Arte moderno

Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso. Fuente. Duchamp, 1917.

Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y
el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto
de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría
la experimentación.1
Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" es problemática,
empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se
entiende como "arte moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad).
Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión "arte moderno" en oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre
con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V), especialmente en formas como "maestros antiguos" y
"maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, épocas convencionalmente separadas por
criterios historiográficos y museológicos.2
Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la
bibliografía especializada3 y el entorno institucional (museos y universidades);4 mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos,
se utilizan en oposición, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX
hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporáneo" el que
ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciación debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de
vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de
entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias"
de finales del siglo XX, cuando se acuñó el concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondría fin al "arte moderno" en sí. 5
Únicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como estético (de estilo, de sensibilidad o incluso
de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace
"arte moderno", mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente sí; calificar como "modernos" a el Greco (muerto en
1614), Velázquez (muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo tan común que se ha convertido
prácticamente en un tópico.6
La teoría postestructuralista ha acuñado el término "postmoderno" para designar la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos
de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones y
resignificaciones (el denominado "giro lingüístico")10 con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.
El cuestionamiento del arte como institución era mucho más antiguo. Tal fue la postura de Marcel Duchamp, ejemplificada en su
obra Fuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revés).
La provocación estética, que provenía del malditismo, el dandismo y el decadentismo del siglo XIX (que pretendían épater le bourgeois -
escandalizar al burgués-),11 pasó a ser un lugar común en el periodo de entreguerras (dadaísmo y surrealismo), y se prolongó a
mediados de siglo XX con los happenings, el teatro del absurdo y otras provocaciones estéticas del entorno cultural existencialista,
los beatniks y posteriormente la psicodelia y el pop art. La imposibilidad de seguir manteniendo una separación ficticia entre el arte y el
resto de los productos quedó evidenciada en la obra de artistas como Robert Rauschemberg y Andy Warhol, que explícitamente la
identificaban con los demás productos de consumo de masas; la expresión teórica se produjo en los escritos de Rosalind Krauss y la
escuela postestructuralista, o de críticos como Giulio Carlo Argan (que acuñó el concepto de la muerte del arte).
A finales del siglo XX, en el contexto intelectual del "giro lingüístico" y el debate entre modernidad y postmodernidad, se c omenzó a
divulgar en el mundo del arte la etiqueta "postmoderno" (arte postmoderno, arquitectura postmoderna, pintura postmoderna, escultura
postmoderna). Se proclamaba la crisis de las vanguardias,12 e incluso los géneros o artes tradicionales (pintura, escultura) dejaron de ser
el vehículo principal de expresión artística para quienes buscaban medios más innovadores, en beneficio de "instalaciones artísticas",
"intervenciones", o del uso de nuevas tecnologías que permiten experimentar creaciones "multimedia" (videoarte, arte digital, media art,
etc.)
Arte antiguo

El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teoría y
la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitación de la
naturaleza o su representación literal. La invención de la fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial
(pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de
vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción. La Revolución
industrial no sólo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambió para siempre las
relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posición del artista frente a su cliente.

Índice
[ocultar]

 1Otras tradiciones


Torso del Belvedere, obra de Apolonio de Atenas del siglo I a. C.Miguel Ángel lo admiraba extraordinariamente (esta es la obra de
2Rechazo

 3Precedentes alguien que ha sabido más que la Naturaleza) a pesar de, o quizá gracias a, su aspecto semidestruido, que produce una fascinación

 4Impresionismo y vanguardias
común a todo el arte antiguo que se mitifica. Es famosa su definición de una buena escultura: la que permanecía bella tras haber rodado
 5Estados Unidos

 6La muerte del arte y el fin de lo moderno

por una pendiente.1

 7Véase también
Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la división de la historia del
arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación


histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación
8Referencias más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.

o 8.1Bibliografía Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta
la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la
o 8.2Notas aparición de la escritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones mediterráneas, de la India,
de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada una de un periodo

 9Enlaces externos
Otras tradiciones[editar]
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenómeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se
planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte
japonés -impresionismo-) o fuera de las fases más clasicistas de la propia tradición occidental (prerrafaelismo).
Rechazo[editar]
El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenzó a acuñarse el concepto, no sólo en los ambientes sociales y
conservadores que los artistas modernos buscaban epatar,7 sino entre intelectuales que se ocuparon muy seriamente de su análisis,
como fueron los casos, en España, de Eugenio d'Ors, autor de la lapidaria frase: Todo lo que no es tradición, es plagio; o José Ortega y
Gasset, que tituló una de sus obras: La deshumanización del arte.
histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria), que determinaría que su producción artística fuese objeto de la historia
del arte prehistórico; aunque realmente la metodología para su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y es la
posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos históricos. Este recurso es insustituible, puesto que no sólo permite la
identificación en su caso de los autores o patrocinadores de la obra artística y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que
posibilita la interpretación del Arte en su relación con la producción intelectual en otros ámbitos del pensamiento, sobre todo la religión y
la filosofía. De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a través la visión del mundo (Weltanschauung)
o ideología dominante en épocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la
plasmación material y visual.
Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada
discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que este último concepto no suele aplicarse
a estas civilizaciones.
También existe un concepto comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido como antigüedades; es decir, como el término usado
para englobar todo tipo de objetos artísticos que no se consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores
(arte medieval, arte de la Edad Moderna e incluso buena parte del arte contemporáneo si este no se entiende sólo como el más actual
sino como todo el arte de la Edad Contemporánea -desde mediados del siglo XVIII-).

El comunismo soviético y el fascismo italiano, que desde su origen y durante los años 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las Índice
vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de los años 1930 la necesidad de encauzar su manipulación [ocultar]
propagandística en el terreno de la estética a través de un arte mucho más fácilmente digerible por las masas. Encontraron soluciones
casi idénticas en lo que se conoció como realismo socialista o arte fascista. En el caso del nazismo, identificó el arte moderno con lo que
denominó arte degenerado de los dementes y de las razas inferiores, por contraposición a los valores de una pretendida estética
aria o arte ario. No obstante, la persecución a los judíos y la ocupación alemana de Europa durante la Segunda Guerra Mundial dio
opurtunidad para el expolio más o menos disimulado de muchas piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no lo
destruían, sino que se lo apropiaban).  1Consideración social del Arte en la Antigüedad

Simultáneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumió con gran dinamismo el arte moderno, implicándolo en el proceso o 1.1Funciones del arte en la Antigüedad
productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado. 8
o 1.2La idea de belleza en el Arte antiguo

Precedentes[editar]  2Innovaciones y evolución en el arte antiguo

Precedentes de las ideas artísticas modernas ya pueden verse en la obra de los grandes maestros barrocos (Velázquez o Rembrandt);
de autores de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX más o menos cercanos
 3El descubrimiento del Arte antiguo

al romanticismo (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); y de autores de mediados del siglo XIX más o
menos cercanos al realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de Barbizon, William Morris). Para esas fechas empieza a ser usual la  4Otras artes

o
percepción del artista moderno como un incomprendido social, ajeno a las instituciones; aunque paradójicamente termine creando su
propia institucionalidad alternativa (Salon des Refusés, 1863 -salón de los rechazados-). Crucial fue el papel de prestigiosos intelectuales 4.1Artes menores, artes suntuarias y artes efímeras
que ejercieron de críticos de arte, como Rimbaud.9
 5Periodización y estilos del Arte antiguo

Impresionismo y vanguardias[editar] o 5.1Arte preclásico de la civilización occidental

El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido a experimentar con nuevos modos de representación de la luz y
el espacio a través del color y la pintura, y de la vibración de la materia en escultura (Rodin). En los años previos a la Primera Guerra
o 5.2Arte antiguo de otras civilizaciones

Mundial, una explosión de creatividad tuvo lugar con el fovismo, cubismo, expresionismo y futurismo. o 5.3Arte clásico y post-clásico antiguo en la civilización occidental

La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indicó el inicio de una serie de movimientos antiartísticos, como
el dada y el trabajo de Marcel Duchamp y el surrealismo. También grupos como de Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a desarrollar  6Referencias
nuevas ideas sobre la interrelación de las artes, arquitectura, diseño y educación artística.
o 6.1Bibliografía

Estados Unidos[editar] o 6.2Notas

El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el Armory Show de 1913, y sobre todo con la llegada de  7Enlaces externos
artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, como Francis Picabia. No obstante, París siguió siendo la capital
del arte durante todo el periodo de entreguerras, condición que no alcanzó Nueva York hasta la Segunda Guerra Mundial. En los años
cincuenta, sesenta y setenta aparecieron, por primera vez en la historia del arte, estilos surgidos en los Estados Unidos (expresionismo Consideración social del Arte en la Antigüedad[editar]
abstracto, op art, pop art, minimalismo, happening, Fluxus, land art, performance art, arte conceptual, fotorrealismo, etc.)

