARA LA habilidad psicomotora: soga, pelotas, hula-hula,
colchón.
g) Materiales para la apreciación estética: cuadros, cuentos hechos por
niños o cuentos populares, grabaciones musicales.
h) Materiales para la expresión plástica: Cada niño posee una caja con los
siguientes materiales: pinceles, paletas, témperas, revistas, papeles,
cartón, cartulinas, plumones, crayolas, carboncillo, recipientes, platito,
telas, etc.
i) Ambientes: en una sala para drama, música y danza, provisto de bancos,
adornos, sillas, pizarra, repisas. Un jardín ambientado para pintura. La
actividad se realizó en un local de Pueblo Libre.
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Por lo tanto, se mide el nivel de logro de los objetivos programados y se obtiene el
repertorio de entrada, luego al finalizar el programa se vuelve a evaluar y se obtiene
el nivel de logro de salida.
44
La prueba se aplica al inicio y al término del programa con varios observadores (3 personas
en este caso). Cada cual tiene un registro de conducta con los ítemes señalados.
El primer día de clases se van desarrollando actividades relacionadas con los ítemes de la
prueba mientras se va chequeando el comportamiento y desempeño grupal por cada ítem.
Al reunirse estos datos se hace un análisis grupal por rangos (VER REGISTRO DE
EVALUACIÓN DE LOGRO – ANEXO I)
Hay cuatro rangos (0,1,2,3) que se establecen en función de la cantidad de alumnos que
realizan el item.
Esta prueba ha sido elaborada por Reátegui, Norma (INIDE). Consta de 4 subtest
que miden:
- Sensibilidad estética
- Sensibilidad imaginativa
45
- Motivación temática
- Motivación al uso de materiales
Estos subtest proporcionan la siguiente información:
- Tipo de creatividad: Expresiva, productiva, innovadora, emergente
- Etapa del dibujo: I. garabato desordenado, garabato ordenado, garabato
con nombre.
II. Imagen defectuosa, imagen intelectual
III. Imagen visual, visual háptico, Pseudo naturalista
- Característica de los gráficos: Flexibilidad, originalidad, fluidez e
información
- Interés temático: Heterónomo; autónomo
- Nivel creatividad: alto, medio y bajo
46
CUADRO DE VALORACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS GRAFICOS
Es una prueba elaborada por Ada Bullón (INIDE) que mide la expresión creativa a
través de actividades artísticas en niños. Consta de una prueba de drama creativo y
una prueba de artes plásticas. Pero sólo se tomará la prueba de Drama Creativo que
consta de dos partes:
47
1. Un juego de imaginación – que mide imaginación y ORIGINALIDAD.
2. Un juego de sensibilidad – que mide la sensibilidad y expresividad
La evaluación se denota por rangos con valoraciones de “muy bueno” a “bueno”, “regular”
y pobre, cuyos puntajes son de 3,2,1,0 respectivamente.
Esta evaluación está a cargo de tres jueces que registran sus apreciaciones en cuadros de
resultados. (VER CUADROS 9 y 10 DE RESPUESTAS Y CALIFICACIONES DE LA
PRUEBA DE DRAMA – ANEXO I)
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
I. Juego de Imaginación:
1. Si el niño responde de inmediato con originalidad (de 1 a 5 sg.) se califica
con tres puntos.
2. Si el niño responde con originalidad pero después de largo rato se le califica
con dos puntos.
3. Si el niño interviene con pobreza de imaginación (sea o no sea de inmediato)
se le califica con un punto.
4. Si el niño responde sin originalidad (imitando) o no da ninguna respuesta
merece cero puntos.
48
Los términos de imaginación, originalidad, sensibilidad y expresividad están
definidos operacionalmente en la prueba.
Con esta prueba se realizaron pre-test, los cuales fueron sometidos a seis pruebas de
sondeo y exploración. Antes de la experimentación definitiva, los criterios de
calificación fueron sometidos a un proceso de análisis estadístico para comprobar la
confiabilidad de la prueba. Bullón, A., creadora de la prueba, refiere que el estudio
de los resultados y el respectivo análisis aseguró la objetividad de los criterios de
calificación y por ello, la prueba puede ser considerada como instrumento aparente
para medir el proceso de la creatividad a través de un programa de investigación.
Aún es tarea pendiente afinar el instrumento y buscar su validez y estandarización
definitiva.
5.4 EXPERIMENTADOR
49
PROCEDIMIENTO
HORA ÁREA
De 3 a 5 p.m. § Ejercicios del sub-área de
apreciación estética
§ Ejercicios del sub-área de
descubrimiento de sí mismo.
§ Ejercicios del sub-área de
expresión corporal
§ Ejercicios del sub-área de
expresión musical
§ Ejercicios de drama creativo
De 5 a 6 p.m. § Área de pintura
50
improvisaciones realizadas por ellos durante las clases. Por ejemplo el sub-
área de apreciación estética toma como estímulos algunas clases, trabajos
realizados en pintura por los niños. El sub- área de descubrimiento de sí
mismo, sirve para que los niños se desinhiban y participen en todas las
actividades durante la clase. Fortaleciéndose en cada clase la cohesión
grupal. Las sub-áreas de expresión dramática más compleja.
A continuación se presenta un ejemplo del procedimiento instruccional que
se utiliza en una clase.
ÁREA ACTIVIDAD
a) Apreciación § Se presentó como estímulo un dibujo realizado por un niño.
Estética § Se le motiva para que descubra o imagine el contexto del dibujo.
§ Apreciación afectiva - ¿les gusta, por qué?
b) Descubrimiento de § “¿Quién hizo el cuadrado? “Se les pide que adivinen.
sí mismo § Imaginar “¿Por qué lo hizo?”
§ Se conversa con el autor del cuadro, sobre su motivación.
§ “¿Se puede expresar la misma idea de otra manera?”
§ Buscar una nueva forma – dibujo colectivo.
§ Discutir el resultado – apreciarlo
c) Expresión Corporal § Ejercicios de tensión – relajación
§ Ejercicios de movimiento – desplazamiento rítmico
§ Expresión corporal del cuadro que se elaboró colectivamente en la
pizarra. Identificando los elementos visuales que han sido creados.
Buscar su movimiento, dimensión y ritmo.
d) Expresión Musical § Identificar el ambiente sonoro que lleva implícito el cuadro y
expresarlo ya sea vocal, corporal o instrumentalmente.
e) Juego Dramático § Realización de una improvisación colectiva a partir de una historia,
puede ser la historia colectiva del cuadro de la pizarra. En dicha
improvisación debe haber expresión vocal, coral y musical.
51
f) Pintura § Motivados por la experiencia anterior que cada niño realice
individualmente un cuadro. Experimentando los materiales que se
les proporcionan hasta descubrir una o más técnicas. Materiales:
§ Cepillo de dientes
§ Témperas
§ Cartulina
§ (descubrimiento de la técnica del salpicado – lluvia de colores)
g) Procesamiento de datos.
52
6. RESULTADOS
Mide lo que el niño conoce del contenido del programa. A través de la Lista de
Cotejo se mide el nivel de logro de los objetivos programados y posteriormente se
hace un análisis conductual del mimo.
