CONCEPTUALIZACIÓN DE LA FORMA

Forma (Figura), el sentido más simple y probablemente originario de la palabra

forma hace referencia a la figura espacial de los cuerpos materiales sólidos.
Pero la peculiaridad del término consiste en la abstracción que hacemos al
prescindir de la materia de las cosas y considerar la figura en sí misma como
algo independiente, es decir, como forma.

Estudio Forma
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Así clasificamos los objetos según sus formas abstractas, cuadrados, círculos,
esferas, etc. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la
materia o contenido que los diferencia.

Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto
figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario,
es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales.
Forma como aspecto visual y como estructura
La definición de forma en relación al lenguaje visual tiene una doble acepción,
fundamentada en la realidad que las cosas muestran en su configuración,
determinada, pues, por su apariencia.
•Es la apariencia externa de las cosas.
•Es también su estructura expresiva plástica, donde se asienta su identidad
visual.

La primera se modifica según los condicionantes físicos de su percepción, como

son la iluminación, el punto de vista, el sujeto observador, etcétera.
La segunda es inmutable; en su esqueleto y armazón.

La forma es el contorno de un objeto sensible, la línea que precisa y aísla del

medio ambiente la realidad física del objeto, lo que determina la diferencia y el
modo de ser de los entes. Luego, la forma es, esencialmente cualidad y modo
de ser del signo.
La forma penetra también en toda la organización de los cuerpos, haciéndose
estructura y organismo. Se habla propiamente de forma refiriéndose al espacio
interno; el espacio externo se denomina contraforma.
•Forma. Es la representación gráfica de un objeto.
La forma es cualquier cosa, si se modifica no pasa nada porque aun sigue
siendo una forma.
Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su
configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un
todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que la
conforman, pierde significación.
•Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y
otra.
Así, pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra de
tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata
de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”.

•Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente, lo que se ve

como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la
forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los
cuales lo percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto
superficial de la forma.
•Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a
través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de
la misma.
La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color; una forma de
textura rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa, sufre
alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y, por lo
tanto, este se ve más intenso.
•Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o
composición y tienen que ver con la forma en el espacio. Cuando relacionamos
la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual,
podemos determinar su posición. Los ejes dominantes establecen un marco de
referencia en el mundo visual. Por ejemplo: horizontal o vertical, y también la
dirección de la forma. La posición y la orientación de la forma dependen también
de su organización en la composición.
Clasificación de las Formas
•Formas Básicas / Geométricas Dibujo Artistico con Medrano
Son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. Cada una de ellas tiene sus
propias características y son la base para la formación de nuevas obras. Las
vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos.

•Formas Orgánicas o Naturales

Son aquellas que pertenecen a la naturaleza, a las que el hombre recurre,
generalmente para sus creaciones artísticas.

•Formas Artificiales
Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. El diseño de los automóviles,
por ejemplo. Una silla, una mesa, etc.

a) Geométricas, construidas matemáticamente. b) Orgánicas, rodeadas por

curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo. c) Rectilíneas, limitadas por
líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. d)
Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas
matemáticamente entre sí. e) Manuscritas, caligráficas o creadas a mano
alzada. f) Accidentales, determinadas por el efecto de procesos o materiales
especiales u obtenidas accidentalmente. Las formas planas pueden ser
sugeridas por medio del dibujo.

Clases de forma
Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se
representa. Algunas tienen significado patriótico, religiosos, poético, oníricos,
sexuales, guerreros, de paz, etc. Estos significados están expresados en la
forma o implícitos en ellas. Sin embargo, el observador necesita conocimiento de
una clave o convención de las mismas. Un ejemplo de una forma simbólica es la
bandera nacional.
•Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad
cuando se relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales
es que se integran a el o al medio. En la pintura, la forma abierta se expresa a
través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo.
La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad
del contraste con respecto al fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos
una obra pictórica o un diseño grafico. En la escultura y la arquitectura, la forma
abierta se expresa por la interpretación de las mismas; no hay delimitación
precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad.
•Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Esta
formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra.
•Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para
expresar ideas de imágenes con formas existentes, pero las modifican en
función de la composición.
•Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas de correspondencia
exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo. En la naturaleza
encontramos una gran variedad de formas simétricas, también en obras
artísticas encontramos simetría.

