UNIVERSIDAD DE CUENCA

FACULTAD DE ARQUITECTURA
HISTORIA IV
Daniela Benenaula
Quinto Ciclo B
CUENCA, 01 de Octubre de 2015
ART DECO

Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 a 1939, (1950 en algunos países) que
influyó las artes decorativas como arquitectura, diseño interior, gráfico e industrial, también a
las artes visuales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses formaron un grupo
dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizaron La Exposición Internacional
de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París, y se llamaron los modernos; el término
se acuñó en la retrospectiva titulada "Les Années 25", llevada a cabo en París en el Museo de
Artes Decorativas en 1966; el término es una contracción de la palabra francesa décoratif, suele
escribirse "deco".

Este movimiento es una mezcla de estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX, a
diferencia del art nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen
del constructivismo, cubismo, futurismo, del art nouveau, y del estilo racionalista de la escuela
Bauhaus. Los descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron su huella en ciertas
líneas duras y la solidez de las formas del art déco, semejante a la monumentalidad y elementos
de fuerte presencia en sus composiciones.

Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas:
las líneas aerodinámicas, producto de la aviación, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento
marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas,
cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se
sustentó debido al fovismo; trapezoides, zigzags y geometrización de las formas son comunes
al art déc.
El art déco se caracteriza por los materiales que se utiliza, como aluminio, acero inoxidable,
laca, madera embutida, piel de tiburón y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-
serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca, los patrones del galón
(chevrón) y el adorno en forma de sunburst son típicos del art déco. Ciertos ornamentos
como: el diseño de zapatos para señoras hasta las parrillas de radiadores, el diseño de
interiores para teatros y rascacielos como el Edificio Chrysler.

El art déco alcanzó su apogeo en los años 1920. Muchos movimientos tienen raíces políticas
o filosóficas, pero el art déco era casi decorativo, considera así un estilo burgués. A pesar
del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el art déco es sólido y posee una
identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y
deja percibir la noción futurista de la Revolución industrial. Su significación gira en torno al
progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional y
modernista, el art déco fue un avance frente al art nouveau, exitoso en la generación de un
nuevo repertorio de formas acordes con la problemática e imaginería de su tiempo.
El art déco era un estilo excesivo, que se atribuye a una reacción contra la dureza forzada
producto de la Primera Guerra Mundial. De manera simultánea a una creciente depresión
económica y el acercamiento de la Segunda Guerra, había un deseo intenso por el
escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del art déco durante la era del jazz.

El movimiento Art Deco mostrado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e

Industriales Modernas realizada en París causó impresión a los visitantes, y se reprodujo
con lujo de detalles en Nueva York, Bruselas, Tokio, Sao Paulo, Casablanca, Saigon, Phnom
Phen, Chicago, Belgrado, entre otras muchas ciudades.

En Nueva York el Rockefeller Center y el edificio de la Chrysler son dos muestras, en Rio
de Janeiro el Cristo de Corcovado, y tras ello las ciudades mencionadas se transformaron
rápidamente. En Colombia la ciudad de Manizales incendiada en 1925 se reconstruyó con
la destreza de los arquitectos del momento importados por la clase emergente cafetera y
una tras otra todas las ciudades del mundo se regeneraron con su rincón Art Deco, moderno,
provocador, futurista.

El movimiento fue perdiendo patrocinio en Europa y norteamericana mucho después de

haber alcanzado una introducción masiva, al punto de ser empleado para representar falsas
pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo caería en decadencia, dadas las austeridades
impuestas por la Segunda Guerra Mundial.
En países como: India, Nueva Zelanda, Cuba, Guatemala, argentina, Ecuador, Filipinas y
Venezuela, se convirtió en una puerta de entrada al modernismo y continuó siendo utilizado
hasta los años 1950. En América Latina pueden encontrarse, durante este periodo, varios
exponentes del art déco como, por ejemplo, el argentino José Fioravanti.