Se observan los siguientes resultados:
a.1. En el área de Drama se logra un 87.3% de los objetivos al término del
programa. Dándose un incremento del 57.3% del nivel de entrada que fue de 30%
(VER CUADRO NO. 1 – ANEXO I).
De las tres subareas de Drama, la que logró un mayor incremento positivo fue la
expresión musical con un 64.03%.
En segundo lugar, el subárea de expresión corporal, con un 62.5% de incremento y
en tercer lugar, juego dramático con un 53.2%. Siendo los tres incrementos bastante
altos en las tres subáreas. (VER CUADRO NO. 2 – ANEXO I)
a.2. En el área de pintura se logró un 89.2% de los objetivos planteados, dándose un
incremento positivo de 73.78 del nivel de entrada que fue de 15.42%. Este es el
incremento más alto logrado (VER CUADRO NO. 1 – ANEXO I)
A.3. En el área de participación se logró un 95% de los objetivos planteados con un
incremento positivo de 58.4% del nivel de entrada. (VER CUADRO NO. 1 –
ANEXO I)
a.4 En general, el programa ha cumplido con el 88.1% de los objetivos
programados, siendo la meta mínima esperada de 80%.
a.5. Con respecto al promedio de niños que cumplen con objetivos, se observa lo
siguiente:
53
a.5.1. En el área de drama, el promedio de niños en la prueba de entrada es
de 3.5, que según el cuadro de valores de los rango (p.63) el puntaje
promedio tiene una valoración REGULAR y en la prueba de salida es de
10.6 con una valoración BUENA. (VER GRÁFICO NO. 1 – ANEXO I)
a.5.2. En el área de pintura, el promedio de niños en la prueba de entrada es
de 2, con una valoración REGULAR y en la prueba de salida es de 10.14 con
una valoración BUENA. (VER GRÁFICO NO. 2 – ANEXO I).
a.5.3. En el área de participación, el promedio de la prueba de entrada es de
4.8 niños con una valoración REGULAR y en la prueba de salida es de 11.4
con una valoración BUENA. (VER GRÁFICO NO. 3 – ANEXO I).
a.6. Con respecto a los promedios de objetivos logrados por alumnos se observa lo
siguiente:
54
1. NIVEL ALTO DE PARTICIPACIÓN:
Seis niños (50%) presentaron cooperación antes, durante y después del
espectáculo de clausura en todas las tareas que fueron necesarias, por
ejemplo:
- arreglo de escenografía
- organización del vestuario y utilería
- maquillaje
- disciplina en los ensayos finales y durante la función
- arreglo de los cuadros para la exposición
- creación del vestuario y la utilería – diseño
- elaboración de la utilería
- cada uno de ellos colaboró en la dirección de un número artístico, sea
dirigiendo un número o acto específico en el ensayo, controlando la entrega
del vestuario o ensayando el acompañamiento musical.
Ellos también coordinaron con sus compañeros la entrada o salida de los
actores según el acto que les tocaba coordinar.
- Actuaron en tres números artísticos como mínimo, siendo los roles muy
diferentes entre sí. A continuación se nombran los roles de cada niño:
(iniciales de los nombres)
A.M. : payaso, malabarista, mamá.
OS. : equilibrista, león, ayudante del mago
MA. : payaso, bailarina, perrita amaestrada
FR. : domadora de perritas, trapecista, cazador
RO: vaca, equilibrista, bailarina
MI: lobo, bailarina, trapecista
- Durante la función estuvieron atentos para participar en los actos.
Intervinieron en las improvisaciones y juegos dramáticos espontáneamente.
55
2. NIVEL MEDIO DE PARTICIPACIÓN
Tiene como objeto conocer la habilidad que posee el niño para ejecutar aquellas
destrezas que son necesarias para desempeñarse en el área de creatividad.
Esta evaluación ha sido a través de las siguientes pruebas:
b.1. C.C.A.P. Capacidad Creativa en Artes Plásticas
b.2. Prueba de Creatividad – Drama
56
Primero se hace un análisis estadístico comparando el desempeño de los niños
demostrado en dichas pruebas antes y después del programa.
Posteriormente, se hace un análisis cualitativo. El método estadístico utilizado para
analizar la significación de las diferencias a un nivel de 0.05 en una prueba
unilateral es la PRUEBA NO PARAMÉTRICA del SIGNO – RANGO de
WILCOXON para nuestras pareadas.
Esta prueba se utiliza para conocer no solo la dirección sino también la magnitud de
las diferencias entre las dos muestras y su significado.
El estadístico “T” es la suma de los rangos que tiene la suma más pequeña, es decir,
la mínima diferencia (r -).
El valor de N es igual al número de diferencias encontradas entre las dos muestras.
Si la “T” observada es menor que los valores críticos esperados en la tabla de “T”
para la prueba de Wilcoxon se rechazaría la hipótesis nula.
A continuación se analizan los resultados obtenidos en las dos evaluaciones del
potencial creativo a nivel estadístico y posteriormente el análisis cualitativo.
b.1. C.C.A.P.
Del cuadro No. 4 (ANEXO I) se observa que hay 12 diferencias, por lo tanto N =
12, donde el valor de la mínima diferencia es r = 0 siendo la magnitud de las
diferencias positivas de r + = 78. Por lo tanto, el valor de T = 0. Siendo el valor
crítico de “T” para un nivel de significación de 0.05 en la prueba unilateral de “T”
= 17, se rechaza la hipótesis nula por ser Yo < Talfa.
N = 12
Rf = 78
r- = 0
To = 0
57
Talfa = 17
To < T alfa
58
d. En la prueba de entrada, el 64.5% de las respuestas dadas por los ítemes,
presentan estereotipos. Y el 22.9% de las respuestas son consideradas como
originales por ser productos únicos y que cumplen con los criterios de rareza y
calidad.
En la prueba de salida el porcentaje de respuestas estereotipados disminuye
representando un 33.3 % del total de respuesta. Y el porcentaje de respuestas
originales encontradas en la prueba de entrada, representa el 47.9% de las
respuestas dadas (VER LISTADO DE RESPUESTAS ORIGINALES Y
ESTEREOTIPADOS – ANEXO I).
Estos resultados se pueden corroborar al observar los dibujos que han realizado
los niños al inicio (Primer dibujo libre) y al final del programa (Último dibujo
libre). En su primer dibujo libre se observa que el 41.6% dibuja una “casita de
tejas con una puerta y una ventana”. Y el 25% dibuja un paisaje o campo.
59
N = 12
R + = 78
r- = 0
To = 0
Tα = 17
To < Tα
ANÁLISIS COMPLEMENTARIO
Para observar en qué medida los puntajes de la muestra estaban correlacionados en las dos
mediciones (entrada y salida) se aplicó la prueba de correlación por Rangos.
Es así, que la correlación entre los puntajes de las evaluaciones de entrada y de salida de la
prueba C.C.A.P. era de r = 0.08 (ANEXO I – VER CUADRO NO. 11).
Y la correlación entre los puntajes de entrada y salida de la Prueba de Creatividad Drama es
de r = 0.78 (ANEXO I – VER CUADRO 12).
Para observar en qué medida los puntajes de las dos pruebas están correlacionados
(C.C.A.P. y Drama Creativo) se aplicó igualmente la “correlación por rangos”.