Según sus dimensiones, las formas son: bidimensionales y

tridimensionales.
•Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen, masa y tres
dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupan es real. Se
pueden ver de frente, de costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es
posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de
observación son múltiples.
•Formas Bidimensionales: Es plana, y como su nombre lo indica tiene dos
dimensiones: ancho y largo. En las pinturas y en las fotos las formas son
bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal.
•Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como
ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en
blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que
es positiva. Cuando se percibe como un espacio en blanco, rodeado por un
espacio ocupado es llamada negativa. En blanco y negro tendemos a considerar
el espacio en blanco vacío y al negro ocupado, por lo tanto consideramos una
forma negra positiva y una blanca negativa. Cuando estas se interrelacionan se
vuelve más difícil distinguir una de la otra. La forma sea positiva o negativa es
mencionada comúnmente como la figura que está sobre un fondo. Esta relación
puede ser reversible.

•Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual, estas formas

admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan
cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas
correspondientes a figuras y fondos, positivos o negativos. Las figuras o formas
imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres dimensiones;
es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres
dimensiones se desorganiza su configuración. Las figuras o formas virtuales se
configuran por el efecto visual de cerramiento.
•Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. Por lo general la
complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus
rasgos fundamentales.
Desde la prehistoria hasta nuestros días observamos algunas manifestaciones
de formas estilizadas en obras artísticas, se usa también como un recurso muy
valioso en las artes decorativas para la decoración de objetos y textiles y, en
artes gráficas, para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y
publicitarios.
•Forma Reversible: Son todas aquellas formas a las que se les puede
interpretar de varias maneras. El cubo de Necker es un buen ejemplo de este
tipo de forma.

