Universidad Nacional de Cuyo

Facultad de Artes y Diseño

Profesorado de Grado Universitario en Teatro

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN:
“FORMACIÓN DE ESPECTADORES
EN LA SECUNDARIA”
Taller práctico para el ejercicio de una mirada crítica y semiológica

Lila Medina
Nº de Registro: 22706, Nº DNI: 35.512.448
Seminario de Investigación Educativa en Contextos No Formales
Profesor: Dr. Oscar Zalazar
Mendoza, Abril, 2015
1. PLANTEO DEL PROBLEMA

¿Es posible formar espectadores desde la escuela? ¿Qué capacidades debe desarrollar
el espectador de teatro? ¿Se puede ejercitar una mirada crítica sobre lo artístico desde lo
semiólogico?

Uno de los mayores conflictos que enfrenta el teatro mendocino es el desafío de

generar nuevos espectadores. En contraposición a las numerosas y variadas propuestas
teatrales que llenan las salas, nos encontramos con que la cantidad de público que asiste
es notablemente poca, y se repiten las mismas personas en uno y otro espectáculo,
siendo la mayoría de ellas pertenecientes al ámbito teatral o familiares cercanos de los
artistas en escena. Sin público, no hay teatro, y es por esto que consideramos que el
primer problema a resolver para que el teatro mendocino persista es el cómo generar
nuevos espectadores de temprana edad.

“La función del espacio teatral contemporáneo es conseguir que el espectador

cambie sus códigos, y con ello, también su percepción. El objeto escénico recibe o
asume «multiplicidad de funciones sintácticas» y es «el testigo inmóvil de las fases de
la acción»: adquiere su sentido en la sucesión de la diégesis y remite siempre a algo
anterior, de lo que viene a ser como «un perpetuo recuerdo» (…) El espectador como
destinatario del teatro: estudia el carácter icónico que tiene el signo escénico y cómo,
para el espectador, la representación es, sobre todo, «una sucesión de sentidos».”
(Anne Ubersfeld, 1997. La escuela del espectador. ADE)

En los objetivos de la nueva ley federal de educación referidos al espacio curricular de

teatro, vemos que la formación de espectadores tiene un lugar primordial en la currícula,
por ello es el punto sobre el que se basa el presente proyecto.

Sin embargo, encontramos que en las escuelas el espacio curricular de las expresiones
artísticas pocas veces es utilizado en profundidad y con conciencia para trabajar las
capacidades de lectura simbólica en los alumnos. Muchas veces el tiempo de clase es
poco para los numerosos objetivos que pueden tener estas áreas curriculares, y por ello
se propone este espacio con formato de taller para trabajar específicamente con el
momento de la recepción de un hecho artístico.

Se intentará dilucidar si, con un correcto entrenamiento y una positiva introducción al

lenguaje simbólico, y un paulatino acercamiento a distintos y variados espectáculos
teatrales con su correspondiente desmontaje, se pueden desarrollar capacidades
necesarias para que los jóvenes vean (y lean) teatro y que esto lleve posteriormente a
generar la necesidad de consumir hechos culturales. O que, por lo menos, haga del
teatro un lugar más en las opciones recreativas y de ocio de los jóvenes. Sostenemos la
convicción de que al otorgar herramientas que faciliten la lectura y entendimiento de
códigos teatrales, se generarán nuevos espectadores que acudirán al teatro capaces de
interpretar y reflexionar críticamente acerca de lo que presencien.

2. HIPÓTESIS
 Un entrenamiento activo de la mirada semiológica facilita la lectura compleja de los
espectáculos teatrales y genera, desde la comprensión, nuevas formas de disfrute y
entendimiento del lenguaje teatral permitiendo un acercamiento más crítico y reflexivo
a lo espectacular.
3. ANTECEDENTES

La formación de espectadores es quizás una de las problemáticas más en boga en el

momento, y constituye el eje de investigación de numerosos grupos y trabajos.

Encontramos en los siguientes algunos de los aspectos en los que queremos basar el
espacio de nuestro taller.