La muerte del arte y el fin de lo moderno[editar]

 

Ramsés II en la entrada al templo de Abu Simbel.

Venus Anadiómena (su nacimiento saliendo del mar, lo que exige su desnudez), fresco pompeyano que reproduce la composición

atribuida a Apeles (finales del siglo IV a. C.), apreciadísima en la Antigüedad (Augusto pagó la extraordinaria cantidad de cien talentos a 
la ciudad de Cos para llevársela a Roma)2 y que seguirá imitándose con distintas versiones y contextos en el renacimiento (Nacimiento

de Venus de Botticelli, distintas Venus de Tiziano), el barroco (Velázquez) y posteriormente.

El concepto de arte en la Antigüedad no había alcanzado en ninguna civilización la consideración social de bellas artes que consiguió en
la cultura occidental a partir del Renacimiento. Pintura, escultura y arquitectura (las artes visuales) eran equivalentes a las
diferentes artesanías, habilidades o técnicas manuales (ars en latín, tekné en griego) que no gozaban de prestigio social en ninguna de
las distintas formaciones económico sociales de las primeras civilizaciones (modo de producción primitivo, modo de producción asiático o
despotismo hidráulico y modo de producción esclavista). Durante el periodo clásico de Grecia, sí que hubo artistas destacados que se
relacionaron con políticos e intelectuales, o lo eran ellos mismos (como Fidias); pero tal cosa sucedió más como excepción que como
regla, e incluso actuó más como mitificación que como una valoración del artista concreto (el caso de Apeles).

Damnatio memoriae, en que se ha borrado la cara de Publius Septimius Geta en un retrato de la familia imperial romana de

 los Severos.


Templo egipcio de File.


Tumbas de los emperadores persas aqueménidas, en Naqsh-e Rostam.

Columnas y puerta flanqueada por guardianes alados en el Palacio de Persépolis.


Pirámides de Guiza.

La casa, la tumba, el templo o el palacio, son contenidos arquitectónicos expresados en formas muy diversas por las distintas
civilizaciones, sometidas a los condicionantes físicos y la disponibilidad local de materiales; pero no obstante, las soluciones formales
encontradas fueron muy a menudo sorprendentemente similares (pirámides egipcias, chinas, mesoamericanas), y los elementos
arquitectónicos elegidos de entre un surtido no ilimitado (cubiertas, muros, vanos, columnas, pilares, dinteles, arcos, bóvedas). Siempre,
y en todo caso, con rasgos de validez prácticamente universal: la obligación de que el edificio permita satisfacer necesidades materiales
e imaginadas de personas e instituciones (agentes sociales y políticos que son sujetos históricos), además de ser vehículo de una
creación. Sólo desde ese punto de vista puede entenderse que la movilización necesaria para levantar las Pirámides de Guiza era en sí
Templo griego de Atenea (antes conocido como de Ceres) en Paestum. misma justificativa de su existencia como proyecto ideológico de una sociedad entera.




Cúpula del Panteón de Roma.

Funciones del arte en la Antigüedad[editar] Disco de Nebra.

La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos una obra de arte, no tenían la misma consideración en las
civilizaciones de la Edad Antigua: los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos (desde pesos o husos
de telares hasta joyas) serían apreciados por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por cuestiones
formales;3 por el contrario, las grandes estatuas egipcias o las estelas sumerias tenían funciones religiosas –vida eterna– y de presencia
política –ejercicio del poder y memoria histórica–, identificadas con el dios o el rey –que podía ser objeto incluso de una damnatio
memoriae, borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey rival–.


Stonehenge.

Estela de Hammurabi, con el texto del famoso Código en escritura cuneiforme.

 
La idea de belleza en el Arte antiguo[editar]

En otras ocasiones, la imagen que nos hacemos de lo sublime del arte antiguo tiene poco que ver c on lo que veían sus contemporáneos:
la blancura del mármol de templos y esculturas griegas que tanto admiramos estaba siempre cubierto de pintura en vivos colores, puesto
que sin ella los hubieran considerado inexpresivos e inacabados. También hay que considerar que la mayor parte de esas esculturas
griegas las conocemos por copias industrializadas hechas en época romana con criterios arqueológicos, culturales o turísticos entonces
sí algo más cercanos a los nuestros.4

Mono de las líneas de Nazca.


Busto de Nefertiti. Obra maestra del arte egipcio.

Mecanismo de Anticitera.

Akenatón, Nefertiti y sus hijos.

Pont du Gard, puente y acueducto romano en su Provincia Gala Transalpina (actual Provenza, Francia).

Idénticas funciones tenía el arte en las culturas prehistóricas simultáneas a las primeras civilizaciones del Próximo Oriente Antiguo, con Trono Ludovisi, Afrodita saliendo del mar.
las que de hecho mantenían relación, en toda la Cuenca del Mediterráneo e incluso la Europa central: objetos como el disco celeste de
Nebra, recuperado por románticos procedimientos y estudiado por la arqueología, eran en la época (II milenio a. C.) útiles tecnológicos,
valiosos por su función real y por su función simbólica, no por cuestiones relativas a la estética, a pesar de que son indudablemente
bellos. Lo mismo podría decirse de los monumentos megalíticos como Stonehenge, un verdadero observatorio astronómico que al
tiempo servía de calendario solar-lunar, o el mecanismo de Anticitera, un enigmático objeto de bronce con engranajes fechado en el siglo
I a. C.. Otros son de muy discutida función, como las preincaicas líneas de Nazca. En la civilización romana, la función utilitaria y la
durabilidad de acueductos y puentes sin duda prevalecía sobre cualquier consideración estética, aunque también sirvieran de vehículo
para expresarlas. 


Afrodita, Leto y Artemisa en los relieves del Partenón (técnica de paños mojados) Fidias, mediados del siglo V a. C.

Copia romana en mármol del Discóbolo de Mirón. Necesita un apoyo para que no se desequilibre o se le quiebren las piernas por el
peso.


Marsias despellejado por Apolo en castigo por haberle desafiado (o quizá en venganza por haberle en verdad vencido) en una

competición musical; un tema muy adecuado a las reflexiones griegas sobre la capacidad humana de equipararse a los dioses mediante

la habilidad o el arte, que fácilmente desemboca en el exceso pecaminoso de la hybris u orgullo desmesurado. Es copia romana de una

escultura helenística que se recrea en el dolor de la tortura de un hombre viejo y feo, en un estiramiento anatómico muy estudiado por

el arte académico, y que se considera precedente de las representaciones del Cristo crucificado tan habituales en el arte occidental a

Copia algo más similar al original, al menos en su material: de bronce, con lo que es más ligera y no necesita el apoyo. Su color partir de la Edad Media.
oxidado es verde oscuro, pero bruñido es de un tono similar al de la piel mediterránea bronceada en verano.

La idea de lo bello no ha sido nunca constante;5 ni siquiera en un periodo de estabilidad tan prolongada en la repetición de formas
estereotipadas como fue el arte egipcio, que presentó una discontinuidad radical como fue el periodo de Amarna (vinculado a las
reformas religiosas de Akenatón (Amenofis IV). Tampoco presenta características locales inconfundibles: la manera egipcia de
representar las figuras es similar a la de la Grecia arcaica; al igual que las formas fantásticas que se han venido en
llamar estilo orientalizante. Tomando como ejemplo el caso paradigmático del arte griego, la evolución de los periodos arcaico, clásico y
helenístico ha sido comparada a otros momentos de evolución pendular en la Historia del Arte, que Eugenio D'Ors interpretaba como
alternancia entre clasicismo y barroco:

Acicateado por Benedetto Croce, quien pregonaba, como si estuviese en 1800, que el barroco era sólo una de las variedades de lo feo,
d'Ors conjuró esa anticuada injuria neoclasicista. Fue más lejos y, contra eruditos como Wölfflin, negó el escritor barcelonés que el
barroco fuese tan sólo una excentricidad jesuita visible en la iglesia romana del Gesù o un reflejo de la decadencia del imperio español,
controlado en calidad de epidemia en el tránsito del siglo XVII al XVIII. El barroco, argumentó d'Ors, era un estado del alma que,
atemporal y ahistórico, aparecía en diversas estaciones de la civilización. Lo barroco era un eón que imitaba los procedimientos de la
naturaleza, mientras que el eón clásico hace lo propio con los mecanismos del espíritu. Barroco era lo mismo Proust que la novela rusa,
Goya que Picasso, Copérnico como la teoría de la relatividad. "Así", dice d'Ors en Lo barroco, "en las épocas de clasicismo, la música se
vuelve poética; la poesía, gráfica; la pintura, plástica; y la escultura, arquitectónica. Recíprocamente, en las épocas de tendencia barroca,
la gravitación se produce en sentido inverso: el arquitecto es quien se hace escultor; la escultura pinta; la pintura y la poesía revisten las
formas dinámicas propias de la música." Las tesis de d'Ors, aunque escandalizaron en Pontigny, nunca alcanzaron a imponerse.
Repitiendo al Stendhal de 1823 cuando eternizó al romanticismo de Shakespeare contra el clasicismo de Racine, d'Ors profundizó en
esa dicotomía binaria a través de la oposición nietzscheana entre lo apolíneo y lo dionisiaco, aplicándola al barroco y al clasicismo. 6

Elementos arquitectónicos griegos, coloreados tal como lo estarían.

