Facultad de Humanidades

Trabajo de curso
Licenciatura en Educación
Especialidad Instructor de Arte
Danza
2do año
TÍTULO: Talleres de apreciación y creación para
salvaguardar el Son como expresión bailable en
aficionados del Centro Mixto 60 Aniversario.

Autor: Mayte Enrique Cabreras.

Tutora: Msc. Marleys Verdecia Marín

«Año 57 de la Revolución»

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 “La danza posee una conexión esencial, umbilical con la vida, puede decirse
incluso, que es una de las puntas de la lanza en la evolución humana”.

Waldeen

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La esencia de la cultura no puede explicarse sin tener en cuenta la esencia de
lo humano. El hombre halla su fundamento de ser donde comienza su vida: la
producción de bienes materiales, en la cual crea los medios necesarios para
vivir y establece simultáneamente relaciones sociales que le permiten
desarrollar hábitos, habilidades, experiencias y conocimientos, así como
maneras de concebir su relación con el mundo. En la medida del progreso
social y del grado de humanización de la propia existencia social del hombre se
da la correspondencia entre su esencia y su existencia.

Con el triunfo de la Revolución el 1ro de enero de 1959, una de las primeras

tareas planteadas en nuestro país fue eliminar el analfabetismo, uno de los
problemas más relevantes que existían en Cuba. Paso a paso el nivel cultural
fue elevándose así como incrementándose la cantidad de escuelas, haciendo
realidad el pensamiento del Héroe Nacional cuando expresó: “Ser culto es el
único modo de ser libre”. La erradicación del analfabetismo trajo consigo la
posibilidad de elevar el conocimiento general del pueblo cubano, introducirlo en
la cultura, en el patrimonio, en la creación artística, por lo que se hizo
necesaria la formación de un nuevo agente dentro de la naciente sociedad: los
instructores de arte, los cuales forman parte de la batalla de ideas impartiendo
las manifestaciones de danza, artes plásticas, música y teatro, logrando así de
manera eficaz la generalización de la cultura, trasmitiéndole a la sociedad una
base de conocimientos artístico-culturales. Para llevar a cabo esta tarea se
hace necesario el empleo de métodos y procedimientos que faciliten la
comunicación.

Una de las líneas fundamentales de la política educacional en Cuba es la

manifestación de la cultura a través de sus diferentes expresiones, entre las

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que está el movimiento de aficionados, las diferentes manifestaciones del arte,
y la promoción del arte por los diferentes grupos y entidades culturales de cada
región, para de este modo rescatar valores patrimoniales, históricos,
tradicionales y culturales, a partir de fomentar la identidad y el sentido de
pertenencia. Este perfeccionamiento implica, entre otras cuestiones,
revolucionar los elementos que componen el proceso de enseñanza y
aprendizaje en particular los métodos aplicados en los diferentes talleres.

La educación artística tiene como fin la educación de las personas mediante las
diferentes manifestaciones del arte, tiene como objetivo fundamental educar en
el ser humano la capacidad de valorar y disfrutar las diversas expresiones
artísticas, las relaciones humanas (sociales y consigo mismo) y las relaciones
que establece con la naturaleza de la cual forma parte activa. Además te ofrece
actividades como dibujar, pintar, cantar, hacer música, moverse bailar, actuar,
representar situaciones y apreciar la obra artística; de manera que puedas
expresar mediante ellos tus sentimientos emociones y percepciones que
surgen de la relación con la que te rodea y con las ideas que se han creado de
las cosa, los seres y los fenómenos de tu entorno culturar y natural.

El amor hacia el arte se logra despertando el interés en la obtención de

conocimiento y ello se alcanza mediante un trabajo que asume la comprensión
e interiorización del mismo y la seguridad de sus potenciales individuales. Todo
el empeño se dirige a la preservación de la identidad nacional cubana que se
hace estéril, si no se cultiva en las instituciones educativas el conocimiento de
los elementos patrimoniales.

En el software Guaracha aprendiendo (2005) define que danza es una palabra

que proviene del idioma francés: dance, manifestación artística que sirve para
expresar sentimientos o narrar en hecho real o ficticio, puede ser efectuado por
una o varias personas, está muy vinculada a la música.
En el Software Apreciando la Belleza, define que es una manifestación que se
desarrolla a través del baile.
Encarta (2008) define que son movimientos corporales rítmicos que siguen un
patrón determinado, acompañados generalmente con música y que sirve como
forma de comunicación o expresión.

