Reseña Histórica

La Escuela Superior de Música de la Provincia de Jujuy, ha sido creada en el Año 1958, con el
propósito de ofrecer a la comunidad un espacio de formación sistemática y continua en el Arte de
la Música, actualmente la Escuela forma parte del Instituto Superior de Arte de la Provincia.

Constituida por tres Niveles: Formación Temprana (con espacios destinados a niños de entre 8 y
11 años), Nivel Básico (para adolescentes y adultos, con talleres de extensión a la comunidad) y
Nivel Superior (carrera de formación docente), que se distribuyen en los turnos mañana, tarde y
noche.

Los egresados de la Institución constituyen la única respuesta con acreditación oficial para cubrir
cargos docentes de la especialidad artística musical en los distintos niveles educativos. La oferta
educativa de la escuela desarrolla y profundiza las habilidades, destrezas, técnicas y conocimientos
que se orientan al reconocimiento y valoración de las distintas expresiones musicales. Sus
egresados se convierten en transmisores, productores, preservadores y dinamizadores del tejido
sociocultural de la Provincia, ya sea como técnicos-artistas en música popular, académica, o
coreutas, o como docentes.

También cuenta la Institución con agrupaciones musicales que responden a la gran demanda de la
comunidad jujeña y nacional: Orquesta de Cámara, Orquesta de Instrumentos Andinos, Orquesta
de Jazz, Ensamble de Cuerdas, Coro Polifónico, Ensambles de Guitarras, Orquesta de Formación
Temprana, Orquesta Juvenil, Ensambles de Flautas Traversas, Coros de niños y Adolescentes,
Ensambles de violoncellos, entre otros.

Hoy la Escuela es una continua y eficaz respuesta a los requerimientos locales y regionales, en
todos los procesos posibles de desarrollo y afianzamiento de la identidad cultural. Apostamos al
fortalecimiento de la formación de niños, jóvenes y adultos que recurren a ella para aprender,
compartir, componer y vivenciar la música.

PROFESORADO DE MÚSICA

(ORIENTACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL)

La carrera del Profesorado de Música con orientación en Educación Musical se plantea las
siguientes finalidades:

Brindar una formación inicial centrada en una praxis artística y pedagógica, que posibiliten al
estudiante un óptimo desempeño en el ámbito educativo formal, en el no formal y en el campo
artístico profesional a través de su intervención en contexto específicos de la cultura local
modificándolo desde su rol docente.

Formar profesionales docentes artistas con una preparación académica amplia y flexible que le
permita adaptarse a las circunstancias históricas de la provincia y del país, un docente-enseñante
que en un contexto de diversidades; tenga la expertés y la creatividad necesarias para resignificar
la información y diseñar las estrategias de mayor pertinencia a las singularidades y a las
semejanzas, que a la vez configuran las diversidades colectivas
En este sentido, reconoce el planteamiento de un adecuado desarrollo curricular que:

-Permita establecer las bases y los marcos referenciales que posibiliten a los docentes en
formación ir construyendo de manera autónoma y colectiva el conjunto de teorías para su
continuo posicionamiento como enseñante, pedagogo y trabajador de la cultura en el contexto de
la sociedad argentina y latinoamericana

-Habilite a los estudiantes a desarrollar una praxis artística-musical diversificada, popular,

colectiva, contemporánea y latinoamericana,, que involucren la integración de lenguajes y el
empleo de nuevas tecnologías, que les permita interpretar discursos sustentados social, cultural y
estéticamente, promoviendo la reflexión sobre el proceso desarrollado y sobre el producto
obtenido

-Favorezca la construcción de sólidos conocimientos pedagógicos y didácticos que permitan a los

futuros docentes poner los conocimientos disciplinares en situaciones reales de enseñanza,
reconociendo las finalidades de los diversos niveles y modalidades educativas donde se desarrolla
la tarea educativa, las características de los estudiantes, sus contextos de pertenencia, sus saberes
previos, sus necesidades e intereses.

-Posibilite la comprensión de los contextos históricos de producción de los conocimientos y la

reflexión sobre aspectos epistemológicos que permiten dar cuenta de la naturaleza de los objetos
en estudio, del tipo de conocimiento producido en una disciplina y de los métodos y criterios para
su producción y validación.

-Promueva la investigación en el campo del arte, comprometiendo una amplia mirada de las
manifestaciones artísticas y estéticas, los procesos y materiales, así como de los mecanismos de su
producción, distribución y recepción.

PERFIL DEL EGRESADO

Desarrollar en el aula una pedagogía musical activa, que propicie la inclusión socioeducativa,
basada en el dialogo y la comunicación, la vinculación teoría-práctica, el reconocimiento de la
diversidad artística y cultural, y el trabajo cooperativo en equipo.

Identificar, comprender y valorar los saberes, las necesidades y los procesos de aprendizaje
musical de niños, jóvenes y adultos en sus respectivos contextos adecuando el currículo,
estimulando en ellos la creación artística, la libre expresión, el placer estético y la comprensión de
las distintas manifestaciones de la cultura.

Investigar, reflexionar y evaluar su práctica profesional asumiendo los problemas de aprendizaje

como desafíos de la enseñanza, recogiendo y sistematizando las demandas de su contexto interno
y externo para diseñar, a partir de ellas, modos de intervención en el corto, mediano y largo plazo.

Asumir la cultura de la evaluación y autoevaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje

como herramientas formativas significativas.

Analizar, improvisar, componer, arreglar, cantar y ejecutar diferentes músicas, articular

producciones conjuntas con otros lenguajes, evidenciando un sólido dominio técnico y un
conocimiento profundo del lenguaje musical, del contexto socio-cultural donde se inscriben sus
producciones.

Establecer, desde la producción musical, vínculos de intercambio y participación con la comunidad

en la que está inserta, interactuando con otros trabajadores de la cultura, utilizando y generando
nuevos espacios para la socialización de las producciones de sus alumnos.

Apropiarse y transformar su vivencia personal, sus saberes, su patrimonio cultural y las formas de
producción musical, con un sentido local, regional, nacional, latinoamericano y global.