Un resurgimiento del interés por el art déco vino desde exploraciones del diseño gráfico en
los años 1980. Su asociación con el film noiren cinematografía y el encanto del glamour de
los años 1930 propició un nuevo uso de este tipo de expresión a finales de la década de
1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración de
hoteles como el Hotel Fairmont y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Miami Beach tiene una vasta colección de edificios art déco, con alrededor de treinta
manzanas de hoteles y edificios residenciales de los años 20 a los 40. En 1979, el distrito
histórico art déco de Miami Beach fue incluido en el Registro Nacional de Lugares
Históricos. Casi todos los edificios fueron restaurados y pintados nuevamente en sus
tonos pastel originales.3

Otro país con muchos ejemplos de una rica arquitectura art déco es Brasil, especialmente
enGoiânia y en ciudades como Cipó (Bahia), Iraí (Rio Grande do Sul) y Río de Janeiro,
especialmente en Copacabana. También en el nordeste brasileño — notablemente en
pueblos pequeños como Campina Grande del estado de Paraiba — hay una cantidad
notable de edificiosart déco, un conjunto que ha sido llamado "Sertanejo Art Deco" por sus
características arquitectónicas particulares.8 El motivo por el cual este estilo tuvo tanta
difusión en Brasil es que coincidió con el rápido crecimiento y los cambios económicos
radicales que presentó el país en la década de 1930.

El art decó también tuvo gran éxito en las grandes ciudades de Argentina y Uruguay,
especialmente en la zona del Río de la Plata, de alma cosmopolita y siempre muy influida
por las novedades europeas. En Buenos Aires tuvo su período de auge en la segunda
mitad de los años 20, con importantes edificios realizados por el innovador
arquitecto Alejandro Virasoro (sus obras más recordadas son la Casa del Teatro y La
Equitativa del Plata). El Edificio Kavanagh, uno de los iconos de la ciudad, ostenta una
volumetría escalonada muy propia del art déco, aunque está casi totalmente desprovisto
de ornamentaciones, y la Facultad de Medicina de la UBA son otros ejemplos de grandes
dimensiones, y ocupan una manzana entera con sus fachadas escalonadas. En varias
ciudades de la Provincia de Buenos Aires, el arquitecto Francisco Salamone realizó una
amplia variedad de edificios de un estilo muy particular, combinando el art déco con
el futurismo italiano, quizá un caso único. Como caso particular, se destaca en la ciudad
de Rosario el Palacio Minetti, coronado por dos estatuas de bronce. En córdoba el estadio
del Club Atlético Talleres, denominado la Boutique de Barrio Jardín, es un reflejo del estilo
Deco en esta ciudad, ideado por los ingenieros civiles, S. Allende Posse y Agenor Villagra.
La estética art déco influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX. Un ejemplo de
ello es el filme Metrópolis, de 1927, de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes escenografías
inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad, además de
los decorados de la ciudad subterránea, el robot (personaje en la película que es una metáfora de
la mecanización de la humanidad) es considerado como una de las imágenes más reconocibles
del art déco.

Un ejemplo de art déco en la animación se presenta a principios de los noventa con Batman, la
serie animada que involucraba este tipo de estética.

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y
1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de
Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los
materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.
Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la
funcionalidad.
En 1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que se inauguraría en 1915,
en donde se expondrían los productos, adelantos industriales y avances técnicos de todos los
países. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914
desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie".
Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó la inauguración de
la citada Exposición, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstrucción económica,
pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand
Palais, el cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación, hubo de
construirse un pabellón que albergara a los veintiún países participantes, siendo el director
arquitectónico Charles Plumet.

Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean
Dunand, André Groult, Pierre Chareau, Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski, soviético de
Konstantin Melnikov.

Característica general del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en
arquitectura:

 En el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y

la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
 Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos
luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
 Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y
usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
 Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras,
representados por medio de delineaciones geométricas.
 Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
 Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas
nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
 Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y
motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto,
mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
 En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados
escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como
astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el
aluminio consuman el aparato decorativo.

Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el
"look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica,
vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en
cócteles, denotando su liberación.
Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente forma:
"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el
Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un
universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado
para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo
que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a
1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan
diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las
Américas".

BIBLIOGRAFIA

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm

http://www.laberintos.com.mx/artdeco2.html