Procesos de Elaboración de Formas

•Rasgado: Consiste en doblar una hoja de papel en cuatro partes y rasgar
cualquier forma en el centro del papel. El resultado será la forma positiva y el
fondo será la forma negativa. Luego se aplica pigmento negro a la zona positiva.
•Disposición de Módulos Dimensionales: Hemos recortado nueve cuadritos
en cartulina de color y los hemos colocado en un formato, de modo que todos
conforme un único bloque visual. Los cuadritos se han dispuesto de tal manera
que la distancia que sea igual entre cada uno de ellos, para dar visión de un
conjunto y lograr una forma.
•Descomposición de la Forma: Hemos recortado dos formas bidimensionales
básicas, en este caso, dos cuadros y hemos efectuado en cada forma cuatro
cortes de línea recta. Si colocamos las piezas de la primera forma sobre el
soporte, separadas con una misma distancia, la forma cuadrada se conserva. En
cambio al colocar las piezas de la segunda forma sobre el soporte, pero esta vez
ordenadas de manera diferente, se obtiene la descomposición de la forma.
•Construcción de Sólidos: Se dibuja y se recorta en una cartulina el desarrollo
de la forma deseada. En este caso hemos trabajado con un cubo. Al doblar cada
una de sus caras y pegar con cola plástica las pestañas se obtiene una
construcción sólida
•Formas tridimensionales: Para construir un sólido dibuja el desarrollo de la
forma deseada ya sea cubo, cono, triángulo, etc. En cartulina de construcción
recorta y dobla cada intercepción y procede a armarlo, pegando las aletas
extremas.
EL CONCEPTO DE FORMA EN ARQUITECTURA. Arq. Juan Carlos Coccato
Colaboración: Arq Cecilia A. Coccato
Departamento de Morfología, Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNNE
Resumen
Detrás de todo buen proyecto arquitectónico – urbano existe un concepto, un
núcleo generacional, una idea; y su construcción se basa en nociones de
generación de la forma matemático - geométricas, y una base material que la
sustenta aplicada con maestría en un contexto determinado. Para que una forma
espacio-urbana tenga significación se requiere de un concepto que le de
contenido, engendrado con una clara y potente intención que se apoye en el
conocimiento del problema que implica el yo, los otros, el contexto sociocultural,
el entorno. Podríamos decir que el concepto es una síntesis a priori que guía los
procesos proyectuales y de materialización: Hegel rechaza que el contenido sea
algo ajeno a la forma, forma y contenido no están dados separados porque la
forma saca de sí misma el contenido.
La forma tomada como entidad abstracta carece de significación, por ello
partimos del concepto ya que él, lleva implícita tanto la forma, cuanto el
contenido (lo que vale decir que el objeto entonces es totalmente constituido por
el concepto).
Nuestra obra debe ser EFECTIVA, actuar sobre los otros, modificarlos y a su vez
ser modificada e influida, en una constante interacción. Creemos que este es el
problema fundamental que debemos encarar para que el concepto guíe nuestras
operaciones de diseño y evitar así la forma por la forma misma o por la
influencia visualista de pregnancias a veces inconscientes.
Introducción:
La aparición de la revista digital Area en medio de una reestructuración curricular
y funcional de la FAU nos acerca amigablemente a la polémica sobre la vigencia
y eficiencia de los métodos de diseño. Será cuestión de “Pasión y razón”,
sensibilidad y conocimientos fundados, o de la interacción caja negra, caja
transparente. De la preponderancia de uno de ellos, dependerán las
características, cualidades y calidad de las propuestas y será la interacción
controlada de los desarrollos en cada etapa proyectual lo que conducirá a un
final pertinente y significativo en donde el concepto de trabajo metódico y
búsqueda es esencial en una realidad propia con aspiraciones a trascender el
marco de lo local.
Desde hace tiempo planteamos como esencial el Relevamiento sensible, la
relación sujeto – objeto para complementarse con la razón y conocimiento,
dejando siempre lugar a esa corazonada que resuelve lo emergente a través del
concepto.
En la esencia de la palabra concepto encontramos el sentido de concebir,
engendrar, dar vida y producir, cercano al hacer arquitectura, y es aquí donde
acercamos el concepto a la determinación y construcción de la forma, lo que
llamamos idea generadora.
Hoy comprobamos que han surgido nuevos ejemplos, que corroboran la
interacción de lo
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sensible con lo racional. a través de la deriva controlada (relevamiento sensible)
aplicada a la aproximación a problemas arquitectónicos urbanos ( Grupo
Metápolis Barcelona), hasta la riesgosa propuesta, Centro de Congresos,
Córdoba – España, de Keem Koolhaas que en medio de una competencia de
concurso, ubica su propuesta no en el terreno que le fijan las bases sino en el
cielo de Córdoba, sobre pilotis, en un corredor urbano de 360 metros de largo
incorporando el Guadalquivir y la ciudad histórica en el paisaje de su propuesta,
que además de su rica visión tiene evidentes ventajas económicas al liberar el
predio original a otros usos.