 UBERSFELD, Anne. La escuela del espectador. Madrid, ADE, 1997.

 Ley de Educación Nacional Nº 26.206

 DURÁN, Ana y JAROSLAVSKY, Sonia. Cómo formar jóvenes

espectadores en la era digital. Buenos Aires, Leviatan, 2013.

 Escuela de Formación de Espectadores de Jorge Dubatti.

Un espacio fundado por el investigador en 2001, funcionando en la actualidad en

provincias del interior (Córdoba y Santa Fé) y también en el exterior. Tiene por
objetivos valorar el lugar del espectador como laboratorio de percepción de la
teatralidad, a la par testigo y protagonista del acontecimiento, co-creador en la poiesis
receptiva. Considerar el teatro como una cantera ilimitada de saberes y pensamiento,
cuya intelección requiere formación específica y en disciplinas complementarias, así
como muchas horas de estudio y análisis y la disposición de corpus y materiales de
archivo. Frente a la des-definición del teatro, la relevancia de lo conceptual y el auge de
la desdelimitación en la formulación de las poéticas del siglo xx y xxi, disponer de
información histórica y categorías intelectuales precisas para la comprensión de los
acontecimientos teatrales. Asistir regularmente al teatro y aportar a una historia del
presente. Distinguir las categorías del gusto de las analíticas y argumentativas.

En estos objetivos vemos reflejados varios de los nuestros, por ello consideramos este
espacio un antecedente valioso a la hora de intentar acercar la formacion de
espectadores al espacio formal.

 Diseño Curricular Provincial (Mendoza) 2015. Área artística.

Aquí vemos a la interpretación puesta en el eje central de la enseñanza y el aprendizaje

de las áreas artísticas, expresado como objetivo: “Promover condiciones para el
desarrollo de las capacidades interpretativas que permitan comprender el hecho artístico
y reconocer las producciones artísticas en su carácter abierto y polisémico.”

En tanto a lo especpíficamente teatral, vemos reflejada tambien la motivación del

presente proyecto: “El análisis de las propias producciones y también de distintas
producciones teatrales del medio, identificando los elementos del Teatro, la particular
manera en que el Teatro construye sentido y las marcas de los contextos sociales y
culturales que sus creadores han dejado impresas en sus obras, permiten el desarrollo de
la expectación, necesarias para la comprensión y valoración de las manifestaciones
artísticas actuales como fenómenos situados en un contexto. El conocimiento de los
creadores locales, sus obras, ámbitos y medios donde se difunde la oferta de
espectáculos y otras manifestaciones artístico culturales del ámbito local, propician una
concepción del Arte ligada al trabajo que supera el estereotipo negativo respecto de arte
y artista, y tiende al fortalecimiento del patrimonio artístico cultural local, nacional y
latinoamericano contribuyendo a la paulatina formación de espectadores críticos.”
4. OBJETIVOS

 Acercar al alumno del nivel medio a espectaculos artísticos producidos en la

provincia.

 Desarrollar la mirada crítica y reflexiva sobre el hecho teatral.

 Ejercitar la lectura semiótica para aplicarla en los espectáculos y fomentar su

comprensión.

 Lograr que desde la comprensión de los simbolos escénicos se genere un vinculo

de disfrute con lo teatral.

 Que el alumno dilucide el sentido detrás de los signos escénicos.

 Obtener datos certeros sobre las capacidades que necesitan ser ejercitadas para la
lectura del hecho espectacular, a partir de la sistematización de las observaciones
de los alumnos.
5. TRABAJO DE CAMPO

El taller pretende desarrollarse, en primera instancia, en cinco escuelas del nivel medio
en la zona del Gran Mendoza:

-Secundario N°4001 “José Vicente Zapata”

-Secundario N°4024 “Bellas Artes”

-Secundario N°4148 “Manuel Belgrano”

-Secundario N°4073 “Adolfo Bioy Casares”

-Secundario N°4072 “Federico García Lorca”

Estará destinado a los alumnos de primer año de la secundaria.

