Integrantes: Fabricio Jácome; Henry Jiménez; Gina Rodríguez, Jimmy Salazar

Fecha: Sangolquí, 30 de octubre del 2018

NRC: 4104

En este presente trabajo se va a hablar de la falta de evolución y desarrollo de los museos ante la sociedad, los
problemas que presenta desde sus inicios, es importante porque esto permite ver el factor financiero, actividades de
aventura y ocio, estas son las principales razones por la no evolución de los museo y no permite que nuevos clientes
se interesen por la oferta de los museos, pero algo más importante se va a tomar en cuenta el miedo que tiene los
museos por implementar el marketing en su magnitud.
Los museos no han evolucionado en la misma consideración que la denominada sociedad de masas y los medios
de comunicación de carácter social asociados. Un aspecto a tener en cuenta es el público de los museos, ya que
existen oportunidades y amenazas inherentes a todas las facetas del museo en su relación a la sociedad y, en directa
consecuencia, a sus posibles competidores y a posibles visitantes. Hay que tener en cuenta que los contenidos de
este extracto se pueden aplicar a cualquier museo.
Ya que los museos tienen problemas en relación con los cambios que se dan como es el entorno financiero,
puesto que el crecimiento incesante de los costes operativos, y sumándole a esto la falta de visitante a los museos,
esto provoca un estancamiento en los ingresos.
Un segundo problema que los museos siempre han tenido que lidiar es con la creciente competencia, con
proveedores de actividades de ocio, los cuales buscan de una manera más constante llamar la atención de los
clientes, para que estos en su tiempo libre puedan disfrutar de una forma más atractiva dejando, a los museos con un
margen de clientes aún más reducido.
Y un tercer problema por la cual los museos no pueden evolucionar, son con las distintas ofertas del mercado
ahora ya no solo turísticas, sino también con los distintos distractores domésticos como es ver la televisión, jugar
con el famoso play station, como también salir de compras, ir al cine o a espectáculos deportivos, mientras que el
museo no puede lidiar con esto o con la preferencia del público, esto sumado a otras actividades culturales como el
teatro y otros museos hace que la afluencia de los visitantes sea menor o nula .
Para llamar la atención de un público nuevo y preservar los ya existentes se debe crear audiencias en que los
anime a adoptar una actividad más activa, proporcionando exposiciones y otras ofertas más atractiva y de calidad.
(Kotler, 2001, p. 85)
Es por ello que Echeverri manifiesta que la promoción “significa comunicación. Es un elemento de la estrategia
de marketing que se encarga de seducir al cliente a través de la publicidad, promoción de ventas, relaciones públicas,
ventas personales y marketing directo, conocido como el mix de comunicaciones” (Echeverri, 2009, pág. 98)
Mediante esta serie de pasos el investigador debe crear una estrategia de promoción la cual tiene como principal
objetivo informar, dar a conocer o recordar la existencia de un bien o servicio, y de esta forma persuadir al
consumidor para que adquiera los mismos. (Echeverri, 2009, pág. 98)
 En el contexto museístico, los visitantes llegan con una diversidad de necesidades, intereses y preferencias, e
intentan satisfacerlos mediante las experiencias y actividades del museo. En las organizaciones no lucrativas, sin
embargo, muchos profesionales temen que este enfoque del marketing, se ha llevado al extremo y signifique hacer
cosas para complacer a las masas. Teniendo miedo de que se comprometa la misión fundamental del museo, que sus
juicios profesionales sean substituidos por juicios de marketing. “Como en todos los campos hay prácticas buenas y
malas. Debe partirse de la premisa de que el papel del marketing consiste en apoyar los objetivos del museo. El
marketing no define tales objetivos." (Kotler, 2001, p. 371).
En base a esto, los centros que prestan estos servicios deben tener en claro que la difusión cultural es una
actividad la cual permite transferir conocimientos y cuyo objetivo es que la sociedad tenga una accesibilidad al uso
de dichos servicios al igual que al disfrute del patrimonio tanto cultural como natural. (Martín Guglielmino, 1993).
De esta forma se puede dar relevancia a aquellos actores que prestan dichos servicios, logrando que la sociedad
pueda apoderarse del entorno cultural, pero se debe tener en claro que esto ha de depender de las estrategias que se
implementen en cada centro cultural, ya que como sabemos, cada persona tiene gustos diferentes. Es en esta parte
que el marketing entra en juego pues al ser una herramienta que permite satisfacer las necesidades de los
consumidores, contribuirá a que los museos logren sus objetivos, sin salirse de los enfoques del mismo.
Para ello, los museos han de ir más allá de las figuras tradicionales y concebir espacios de reflexión y no lugares
de consumo donde las experiencias son producidas por otros, esta visión es resultado de prestar atención no sólo a
las exigencias del patrimonio que debe mostrarse sino también a las disposiciones y dificultades de los públicos que
no quieren aburrirse. Esto se vuelve urgente en un tiempo donde los edificios consagrados a exhibir el patrimonio
deben competir con los medios masivos y las nuevas tecnologías informáticas para tener una presencia significativa
entre las múltiples redes de comunicación y entretenimiento. (Mendoza, pág. 442).
Cabe recalcar que para que esto suceda es necesario aplicar una didáctica adecuada, ya que los museos, como
contenedores patrimoniales, precisan de un personal especializado en tratar los temas patrimoniales. Todos los
bienes patrimoniales son objeto de estudio que movilizan saberes, proporcionan información y general
conocimiento más allá de sí mismos, y si estos no son mostrados de una manera apropiada los mismos pueden ser
apreciados a veces mejor a través de tecnologías, razón por la cual no habría motivo para que el turista acuda a los
museos.
Visitar museos es una de las mejores maneras de aprender acerca de temas diferentes, como la historia, la
naturaleza y el arte. Lo que hace a los museos especiales es su capacidad de transportarnos a diferentes tiempos y
lugares, pero hay muchos museos que te dan la sensación de tener más personal de seguridad que obras en
exposición esto resulta muy incómodo para varios visitantes por lo cual les dejaría con una experiencia no tan
agradable de la visita.
El factor tiempo es otro de los motivos por los cuales las personas no visitarían los museos, ya que muchos de
ellos prefieren pasar en compañía de la familia en lugares abiertos y disfrutar de los fines de semana en sitios donde
puedan recrearse, y a la vez exista algo de esfuerzo físico.
Es muy importante saber que los museos, además de cumplir con el papel tradicional de conservar y exponer el
patrimonio, están desarrollando una serie de labores de difusión dirigidas a la población local siguiendo, en parte,
los lineamientos de las nuevas teorías museológicas, pero al mismo tiempo, se han convertido en espacios
indispensables para los circuitos turísticos, lo que implica visitantes extranjeros. (Pastor, 2005, pág. 213).
Es necesario hablar de content marketing también y apegándonos a la definición como “el arte de entender
exactamente qué necesitan saber tus clientes y entregárselo de forma pertinente y convincente, desde el punto de
vista más preciso, es la técnica de marketing que consiste en la creación y posterior distribución de contenidos
relevantes y valiosos para atraer al público objetivo hasta el producto o servicio, mediante diferentes opciones como:
white papers, libros, cómics, blogs, podcasts, aplicaciones móviles, etc.” (Rusillo, 2013).
Entonces evidenciamos como el content marketing se ha abierto espacio en los museos pero fundamentalmente
como medio de difusión de contenidos, es decir podemos hablar de actividades que realiza extra un museo, como
servicios culturales adicionales que entran en la categorización cultural. Básicamente es la generación de un
contenido cultural cuya finalidad es publicitarla.
Sirviéndose del Content Marketing, se verá ahora de qué forma tan original dieron a conocer importantes
novedades organizativas el Museum of London (Londres, Inglaterra) y el Muzeum Narodowe w Krakowie
(Cracovia, Polonia). (Rusillo, 2013).
Para conseguir ese re-engaging con los londinenses, el museo lanza en 2010 la campaña publicitaria
convencional You are here, ideada por el estudio de branding y comunicación NB Studio. Compuesta de vallas en el
tube londinense, instalaciones publicitarias en lugares significativos de la ciudad, piezas gráficas en periódicos y
revistas, etc., su concepto creativo se basó en la superposición de imágenes históricas en espacios urbanos actuales.
En paralelo, la institución pensó en acompañar dicha campaña de alguna acción de tipo no convencional,
contratando para desarrollarla a la agencia de publicidad Brothers and Sisters. Aunque en principio la intención no
era generar una aplicación móvil para lanzar y difundir la noticia (como reconocía la responsable de marketing del
museo en Ellis, 2010), la agencia propone y diseña en 2010 Streetmuseum, la primera app mundial para museos con
tecnología de Realidad Aumentada (en adelante RA). (Rusillo, 2013).