Trataremos de explicitar el enfoque que aplicamos en la cátedra de Morfología II
y en Arquitectura IV de la UP"A" (FAU _ UNNE), para abordar el problema de la
generación del espacio y de la forma arquitecto –urbana, particularmente en el
espacio urbano público, sin pretensiones de ahondar en especulaciones
teóricas.
El concepto de forma en Arquitectura:
Detrás de todo buen proyecto existe un concepto, un núcleo generacional, una
idea, que para su construcción requiere nociones de generación de la forma
matemático - geométricas, conocimiento y manejo de cuestiones significativas y
subjetivas que atañen al hombre como diseñador y como usuario, y una base
material que la sustente aplicada con maestría en un contexto determinado.
Torres Petronas - Cesar Pelli , Para el autor, simboliza un portal hacia el cielo.
Sus formas están inspiradas en las tradiciones geométricas del Islam.
Significación de poderío económico.
La Sagrada Familia de Gaudí – Acontecimiento Urbano – Lo terreno y lo infinito
– Significado religioso, místico. Formas resultantes similares, significados
diferentes.
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Dice Christopher Alexander que al hablar de diseño el objeto real de la discusión
no es solo la forma sino el conjunto que corresponde a la forma y su contexto. Si
encaramos el problema desde un punto de vista lógico, cognoscitivo, científico;
Es esto suficiente? Aspectos a veces despreciados o ignorados resultan
determinantes de una propuesta. Para que una forma espacio-urbana tenga
significación se requiere de un concepto que le de contenido, engendrado con
una clara y potente intensión que se apoye en un amplio y profundo
conocimiento del problema que implica el yo, los otros, el contexto sociocultural,
y el entorno.
En la casa de la cascada de Wright, el Concepto de árbol, con el hogar como
núcleo generador, es un claro ejemplo de lo que entendemos por "Concepto".
También la Ville Savoye, donde vemos otro concepto de casa y de naturaleza y
un desarrollo basado en los cinco puntos de Le corbusier
En otro plano el Teatro del Mundo de Aldo Rosi, lleva consigo a donde vaya, el
concepto que le dio origen, la ciudad de Venecia con su perfil arquitectónico de
cúpulas y la constante presencia del agua, el carácter de viajeros del mundo de
sus habitantes, en la posibilidad de trasladarse de un paisaje a otro.
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El valor esta en la idea y en el desarrollo de esta, que resulta en extraordinarios
proyectos, aún en pequeños objetos de uso diario, como la hoja de afeitar, el
paraguas,
El concepto es una síntesis a priori que guía los procesos proyectuales y de
materialización. Hegel rechaza que el contenido sea algo ajeno a la forma, forma
y contenido no están dados separados porque la forma saca de sí misma el
contenido.
La forma tomada como entidad abstracta carece de significación, por ello
partimos del concepto ya que él, lleva implicita tanto la forma, como el contenido
(lo que vale decir que el objeto entonces es totalmente constituido por el
concepto). En estas consideraciones cobra actualidad el concepto de casa de
Lao Tse " una casa no son las paredes y el techo, sino el espacio en que se
vive", así resulta claro que la forma afecta al contenido, pero forma - espacio,
forma - contenido resultan una realidad inescindible por lo que el sistema
proyectual meramente compositivo conlleva el riesgo de carecer de significado al
resultar una composición de equilibrios generalmente en el plano que no
incorpora las múltiples dimensiones del espacio tiempo limitando las
posibilidades creativas.
Aquí cabe aclarar lo que entendemos por métodos compositivos y generativos
Método compositivo: Utilización de elementos de composición, relación de
partes, estructuración de componentes relativamente autónomos, que se
agregan unos a otros sin una idea clara del resultado final buscado.
Método generativo: la idea surge de un concepto y las partes componentes
nacen subordinadas a la misma, hay una fuerte cohesión y continuidad
topológica de la forma y el espacio; el contenido es algo inherente a la forma.
Forma y espacio se conciben a partir de un gen, que crece y se desarrolla.
Pensemos en una semilla, que crece y se hace árbol.
Adherimos a los métodos generativos, lo que no quiere decir que se niegue la
composición siempre que esta este acompañada desde el inicio mismo por la
idea, por el concepto.
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El Concepto de forma en el taller :
En el trabajo de taller, incorporamos temas planteados por la comunidad, porque
consideramos que incorporar al usuario real, en un contexto real, plantea, en el
proceso enseñanza – aprendizaje, la posibilidad de que el alumno represente su
papel como futuro profesional, a la vez que se intenta realizar una síntesis
conceptual y práctica entre lo puramente morfológico y lo que aquí llamamos
Concepto de Forma en Arquitectura, tratando de que esto se internalice en ellos
y que se aplique en los trabajos realizados en los Talleres de Arquitectura.
La idea de que al hacer arquitectura hacemos ciudad es una nuestras