Encontrándose que la correlación entre las pruebas C.C.A.P. y “Creatividad – Drama” en
los puntajes de la evaluación de entrada es de r = 0.72 (ANEXO I – VER CUADRO NO.
13)
Y la correlación entre las pruebas C.C.A.P. y CREATIVIDAD DRAMA en los puntajes de
la evaluación de salida es de r = 0.74-
Todas las correlaciones encontradas son altas y positivas.
60
7. DISCUSIÓN
61
participación. Esta experiencia de comunicación social gratificante aumenta la
probabilidad de que ellos se vuelvan a comunicar voluntaria y espontáneamente, sea
en situaciones parecidas o en otro grupo social, no necesariamente artístico.
Vale mencionar que los productos finales que se presentaron en la clausura fueron
resultado de las improvisaciones y creaciones que se realizaron durante clases.
Crearon el vestuario, utilería, coreografías, dramatizaciones. (VER PROGRAMA DE
LA CLAUSURA Y CUENTOS CREADOS POR LOS NIÑOS DEL TALLER –
ANEXO IV)
62
promedio de objetivos que realizan es de 1.83 (de cinco ítemes), por lo tanto, se puede
decir que cuatro niños cumplen con un objetivo al inicio del programa.
3.f En el área de participación en la lista de cotejo, se observa que en la prueba de
salida el promedio de niños que cumplen con los objetivos es de 11.4 y el número
promedio de objetivos que realizan es de 4.75 (de cinco items), por lo tanto, se puede
decir que 11 niños cumplen con cuatro objetivos al término del programa.
4. Para registrar los datos para la lista de cotejo participaron tres jueces quienes se
encargaron de observar a cuatro niños de cada uno. Se les designaron los niños al
azar. Habría sido tal vez de mayor confiabilidad que los jueces observen a toda la
muestra y anoten el número de niños que cumplían con cada ítemes, sino quiénes lo
cumplían puesto que luego el seguimiento era personal. Y para la aplicación del
programa estos datos eran necesarios, es por esto que se designó cuatro niños por juez
para que este los observe directamente.
5. En las pruebas de Evaluación del Potencial Creativo se observa un aumento positivo y
progresivo en el puntaje obtenido de acuerdo a la edad en ambas pruebas (C.C.A.P. y
CREATIVIDAD – drama) tanto en la evaluación de entrada como en la de salida.
Esto se relaciona con la variable evolutiva. Es así como se observa claramente en la
prueba C.C.A.P., que los puntajes van relacionados a su vez con las etapas del dibujo
y el tipo de creatividad (VER CUADROS NO. 4,6 y 7)
6. Con respecto a los niveles de creatividad que arrojan las pruebas de C.C.A.P. se
observa que un 100% de la muestra logra un nivel de creatividad ALTO al finalizar el
programa. Habiendo un aumento en los niveles de creatividad con respecto al inicio
del programa, en donde el 58.3 % presentaba un nivel bajo de creatividad y solo un
41.7% un nivel alto de creatividad.
7. En las pruebas que miden el potencial creativo, con la prueba del SIGNO – RANGO
se observa que hay diferencias (12) en todas las evaluaciones de los niños en una
dirección positiva con una magnitud de T= 17 puntos en ambas pruebas. Esto quiere
decir que se da un incremento significativo de una magnitud de 17 puntos.
8. VARIABLES DE CONTROL:
63
a) La variable a controlar “sexo” en un primer momento interfirió en el grupo, que
era solo cuatro niños y ocho niñas. Sin embargo el sub – área de descubrimiento
de sí mimo, contribuyó a superar esas diferencias y se fue facilitando el contacto
interpersonal, al compartir experiencias juntos y conocerse más.
b) La variable de control “edad” contribuyó con el programa, puesto que hubo un
intercambio de perspectivas y análisis de diversos tipos. Los niños de 10 años
presentaban un reforzamiento más estructurado y lógico en sus improvisaciones
lo cual hacía más comprensible algunos aspectos para los niños más pequeños
quienes daban flexibilidad y movimiento al grupo en general.
c) El 100% de los niños cumplieron con el porcentaje de asistencia mínimo
esperado de 90%. Les inasistencias fueron, por lo general, por razones de salud.
d) La inteligencia no fue considerada como variable de control puesto que se
espera que el programa pueda estimular la creatividad no importe el C.I. que
posea el individuo. Además, la correlación entre inteligencia y creatividad está
tan discutida como para afirmar que una pueda variar a la otra.
64
8. CONCLUSIONES
2. Por lo tanto, por los resultados obtenidos se han comprobado las hipótesis:
a) existe un incremento significativo en el nivel de creatividad que alcanzan los
niños en la “Prueba de Capacidad Creativa en Artes Plásticas” después de haber
recibido el programa.
b) Existe un incremento significativo en el nivel de creatividad que alcanzan los
niños en la “Prueba de Drama Creativo” después de haber recibido el programa.
65
c) Existe un incremento positivo en el porcentaje de objetivos logrados del
programa antes y después de la aplicación del mismo, alcanzando un puntaje de
88.1% de los objetivos de la LISTA DE COTEJO que evalúa objetivos de las
áreas de Drama, Pintura y Participación.
Lo cual significa que 10 de los 12 niños cumplen aproximadamente 23 de los 27
objetivos del programa.
66
9. RECOMENDACIONES
Se recomienda para el uso del programa considerar las variables edad, sexo, número de
niños, horas de trabajo disponibles para su aplicación, ya que cada grupo por sus
características particulares verá de acuerdo a la situación de aprendizaje que se las
proporcione y por lo tanto el programa debe recibir las modificaciones pertinentes.
Además, es posible que algunos hechos no provistos fuera del ambiente del programa
validado hayan intervenido sobre los resultados, factores que son muy difíciles de controlar.
Queda adjunto el anexo II unas recomendaciones metodológicas para los maestros
interesados en estimular a un grupo de niños a través del arte, siendo muy importante que
reciban previamente un entrenamiento especializado para dicha labor.
67
10. BIBLIOGRAFÍA
68
19. Nardelli, Laura. “La Banda Rítmica”. Ricardi. Buenos Aires, 1971.
20. Novaes, María. “Psicología de la Aptitud Creadora” Editorial Kapelusz. Buenos
Aires, 1971.
21. Porcher, L. “La Educación Estética”. Editorial Kapelusz. Argentina, 1975.
22. Póveda, D. “creatividad y Teatro”. Editorial Narces. Madrid, 1973.
23. Ramos, Beatriz. “Expresión Corporal” Guía para la Educación n. 18. Editorial
Estrada. Argentina, 1971.
24. Rogers, Carl.. “Libertad y Creatividad en la Educación” Editorial Paidos. Buenos
Aires, 1975.
25. Sánchez Garrafa y col. “Situación de la Educación por el Arte en el Perú –
Diagnóstico”. INIDE. Lima, 1976.
26. Signorelli, María. “El Niño y el Teatro”. Editorial Eudeba. Buenos Aires, 1963.
27. Shulman, Lee; Keisler Evan. “Aprendizaje por Descubrimiento – Evaluación
Crítica”. Editorial Trillas. México, 1974.
28. Thames, Dorothy. “Give them rotos and Wings – Guide to Drama in the Elementary
School”. Alabama State Department of Education. Washington, 1972.
