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SISTEMA ÓSEO.

HUESOS.
HUESOS.

206 huesos en el
cuerpo humano.
¿Qué hacen?
Sostén, ¿Cómo son?
Sostén,y
forma
forma y
protección
Ligeros, pero fuertes.
protección
al cuerpo. Largos, como el cúbito
al cuerpo.
o el peroné.

Cortos, como las

vértebras.

Cápsul Planos, como los


as.

Protege
Protege el
el cartílago
cartílago yy la
la
membrana
membrana sinovial,
sinovial, aa la
la
articulación
articulación

Tejido firme, flexible, cubre los


Unida
Unida aa los
los huesos
huesos por
por
extremos de los huesos en una
tendones
tendones delgados.
delgados.
articulación.
Da forma y apoyo a otras
Dos
Dos tipos
tipos de
de tejido:
tejido: un
un tejido
tejido
partes del cuerpo, tales como a
fibroso
fibroso yy espeso,
espeso, envuelve
envuelve la
la

Cartílago.
las orejas, la nariz y la tráquea.
articulación.
articulación.
Goma
Goma lo
lo bastante
bastante elástica,
elástica,
Ayuda a moverse al permitir que
resistente
resistente para
para que
que los
los huesos
huesos
los huesos se deslicen por encima
no
no se
se desplacen
desplacen excesivamente.
excesivamente.
de los otros.
Protege a los huesos impidiendo
que se froten entre sí.

Tejido
Tejido conectivo
conectivo fibroso
fibroso
que
que une
une los
los músculos
músculos a los
huesos.
huesos.
Unen
Unen los
los músculos
músculos a
a
estructuras
estructuras como Ligamentos
Ligamentos
como el
el globo
globo
ocular.
ocular.
fibroso
fibroso que
que une
une los
los huesos
huesos
entre
entre sí
sí yy su
su función
función es
es la
la
de
de unir
unir estructuras
estructuras yy
mantenerlas
mantenerlas estables.
estables.

Músculos.
Estructuras constituidas por
● Lisos: sin miofibrillas.
estriaciones, están
en las paredes de
estructuras internas
Cuatro características básicas:
huecas(estómago,
vas, intestino, piel)

•Elongación: propiedad que tiene la


● Estriados o
esqueléticos: tienen
estriaciones o
bandas fibra muscular de estirarse.
transversales
microscópicas, son
de color rojo oscuro.
Es voluntario. •Contractilidad: propiedad de
● Cardíaco: fibras
estriadas, rojas
oscuras, contracción
acortarse sin perder el volumen
y relajación rítmicas
durante toda la vida

•Elasticidad: propiedad de volver a


e involuntario.

su forma original
•Irritabilidad : el músculo
responde frente a determinados
estímulos

LA DANZA EN 1950,
1960 Y 70s.
GENERACIÓN DEL 90’ - 1890-1917.

GENERACIÓN ENTREGUERRAS - 1917-1945


CUMPLIMIENTO DE LA MODERNIDAD ESTÉTICA - 1945-1950

GENERACIÓN
ENTREGUERRAS
Merce
Cunningham

MODERNIDAD
ESTÉTICA

GENERACIÓN DEL 90
Mary Wigman
Martha Graham

GENERACIÓN DEL 90’:


● Transformaciones en el desarrollo de la Danza.
● Desesperanza sobre el sentido de la vida.
● Engaño en el poder de la razón.
● Temor por la tecnología.
● Voluntad de transformación.
● Rechazo de danza prescriptiva y por la revalorización de la subjetividad.
● Fin de etapa gobernada por pensamiento único.
GENERACIÓn entreguerras:
● Años inestables para la burguesía europea.
● Nueva cultura corporal, ubicación y movimiento del cuerpo.
● Autoreflexión sobre el arte
● Desarrollos expresivos y representativos
● Dos vertientes:
○ Ballet Moderno
○ Danza Moderna
■ Modern Dance
■ Danza de expresión.

Modernidad estética y autonomía:


● Merce Cunningham comienza el Formalismo como programa.
● Se aleja de las teorías de la representación y expresión.
● Idea de abstracción vital para la transformación de la danza como productora de
un mundo paralelo.
● Explora el cuerpo y el espacio.
● Rechaza la historia, la anécdota, el origen psicológico.
● Dos maquinarias, cuerpo y coreografía, eran sus engranajes que carecían de
función dramática.

‘...No hay manuscritos para


guardar, no hay cuadros para
mostrar en las paredes de los
museos, no hay poemas que se Merce
imprimirán y se venderán, nada más
Cunningh
que eso solo un instante fugaz en
que te sientes vivo ". -Merce
am
(1919-
2009)
Cunningham

● Bailarín y coreógrafo estadounidense.