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María Antonieta Fernández (1974: 11) define que es el baile favorito de toda
esta Antillas y generalmente usada en la función más solemne de la capital,
como si el más indecente del último rincón de la isla.

La danza se comunica mediante la expresión del cuerpo humano con una

energía cinética en un tiempo y espacio determinado se refiere a todo tipo de
baile en sentido general y de acuerdo con el lugar donde se realice y el estilo
que se interprete. La danza popular surge como una necesidad de transmitir la
fuerza física mediante la expresión del cuerpo de forma colectiva,
estableciéndose una solidaridad entre sus participantes, íntimamente ligado alo
regocijo popular, más aya de edades y clases sociales. El Son forma parte de
nuestras danzas populares esta se empezó a conocer en los conglomerados
urbanos por un proceso de expansión por el territorio nacional debido a la
emigración interna de trabajadores azucareros; es un estilo bailable original
que habría de influir grandemente en nuestra música popular, género
totalmente cubano que resume todo un proceso de transculturación y que
sintetiza diferentes elementos culturales.

Existen varias definiciones sobre la danza. Entre los cuales se cita Haskell,
Arnol, L.; (1973: 17): definió que el primer medio de expresión del hombre fue
la danza, tratando de influir en la naturaleza. A través de este aclamaban
epidémicas de la edad media, provocadas por la historia.

La sociedad potrerillense en su devenir histórico, ha dejado huellas de su

quehacer cultural en el proceso de formación, tanto de su identidad, como de
sus costumbres. Al igual que en el resto del país, sus orígenes culturales se
evidencian en la mezcla de raíces hispanas y africanas, lo cual podemos
apreciar en nuestros días mediante los cultos sincréticos y en las evidencias
materiales de las instituciones culturales y de recreo con varios años de
antigüedad, así como en la obra de los creadores locales de esta comunidad,
como símbolo vigente que conforma el conjunto de estructuras del proceso de
formación de la nacionalidad cubana con una rica tradición de músicos
bailadores soneros.

La presente investigación en la comunidad de Potrerillo, contempló la

aplicación de diferentes métodos y técnicas de investigación tales como: el
análisis de documentos al programa de talleres para los instructores de arte, la

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observación al comportamiento de los aficionados en diversas actividades,
entrevistas a los niños, jóvenes y adultos de la comunidad y encuestas a
instructores de arte metodólogos de casas de cultura y especialistas de la
materia, los que permitieron constatar las siguientes dificultades:
 Existe poco conocimiento sobre el son y sus raíces danzarías.
 La Comunidad de Potrerillo no existen locales para el desarrollo artístico del
baile del son.
 No se aprovechan las potencialidades de los aficionados para el desarrollo
del baile del Son.
 No hay sistematicidad con los aficionados en este género bailable
 No existen actividades destinadas a salvaguardar el mismo.
De los resultados del estudio realizado emerge el siguiente:
problema científico: ¿Cómo salvaguardar el Son como expresión bailable con
aficionados del Centro Mixto 60 Aniversario?
Objeto: proceso de Creación Danzaria.
Campo de acción: el son como expresión bailable con aficionados del Centro
Mixto 60 Aniversario

Para la solución del problema se propone como objetivo: implementar talleres

de apreciación y creación para salvaguardar el Son como expresión bailable en
aficionados del Centro Mixto 60 Aniversario.

La investigación asume para su concreción la metodología cualitativa, pues es

ideal para efectuar el análisis y las investigaciones de asuntos sociales, entre
ellas los de índole educativa. Corrobora la elección de la metodológica la
búsqueda de datos descriptivos por el autor (las propias palabras, habladas o
escritas, la conducta observable, o los juicios vertidos por los estudiantes en el
análisis de las obras), así como la exploración del escenario desde una
perspectiva holística y humanista, posibilitando la intervención sin necesidad de
convertir a las personas y el escenario en variables cuantificables.

Se plantea como interrogantes científicas:

 ¿Qué fundamentos teóricos sustentan los talleres de apreciación y
creación en los aficionados del Centro Mixto 60 Aniversario?

 Cual es el estado actual del baile del son en aficionados del centro
60 Aniversario.

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Con la intención de dar cumplimiento al objetivo propuesto para resolver el
problema y orientar el proceso investigativo, se derivan las siguientes tareas
científicas:

 Valoración de las principales concepciones artísticas y culturales

sobre el son como expresión bailable.