29. Boletín Latinoamericano de Teatro para la Infancia y la Juventud”. Assitej, Lima,
1976.
30. Revista “Educación Hoy” Set – Dic. 1979 N. 53 – 54. “La Educación Musical”.
Jiménez, J; Barrera Euclides, Ronderos M.
31. Revista de Psicomotricidad. Nov. 1978. Año 1 n. 1. Editorial Paidos.
32. Reátegui, Norma. “Capacidad Creativa en Artes Plásticas” INIDE.
33. Urdaneta, J. “El Niño y el Teatro” Cuarta Conferencia de Teatro del Tercer Mundo.
Caracas, Abril, 1976.
34. Veraldi, G.; Veraldi, B. “Psicología de la Creación”. Editorial Mensajero. Bilbao.
1972.
35. Vernon, PE.E. “Creativity” Editorial Penguin Modern Psychology Readings.
Estados Unidos, 1970.
36. Weissman, P. “La Creatividad en el Teatro – Estudio Psicoanalítico” Editorial Siglo
XXI. México, 1967.
69
ANEXO I
- Registros
- Cuadros
- Gráficos
- Listados
70
REGISTRO DE LOGRO DE OBJETIVOS - PRUEBA DE ENTRADA
6 - + - + - - + - + + + + 7 2
7 - - - - - - - - - - - - 0 0
8 + - - - + - - + + - + - 5 1
9 - - - + + - - - + - + + 5 1
10 - - - + - - - - - - - + 2 1
Subtotal 1 2 0 4 2 0 2 1 4 2 3 3
11 - + - + - - + - + - - -
Juego Dramático
12 - + - - - - + + + - - -
13 + - - - + - - - + - + -
14 - + - + - - + - + + - -
15 - - - - - - - - + - - -
Subtotal 1 3 0 2 1 0 3 1 5 1 1 0
TOTAL REPERTORIO
INDIVIDUAL ¨x= 3,5 del total de alumnos que logran item
2 5 0 8 3 0 6 3 12 3 6 5 ¨X = 4,5 del repertorio individual
REGISTRO DE LOGRO DE OBJETIVOS - PRUEBA DE ENTRADA
20 - - - - - - - - - - - - 0 0
21 - + - - - - - - - - - + 2 1
22 - - - - - - - + - + - - 2 1
X alumnos: 2,0
Subtotal 0 3 0 3 0 0 1 1 2 1 1 2 X objetivos: 1,08
23 - - - - - - - - + - + + 3 1
24 - + - + - - - - + - - + 4 1
Participación
25 - - - - - - - - + - - + 2 1
26 - - + + - + + + + + + + 9 2
27 -- - - + - - + + + - + + 6 2
X alumnos: 2,0
Subtotal 0 1 1 3 0 1 2 2 5 1 3 5 X objetivos: 1,08
72
REGISTRO DE LOGRO DE OBJETIVOS - PRUEBA DE SALIDA
Subtotal 3 1 3 4 4 2 4 4 4 4 4 4
5 + + + + + + + + + + + + 12 3
6 + + + + + + + + + + + + 12 3
7 + + + + + + + + + + + + 12 3
Ex. Musical
8 + + + + + + + + + + + + 12 3
9 + - - + + - + + + + + + 9 2
10 + + + + + + + + + + + + 12 3
Subtotal 6 5 5 6 6 5 6 6 6 6 6 6
Juego Dramático
11 - - - + + + + + + - + +
12 - + - + + - + + + + - +
13 + + - + - + + + + + + +
14 + + + + + + + + + + + +
15 + + + + + + + + + + + +
Subtotal 3 4 2 5 4 4 5 5 5 4 4 5
TOTAL REPERTORIO
INDIVIDUAL X alumnos que logran item = 10,6
12 10 10 15 14 9 15 15 15 14 14 15 X de repertorio de items por alumno = 13,1
73
REGISTRO DE LOGRO DE OBJETIVOS - PRUEBA DE SALIDA
20 - + - + - + + - + + + + 8 2
21 - + + + - - + + + - + + 8 2
22 + + + + + + + + + + + + 12 3
X alumnos = 10,1
Subtotal 4 7 5 7 4 5 7 6 6 6 7 7 X objetivos = 6,25
23 + + + + + + + + + + + + 12 3
24 - + + + - - + + + + + + 9 2
Participación
25 + + + + + + + + + + + + 12 3
26 + + + + + + + + + + + + 12 3
27 + + + + + + + + + + + + 12 3
X alumnos = 11,4
Subtotal 4 5 5 5 4 4 5 5 5 5 5 5 X objetivos = 4,75
PROMEDIO DE OBJETIVOS LOGRADOS POR SUJETO EN LA LISTA DE COTEJO POR
ÁREAS
REPERTORIO INDIVIDUAL
CUADRO NO. 1
CUADRO NO. 2
PROMEDIO DE LOS NIÑOS QUE CUMPLEN CON OBJETIVOS EVALUADOS POR LA LISTA DE COTEJO
CUADRO NO. 3
NÚMERO DE OBJETIVOS LOGRADOS POR ALUMNO EN LA PRUEBA DE DRAMA
16
15
14
X= 13,1 Obj.
13
Prueba de salida
12
11
NÚMERO DE OBJETIVOS
10
9
PRUEBA DE ENTRADA
8
PRUEBA DE SALIDA
7
5
X = 4,5 obj.
4 Prueba de entrada
0
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
ALUMNOS
x = 6,25 OBJ.
6
NÚMERO DE OBJETIVOS
PRUEBA DE ENTRADA
4
PRUEBA DE SALIDA
x = 1,08
1
0
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
ALUMNOS
NÚMERO DE OBJETIVOS LOGRADOS POR ALUMNO EN LA PRUEBA DE PART ICIPACIÓN
x = 4,75 OBJ.
4
NÚMERO DE OBJETIVOS
PRUEBA DE SALIDA
3
PRUEBA DE ENTRADA
x = 1,83
0
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
ALUM NOS
79
SIGNO - RANGO Y DIFERENCIAS ENTRE LOS PUNTAJES OBTENIDOS EN LA PRIMERA Y SEGUNDA
EVALUACIÓN DE LA PRUEBA C.C.A.P.
1 6 22 39 17 11
2 6 26 32 6 3
3 7 23 34 11 8
4 7 24 41 17 11
5 7 20 37 17 11
6 8 27 32 5 5
7 8 28 35 7 5
8 8 38 44 6 3
9 9 35 47 12 9
10 9 41 47 6 3
11 10 47 54 7 6
12 10 38 45 7 6
X = 30,75 X = 40,58 78
CUADRO NO. 4
80
RESULTADO DE LA PRUEBA DE ENTRADA Y SALIDA EN LA PRUEBA C.C.A.P.