  
Hetepheres II y Meresankh III.

Koré arcaica, Grecia, segunda mitad del siglo VI a. C..

Venus de Arles, copia romana de la Afrodita de Tespias de Praxíteles, Grecia, segunda mitad del siglo IV a. C..
 El estudio de las esculturas de desnudos en la Grecia antigua desde la época arcaica ha permitido reconstruir la historia de la
Afrodita Kallipygos (calispigia o de las nalgas hermosas), periodo helenístico, divulgada a partir de una copia romana hallada en el
renacimiento propiedad de los Borghese.
Innovaciones y evolución en el arte antiguo[editar]
La historia del arte como esfuerzo continuado de transmisión y tradición directa de maestro a discípulo, de una generación a su
siguiente, relaciona el arte de nuestro tiempo con el del valle del Nilo de hace cinco mil años, pues nosotros aprendimos de los griegos y
estos aprendieron de los egipcios.7
Todos nosotros somos alumnos de los griegos.
Ernst Gombrich7
La evolución e innovaciones en el arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo de búsqueda de innumerables artistas
que al elaborar nuevas soluciones formales fueron conformando avances y cambios en el arte de su tiempo.
En la aspiración de los egipcios a la eternidad, debía ser de suma importancia la construcción de sus tumbas para asegurarse la
perennidad.8 Hacia el 2.700 a. C. se habían realizado importantes progresos arquitectónicos en las tumbas reales pero aún se seguía
edificando en adobe. En tiempos de Dyeser (segundo faraón de la Tercera Dinastía), ordenó construir en Saqqara la primera pirámide
escalonada, grandiosa realización debida a la inventiva del arquitecto Imhotep, también primer ministro y sumo sacerdote. Según
cuenta Manetón, Imhotep fue el inventor de la construcción con sillares de piedra. La pirámide escalonada no fue concebida de una vez.
Primero fue una gran mastaba. Después de dos ampliaciones con pozos y galerías subterráneas, tenía forma de tronco piramidal
achatado de unos ocho metros de altura. Imhotep tuvo entonces la idea de elevarla hacia el cielo, donde habitaba Ra, el dios Sol, a
modo de una gran escalera que permitiera al faraón después de su muerte ascender hacia la morada de los inmortales. Había inventado
el tipo de pirámide monumental. Inicialmente tuvo cuatro grandes escalones con una altura de 42 metros. Después una nueva ampliación
elevó los escalones a 6 y la altura total a 60 metros. 9 En tiempos de Seneferu, fundador de la cuarta dinastía, se modificó la poderosa
arquitectura escalonada ascendente, estableciendo la nueva orientación de la arquitectura monumental funeraria egipcia: la Pirámide de
Meidum.10

Imhotep construyó en 2645 a. C. para su faraón Dyeser, una tumba de diseño revolucionario, la pirámide escalonada, la primera erigida
en Egipto.
Pirámide de Meidum, una verdadera pirámide a pesar de que se la conoce como falsa pirámide debido al derrumbamiento de sus caras
triangulares.

Estauilla empleada como exvoto en la civilización sumeria en el III milenio a.C.

Copia del Diadumeno de Policleto realizado en el 440 a. C., según su canon de belleza.
Las estatuillas sumerias encontradas en la zona de Diyala son exvotos que tanto la gente corriente como la acomodada depositaban al
pie del altar en sus templos. Son de yeso, alabastro, o mármol rosa y con sus manos juntas y la mirada perdida en la contemplación
representaban la plegaria permanente de aquellos que las depositaban a los pies de la divinidad. Algunas estatuillas son obras de
buenos artistas empleados por reyes y altos funcionarios, otras eran realizadas en serie al alcance de todos los bolsillos. Seguramente
los talleres donde los artesanos trabajaban la piedra estarían en las proximidades del templo y allí los fieles irían a compr arlas. Los
descubrimientos arqueológicos de Henri Frankfort muestran que la evolución que se produjo en tres o cuatro siglos pasó desde unas
formas geométricas hasta reflejar la realidad en todos sus detalles. Los orantes con el rostro bondadoso y sonriente del periodo más
reciente serían la indicación de que el terror y las angustias ante los dioses habían desaparecido. 11
reproducción del cuerpo masculino e interpretarla en términos de progreso continuo. Tal evolución tuvo un hito en el establecimiento
del canon sobre las medidas del cuerpo humano establecido por el escultor Policleto en el siglo V a. C. y que sirvió como ejemplo a los
escultores griegos posteriores. El sistema de proporciones que estableció es parte de las búsquedas emprendidas desde la época
arcaica y está basado en relaciones aritméticas simples. 12 La belleza del cuerpo se encontraba en la proporcionalidad de todas sus
partes entre sí: la cabeza debía ser la séptima parte de la altura total, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano, etc.13 Como
refinamiento estético introducía el contrapposto: una pierna ligeramente flexionada; con lo que la cadera del lado opuesto aparecía más
elevada, el hombro de ese mismo lado quedaba a menor altura que el contrario, y la figura describía en su vertical una ligera curva y
contracurva (una "S"), dando una sensación de movimiento.
El descubrimiento del Arte antiguo[editar]
Aunque el Arte medieval, sobre todo en Italia, no significó una ruptura radical con el arte clásico (que de hecho ya se había desvirtuado
en su clasicismo con el Helenismo, y mucho más con el arte tardorromano), el Renacimiento se definió a sí mismo como una
resurrección de la Edad Antigua, entendida como un modelo a imitar. La división de las edades históricas -Antigua, Media y Moderna-,
que ha sido acusada frecuentemente de eurocéntrica, tiene esencialmente valor para Occidente tal como se definirá ese concepto a
partir del siglo XVI, puesto que se origina en ese momento, y para las culturas antiguas en que los intelectuales de Europa Occidental de
la Edad Moderna pretendían encontrar su origen.14
La presencia en Italia, sobre todo en la ciudad de Roma, de restos visibles, y el hallazgo continuo de restos enterrados, eran tenidos en
cuenta, y permitieron la paulatina definición del oficio del anticuario (coleccionista, erudito y al tiempo expoliador y destructor), mientras
se crean las bases de la ciencia arqueológica. Se recuperaban con veneración textos clásicos, como Los cinco libros de la
arquitectura de Vitrubio, y se escudriñaban los escasos pasajes sobre arte de Plinio el Viejo. El hallazgo de la Domus Aurea de Nerón, el
grupo de Laocoonte o el Apolo de Belvedere, fueron percibidos por los pintores y escultores del Cinquecento como una confirmación del
camino emprendido o un estímulo para emprender otros nuevos (caso del torso Belvedere para Miguel Ángel). Más adelante, en el siglo
XVIII, el descubrimiento de Pompeya y Herculano en el reino de Nápoles de Carlos III (excavaciones sistemáticas de Karl Jakob
Weber, Roque Joaquín de Alcubierre, Francisco la Vega y su hermano Pietro la Vega) impactó extraordinariamente en la intelectualidad
europea, especialmente en Johann Joachim Winckelmann (muy crítico con Alcubierre), y se divulgaron a través de los dibujos de John
Flaxman y la cerámica de Wedgwood, creando una verdadera fiebre neoclásica que tuvo incluso su versión turística (el Grand Tour).

Tumba micénica denominada imaginativamente Tesoro de Atreo por Heinrich Schliemann en 1879.

Babilonia en la Schedelsche Weltchronik o Crónica de Núremberg (1493), imaginada como una ciudad europea amurallada del siglo
XV, con sus casas de tejados nórdicos, aunque con varias cúpulas similares a la de Brunelleschi en Florencia y una columna al estilo
de la Columna Trajana.
  

Excavaciones en el templo de Isis en Pompeya (gouache de Pietro Fabris, mediados del siglo XVIII).

Ejército de terracota (Xian, 210 a. C.). situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang, uno de los lugares arqueológicos más
espectaculares de China y del mundo, descubierto casualmente en 1974.