 Diagnostico de necesidades relacionadas con el conocimiento del

Son desde la perspectiva danzaría en los aficionados del C/M 60
ANIVERSARIO.
Métodos, procedimientos y técnicas de investigación.
Teórico: Permitieron hacer un análisis acerca del razonamiento del problema
sobre la investigación en Cuba, en la provincia de Cienfuegos y el municipio
Analítico-sintético: análisis utilizado en todas las etapas de la investigación, lo
que permitió realizar inferencias de las fuentes consultadas y de los demás
momentos del trabajo. Síntesis vinculada directamente al análisis, presente en
la búsqueda de la información y los datos asociados a salvaguardar el son en
su perspectiva creativa con los aficionados , los que condujeron a la selección
de los aspectos significativos que conforman el núcleo básico del informe.

Inductivo - deductivo: inducción derivada de los estudios relacionados con

salvaguardar el son en un contexto dado, como hecho singular afín con las
formas de relación y organización danzaría de la localidad en su perspectiva
creativa. Deducción directamente vinculada a la inducción, aplicada a partir de
la elaboración de conclusiones en torno a estas relaciones estrechamente
vinculadas con la inducción.

Histórico - lógico: en el estudio de todos los antecedentes y condiciones

históricas en que se desarrollan los procesos de salvaguardar el son en su
perspectiva creativa con los aficionados en su vínculo con el desarrollo artístico
y cultural.

Del nivel empírico:

Observación participante: durante los procesos de apreciación y creación

para conocer la aceptación por el son y el conocimiento práctico y teórico de
los aficionados acerca de la actividad.

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Encuesta: a los aficionados para constatar el estado de opinión sobre el Son
como expresión bailable.

Registros anecdóticos: para describir el comportamiento individual y grupal

durante la aplicación de los talleres

Registros fotográficos: para registrar incidentes relevantes del

comportamiento de los aficionados durante los diferentes períodos del baile

Población y Muestra: la selección se realizó de manera intencional no

probabilística, por el vínculo de la investigadora en su labor con fundadores y
bailadores. Participaron 10 aficionados vinculados a la actividad socio cultural
de la creación del son.

La importancia de este trabajo: radica en que muestran aquellas

características relacionada con el son en lo particular y con la danza en sentido
general que permiten salvaguardar el son en los aficionados.

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Capítulo I: Fundamentos artísticos y culturales sobre el Son.

En este capítulo se abordan los fundamentos teóricos que caracterizaron la

danza y su presencia en los bailes populares cubanos. Su relación en el
proceso de apreciación creación para su salvaguardisación. Para elaborarlos
se tomaron como referencia los diferentes teóricos Ramiro Guerra (2003), Sara
Lamerán, Jesús Guanche (2008).

Epígrafe 1.1 Consideraciones generales sobre la danza y su importancia

en el proceso de apreciación creación.

Como punto de partida de este estudio apreciativo de la danza, será necesario

alcanzar algunas expresiones referente a la misma , usada corrientemente, así
oímos ampliar el termino danza con una actividad creativa .Se va al baile , se
aprende un baile de moda , se baila bien o mal, siempre refiriéndose a la
danza, ajena al teatro o al profesionalismo artístico.

Por otro lado la palabra (ballet) relacionada con la danza llamada clásica se ha
constituido un vocablo ligados a la danza teatral, y cada vez es más aplicado a
actividades.

El término danza o baile es el arte en el cual se expresan los sentimientos, la

coordinación de los movimientos del cuerpo. La danza es una creación de baile
puro y se baila por sí mismo como obra bella

Y se expresa en diferentes sentimientos, el amor, la alegría, la tristeza, la vida o

la muerte.

Epígrafe 1.2Consideraciones generales sobre la danza: sus antecedentes.

Existen dos fuentes que motivan al aficionado hacia la cultura nacional y su

vínculo, por su puesto, con la localidad: las internas y las externas

Las fuentes internas las constituyen el potencial de curiosidad propio de la

edad. Saber conducir este es muy importante. Por ejemplo, mediante la
potenciación de la tendencia de los aficionados al descubrimiento personal y a
crear su propia expresión por la vía de pequeñas y sencillas investigaciones
histórico – locales, dirigidas a la reconstrucción de hechos históricos; o

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mediante las representaciones dramatizadas que relatan lo acontecido, o a
través de amenos e instructivos juegos didácticos con elementos heurísticos.
Las fuentes externas están en dependencia directa de la personalidad del
instructor, de su idoneidad para la dirección del aprendizaje de la Danza y de la
relación que establezca entre el contenido histórico de los programas con el
ambiente histórico–local; también están en dependencia de la disposición
favorable a la cultura, a la importancia que atribuya para que los aficionados
sean laboriosos, a promover y organizar talleres asequibles e interesantes y a
la vez educativas, en cuanto a formación y desarrollo de otros valores como el
colectivismo y el patriotismo.