CUADRO NO. 5
CÓDIGO
O = Originalidad
FE = Flexibilidad
FU = Fluidez
IN = Informaición
81
C.C.A.P. - "ETAPAS DEL DIBUJO" EN LA EVALUACIÓN DE ENTRADA
CUADRO NO. 6
PRUEBA DE PRUEBA DE
SUJETO EDAD d r+ r-
ENTRADA SALIDA
1 6 1,3 4 2,7 11
2 6 1,6 3,6 2 6,5
3 7 1,3 2,6 1,3 3
4 7 4 6 2 6,5
5 7 0,3 2,3 2 6,5
6 8 1 3 2 6,5
7 8 1,6 4 2,4 9,5
8 8 3,6 5 1,4 4
9 9 3,6 6 2,4 9,5
10 9 2 5 3 12
11 10 4,6 5 0,4 1
12 10 4,2 5 0,8 2
X=2,4 X=4,2 78
CUADRO NO. 7
82
RESULTADO DE LA PRUEBA DE ENTRADA Y SALIDA EN LA PRUEBA DE CREATIVIDAD -
DRAMA
CUADRO NO. 8
83
REGISTRO DE RESPUESTAS Y CALIFICACIONES DE LA PRUEBA DE ENTRADA EN DRAMA
CUADRO NO. 9
REGISTRO DE RESPUESTAS Y CALIFICACIONES DE LA PRUEBA DE DRAMA - EVALUACIÓN DE SALIDA
CUADRO NO. 10
CORRELACIÓN ENTRE LOS PUNTAJES OBTENIDOS EN LA PRUEBA DE ENTRADA Y
SALIDA DEL C.C.A.P.
X x x2 Y y y2 xy
22 8,7 75,69 39 1,58 2,49 13,74
26 4,75 22,56 32 8,58 73,61 40,75
23 7,7 59,29 34 6,58 43,29 50,66
24 6,75 45,56 41 -0,42 0,17 -2,83
20 10,75 115,56 37 3,58 12,81 38,48
27 3,75 14,06 32 8,58 73,61 32,17
28 2,75 7,56 35 5,58 31,13 -15,34
38 -7,25 52,56 44 -3,42 11,69 24,79
35 -4,25 18,06 47 6,42 41,21 27,28
41 -10,25 105,06 44 -6,42 41,21 65,08
47 -16,25 264,06 54 -13,42 180,09 218,07
38 -7,25 52,56 45 -4,42 19,53 32,04
X = 30,75 ∑ − 0.1 836,58X = 40,58 0,04 511,31 524,895
CUADRO NO. 11
CORRELACIÓN ENTRE LOS RESULTADOS OBTENIDOS EN LA PRUEBA DE ENTRADA
Y SALIDA DE LA PRUEBA DE DRAMA
X x x2 Y y y2 xy
1,3 1,1 1,21 4 0,29 0,0841 0,319
1,6 0,8 0,64 3,6 0,69 0,4761 0,552
1,3 1,1 1,21 2,6 1,69 2,8561 1,859
4 -1,6 2,56 6 -1,71 2,9241 2,736
0,3 2,1 4,41 2,3 1,99 3,9601 4,179
1 1,4 1,96 3 1,29 1,6641 1,806
1,6 0,8 0,64 4 0,29 0,0841 0,232
3,6 -1,2 1,44 5 -0,71 0,5041 0,852
3,6 -1,2 1,44 6 -1,71 2,9241 2,052
2 0,4 0,16 5 -0,71 0,5041 -0,081
4,6 -2,2 4,84 5 -0,71 0,5041 1,562
4,2 -1,8 3,24 5 -0,71 0,5041 1,278
x = 2,4 -0,3 23,75x = 4,29 0,02 16,9892 15,784
CUADRO NO. 12
87
ORRELACIÓN ENTRE PRUEBAS DE ENTRADA DE C.C.A.P. Y DRAMA CREATIVO
POR RANGOS
PRUEBA PRUEBA
D
ENTRADA RANGOS ENTRADA RANGOS D2
RANGOS
C.C.A.P. DRAMA
22 11 1,3 10 1 1
26 8 1,6 8 0 0
23 10 1,6 8 2 4
24 9 4 3 6 36
20 12 0,3 12 0 0
27 7 1 11 4 16
28 6 1,6 8 2 4
38 3,5 3,6 4,5 1 1
35 5 3,6 4,5 0,5 0,25
41 2 2 6 4 16
47 1 4,6 1 0 0
38 3,5 4,2 2 1,5 2,25
80,5
CUADRO NO. 13
P = 1-6 . ∑ D / B (N – 1) =
2 2
1 – 6 . 80 . 5 / 1716 = 0.72
88
CORRELACIÓN POR RANGOS ENTRE PRUEBAS DE SALIDA DE C.C.A.P. Y DRAMA
CREATIVO
PRUEBA
PRUEBA SALIDA D
RANGOS ENTRADA RANGOS D2
C.C.A.P. RANGOS
DRAMA
CUADRO NO. 14
P = 1-6 . ∑ D / B (N – 1) = 1 – 6 . 62 . 75 / 1716 =
2 2
1 – 0.21 = 0.79
89
PRUEBA C.C.A.P. - RESPUESTAS EN EL SUBTEST DE MOTIVACIÓN TEMÁTICA -
PRUEBA DE ENTRADA
TEMA Máquina
Yo y mis para Interés
NOMBRES Casa Comunidad Inca Demonio
amigos hacer temático
SUJETOS
ideas
1 M M U N N N S
2 M U M U N M S-A-F
3 M M M U N N S-A
4 U M M N N M S-A-F
5 M U U U N M S-F
6 M M M U N U S
7 U M M U U M A
8 M U M U U U S-A
9 M M M U U M S-A-F
10 M M M N N M S-A-F
11 U U M U U M A-F
12 U M M U U M A-F
CÓDIGO
FRECUENCIA: M = Muchas veces
U = Una vez
N = Nunca
90
Pregunta 2: ¿Cuántas veces te pide el profesor que dibujes ...?
TEMA Yo y mis
Casa Comunidad Inca Demonio Máquina Tipo
SUJETO amigos
1 M M N N N N H
2 U N N N N N A
3 M U U U U N A
4 N N U U N N A
5 M U U U N N H
6 M M M U N N H
7 U U M U U N A
8 M U U N N N A
9 N N N U N N A
10 U U M U N N A
11 N N N U N U A
12 N N M U N N A
CÓDIGO
TIPO: H = Heterónomo
A = Autónomo
91
PRUEBA DE ENTRADA - LISTADO DE RESPUESTAS ORIGINALES Y ESTEREOTIPADAS EN LA PRUEBA C.C.A.P.
árbol
perro levantando niño Cristobal Colón tobogán y niños jugando carro florante
el bebe huevo burro cuadradoo la chica soñadora un lopco con un rosal
Originales
- Drama Creativo
- Pintura
OBJETIVO TERMINAL
96
OBJETIVOS GENERALES
97
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Dada una obra artística, sea una melodía, cuadro o cuento, que el niño se imagine el
contexto de la obra, es decir, el espacio (ubicación geográfica) el tiempo (clima,
época) y el ambiente emocional que existe, tanto en el contenido de la obra como
del artista para realizarla.
2. Dada una obra artística que los niños dialogan sobre ella, ya sea aceptándola,
rechazándola, comparando, superándola o creando a partir de ella un cuadro o un
cuento.
3. Que el niño observe un cuadro y a partir de él, log represente corporalmente a través
de figuras corporales estáticas (representar el cuadro en vivo).
4. Que el niño observe un cuadro e interprete dramáticamente su contenido, de manera
dinámica, colectiva y espontánea.
5. Que el niño observe un mismo tema, idea u objeto representado por diferentes
artistas en diversos estilos identificando las diferencias o detalles que lo distinguen.