Las colecciones antiguas del Museo del Louvre de París, el British Museum de Londres, la Gliptoteca de Múnich y la Isla de los


Museos de Berlín, son consideradas hoy en día como la demostración de un expolio (comenzado en época romana, con el traslado de
algunos obeliscos egipcios) cuya devolución reclaman los países emisores, basándose en argumentos morales, jurídicos y en la
preferencia por mantener las piezas en su contexto original (destruido en buena parte durante la extracción); frente al argumento de los
receptores de que si no hubiera sido por su interés de entonces, la mayor parte de las piezas probablemente se habrían destru ido, dado
el desinterés de los anteriores administradores o propietarios, que los museos donde están son un entorno idóneo para su estudio y
contemplación, y que el tiempo transcurrido les ha hecho también adquirir derechos históricos (que tampoco pueden reclamar en
exclusiva y sin oposición los emisores, dado que también eran imperios expoliadores de otros pueblos de donde obtuvieron esos o
semejantes tesoros).

Howard Carter y su equipo abriendo las capillas de los sarcófagos de la tumba de Tutankamón (KV62 (número 62 del Valle de los
Reyes) en 1922.

Simultáneamente se fue produciendo una ampliación de la atención a otras civilizaciones de la Edad Antigua, destacadamente la griega,
cuyo solar nacional y monumentos estaban en sometidos al Imperio Turco. El interés de los viajeros europeos occidentales no fue ajeno
al surgimiento de la conciencia nacional griega, como prueba la peripecia romántica de Lord Byron.15 Otras civilizaciones, como la
egipcia, había sido objeto de mistificación desde muy antiguo (vinculación con la alquimia y el hermetismo y otras disciplinas mistéricas,
como los símbolos y escenografía de la masonería, que reprodujo Mozart en La Flauta Mágica).

Obelisco de Montecitorio, trasladado a Roma el año 10 a. C. por orden de Augusto desde Heliópolis donde había sido erigido
por Psamético II (XXVI dinastía, hacia 589 a. C.)

Pirámide del Sol, Teotihuacán (México), siglos I y II.

El siglo XIX contempló el desarrollo de los saqueos a gran escala mientras se desarrollaba la egiptología científica (expedición
napoleónica a Egipto y posteriores investigaciones de Champollion, incluyendo la utilización de la Piedra de Rosetta, para el
desciframiento de los jeroglíficos). De forma similar se procedió en Palestina con la denominada arqueología bíblica (1865 Palestine
Exploration Fund -Charles Warren-, 1870 American Palestine Exploration Society, 1889 École Biblique et Archéologique Française),
en Troya y Micenas con Heinrich Schliemann (desde 1870), y en Mesopotamia con la excavación de Babilonia por la Deutsche Gliptoteca de Múnich, en una foto de 1900.
Orientgesellchaft (1898, Robert Koldewey).16

El siglo XX desarrollará una arqueología más sistemática y racional, que no obstante jamás se ha desprendido de su aureola romántica
(Arthur Evans en Cnosos -el mítico laberinto del minotauro en Creta- y Howard Carter en la tumba de Tuntankamón). La arqueología
precolombina (que se extiende sin solución de continuidad cronológica desde la Prehistoria hasta lo que en Europa sería Edad Media -
mayas, aztecas e incas-) se ha desarrollado como resultado del interés de los estadounidenses por encontrar un
pasado autóctono americano que proponer como memoria continental alternativa a la del Viejo Mundo (John Lloyd Stephens, Hiram
Bingham). La arqueología en China y Asia central es una disciplina aún más reciente, y en pleno desarrollo. Lo mismo ocurre con 
civilizaciones europeas que han tenido la buena o mala fortuna de presentar poco apoyo de las fuentes escritas y hallarse en zonas de
Europa Oriental menos accesibles a los arqueólogos occidentales por cuestiones políticas (tracios -Tumba tracia de Kazanlak, Bulgaria-
o escitas -descubrimiento en 1947 del enterramiento de Pazyryk por Sergei Rudenko en los Montes Altai-).

Escalera del Museo del Louvre de París, con la Victoria de Samotracia.

Napoleón ante la Esfinge, de Jean-Léon Gérôme.

 

Los Mármoles de Elgin, extraídos del Partenón de Atenas entre 1801 y 1805, en el British Museum de Londres.

Otras artes[editar]

Reconstrucción del Palacio de Cnosos por Arthur Evans.

Musa tocando la lira en un lecito ático del llamado pintor de Aquiles (440 a. C.).

Otras artes también son objeto de estudio para la Edad Antigua, pero por su naturaleza (por ejemplo, por no ser artes visuales) o por
Peine de oro escita, orfebrería de los pobladores de Escitia. otras razones), lo son por otras disciplinas y no por la Historia del Arte, a pesar de que en la Antigüedad eran ellas, y
no pintura, escultura o arquitectura, el objeto de la protección de las divinas e inspiradoras musas:
 Música en la Antigüedad (Euterpe). No debe confundirse con el concepto de Música antigua, que se utiliza de forma
equivalente a la música clásica anterior al siglo XVIII y limitada geográficamente a Europa Occidental.
Véanse también: escritura cuneiforme, Escultura
caldea, Arquitectura caldea y Renacimiento sumerio.

 Historia de la Danza (Terpsícore).

 Historia de la Literatura antigua (hasta cinco musas, según el género literario -Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia y Talía-;
incluso ciencias como la historiografía y la astronomía tendrían a Clío y a Urania).

- Inicialmente en la zona norte del río Tigris (la Alta


Mesopotamia), con centro en Assur y luego en Nínive;
La historia de la escritura, además del estudio lingüístico de los distintos alfabetos o el estudio erudito posteriormente se extiende en un imperio de grandes
historiográfico de la paleografía, incluye cuestiones formales, como son: dimensiones (Imperio Asirio).
- Auge en la primera mitad del I milenio a. C. (entre c.
1000 y 612 a. C.).
- Influencia del arte


Arte asirio sumerio. Templos y zigurats monumentales. Ladrillo, y
la epigrafía, estrechamente unida al estudio de los monumentos arquitectónicos y escultóricos que son el también piedra en las entradas de las ciudades y salas.
soporte de sus inscripciones, - Escultura monumental (demonios
guardianes), bajorrelieve narrativo a gran escala.
 y la caligrafía, vinculada al estudio de los textos escritos en soporte ligero (papiro y pergamino), y que en
algunas civilizaciones, sobre todo asiáticas, alcanzó un gran desarrollo artístico (caligrafía china, caligrafía Véanse también: Arquitectura asiria, Escultura
japonesa); la caligrafía árabe y la caligrafía latina u occidental (con muchas variantes, como la caligrafía asiria y Orfebrería asiria y persa.
Uncial), tuvieron mayor desarrollo a partir de la Edad Media.

Artes menores, artes suntuarias y artes efímeras[editar]

- Ciudad de Babilonia y los dos periodos en que se

extendió un imperio con centro en ella: primero
con Hammurabi (Imperio babilónico, II milenio a. C.), y
más tarde con Nabucodonosor (Imperio neobabilónico,
mediados del I milenio a. C., entre 612-539 a. C.).
Arte
-Construcciones mitificadas en las narraciones
babilónico
bíblicas: Torre de Babel, Jardines Colgantes de
Babilonia).
- Ladrillo vidriado coloreado para la decoración de
superficies arquitectónicas.
- Representación de figuras animales.

Pintura sobre cerámica. Dinastía Han oriental, China, siglo I al III.

Otras artes, que hasta hace poco eran artesanías, artes menores, artes aplicadas, oficios artísticos o artes y oficios; y que a
partir de mediados del siglo XX dignificamos con nombre de diseño (a veces pervertido en un cliché pretencioso), tampoco
fueron objeto de protección de las musas: Arte del valle del Nilo

 Historia del vestido antiguo. - Desde el IV milenio a. C. hasta la conquista de Alejandro


Magno en el siglo IV a. C..
Historia del mobiliario antiguo. - Civilización creada en torno al poder político y religioso
(faraón y templos) que controlan la agricultura regada por

 La orfebrería suele ser objeto de tratamiento común con la escultura, por las características comunes en técnicas y
aspectos formales, aunque reducida a pequeña dimensión y especializada en materiales
las inundaciones del Nilo, y en una estructura burocrática
(escribas y escritura jeroglífica). Se desarrolló una
religión basada en el concepto de vida eterna después de
denominados nobles (metales preciosos, piedras preciosas, etc.). la muerte (Libro de los Muertos), lo que implicó un gran


desarrollo del arte funerario.
La cerámica suele ser objeto de un tratamiento común con la pintura, en cuanto a su decoración (siendo considerada - Arquitectura monumental en piedra: templo
a veces como un mero soporte de la representación pictórica, como podría serlo el muro, la tabla o el lienzo), y de egipcio (Luxor, Karnak, Abu Simbel, File) y tumba
un tratamiento especializado en cuanto a sus valores formales propios y técnicas de elaboración. egipcia (mastabas y pirámides en el Imperio Antiguo,


e hipogeos en el Imperio Nuevo -Valle de los Reyes-).
- Imhotep (Pirámide escalonada de Saqqara) fue el primer
Algunas de las anteriores u otras -tratamiento artístico de las armas- dado el precio extraordinario que podrían
alcanzar, y lo exclusivo de su clientela, alcanzan el calificativo de artes suntuarias. arquitecto de nombre conocido (siglo XXVII a. C.,
inmediatamente anterior a la Pirámide de