inquietudes trabajadas en la materia, para ello hacemos hincapié en que
concebir una propuesta arquitectónica – urbana requiere tener un concepto claro
de lo que debería ser una orquestación armónica de lugares significativos y
caminos no solamente con un criterio funcionalista, sino con la programación de
imágenes que convoquen al uso, al deleite y la producción de emociones que
enriquezcan la vida urbana. Hablamos de un "Sistema de lugares", de una
buena estructuración del espacio urbano que requiere de una integración
sistémica tal como se plantea en una casa donde a cada espacio se le da una
afectación de significados, aproximándonos al concepto de lugar y de
interrelación de lugares.
Nuestras obras deben ser EFECTIVAS, actuar sobre los otros, modificarlos y a
su vez ser modificadas e influidas, en una constante interacción.
El movimiento moderno operó, en muchos casos, con un criterio de ocupar el
espacio urbano con edificios como objetos individuales que se relacionaban
entre sí sin asignarle valor arquitectónico al espacio exterior que lo rodeaba, no
interactuando con los espacios interiores, criterio adoptado recurrentemente por
nuestros alumnos, planteamos en nuestros ejercicios, que el limite no es solo
aquello en lo cual algo termina, los griegos reconocían como límite aquello a
partir de lo cual algo comienza a existir, el límite interior – exterior, se plantea
como zona de interfaces, de intercambios, de continuidad.
El entorno no esta ausente en la programación de acontecimientos urbano –
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arquitectónicos en el espacio. Operar en cualquier sitio, requiere incorporar el
entorno con toda la potencia de efecto que se manifiesta objetiva y
subjetivamente, procurando una interacción que saque provecho de las
características, cualidades y calidad del mismo.
El equipo docente se preocupa por respetar al alumno en su manera de ser, su
predisposición sobre el espacio, la forma, el color, la textura, la iluminación que
se vivencian y expresan de una manera diferente. En algunos se inclinan por lo
simple, otros por lo complejo, por lo claro, por lo indistinto; cada cual tiene una
preferencia manifiesta como bien lo plantea Wölfflin. Coartarla con una crítica
poco clara lleva a un sufrimiento y quizás a una desorientación del alumno.
A la hora de sentarse a trabajar, a producir puntualizamos que concebir es poner
en acción pensamientos, conocimientos e imaginación engendradores y
productores de una nueva realidad. La representación da estabilidad y
posibilidad de comunicación de la misma permitiendo analizar distintas
alternativas; que es importante representar nuestras ideas, proporcionando y
representando brevemente, casi gestualmente lo esencial de las mismas. En el
proceso es importante trabajar con modelos (maquetas), en los que se registra
la materialización del concepto y su evolución, desde la primera aproximación
hasta el resultado final. Aquí se evidencia la presencia o ausencia del concepto
como generador de espacio – forma arquitectónica, de una manera palpable y
de mejor lectura para el alumno.
El diseño asistido llega con nuevas dimensiones, realidades virtuales,
metamorfosis infinitas de espacios y forma, un auxiliar muy valioso para el
diseñador, que no debe prescindir de un dominio morfológico, desde el punto en
movimiento a la interacción de espacio y forma, y para cerrar el concepto se
requiere del aporte creativo, la determinación y el trabajo imaginativo del
diseñador. Cuidado .
Pensamos que el alumno debe procurar al diseñar una autonomía, que le
permita resolver a través de su propia conceptualización del problema los temas
nuevos que carecen de tipologías válidas. Esto es lo que nos mueve a diario en
nuestra práctica docente. El concepto debe ser guía de nuestras operaciones de
diseño para evitar así la forma por la forma misma o por la influencia visualista
de pregnancias a veces inconscientes, difíciles de contrarrestar. La fuerza del
trabajo, según para qué, produce el ladrillo y "la casa", cada ladrillo es diferente
y ambos casa y ladrillo están constituidos por el concepto, en él va la propia
existencia del hombre diseñador y constructor, una realidad objetivada
conteniendo lo subjetivo del yo, un despliegue del concepto único e irrepetible,
algo nuevo. Los ladrillos no están todos inventados.
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Bibliografía:
● ARGAN, Giancarlo, 1982. El concepto del espacio arquitectónico desde el
Barroco a nuestros días. (Buenos Aires: Nueva Visión)
● Función de la Arquitectura Moderna. Biblioteca Salvat de Grandes temas.
Entrevista a Chritopher Alexander – 1975 ( Barcelona: Editorial Salvat)
● ARNHEIM, Rudolph, 1962. Arte y Percepción visual (Buenos Aires: EUDEBA)
● VASQUEZ, Eduardo. Ensayo sobre la dialéctica. (Méjico)
● COROMINAS, J., Diccionario etimológico de la lengua castellana. (Madrid: ED.
Gredos)
● LYNCH, Kevin, 1966. La imagen de la ciudad, (Buenos Aires: Ed. Infinito)
● Revista Arquitectura Viva - N° 77 - marzo - abril 2001.
*Este artículo esta basado en una ponencia presentada en el congreso de SEMA
en 1999.
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