6. Luego de apreciar distintas formas de representar creativamente un tema específico,
que el niño represente gráficamente el mimo tema, realizando un cuadro con los
materiales y técnicas que él elija, no siendo el producto una copia de la exposición.
1. Que el niño realice ejercicios de contacto visual, táctil, o motor con niños de
cualquier sexo o edad.
2. Que el niño observe el ambiente y las personas con que se encuentra e identifique
con los ojos cerrados, la forma, color, ubicación y tamaño de por lo menos 5 objetos
del vestuario de los niños que han sido observados.
3. Que el niño haga su autorretrato a través del dibujo representándose tal y como se
ve en ese momento.
4. Que el niño haga un dibujo de él y sus compañeros de clase en algunas de las
actividades que ellos realizan.
98
5. Que los niños redacten anécdotas personales y se dialogue al respecto.
6. Que el niño relate cuales son sus preferencias, dificultades, actividades y datos
familiares a sus compañeros de clase.
7. Que el niño describa a uno de sus compañeros sea por sus costumbres, formas de
expresión o preferencias, sin decir el nombre de su compañero, siendo tal
descripción accesible para que los demás lo identifiquen.
8. Que el niño a través del drama imite alguna particularidad de uno de sus
compañeros, siendo tal representación suficiente para que los demás lo identifiquen.
99
JERARQUÍA DE APRENDIZAJE DEL ÁREA DE EXPRESIÓN CORPORAL
MOTIVACIÓN
- musical
- visual
- conceptual
- personal
TIEMPO
- Línea
- Extensión
- Peso
EXPRESIÓN MOTORA GRUESA:
- cuerpo total
- brazos
- cintura
- cuello, etc.
TENSIÓN - RELAJACIÓN
RESPIRACIÓN
100
ÁREA DE EXPRESIÓN CORPORAL
101
14. Que el niño exprese a través de movimientos corporales rítmicos, el movimiento de
diferentes elementos animales, vegetales, minerales o atmosféricos.
15. Dada una motivación visual (cuadros) que el niño exprese la emoción producida por
dicho cuadro a través de movimientos rítmicos determinando ellos mismos la
topografía, la dimensión del espació y el tiempo.
16. Dada una motivación sonora que el niño se desplaza siguiendo el ritmo de una
melodía con movimientos de diversa topografía.
17. Dado un tema o idea específica que los niños creen una escena con movimientos
corporales que representen dicho tema.
102
JERARQUÍA DE APRENDIZAJE DEL ÁREA EXPRESIÓN MUSICAL
SONIDO MOVIMIENTO
Crear secuencias de sonidos rítmicos
musicales CUENTOS MUSICALIZADOS
Entonación
Coordinación
PERCEPCIÓN AUDITIVA
TIPOS DE DISCRIMINACIÓN
SONIDOS AFECTIVA
- volumen - Agradable
- tono - desagradable
- ritmo
- duración
DISCRIMINACIÓN DE DISCRIMINACIÓN DE
SONIDOS AMBIENTALES SONIDOS AMBIENTALES
103
ÁREA: EXPRESIÓN MUSICAL
A) PERCEPCIÓN MUSICAL:
1. Percibir y distinguir auditivamente los efectos sonoros del ambiente facilitados por
el silencio en el salón.
2. Identificar las diferencias entre el ruido y sonido musical
3. Dado un sonido producido por un objeto específico, que el niño identifique el objeto
que lo ha producido.
4. Que identifiquen los diferentes sonidos según el tono 8agudo – grave), volumen
(alto-bajo), ritmo, (andante, moderado, acelerado) y duración (corto, largo).
5. Dada una melodía que dialoguen sobre ella demostrando interés y afectividad (si les
gusta o no) en la discusión.
6. Que sea capaz de criticar las actividades musicales aportando ideas para nuevas
formas de presentación.
B) EXPRESIÓN MUSICAL
7. Que descubre l9os sonidos que se pueden realizar con distintos instrumentos
musicales, sean rítmicos (tambor, pandereta, maracas, etc.) de percusión (toc-toc,
triángulo, cajita, china), de rasgueo (huiro) o para sacudir (latas, sonajas, cascabeles,
etc.)
8. Que descubre los sonidos musicales que se pueden realizar con distintas partes del
cuerpo, manos, pies, manos sobre el cuerpo (sobar, rasgar, golpear, etc)
comprendiendo los alcances del CUERPO MUSICAL.
9. Que descubra los sonidos musicales que se pueden realizar con distintos
movimientos bucales y labiales.
10. Que los niños reproduzcan un ritmo propuesto por el modelo ya sea con su voz, el
cuerpo musical o instrumentos musicales, imitando el tono, volumen o amplitud del
mismo.
11. Que reproduzcan sonidos ambientales como la lluvia, el río, un chirrido, carros,
timbres, etc, sea con su cuerpo, voz o instrumentos.
104
12. Dada una cadena de sonidos musicales que el niño cree un sonido diferente que se
puede integrar rítmicamente en la cadena.
13. Que el niño cree secuencias musicales con un ritmo definido por él mismo a través
de la expresión vocal, con el cuerpo musical o con instrumentos rítmicos.
14. Que toquen un instrumento musical y produzcan movimientos según el ritmo
producido.
15. Que los niños acompañen musicalmente una secuencia de movimientos corporales
expresivos (MIMO) dándole más realce y ritmo a la expresión corporal.
16. Que se cree colectivamente acompañamiento musical a cuentos, produciendo el
sonido ambiental y musical del mismo (CUENTO MUSICAL)
17. Que el niño participe en la entonación de canciones sea como solista o en grupo.
18. Que los niños canten en coro integrándose en el mismo volumen, tono y ritmo.
19. Que puedan componer textos para melodías ya conocidas.
20. Que puedan acompañar instrumentalmente las canciones en forma organizada, fluida
y original.
ÁREA: PINTURA
105
6. Que descubra el valor del color (oscuro, medio oscuro, claro) añadiendo negro o
blanco a un color específico.
7. Dados algunos trazos sobre el papel que el niño cree una composición a partir de
ellos, añadiendo líneas, textura, color, etc; logrando una composición original, tanto
en el contenido como en la forma.
8. Que el niño descubra el efecto de las pinturas antagónicas como acuarelas y
pasteles, para expresar un motivo específico.
9. Que experimente y explore las posibilidades que le da la técnica del esgrifiado para
expresar motivos personales.
10. Que descubra los efectos de la técnica de manchas con pincel y cree una
composición a partir del resultado de la mancha.
11. Que combine textura y colores de telas para componer un cuadro pegando dichas
telas sobre el papel.
12. Que combine colores, textura, formas de los recortes de papel para componer un
cuadro con la técnica de “Collage”.
13. Que descubra y controle los efectos de la lejía sobre el papel barrilete 8de forro-
color azul) realizando composiciones espontáneas y originales.
14. Que el niño se concentre para realizar un dibujo ciego con crayola blanca o vela
para luego velarlo con una tenue capa de témpera negra.
15. Que el niño combine diferentes materiales naturales como hojas, arena, conchas,
ramas, fósforos, etc. Para componer un cuadro original, expresivo.
16. Que el niño dada una motivación personales o externa utilice las técnicas aprendidas
ya sea utilizándolas individualmente o combinándolas para obtener un resultado
original de estilo propio.