 Otras, como la perfumería o la gastronomía, dado lo efímero de sus productos, no alcanzan a fijarse en la cultura
material perdurable (más allá de las reconstrucciones analíticas), aunque sí en las fuentes escritas que las
Keops (arquitecto Hemiunu).
- Relieves y pinturas murales asociados a la
arquitectura, estatuaria colosal de bulto redondo (tríada de
describen. Micerino, Colosos de Memnón, El escriba sentado, Cheik-

 Arte El-Beled, busto de Nefertiti) artes

El carácter efímero era consustancial a determinadas expresiones limitadas a un evento particular, como los triunfos egipcio decorativas y mobiliares.
romanos, algunos de cuyos materiales terminaron por convertirse en obras perennes (arco de triunfo), o todas - Carácter solemne con base en cánones rígidos de
las ceremonias religiosas, de las que las más espectaculares fueron en todas las civilizaciones las ceremonias representación y simbolismo.
fúnebres, en las que se desarrollaban todo tipo de artes, incluidas artes marciales. - Las características del arte egipcio son notablemente


estables en un periodo de tres milenios:
Del valor artístico intrínseco que sus contemporáneos daban a las manifestaciones deportivas de la antigüedad, monumentalidad, estereotipación de la figura
especialmente los Juegos Olímpicos, son muestra su reflejo literario y en las obras de arte visual que humana, frontalismo, jerarquía, ausencia
inmortalizaron a sus campeones.la de perspectiva en pintura y explotación de la perspectiva
en arquitectura, donde predomina de forma absoluta la
Música es el arte mas pri ilegítimo.el crochet también fue inventado por lizeth tatiana Alonso Ortiz hace años línea recta (el sillar, la columna, el dintel); con la
excepción (en las artes visuales y en los conceptos
religiosos) del periodo de Amarna, y (en arquitectura)
del Templo Solar egipcio.
Periodización y estilos del Arte antiguo[editar] - Los pigmentos son minerales y el aglutinante es a la
cola, aplicado sobre una capa de yeso blanco que cubre
La periodización de la historia del arte antiguo se basa en las distintas civilizaciones donde surge, utilizándose de forma la pared, lo que dota a la pintura de una extraordinaria
equivalente a las divisiones estilísticas propias de los periodos posteriores de la Historia del arte occidental. luminosidad.

Los primeros apartados de este esquema utilizan denominaciones marcadamente geográficas, tanto para las civilizaciones
antiguas que conformaron la civilización occidental (Próximo Oriente Antiguo, Egeo, resto de Europa), como para las Véanse también: Arquitectura del Antiguo Egipto, Pintura
demás civilizaciones antiguas (resto de Asia y América precolombina); mientras que el último hace referencia a los últimos del Antiguo Egipto, Escultura del Antiguo
periodos cronológicos que presenciaron el periodo formativo del arte occidental en la Edad Antigua: con el nombre de arte Egipto, Orfebrería egipcia y Cultura del Antiguo Egipto.
clásico se hace referencia al de Grecia y Roma en el periodo denominado Antigüedad clásica, que se impone en todo el
espacio mediterráneo y próximo-oriental por el helenismo y la conquista romana; mientras que con el de Arte
del cristianismo antiguo se hace referencia al arte del periodo denominado Antigüedad tardía (siglos IV al VIII), que se sitúa
posteriormente a la Antigüedad clásica, a caballo entre los últimos siglos de la Edad Antigua y los primeros de la Edad Media.

Arte preclásico de la civilización occidental[editar]

El nacimiento de la civilización se produce en el Creciente fértil (término de James Henry Breasted para referirse a la zona
que presenció las transformaciones radicales en la historia de la humanidad que Vere Gordon Childe denominó revolución
neolítica y revolución urbana), que dibuja en los mapas una forma de luna creciente, entre Mesopotamia, sureste
de Anatolia, Levante mediterráneo y Valle del Nilo.17 El mundo mediterráneo y el próximo oriente presenciaron el surgimiento - Nubia, al sur del Alto Egipto, más allá de Asuán,
competitivo de distintas civilizaciones, unas sedentarias, con base en la agricultura de irrigac ión en valles de grandes ríos habitada por pueblos nilóticos (negros) desarrolló una
inundables o en otras zonas apropiadas, otras nómadas, con base en el pastoreo. Los pueblos que las originaron procedían civilización que llegó a emular a la egipcia, con la que
de muy distintos orígenes etno-lingüísticos de debatida clasificación (la terminología tradicional, muy discutida, usa términos estuvo en contacto (intervenciones alternativas de una en
como semitas, indoeuropeos, camitas, etc.). El desarrollo de las primeras religiones organizadas (con clero jerarquizado, la otra).
templos, mitología, etc.) y las primeras estructuras políticas (reyes, palacios, burocracia, ejércitos, fronteras, gu erras de - Reino de Kush, Reino de Aksum, rey Arikamaninote.
Arte nubio
conquista, ciudades-estado, reinos, imperios), proporcionó los primeros patrocinadores de programas artísticos de
- Escultura, orfebrería y arte funerario de marcada
envergadura (sobre todo arquitectónicos y escultóricos, aunque también demandaban pintura, cerámica, orfebrería y todo tipo
de arte suntuario -armas, mobiliario, vestiduras, etc.). influencia egipcia.

La consideración de preclásico para estos estilos es una visión en perspectiva, dado que la experimentación de tantas y tan
variadas formas artísticas terminaron influyendo en lo que mucho más tarde se definió como arte clásico. - Pirámides de Meroe y Napata.

Arte mesopotámico

- A partir del IV milenio a. C. aparecen las primeras

ciudades (Ur, Uruk, Eridú, Lagash) en la actual zona de
confluencia del río Tigris con el río Éufrates (antigua línea
de costa del Golfo Pérsico): la Baja Mesopotamia,
también llamada Sumeria o Caldea.
- Palacios, templos (zigurats), cámaras funerarias.
- Uso del adobe, la madera, y el ladrillo (determinado por
la inexistencia de canteras en un territorio aluvial), lo que
Arte implica la utilización de la bóveda y el arco. Ladrillo
sumerio coloreado para decoración.
- Figuras religiosas de alabastro (jerarquía por altura y
tamaño de los ojos). Formas geométricas
(geometrización) y esquemáticas (esquematismo)
basadas en el cono y el cilindro.
-Estelas para glorificar victorias militares (Estela de los
buitres, Estela de Naram-Sin)
-Taracea (Estandarte de Ur).
- Influencia en el arte asirio y arte babilónico.
Otros artes del Antiguo Oriente Próximo
- Los hititas, desde el centro de Anatolia (actual Turquía),
establecieron un imperio con capital en Hattusa que se
extendió por la costa del Mediterráneo hasta Egipto.
- Arte ciclópeo: sillería de grandes dimensiones, relativa
tosquedad de sus bajorrelieves (influencia asiria) y
Arte hitita
escasas esculturas en bulto redondo (influencia egipcia),
aunque caracterizadas por la ausencia de delicadezas
formales y escaso detallismo.
- Trabajo de los metales, rudo pero muy sugestivo por su
estilización y abstracción. Símbolos crípticos.
 - En la isla de Creta surge en la Edad del Bronce (III
milenio a. C.) la civilización cretense,
denominada minoica por el mito del rey Minos y
el laberinto del minotauro (identificado con el palacio de
Cnosos).
- Pintura mural decorativa de armonía y movimiento,
- Los fenicios o púnicos, pueblo semita asentado en la colores vivos y visión frontal (frontalismo) asociada a una
costa del actual Líbano (Tiro, Sidón, Biblos) se Arte arquitectura palaciega de estructura informal y práctica
expandieron por el Mediterráneo entre el siglo XI a. C. y minoico (laberíntica, con patios interiores y distintos niveles).
el siglo VII a. C. mediante la fundación de colonias - Piezas de cerámica, poca escultura (pequeñas figuras
comerciales: sur de la península itálica, Sicilia, sur de en arcilla y terracota), vasijas.
la península ibérica y norte de África donde fundaron la - Temáticas de lo cotidiano, animalística (mundo marino) y
colonia de Cartago (que a la caída de las metrópolis religiosa (piezas votivas y rituales).
asiáticas bajo el imperio persa, continuó su expansión
convirtiéndose en un verdadero imperio marítimo en el Véanse también: Historia de la pintura en
Mediterráneo Occidental hasta el siglo III a. C. -guerras Creta y Orfebrería prehelénica.
Arte fenicio púnicas contra Roma-).
- Sentido utilitario: artesanía y comercio de productos de
lujo (armas, cerámica, telas, tintes)
mediante navegación por todo el Mediterráneo e incluso
por las costas atlánticas europeas y africanas.
- Influencia del arte egipcio, el arte mesopotámico y el arte
egeo primitivo (arte minoico y arte micénico); e influencias
mutuas con el arte griego posterior (período - Aqueos establecidos en territorio de la
orientalizante y época arcaica). actual Grecia continental, Edad del bronce.
- Principal centro en Micenas, influencia del arte minoico.
Murallas de Tirinto.
Véase también: Orfebrería fenicia Arte - Arquitectura monumental, pintura sin la ligereza del arte
micénico cretense, temática militar y narrativa.