Conclusiones
Como bien sabemos, los museos han sido definidos como instituciones sin fines de lucro que se dedican a
colectar objetos sobre un tema de interés, investigar sobre dichas colecciones y a educar y a divulgar el
conocimiento de las mismas mediante las salas de exhibición y los programas educativos, razones por lo cual no
depende de ellos publicitarse ya que no cuentan con los fondos necesarios para poder darse a conocer en medios de
comunicación masivos.
Es muy importante tener en cuenta que para que los turistas sientan una experiencia satisfactoria y se conviertan
en visitantes frecuentes, los museos deben contar con personal especializado y capacitado para que puedan brindar
un servicio de calidad y los turistas nacionales y extranjeros se sientan deleitados con el mismo.
 Bibliografía
Echeverri, L. (2009). Marketing Práctico, Una visión estratégica de un plan de marketing. Madrid:

Editorial Starbook.

Kotler, N., & Kotler, P. (2001). Estrategias y marketing de museos. Barcelona: Ariel.

Martín Guglielmino, M. (1993). Difusión del Patrimonio I: LaHistoria. PH. Boletín del Instituto Andaluz

del Patrimonio Histórico, 6-7.

Mendoza, M. L. (s.f.). Museo y Ocio: Nuevos Paradigmas Para El Museo Del Siglo XXI. MUSEO Y

OCIO, 433-445.

Pastor, M. (2005). Museos y Patrimonio alimentario. Fundacion el Monte.

Rusillo, S. M. (2013). Museos y content marketing. Hacia un nuevo modelo de generación de contenidos

cuturales. zer, p17,p21