17. Que el niño pueda expresar plásticamente un mismo objeto en por lo menos cinco
formas distintas.
18. Dado el material necesario, que los niños creen colectivamente un cuadro mediante
la técnica de completar la idea.
106
JERARQUÍA DE APRENDIZAJE DEL ÁREA DE PINTURA
COMBINACIÓN ESPONTÁNEA DE
DIFERENTES TÉCNICAS
DESCUBRIMIENTO DE TÉCNICAS
- Técnica e
completar ideas
- Pintura antagónica
DESCUBRIMIENTO DEL VALOR - Estarcido
DEL COLOR - Manchado
- Esgrafiado
- Collage de papel
DESCURIMIENTO DE COLORES - Collage de tela
SECUNDARIOS - Desmanche con
lejía
- Dibujo ciego
- Collage con
diversos materiales
- Salpicado
107
ÁREA: DRAMA CREATIVO
1. Que los niños perciban e identifique características (textura, colores, sabor, forma,
olor, tamaño) de objetos de la naturaleza (vegetales, animales minerales).
2. Que identifiquen diferentes tipos de sonido (agradable, desagradable, alto, bajo,
susurro, grito, chillido, etc.)
3. Que identifique los diferentes tipos de estimulación visual (luminosidad, borroso,
ceguera, etc) y las reacciones que acompañan a tales estímulos.
4. Que identifique los tipos de sabores y sus respectivas reacciones gustativas.
5. Que distinga los tipos de textura a través del tacto (poroso, áspero, blando, suave,
relieve, etc), expresando el efecto que les produce cada contacto.
6. Que distinga tipos de olores (agradable desagradable, flores, comida, el mar, etc) y
las reacciones que acompañan a estos estímulos
7. Que el niño se represente mentalmente objetos imaginarios y los describa tal como
se los imagina.
8. Que se represente mentalmente objetos inexistentes inventados por el mismo y
describa como se los imagina.
9. Que el niño represente el efecto que le producen diferentes estímulos visuales,
auditivos gustativos, olfativos e imaginarios demostrando a través de sus
expresiones faciales y corporales la calidad del objeto.
10. Que el niño realice alguna actividad con un objeto imaginario y le entregue a sus
compañeros para que sean usados en forma espontánea.
11. Dada una frase incompleta, que el niño sea capaz de completar la idea con su propio
criterio.
12. Dadas tres palabras (un sustantivo, verbo, adverbio) que el niño cree una oración
con esas palabras dadas.
13. Que el niño sea capaz de crear colectivamente a través de la técnica de completar
ideas, un cuento original con un comienzo desenlace y final.
14. Dada una palabra, interjección o frase que el niño la repita de cinco maneras
diferentes dándole diversos matices y modulaciones.
108
15. Dada la representación mímica de una actuación cualquiera elegida y realizada por
un niño que los demás se integran en la situación para completar la idea del
primero.
16. Que el niño represente en mimo acciones cotidianas (dormir, comer, levantarse, etc)
utilizando su cuerpo y sentidos, siendo esta representación compresible para los
espectadores.
17. Dada una canción que los niños improvisen de acuerdo a la letra de la misma su
representación.
18. Dada una situación conflictiva, que los niños improvisen a través del drama el
desenlace del mismo.
19. Dada una situación o idea que los niños la representen dramáticamente
improvisando la secuencia, texto, escenográfa, vestuario y sonido, siendo esta
dramatización comprensible para los espectadores.
109
JERARQUÍA DE APRENDIZAJE PARA EL ÁREA DE DRAMA CREATIVO
ESCENOGRAFÍA
TEXTO
CREACIÓN
VESTUARIO
COLECTIVA
SONIDO
INTERPRETACIÓN
ACTUACIÓN
CARACTERIZACIÓN
DICCIÓN
IMPROVIACIÓN CREATIVA
(dramática literaria)
IMAGINACIÓN
AUDITIVA
VISUAL
SENSIBILIDAD
TACTIL
OLFATIVA
GUSTATIVA
110
GUIAS METODOLÓGICAS
- Apreciación Estética
- Descubrimiento de sí mismo
111
ÁREA: APRECIACIÓN ESTÉTICA
112
ÁREA: DESCUBRIMIENTO DE SÍ MISMO
113
RECOMENDACIONES:
A LOS MAESTROS
La idea fundamental es que los niños trabajen dentro de sus posibilidades y recursos y que
aprendan a valorarse por su mismos. El niño capta todo lo que está a su alrededor, por lo
tanto hay que darles la oportunidad de que lo expresen creativamente.
Un aspecto muy importante que se debe considerar cuando se trabaja con niños es la
ATENCIÓN. Esta debe ser una atención individual ya que cada uno se va desarrollando
con una secuencia de emociones y experiencias distinta. Por esto es necesario observarlos
para poder estimularlos y darles la motivación que cada uno necesita.
Cuando en un grupo hay diversas edades esto resulta provechoso si se considera los niveles
de expresión. Cada edad o etapa implica diversos intereses y formas de expresión, por
ejemplo, la imaginación de un niño de cuatro a seis años es más fantasiosa y espontánea.
Entonces esta liberación y afluencia de ideas motiva al niño de mayor edad que si bien es
imaginativo, tiende a analizar más y a dejarse llevar por sus razonamientos lógicos. Por
otro lado, el niño más pequeño puede observar en los más grandes experiencias infantiles
más elaboradas en su expresión, con mayor control y conocimiento de sí mismo y de lo que
les rodera.
Hay que considerar también, que la expresión de una idea varía no sólo con el tiempo sino
también con el lugar o los compañeros con que se encuentra ya que para él es una vivencia
personal, es una expresión de sus sentimientos y emociones momentáneas.
Es por todo esto que el maestro debe tratar de encuadrar todas aquellas ideas y
potencialidades que surgen de los niños, de tal manera que como las piezas de un
rompecabezas, uno sea complementario del otro.
114
Es muy importante la cohesión y dinámica del grupo, ya que de esto depende que el grupo
sea consistente y que se cumplan los objetivos planteados..
Por lo tanto, se presentan algunas sugerencias que puedan contribuir a la cohesión grupal:
- Que los niños se conozcan entre ellos sobre todo sus habilidades, sus destrezas.
Para esto hay que descubrir las habilidades de cada uno y demostrárselas a sus
compañeros para que surja una admiración común.
Por otro lado, también es importante que ada uno reconozca lo que les falta aprender o es
difícil de hacer para que así todos puedan ayudarse y complementarse.
Otro aspecto importante a considerar es que para diseñar un curso de estimulación a través
del arte, se pueden haber especificado los objetivos y medios, lo que no se puede
especificar necesariamente es el tiempo en que se deben realizar, incluso el ritmo con que
se dará el aprendizaje, ya que esto depende del estado del grupo. Para controlar eso, es
115
necesario tomar en cuenta que se debe crear el ambiente necesario para que puedan llevar a
cabo las actividades sin que se sientan obligados a hacer algo, sino con ganas de hacerlo.
Concluyendo, podemos decir que la función del maestro es la de estimularlos y darles los
recursos necesarios para que puedan crear y tomar conciencia de que no se les puede
enseñar el contenido de la creación o conceptos de actuación, ya que son ellos los que crean
esos conceptos, los que viven esas experiencias y definen las reglas que van a describirnos
su mundo infantil.