Véanse también: Tumba de

Agamenón, Megaron y Orfebrería prehelénica.

- La Historia del Antiguo Israel es la de un Otros artes europeos antiguos

pueblo semita nómada (pueblo judío o hebreo) que se
asienta y forma un reino en conflicto con los pueblos
de Canaán a finales del II
milenio a. C. (Saúl, David, Salomón)
- Capitalidad de Jerusalén y su templo, principal centro
artístico y religioso: monoteísmo, libro sagrado
- Estilo característico de los pueblos de lengua celta en
(Torá o Biblia), prohibición de la idolatría (lo que impide
Europa central y occidental (Alemania, Francia, centro y
cualquier representación gráfica humana o animal).
norte de España), y en las Islas Británicas (Gran
- Se relaciona con las civilizaciones egipcia y fenicia
Arte hebreo Arte celta Bretaña e Irlanda), donde pervivió hasta la Edad
(incluso con el reino de Saba, localizable al sur del Mar
antiguo Media (Arte hiberno-sajón). En las demás regiones se
Rojo, en Yemen o en Etiopía); y es conquistado por
desarrolló desde la prehistoria (Edad del Bronce-Cultura
asirios, babilonios, persas, griegos y romanos, con
de La Tène) hasta la conquista romana.
sucesivos exilios masivos (cautividad de
Babilonia, cautividad de Nínive y Diáspora).

Véanse también: Menorah, Arca de la alianza, Columna

salomónica, Moloch y Tierra Santa.

Véase también: Arqueología bíblica

- Estilo característico de los pueblos germánicos. Véase

- Los medos y persas desarrollaron su civilización entre Arte de los también: Prerrománico para la contextualización del arte
Mesopotamia, India, Asia Central y el Cáucaso, región pueblos germano durante el periodo de las migraciones
árida de paso de tribus nómadas correspondiente con el germánicos o invasiones bárbaras (arte del periodo de las invasiones)
actual Irán. que constituye el comienzo del arte medieval.
- Arte nómada ornamental (armas, vasos) en madera,
hueso o metales. Estilo animalista, abstracción figurativa y
orgánica.
- Tras dominar a los asirios, conquistaron Babilonia en
el 539 a. C..
- Palacios colosales (varias influencias, ambiente
ceremonial y repetitivo -Persépolis, Susa-), ausencia
Arte persa de arquitectura religiosa, determinada por las
características del zoroastrismo.
- Arte funerario: tumbas de Naqsh-e Rostam.
- Escultura asociada a la arquitectura.
- Sur y este de la Península Ibérica: costa del
Mediterráneo, valle del Ebro y valle del Guadalquivir.
Véanse también: Arquitectura medo-persa, Escultura - Iberos: son los diferentes pueblos indígenas de esas
medo-persa, Pintura asiática antigua, Orfebrería asiria y zonas, lo que excluye a los celtas (interior y norte).
persa y Persia. Lenguas preindoeuropeas, emparentadas con el euskera.
Desarrollan su civilización por contacto con los pueblos
colonizadores griegos y fenicios (Emporion -Ampurias-,
Véanse también: Imperio aqueménida e Imperio sasánida. Gadir -Cádiz-, Qart Hadash -Cartago Nova o Cartagena-).
Arte ibérico
Verdaderos estados (el primero y más
importante, Tartessos).
- Esculturas votivas y monumentos funerarios. Orfebrería.
Ciudades y poblados amurallados (Ullastret).
- La Arabia preislámica se desarrolló como una civilización
sin un estado centralizado, entre los pueblos árabes, Véanse también: Cerámica ibérica, Tesoro de la
algunos nómadas y otros asentados en zonas agrícolas y Aliseda, Cerro de los Santos y Escultura ibérica.
urbanas. La unificación se produjo con la aparición
del Islam (siglo VII), que supuso la ruptura de la tradición
preislámica en artes figurativas.18
Arte árabe - Influencias del arte mesopotámico y persa (templo solar
preislámico de Marib). Con la helenización y la conquista romana de
las zonas periféricas de Arabia, influencia del arte
grecorromano (Palmira, Petra).
-
- El pueblo etrusco desarrolló su civilización en la región
de Etruria, actual Toscana entre el siglo IX a. C. y el siglo
Véanse también: Orfebrería arábiga, Reino de II a. C..
Saba, Hadramaut, Nabateos y Beduino. - Arte funerario, cámaras tumulares
con pintura mural, urnas, estatuaria yacente
Arte en sarcófagos (sarcófago de los esposos) y bustos.
etrusco - Piezas en bronce (Quimera de Arezzo)
y terracota, orfebrería.
- Influencia de la época arcaica griega (Apolo de Veyes).
Arte egeo - Ciudades amuralladas (Veyes).

Véanse también: Pintura etrusca y Escultura etrusca.

Arte antiguo de otras civilizaciones[editar]

Una característica común al arte no occidental, sobre todo del de las civilizaciones asiáticas (India, China y Japón), al menos
visto desde la perspectiva de los historiadores del arte occidentales, es la de mantenerse fiel a su estética y a sus formas aun
- Archipiélago de las Cícladas, Edad del bronce (2500- dentro de una evolución estilística entre la sencillez y el recargamiento. Según esa óptica, carecería de la desconcertante
1600 a. C.). variedad que presenta el arte occidental, a pesar de ser extraordinariamente fecundo. Otro rasgo es el de su significación
- Objetos de cerámica (vasos, copas, etc.) de esencialmente religiosa (incluso en los temas que en occidente serían profanos y obscenos), frente al precoz surgimiento
Arte del arte civil en Occidente.19 Tampoco presentarían ninguna discontinuidad como la que el arte occidental experimentó entre
decoración geometrizante (líneas rectas, curvas,
cicládico el arte antiguo y el arte medieval; con lo que este último concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.
espirales).
- Pequeños ídolos en mármol de líneas sintéticas
con nariz de relieve destacado. Las civilizaciones precolombinas tienen un especial valor para la Historia del Arte, dado que se desarrollaron en América sin
conexión alguna con las civilizaciones del Viejo Mundo, y aun así encontraron soluciones formales paralelas, como
la pirámide o la cantería ciclópea, y vehículos similares para la expresión artística, no sólo en las tres grandes artes visuales
(pintura, escultura y arquitectura), sino en las artes menores como la cerámica y la orfebrería. Esta en especial alcanzó unas
cotas extraordinarias. Otras artes, en cambio, fueron exclusivas americanas, como el arte plumario, así como algunas
técnicas, como la obtención del pigmento azul maya, que aún hoy siguen siendo un misterio (ambas cuestiones exceden
temporalmente de la Edad Antigua).

El arte africano antiguo (concepto que también se aplica sin solución de continuidad al de siglos posteriores a la Edad
Antigua, y es muchas veces identificado con el arte étnico de época colonial y postcolonial) fue especialmente valorado por
las vanguardias artísticas del siglo XX (cubismo, expresionismo).20