Consistirá en un encuentro semanal de carácter presencial guiado por un docente del

área artística teatro, con una duración de una hora reloj.

Se desarrollará en un total de diez encuentros.

Los alumnos participantes deberán concurrir a dos obras teatrales, al principio y para
el cierre del taller, pertenecientes al circuito coordinado por el Instituto Nacional del
Teatro “Aprendamos a ver teatro”. Dichas obras serán objeto de análisis y disparadores
para la lectura espectacular.
6. METODOLOGÍA

Instalar el espacio de aprendizaje en los últimos años del nivel secundario.

Un encuentro semanal con los alumnos, especialmente dirigido a la interpretación de

signos y símbolos a partir de diferentes ramas artísticas.

Partir de la asistencia a un espectáculo teatral sin preparación previa para diagnosticar

las capacidades de observación e interpretación de los alumnos que serán parte del
proyecto.

Realización de entrevistas con los alumnos que apunten a la interpretación de símbolos

de diversa naturaleza con su posterior puesta en común para construir desde allí
distintos conceptos. Serán elegidos signos de lenguajes directamente relacionados con
lo teatral (música-vestuario-iluminación)

La evaluación de la efectividad o no del proyecto tendría lugar en un encuentro final

que consista en la asistencia a una nueva obra teatral y su posterior desglosamiento
individual para ver la evolución o no desde la primer obra.

EJEMPLO DE LA ESTRUCTURA DE UN ENCUENTRO

-Entrega a los alumnos de la letra de la canción “Yendo de la cama al living” (Charly

García”

-Lectura e interpretación en base a la composición literaria de la canción y su contexto

histórico.

-Escucha en conjunto de la música

-En forma individual cada alumno dejará en forma escrita las sensaciones que le
sugiere la musicalidad. Lectura en voz alta y comparación de percepciones. Reflexión
grupal sobre lo observado

-A cada alumno se le pedirá que sugiera qué canción conocida por él sugeriría para
evocar alguna sensación y se compartirá con el grupo.

Con actividades de esta indole se intentará que los participantes descubran todos los
elementos que comunican para posteriormente poder leerlos en el hecho espectacular.

Como dijimos, la efectividad del proyecto partirá de la comparación de la primer

percepción con la última, referida a la obra elegida como cierre del ciclo.

Se pedirá a los alumnos que en cada uno de esos casos llenen un formulario similar de
preguntas destinado a analizar su capacidad de comprensión, y eso será lo que
posteriormente se compare.
 El formulario estará directamente relacionado con las obras a las que los alumnos
concurrirán, y abarcará preguntas sobre:

-La temática general

-El clima que aporta lo musical

-El lenguaje lumínico

-La composición corporal de los personajes

-Las características del discurso verbal utilizado

-Las características de la escenografía

-El mensaje y sensaciones que cada uno recupera de lo observado.

El objetivo final de este proyecto es poder producir un material teórico en base a los
avances o no que podaos evaluar en los alumnos participantes. Por ello, los docentes
involucrados en guiar a los alumnos participantes deberán sistematizar los datos
conseguidos para la posterior producción y publicación de los resultados de esta
metodología de acercamiento al lenguaje teatral.
7. PRESUPUESTO Y MATERIALES

-Para el presente proyecto se requerirá la participación de cinco docentes del área

artística de Teatro, cada uno será el responsable del desarrollo del taller en uno de los
secundarios involucrados.

-Se requiere el uso de: Reproductor de cd, reproductor de DVD y televisor y proyector
multimedia. Este ítem será adaptable a los recursos disponibles en cada espacio
educativo y las actividades irán siendo adaptadas según cada establecimiento.

-Un aula donde sólo acudirán los alumnos partícipes del proyecto.

Presupuesto total: $12.000. Destinado a:

-Honorarios de los docentes involucrados.

-Entrada a los espectáculos teatrales de los alumnos participantes.

-Transporte de los alumnos a las salas teatrales

-Materiales varios a utilizar durante los encuentros (fotocopias-materiales de librería)