116
ANEXO III
117
FECHA DE EVALUACIÓN DE ENTRADA: 15 DE ENERO 1980
FECHA DE EVALUACIÓN DE SALIDA: 20 DE MARZO 1980
DRAMA CREATIVO
____ Entrada
____ Salida
118
CRITERIOS Todos Muchos Algunos Ninguno
(3) (2) (1) (0)
9. ¿Cuántos niños pueden cantar en coro siguiendo
el mismo tono, volumen y duración? Propuesto por
el que dirige.
10. ¿Cuántos niños pueden crear secuencias
musicales para acompañar cuentos?
11. ¿Cuántos niños pueden improvisar una situación
imaginaria individualmente?
12. ¿Cuántos niños pueden representar el rol
dramático que se les proponga?
13. ¿Cuántos niños a través de la expresión
dramática pueden representar el efecto que les
produce diferentes estímulos visuales, auditivos,
olfativos o táctil con sensibilidad y expresividad?
14. ¿Cuántos niños pueden completar una idea o un
cuento?
15. ¿Cuántos niños pueden dar por lo menos cuatro
modulaciones o intenciones distintas a una misma
palabra o frase?
119
PINTURA:
120
PARTICIPACIÓN
121
NIVELES DE PARTICIPACIÓN EN LA CLAUSURA
122
PRUEBA DE DRAMA CREATIVO
1. Materiales
Una caja con diferentes objetos, como un peine, collar, una concha, un palo, una hoja,
una regla, etc.
2. Items
Consta de dos partes:
a) Un juego de imaginación que mide imaginación y originalidad
b) Un juego de sensibilidad que mide sensibilidad y expresividad
2.a. Juego de Imaginación:
Loa niños se sientan en el suelo en circunferencia. El conductor se ubica en
uno de los puntos de la circunferencia y realiza como acción previa un juego
de imaginación con distintos objetos que sacará de la caja. Se recurrirá a
objetos de la realidad de los niños.
El juego consiste en mostrar diferentes objetos cada vez y luego preguntar a
todos “si esto no fuera.... qué sería.... para incentivar la imaginación del niño.
Después de muchas intervenciones y de haber motivado a todos se dirá,
ahora les mostraré un objeto a cada uno en secreto. Lo verá cada uno por
turno dentro de esta caja y luego me dirá que es lo que imagina, que podría
ser ese objeto.
El acto de mostrar el objeto a cada niño debe ser realizada con dinamismo,
temperamento alegre y afable. El juez irá anotando la intervención de cada
uno, según los criterios de calificación en los aspectos de imaginación y
originalidad.
123
- Saborear un trozo de limón y luego un helado
- Tocar la piel de un perrito y luego un trozo de hielo
- Oler a papel quemado y luego el perfume de una rosa
- Oir al caer la lluvia y luego el repique de una campana
- Ver una polilla volando y luego un avión que viene de lejos y aterriza
124
PRUEBA C.C.A.P.
NOMBRE: _______________________________________________________________
EDAD: __________________________________________________________________
GRADO DE INSTRUCCIÓN: _______________________________________________
FECHA: _________________________________________________________________
HORA DE INICIO: _________________________HORA FINAL: __________________
INSTRUCCIONES
125
Interés Temático
Aquí hay una lista de varios temas de dibujo, marca con un aspa en cada cuadradito las
veces que te gustaría hacer cada uno de ellos.
De nuevo la misma lista de temas de dibujo pero esta vez marca con un aspa en cada
cuadradito los temas que tu profesor o profesora te ha pedido que dibujes.
126
Interés en el uso de materiales
Marca con un aspa los materiales con los que te guste dibujar o pintar y al lado marca los
que tu profesor o profesora te pide para que trabajes.
1.-
2.-
3.-
4.-
127
PROTOCOLO DE CALIFICACIÓN
NOMBRE: ________________________________ EDAD: _____________________
GRADO DE INSTRUCCIÓN_________________ FECHA: ____________________
HORA DE INICIO: ________________________ HORA DE TÉRMINO: ________
DESCRIPCIÓN
Expresiva
Productiva
TIPO Inventiva
Innovadora
Emergente
PRIMERA Garabato desordenado
Garabato ordenado
Garabato con nombre
SEGUNDA Imagen Intelectual
ETAPA Imagen defectuosa
Realismo
TERCERA Visual Háptico
Pseudo Naturalista
Decisión
FLEXIBLE ----------------------- RÍGIDO
CARACTERÍSTICAS ORIGINALIDAD ----------------------- ESTEREOTIPO
DE LOS GRÁFICOS INTEGRACIÓN ----------------------- DESINTEGRADO
INFORMACIÓN -----------------------
HETERÓNOMO AUTÓNOMO
SOCIOCÉNTRICO
TIPOS DE INTERES
AUTOAFIRMACIÓN
FANTASÍA
NIVEL DE CREATIVIDAD: ____________-
DESCRIPCIÓN:
128
ANEXO VI
- FOTOS
- CUENTOS CREADOS POR NIÑOS DEL
TALLER
- PROGRAMACIÓN DEL ESPECTÁCULO DE
CLAUSURA
129
LOS TRES CERDITOS
Habían tres cerditos en el espacio y la nave se descompuso y alguien tenía que bajar:
La Omi pesaba 80 kilos y Anamaría más de 32 kilos y Arturo era el jefe, un lindo gordito
con lentes.
Después el jefe decidió quien iba a tirarse de la nave y fue la gordita Anamaría, porque la
Omi era ya muy viejita y esa era la decisión del jefe. Y a la pobre gordita no le quedaba
nada más que decire, y se tiró, pero como pesaba tanto, el cielo se vino abajo con ella.
Y la nave cayó después al cielo que estaba abajo y como la nave cayó con tanta fuerza,
saltaron arriba y de nuevo calló abajo y así estaban, subiendo y bajando que parecía un
colchón donde se tiran los payasos en el circo. Y la pobre gordita estaba desinflada.
Anamaría Tejada
(7 años)
1980
130
MARITA Y SUS MUÑECAS
Marita tiene muchas muñecas muy bonitas pero hay dos viejas a las cuales quiere más.
Una noche que las puso en su cama las muñecas empezaron a hablar sobre la calidad de
cada una.
Una dijo: Mi marca es muy fina y mi nombre bonito, pero lo único que lo malogra es que
soy yo.
La segunda habló así: “Yo soy estupenda, no me malogro, pero estoy muy sucia.
Llegó el día y las muñecas nuevas de Marita empezaron a ponerse celosas.
Un día Marita decidió deshacerse de sus dos muñecas viejas. Pero dijo mejor me dashago
de las buenas. Estas escucharon y se pusieron muy tristes.
Una de las muñecas viejas les dijo: No se preocupen, que si no las regalan, las venden,
pero nunca las botarán. Las muñecas le dieron las gracias por consolarlas y se pusieron a
hablar y reírse como siempre.
Poco a poco Marita fue deshaciéndose de sus muñecas y poco después se quedo con las dos
más viejas. Las muñecas jugaron mucho, pero siempre hay un final, desaparecieron las
muñecas, Marita poco después murió de un infarto.
Marisol Roldán
(9 años)
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