Arte de la India antigua

 - La Cultura del valle del Indo (Mohenjo-Daro) creó el
sustrato cultural sobre el que se impondrán
posteriormente los arios (un pueblo indoeuropeo),
que introducen la religión y literatura védica, que se
desarrollará en el hinduismo.
- La influencia de los contactos con las civilizaciones
persa (siglo siglo VI a. C.) y helenística (siglo
IV a. C.) se asumirá y recreará en los siguientes
periodos:
Arte de la
India antigua
- Periodo Maurya (rey Asoka, que mandó erigir
84.000 stupas budistas y grabar sus edictos en
estelas -lat o stambha- por todo su imperio; el capitel
de Asoka es hoy en día un símbolo nacional
de India.).
- Periodo o estilo Gandhara (arte greco-budista).
- Estilos locales (Mathurā y Amarāvati).
- Periodo Gupta. Adquiere preponderancia el
hinduismo (construcción de numerosos santuarios),
aunque se toleraron las demás religiones. Relieves
de sutileza equilibrada y risueña (Buda de Sarnath).
Arte del Extremo Oriente antiguo
- La civilización china nació en las llanuras boscosas
entre el Huang-ho (Río Amarillo) y el Yangtsé (Río
Largo o Río Azul).
- A partir de la Dinastía Zhou (primera mitad I
milenio a. C.) se establecieron los ciclos
dinásticos en los que la figura del Emperador de
China recibe y debe honrar el Mandato del Cielo.
- Las tradiciones religiosas animistas se convierten
en un rígido sistema moral de culto a los
antepasados con el confucianismo siglo VI a. C., que
se consolidó incluso con la adición de la filosofía
del taoísmo y la división política del periodo de
los Reinos Combatientes, reunificados con las
dinastías Quin y Han.
- Se recibe el budismo por la ruta de la seda desde la
Arte de
India entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C., lo que
China antigua
explica la difusión de las representaciones de Buda.
Desde China se difundirá el budismo zen a Japón.
- El uso de materiales perecederos en arquitectura,
sometidos a constante mantenimiento y de fácil
desaparición ha producido que queden pocas
muestras genuinas.
-Son mucho más abundantes los ejemplos de
escultura (ejército de terracota) y el trabajo de los
metales (vasijas de bronce) y de las piedras
preciosas (jade).
- La mayor parte de la pintura que se ha conservado
es de época posterior, pero implica su desarrollo en
época antigua.
- Obras de ingeniería a enorme escala: Gran Muralla
China y Gran Canal de China.
-En el archipiélago japonés se fue creando una
civilización por el pueblo japonés, sobre la base de
una ricicultura de pequeñas explotaciones
campesinas estrechamente vinculada al medio físico,
expresada en una religión animista (el shinto) que
posteriormente recibió la influencia budista (el zen).
La estructura política estatal experimentó una historia
oscilante entre tendencias descentralizadoras e
imperiales.
- La Era Yayoi (200 a. C. - 200 d. C.) (sepulturas de
Arte del gran tamaño) y el periodo denominado de las
Japón antiguo antiguas tumbas (emperadores Ōjin (200-310)
y Nintoku (310-399) presentan arte suntuario, con
esculturas llamadas haniwa, así como pintura
(tumbas de Kyushu -siglos V-VI-; enterramiento real
de Otsuka).
- Arquitectura religiosa pre-budista (templo de Isa).
- El templo de Horyu (comienzos del siglo VII) es la
primera estructura arquitectónica budista en Japón.
Véase también: Pintura de Japón
Arte precolombino antiguo
- En la altiplanicie central del actual México y el
América Central o Mesoamérica surgieron
endógenamente civilizaciones con base en la
agricultura del maíz, que desarrollaron ciudades
estado competitivas, con estructuras estatales,
religiones organizadas y escritura desde comienzos
del I milenio a. C., que en épocas posteriores darían
origen a las civilizaciones maya y azteca.
- En el Período preclásico mesoamericano se
Mesoamérica desarrollaron las
culturas olmeca, zapoteca, capacha, mixteca y la
cultura de Teotihuacán.
- El arte olmeca se caracteriza por sus cabezas
colosales.
- En la zona del México central (Teotihuacán) se
levantaron la Pirámide del Sol y la Pirámide de la
Luna.
Véase también: Pintura americana antigua
- La América andina desarrolló culturas
agropecuarias de la patata y los camélidos
autóctonos (llama, alpaca y guanaco), base
de civilizaciones urbanas y estatales social y
culturalmente muy complejas (Civilización Caral, III
milenio a. C., pre-cerámica pero con arquitectura
monumental); aunque no utilizaron sistemas que
puedan denominarse propiamente de escritura
(contabilidad y mensajes mediante el sistema
del quipu).
- En el territorio de la actual Colombia destaca la
orfebrería de las
Sudamérica culturas Quimbaya, Chibcha y Calima.
- En el Antiguo Perú, las
culturas Chavín, Moche, Paracas y Nazca, con todo
tipo de objetos y construcciones, precedentes de los
muros ciclópeos propios de la arquitectura inca,
además de restos muy enigmáticos (líneas de
Nazca, candelabro de Paracas -de problemática
datación-) y otros que se han mixtificado y
actualmente se consideran fraudulentos en su
mayoría (piedras de Ica).
Véase también: Artes precolombinas en Argentina
Arte africano antiguo
- Al sur del desierto del Sahara (muy rico en arte
prehistórico), el espacio denominado África
negra experimentó una evolución cultural (neolítico,
edad de los metales, estados, cultura escrita) mucho
Arte
más tardía que el África mediterránea;
africano antiguo
caracterizándose sus núcleos por una gran
dispersión y discontinuidad.
- Esculturas en arcilla de la cultura Nok (norte de la
actual Nigeria, siglo V a. C. - siglo III d. C.).
Arte clásico y post-clásico antiguo en la civilización occidental[editar]
La época clásica de la civilización occidental se ha hecho corresponder con la civilización grecorromana: concepto con el que
se indica la profunda identidad y continuidad entre las de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, sin perjuicio que dentro de
cada una de ellas haya marcadas diferencias en la evolución formal, conceptual e ideológica. De hecho, el periodo
clásico estricto podría limitarse al denominado siglo de Pericles (mediados del siglo V a. C. en Atenas), considerando post-
clásico a todo arte posterior, puesto que supone mayores o menores desviaciones de ese modelo.
Mucho más trascendental es la diferenciación entre Antigüedad clásica y Antigüedad tardía, aunque no debe considerarse
tampoco una ruptura de civilización (no hubo realmente discontinuidad), sino una profunda transformación en la economía,
sociedad, política e ideología, marcadamente en la religión con la imposición del cristianismo como religión oficial del Imperio
romano en el siglo IV (entre el Edicto de Milán -313- y el Edicto de Tesalónica -380-); que también se expresó con cambios
radicales en el Arte.
Arte clásico y post-clásico pre-cristiano
- Tras la Edad Oscura la civilización griega se conforma
en el siglo VIII a. C. (poemas de Homero). En las artes
visuales se pasa por un período orientalizante (finales
del siglo VIII a. C. y siglo VII a. C., que desemboca en
la época arcaica (siglo VI a. C. y comienzos del siglo
V a. C., a la que, tras las Guerras Médicas, sigue
la época clásica (segunda mitad del siglo V a. C. y siglo
IV a. C.), en la que se incluye el denominado siglo de
Pericles, durante la hegemonía de Atenas y la guerra
del Peloponeso.
-Grecia actual, costa egea del Asia
Menor (actual Turquía) y Magna Grecia (Sicilia y sur de
Italia).
- Arquitectura religiosa: Templo griego en piedra,
evolución de la cabaña con tejado a dos aguas y
columnas que determinan los órdenes
arquitectónicos nombrados por los linajes antiguos -
dórico, jónico y corintio -atribuido al enigmático
escultor Calímaco-); en forma circular da el tholos.
- Fidias dirigió el proyecto de Pericles para la Acrópolis
de Atenas (Partenón -arquitectos Ictino y Calícrates-
, Erecteión y Propileos -arquitecto Mnesicles-); templos
de Paestum, en Magna Grecia (sur de Italia).
- Arquitectura civil: pública (teatros) y privada (casa
griega -oikos- , costumbres de la Antigua Grecia).
- Cerámica con pintura decorativa (cerámica de figuras
negras, cerámica de figuras rojas), con artistas
consagrados por la fama y que firman sus obras desde
el siglo VI a. C. (Clitias, Exequias -Ayax y Aquiles
jugando a los dados-, Nearco), aunque no tanto como
los alfareros (Ergótimos, Amasis, Andócides) asociados
a grandes pintores de nombre desconocido (pintor de
Amasis, pintor de Andócides). En el siglo
V a. C. Eutímides y Eufronio (Lucha de Hércules y
Anteo), grandes rivales.
- La pintura al fresco, que no se ha conservado más
que por copias y testimonios, comienza
en Sicione y Corinto en el siglo VII a. C., pero alcanzó
el culmen a mediados del siglo V a. C. (Polignoto -
Toma de Troya, Descenso al Hades- y Mikón -Retorno
de los Argonautas-). En el siglo IV a. C. Zeuxis -Demos
de Atenas, libidines de tema erótico- Pánfilo de
Anfípolis -teórico de la aplicación de la matemática a la
pintura, entendida como proporción- y sus dos
discípulos: Pausias y la cumbre de la pintura
antigua: Apeles (Afrodita Anadiómena, La Calumnia).
- Escultura en relieves (frontones, frisos y metopas de
los templos) y en bulto redondo (estatuas de dioses y
héroes en mármol y bronce); también como elemento
Arte de la
constructivo (cariátides, acroteras).
antigua
- Resultado de la confrontación dentro del pensamiento
Grecia
helénico entre mito y logos, lo apolíneo y lo dionisíaco,
el intelectualismo y el sentimiento; es un arte que
identifica belleza con virtud (kalokagathia), busca
la perfección en la armonía, el equilibrio y
la proporción (sophrosine), valorando al ser
humano medida de todas las cosas (antropocentrismo).
Inspirado en la naturaleza, tiende a imitarla
con realismo.
- La expresión era estereotipada en la época arcaica
(estatuas masculinas -Kurós, Cleobis y Bitón, siglo
VI a. C.- y femeninas -Koré, Dama de Auxerre, siglo
VII a. C.; Hera de Samos, siglo VI a. C.-, sonrisa
arcaica, frontalidad, hieratismo) y serena en el
clasicismo, donde no se representa la fealdad ni los
extremos de edad (se hará en el helenismo).
- El Canon se basa en la repetición modular (módulo de
la columna en arquitectura, en escultura un múltiplo de
la cabeza con distintos valores: siete para Policleto -
Doríforo, Diadumeno, Discóforo, mediados del siglo
V a. C.- y ocho, más esbelto, para Lisipo -
Apoxiomeno, siglo IV a. C.-).
- El concepto de perfil griego, nariz griega, curva
praxitélica (arqueo de la cadera), u otras partes del
cuerpo, han pasado a ser un modelo de belleza clásica.
La idealización de esa belleza se conseguía, según
testimonios escritos, por selección de distintos
miembros, las partes más bellas de distintas personas
reales consideradas ejemplo de belleza y tomadas
como modelos.
- Temática mitológica, y de la vida cotidiana,
representando a los dioses como hombres y a los
hombres como héroes (campeones olímpicos).
- Escultura del periodo arcaico final o clásico temprano
(comienzos del siglo V a. C.), también
denominado estilo severo: Auriga de Delfos, frontón
del Templo de Afea en Egina, Trono
Ludovisi, Tiranicidas, Bronces de Riace, Dios del cabo
Artemisio, metopas del Templo de Zeus Olímpico
(Olimpia).
- Periodo clásico maduro (segunda mitad del siglo
V a. C.: Mirón (Discóbolo de Mirón), Fidias (en el
Partenón -friso de las Panateneas, Lapitas y centauros,
estatua colosal crisoelefantina de Atenea Partenos-
y Estatua de Zeus en Olimpia) y Policleto.
- Periodo clásico final (siglo siglo
IV a. C.: Praxíteles (Afrodita Cnidia, Apolo
sauróctono, Hermes con el niño
Dionisio), Scopas (Ménade furiosa), Lisipo
y Leócares (Apolo Belvedere).
 Véanse también: Arquitectura griega, Escultura
griega, Pintura griega, Cerámica griega y Orfebrería
griega.
- Helenismo es el periodo que va desde el final del siglo
IV a. C. (muerte de Alejandro Magno y división de su
imperio) hasta el final del siglo I a. C. (conquista
romana de Egipto). No sólo afectó a la civilización y al
arte griego, sino que la influencia griega se extendió
por toda la Cuenca del Mediterráneo y Asia occidental
hasta la India: en el Mediterráneo occidental por la
continuidad y expansión de las colonias
griegas establecidas en el periodo anterior, y en
el Mediterráneo oriental y el Próximo Oriente por el
establecimiento de los reinos helenísticos. Influyó de
modo decisivo en el arte romano.
Arte - Escultura con un pleno sentimiento de emoción y
helenístico movimiento, buscando el desequilibrio frente al
equilibrio de la época clásica. División en escuelas
locales: escuela de Pérgamo (rey Átalo I: Epígono -
Gálata moribundo-, Nicérato y Firómaco), escuela de
Rodas (Agesandro, Polidoro y Atenodoro -Laocoonte-
), escuela de Atenas, escuela de Alejandría.
- Arte cristiano del Imperio romano de Oriente, desde el
traslado de la capital del imperio
a Constantinopla hasta su conquista en 1453 por
el Imperio otomano; con lo que cubre todo el periodo
del arte medieval, donde habitualmente se le estudia e
incluye.
- Influencia del arte grecorromano y mucho menor del
arte oriental (frontera con el Imperio persa y tras el siglo
VII con el Islam). Influye grandemente en el arte italiano
medieval y en el arte de los reinos eslavos. El periodo
Arte bizantino
de la iconoclasia (siglo VIII y IX) destruyó la mayor
parte de la pintura y escultura anterior.
- Arquitectura religiosa (cúpula).
- Pintura en fresco y tabla, y mosaico de carácter
bidimensional y simbólico, con horror vacui. Iconos,
expuestos en el iconostasio).
Véanse también: trépano, Cimacio, San Vital de
Rávena e Iglesia de Santa Sofía.
Referencias[editar]

