HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL:

Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar
los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas
las primeras construcciones humanas.

Prehistoria

Stonehenge, el monumento prehistórico más conocido.

Prehistoria

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la

técnica de trabajar con la piedra.

El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como

construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la
organización espacial de diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado aún
en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos
amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el
inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas
sociedades posteriores
Antigüedad

Pirámides egipcias de Guiza.

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las
amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue
esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración
estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.

La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba

con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios.

Divisiones

 Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria

 Arquitectura egipcia
Antigüedad clásica

Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente

de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más
importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos
pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una
única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer urbanista de
la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de
Damasco.

Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y
residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la
manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un
gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos,
mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva
visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate

Divisiones

 Arquitectura griega clásica

 Arquitectura romana.
Edad Media
Arquitectura medieval

Espacio arquitectónico gótico

Casas colgadas en Cuenca, España.

Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el

enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la Consecuente ruralización y feudalización de
Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia católica. A medida que el poder
secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario
para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló
principalmente en la construcción de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico
bajo el control de los gremios.

Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador
solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las
catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la población y
se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado
por los gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que
conducían la ejecución de las obras, pero también las elaboraban. Es el origen de las
asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón = albañil).

Estilos medievales

• Arquitectura islámica
• Arquitectura bizantina
• Arquitectura románica
• Arquitectura gótica.
Edad Moderna

Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente.

Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia
Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la
Reforma Protestante.

Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales que
llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es allí donde se
desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista.

Renacimiento

Arquitectura del Renacimiento

Vistas de Florencia, uno de los centros del Renacimiento

Palazzo de lla Ragione de Palladio.

El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La idea de progreso
del hombre - científico, espiritual, social - se hace un objetivo importante para el periodo. La
antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la nueva visión
de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.

El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo

(especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada con el concepto del punto
de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escénica en la concepción espacial de
aquellos arquitectos. La perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como
algo universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el principal
medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la
concepción colectiva de los maestros de obra medievales). Los nuevos métodos de diseñar los
proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios, en el sentido en que las
percepciones visuales podían ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos.
El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a sólo describir
las experiencias conocidas, sino también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de
características realistas.

Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y
Miguel Ángel.
Manierismo
Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos,
comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico, aunque sus obras
continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. En este momento surge el
manierismo.

Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados manieristas.

Siglos XVII y XVIII

Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y
aproximación del ideario clásico. El Barroco, en un primer momento, potencia el descontento
del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita,
aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma forma que el
Barroco representó una reacción al Renacimiento, el Neoclásico, más tarde, constituirá una
reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos siglos, por lo
tanto, será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas.
Arquitectura barroca siglo XVII

La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó

El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo
XVII: de entrada, había la sensación de que, con el avance científico representado por el
Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este progreso, no estaba en
condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a las dudas del hombre. El Universo ya
no era el mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo
tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco, su espacio
elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas necesidades.

El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia católica. Con el avance del
protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en cierto sentido, había incentivado el
advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado por nuevas visiones de
mundo y nuevas actitudes ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no
perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de identificarse
con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas por la institución en todo el
mundo (especialmente en las colonias recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por
excelencia.
Arquitectura neoclásica

El Capitolio de Washington, ejemplo de neoclasicismo arquitectónico

A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance tecnológico, resultado
directo de los primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración.
Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los
antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por
el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal.

Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración

europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética
anterior y la exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una síntesis espacial y formal más
racional y objetiva, pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías
en una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las artes, aquellos
arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos el ideal clásico.

El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte clásico

renacentista). Era mucho más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una
experimentación de estas formas, teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas
tecnologías.

Estilos

• Arquitectura renacentista
• Arquitectura barroca
• Arquitectura rococó
• Arquitectura neoclásica
Edad Contemporánea
La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar
los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la
Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y
nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el
Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El
papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos
paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción
arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de la
arquitectura moderna.

Siglo XIX

El Parlamento inglés es una de las obras más conocidas de la arquitectura neogótica inglesa

Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos
llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren
en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada, bien por diversas razones
culturales y contextos específicos, los arquitectos del periodo veían en la copia de la
arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético
legítimo.

Estilos

• Arquitectura historicista
• Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
• Arquitectura ecléctica
• Modernismo o Art nouveau
Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

La arquitectura moderna de la Bauhaus

La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un icono de la arquitectura orgánica

Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos
que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que
practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de características
historicistas, típica del eclecticismo). Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer
momento, llenas de matices y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta
por determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos conectados a la
fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el
nuevo pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la
diferencia entre ellas queda nítida y el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un
escenario poblado de partidos y movimientos caracterizados.

La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo, el

neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo de las artes plásticas, se abre
el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos
arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la
industria, en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida
humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino que también se proponen
nuevas realidades distintas de la natural.

De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del papel del artista
ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de
todo el trabajo artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea de
modernidad surge como un ideario conectado a una nueva sociedad, compuesta por
individuos formados por un nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas relaciones
sociales, en la cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este
conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto que es ella quien
define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana. Siendo así, el campo de la
arquitectura abarca todo el ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta
toda la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores
(todas ellas están integradas en un mismo ambiente de vida).

La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo tanto, caracterizada

por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre
contemporáneo. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela
alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de
una nueva sociedad, naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la
arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional(de ahí
la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de
una exposición promovida en el MOMA de Nueva York).

La segunda mitad del siglo

La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del siglo XX, viene
caracterizada, de forma general, como una reacción a las propuestas del movimiento moderno
: unas veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas
concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada
"neomoderna"); otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando
presentar proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas, conscientemente
despreciando los criticados dogmas del modernismo.

Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna

propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la
década de 1970, teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales
exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque
aisladas, a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente en el
campo del Urbanismo).
Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry

Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total
deconstrucción, a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como el
Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de pensamiento estético se
mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se
hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia

Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada por los medios
especializados como representativa del actual momento histórico (o, por otro lado, como una
producción de vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos
no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana, vivida
alrededor de todo el mundo.

Estilos

Primera mitad del siglo:

• Art decó
• Arquitectura moderna
• Bauhaus
• Constructivismo ruso
• Arquitectura orgánica
• Estilo Internacional
• Arquitectura brutalista

Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

• Arquitectura postmoderna
• Arquitectura Metafórica
• Arquitectura deconstructivista
• Arquitectura High Tech
• Arquitectura biónica
• Arquitectura cuántica
Otras tradiciones arquitectónicas

Machu Picchu, ejemplo de arquitectura inca.

Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que implica
diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos derivadas de las
peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de
construcción...) como del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías...)