Es necesaria la aplicación de ambas fuentes en el trabajo de la localidad, por

ejemplo, cuando le entregamos al aficionado una guía de investigación para
que localice nuevos datos de la vida de una determinada personalidad,
previamente estamos ayudando a elevar su potencial de curiosidad y a crear su
propia expresión a través de la comunicación oral de su trabajo.

Los conjuntos destinados a este género elaboraron una terminología seudo

musicológica que el músico del son empleaba para hacerse entender hasta
una serie de gastos y señas para las indicaciones que se hacían dentro de la
ejecución de un Son.

El Son se baila con diferentes estilos, a lo largo de la isla, no es igual en las

zonas urbanas que en las rurales y aun en las ciudades tiene sus variantes. La
principal diferencia consiste en bailar con la melodía o con el ritmo, esto es a
tiempo o a contratiempo.

La mayoría de los sones se escriben en compás de dos por cuatro encontrando

4 corcheas, si le marcamos el primer movimiento del paso básico, en la primera
corchea se dice que estamos bailando a tiempo, si por el contrario entramos en
la segunda corchea entonces estamos bailando “a contra tiempo”. Las dos
formas son válidas por originales.

Ramiro Guerra y Lizet Hernández (2003: 8), dicen que la necesidad que el
hombre primitivo sintió el deseo de explicarse con los fenómenos de la
naturaleza, propiciarla para su beneficio, la obligo a elaborar un cumplido ritual
que como conjuro mágico atrajera las potencias espirituales de bien y repeliera

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las del mal. Pues la danza formo parte de esa ritualidad, danza al sol, tierra,
luna, aguas del río y las del mar, al rayo, a las proposiciones de la lluvia y al
crecimiento del maíz, después vinieron las danzas a los animales y a la
siembra.

Dice que la danza es una de las expresiones artísticas desarrolladas por el

hombre como una forma de desahogar sus emociones, sus inquietudes, sus
actividades laborales y sociales. No había ocasión en la vida de los pueblos
primitivos donde la danza no se convirtiera en una necesidad de expresión, de
pena, de alegría, inseguridad, temor, y satisfacción. Es decir surgió como
elemento de la vida, como una necesidades, la más antigua de todas las artes;
en las civilizaciones antiguas las danzas tuvieron un carácter de culto .Dice
además que es el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las
partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsada por una energía
propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor
duración.

En el software Guaracha prendiendo (2005) define que danza es una palabra

que proviene del idioma francés: dance, manifestación artística que sirve para
expresar sentimientos o narrar en hecho real o ficticio, puede ser efectuado por
una o varias personas, está muy vinculada a la música.

En el Software Apreciando la Belleza, define que es una manifestación que se

desarrolla a través del baile.

Encarta (2008) define que son movimientos corporales rítmicos que siguen un
patrón determinado, acompañados generalmente con música y que sirve como
forma de comunicación o expresión.

María Antonieta Fernández (1974: 11) define que es el baile favorito de toda
esta antilla y generalmente usada en la función más solemne de la capital,
como si el más indecente del último rincón de la isla.

En el Software Guaracha prendiendo (2005) define que una serie de

movimientos corporales, rítmicos que siguen un patrón acompañada general
mente con música y que sirve como forma de comunicación y expresión. Es la
transformación de funciones normales y expresiones comunes de movimientos
fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.

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En ecured se define que el son es un género cocal e instrumental bailable,
que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana.
También hace referencia que es patrimonio cultural de Cuba.

Si se analiza en detalles cada una de los diferentes surgimientos de la danza la

autora valora que la danza surgió desde los primitivos.

En generalidades encontramos los dinamismos evolutivos de la danza:

 Danza de imagen o narrativas.

 Danza sin imagen o abstracta.
 Danza y la religión. (danza sagrada.)
 Danza y la creación.
 Danza folklórica.
 Danza y el teatro.
 Danza espectacular.