● Formación formal en danza y teatro en la Cornish School, Seattle.
● 1937 Hasta 1943, solista en la compañía de Martha Graham.
● 1945 Estrena Mysterious Adventure, abandonó la compañía para iniciar su
carrera en solitario.
● 1944 Primer concierto solista en Nueva York con John Cage.
● 1953 Creó la Merce Cunningham Dance Company en el Black Mountain
College.
● Peculiar despojo de los antiguos códigos artísticos no sólo intención mimética
o emotiva, sino también los principios de belleza que regían.
● Abstracción, relación entre cuerpo y espacio. Música y danza independientes.
● 1956 Cunningham defiende que "el movimiento tiene su propio sentido" en
obras como Suite for five in space and time y Winterbranch (1964).
● 1983 Realiza espectáculos de carácter efímero, representados en lugares
poco usuales (garajes, escenarios públicos). Sobresale: Quartets .
● 1991 Inicia programa Dance Forms, fruto de su interés por la tecnología,
creando coreografías como Trackers.
● 2009 Fallece el 26 de julio en Nueva York.
‘...Realmente no me preocupa
lo que cada persona haga con
lo que yo le he dado. Y creo
que no debiera preocuparme.
Cada uno es libre de
apropiarse de lo que le sirve.
Del mismo modo he tomado
yo del aikido, al que conocí en
Japón. Me pareció genial y lo

Steve Paxton. (1939-)


incorporé a mi disciplina
cotidiana...’- Steve Paxton.

● Bailarín y coreógrafo
estadounidense.
● Comenzó sus estudios
de danza en Tucson y los
continuó en Nueva York con Martha Graham
● Uno de los fundadores del Judson Memorial Church de Nueva York
● En 1972 inició el sistema de improvisación conocido como "Contact
Improvisation" refleja del toque, ya sean, los impulsos, las caídas, las
volteretas y los choques. Toma elementos e ideas de técnicas tales como el
Tai chi Chuan y el Aikido. Muchos de sus participantes sentían que formaban
parte un movimiento social más amplio cuya ideología rechaza los roles
sexuales tradicionales y las jerarquías sociales.
● 1974 Formó parte del grupo Grand Union.
● Actualmente trabaja con bailarines ciegos y discapacitados, y continúa su
trabajo realizando conferencias sobre ejecución y coreografía, y enseñando
sus conocimientos alrededor del mundo.
Trisha Brown
(1936-) ● Bailarina y coreógrafa
estadounidense.
● 1962 Miembro Judson
Church Theater
● 1970 Co-funda Grand Union, una experiencia de danza colectiva y funda Trisha Brown
Dance Company.
● Fines de 1960 crea su propio trabajo jugando con la fuerza de gravedad usando equipamiento
como arneses para permitir a los bailarines a caminar por las paredes
● Integra el trabajo armónico entre mente, cuerpo y espíritu: el Release. Que significa soltar,
liberar, relajar. Utiliza posturas de alineación de la pelvis con la columna en el movimiento; la
técnica Alexander, que permite detectar y eliminar tensiones o malos hábitos con el
desarrollo de la conciencia corporal.
● Potencia las alineaciones de la estructura ósea, desde la clavícula hasta la punta del pie, cada
postura tiene una posición correcta facilitando el trabajo. En Release los movimientos no son
laxos, son muy estructurados y utilizan puntos de dirección específicos. Hay que manejar la
noción de peso corporal, potenciando el flujo en vez de la contracción o fuerza muscular.
● Evoluciones coreográficas crecen volumétricamente en forma tridimensional al incorporar la
sensación espacial de esfera. Las secuencias de movimiento se trabajan como acumulaciones,
es decir, construyendo frases con estructura propia que pueden reordenarse de diversas
formas.
● 1971 trabaja con Walking on the Wall y Roof Piece producciones para lugares específicos.
● 1980 Opal Loop y Son of Gone Fishin' .
● 1990 comienza a coreografiar música clásica, creando M.O. (1995) basada en la música de
Bach, además se desempeña como artista plástica.
Yvonne
Yvonne
Rainer
Rainer
(1934-)
(1934-)
‘...Hay muchos gestos en lo que genero, también sonidos y movimientos que los acompañan. Imagino
que debe de provenir de algo tal vez extraño o excéntrico pero no soy consciente de eso. Imagino a
veces que soy parte de un cuerpo desorientado el cual una parte de mí no sabe lo que la otra parte
hace...’ -Yvonne Rainer.

● Bailarina y coreógrafa estadounidense, considerada como artista minimalista.


● Formó parte del Judson Dance Theatre
● Crea en 1965 el Manifiesto del No

No al espectáculo, no al virtuosismo, no a las transformaciones, a la magia y al hacer creer. No al


glamour y la trascendencia de la imagen de la estrella, no a lo heroico, no a lo antiheroico, no a la
imaginería basura, no a la implicación del intérprete o del espectador. No al estilo, no al
amaneramiento, no a la seducción del espectador por las artimañas del intérprete, no a la
excentricidad, no a conmover o ser conmovido

● El minimalismo llevado a la danza y la búsqueda de ésta por desligarse del espectáculo, son
sus dos propuestas que conducen a la danza por un nuevo territorio, en donde la necesidad de
aproximarse al espectador afirma que todos pueden moverse y por ende todos pueden
danzar.
● Se aleja del campo representacional, pues mientras para la mayoría la danza significaba
producciones escénicas, ella buscaba alejar al bailarín del espectador, no pretendía vender la
fantasía –como lo había estado haciendo hasta ese momento la danza–, ni involucrar una
jerarquización sino ser la antagonista del campo mediático en donde la danza ya no
respondiera a una simple industria cultural que funciona como consumo de entretenimiento y
que es legitimada por medio de los espectadores.

● Se rebela contra el “sistema del arte”. Rainer se adentra en el ámbito de la indisciplina, pues
experimenta con el performance y más tarde con el cine y de esta forma evidencia su
“libertad” para experimentar con otras disciplinas y llevar la crítica a otros campos.