Véanse también: Victoria de Samotracia, Venus de

Milo, Altar de Pérgamo, Coloso de Rodas y Toro
Farnesio.

Véase también: Plano hipodámico

- Monarquía romana, República romana e Imperio

romano, cubren el periodo desde el siglo
VIII a. C. al siglo V d. C.. Se localiza primero en
el Latium (Italia Central), y se extiende por toda
la Cuenca del Mediterráneo (Mare Nostrum).
- El periodo anterior a la recepción de la cultura
helenística (siglo III a. C.) desarrolla un arte
latino emparentado con otros pueblos itálicos
(sabinos y sobre todo etruscos) Loba capitolina .
- El periodo clásico del arte romano dura hasta el
triunfo del cristianismo (siglo IV). Asimila y desarrolla la
cultura griega (órdenes arquitectónicos, diseño de los
templos, concepción escultórica), incorporándola
características propias, tanto en materiales de
construcción (mortero y cemento y hormigón romanos)
como en elementos arquitectónicos (el arco -Arco de
triunfo- y la bóveda, orden toscano y orden compuesto,
principio de superposición de órdenes) y formas
escultóricas (el retrato romano -exigido por el culto a
los antepasados y la propaganda política, y que permite
datar la evolución estilística y de la moda, sobre todo
en la expresión y el peinado- y el relieve romano,
caracterizado por la búsqueda de la profundidad y
la perspectiva) y pictóricas (los estilos pompeyanos,
decorativos, narrativos o procurando el trampantojo).
- Desarrollo arquitectónico con gusto por lo colosal y
magnificente, al tiempo que con un acusado sentido
pragmático y utilitario. (puentes y acueductos -puente
de Alcántara, Pont du Gard, Acueducto de Segovia-
, calzadas). Edificios públicos (termas -termas de
Caracalla-, teatro romano -Teatro Marcelo-, circo
romano -Circo Máximo-, anfiteatros -Anfiteatro de
Capua, Coliseo, Anfiteatro de El Djem-, etc.), religiosos
(templo romano -Templo de Vesta, Maison
Arte romano
Carrée, Panteón de Agripa-) y civiles (foro
romano, basílicas, palacio romano -Domus
Aurea de Nerón, construcción original del Palacio de
Letrán, luego convertido en residencia papal-, villa
romana -Villa romana del Casale- con su versión
de villa imperial -Villa Jovis o de Tiberio en Capri, Villa
Adriana-, casa romana -domus, vivienda (Roma
Antigua)-).
- Escultura histórica narrativa (frisos corridos en
relieve: Ara Pacis, Columna trajana), bustos, estatuas
de cuerpo entero (Augusto de Prima Porta) y
excepcionalmente ecuestres (estatua ecuestre de
Marco Aurelio).

Véanse también: Arquitectura romana, Edificación

pública (Roma Antigua), Escultura romana, Pintura
romana y Cerámica romana.

Véanse también: Mosaico romano, Orfebrería

romana, Puerta Negra de Tréveris, Muro de
Adriano y Murallas de Lugo.

Véanse también: Campamento romano, Conjunto

arqueológico de Mérida, Conjunto Arqueológico de
Tarraco, Itálica y Segóbriga.

Véanse también: Baelo

Claudia, Volubilis, Sbeitla, Ciudad romana y Arte
romano en Hispania.

Véase también: Costumbres de la Antigua Roma

Arte del cristianismo antiguo o de la Antigüedad tardía

- Primera expresión artística del cristianismo, en el área

del Imperio romano de Occidente, entre el siglo IV y
el siglo V. Las expresiones anteriores (catacumbas son
muy escasas, y ocultas a causa de las persecuciones).
La parte oriental del Imperio desarrollará el Arte
Bizantino, indistinguible de la occidental en esta época.
A partir de las invasiones bárbaras y el establecimiento
de los reinos germánicos comienza el arte medieval.
Arte - Pintura mural (fresco) en catacumbas, relieves
paleocristiano en sarcófagos. Utilización de iconografía y simbolismos
cristianos (uvas -eucaristía-, pez -ICTUS, apócope
de Iesus Christus-, pavo real, pelícano, fénix, cordero -
Buen Pastor-, crismón -XPO-, alfa y omega -principio y
fin-, etc.).
- Primeras basílicas cristianas, utilizando el modelo del
edificio civil romano.

Véase también: Orfebrería cristiana primitiva