A pesar de las dificultades que enfrentó la danza para insertarse plenamente en

los medios, su presencia pudo influir. Esa influencia se advierte, desde luego
en la danza proceso que tuvo como apoyatura básica el gusto por el calor local.

Es importante el tratamiento de la danza en la escuela porque contribuye a la

formación cultural, es un factor de educación del movimiento, educación
musical, duración rítmica y educación estética, permite ejercitar la fuerza
dinámica, la velocidad, las coordinaciones, la resistencia, el ritmo, los
desplazamientos, los saltos, los giros, los movimientos conducidos, los
impulsos y rebates estimulan el aprendizaje y tiene valor socializante. Con la
danza aprenden a manejar su cuerpo, a expresarte con él, a representar
cosas, situaciones o estados de ánimos.

Como bien dijera el teórico de la danza Maurice Bejart (1997:26) la importancia

de la danza en nuestro mundo actual radica en su forma de comunicación.
Recrea todo aquello que este siglo tiende a destruir, la danza tiene sus raíces
tanto en lo sagrado como en lo social y toda danza que no incluya ambos, aun
inconscientemente carece de efectividad porque esta privada de sus orígenes.

Entre las principales danzas tenemos loa Bailes Campesinos y los Bailes
Populares Cubanos. Entre estos últimos tenemos el Mambo, Chachachá,
Mozambique, Pilón, Contradanza, Danza, Danzonete y Son.

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 1.2 El Son como género musical bailable.

El son era un baile sencillo, con una forma basada en un esquema fijo por el
coro y un motivo improvisado, variante, por un solista. Este género comienza
con una introducción que la inicia generalmente los instrumentos de cuerdas
generalmente el tres. Es un baile de parejas sueltas independientes que se
enlazan en posición de baile social, tiene un solo paso básico que se realiza en
cuatro tiempos. Unos de los compositores de este genero fue Miguel
Matamoros el cual compuso obras tales como” Son de la Loma, La mujer de
Antonio” y muchas más.

Dos grandes exponentes de este género fueron Miguel Matamoros que utilizó
el formato de tríos y entre sus obras se encuentran Son de la Loma y muchas
más que hoy forman parte insoluble de nuestra música popular bailable y en la
década de 1950 Benny Moré con su Banda Gigante; que proviene de una jazz
band, entre sus obras se encuentran Santa Isabel de Lajas y muchas más del
consumo nacional e internacional. El son se mantuvo en la preferencia del
público durante la década de 1940 al 50 compitiendo con otros géneros
foráneos. El son llega hasta la música salsa con un fuerte reconocimiento
internacional donde se representa con la cumbia colombiana entre otras; el
musicólogo Olavo Alén considera que el son se da una gran síntesis de lo
cubano. Ya desde antes de 1910, la orquesta de Enrique Peña había realizado
giras a Oriente éste conocía la estructura del son.

El auge del son produjo un impacto en los géneros cantables y en el danzón.

Ya desde antes de 1910, la orquesta de Enrique Peña, de donde era músico el
notable danzonero José Urfre, había realizado giras a Oriente y éste conocía la
estructura del son.

A pesar del favor del pueblo, el son se considera lascivo y grosero por
directivos ‘’moralistas’’ de sociedades de baile de ‘’blancos ‘’ y aún de ‘’negros’’
y era discriminado en los salones. Lo que ocurría con el son no era suceso
nuevo, los bailes provenientes del pueblo cubano han corrido la misma suerte.
Este fue llamado montuno, por venir del campo, del interior montañoso, del
monte; el gran mérito del son está en que la libertad ofrecida por él a la
espontánea expresión popular. Ya en 1925, el son era dueño de la plaza de La
Habana gracias a las diferentes agrupacines musicales como El Sexteto

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Habanero. Existen diferencias entre los investigadores sobre el origen de esta
expresión musical, algunos autores lo ubican en el siglo XVIII. Es un baile muy
cadencioso y la pareja tiene más proximidad que en el danzón, por lo que fue
condenado como un baile que atentaba contra las buenas costumbres, sin
embargo, prendió en la población y se conserva activo hasta nuestros días.

En la actualidad existe una agrupación denominada Quinteto Son de Cuba,

esta agrupación proviene de Bayamo, Granma. Está integrada por jóvenes
músicos, para mantener la vigencia de la música tradicional cubana.

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