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Educación Artística
La serie de Educación Artística propone una metodología que
explora la sensibilidad y la creatividad a partir del trabajo práctico.
Contiene actividades para el descubrimiento y desarrollo de
aptitudes que estimulen la creación en las distintas ramas
del arte, asociadas al desarrollo de inteligencias múltiples y
fundamentadas por un abordaje teórico consistente.

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La realización artística y gráfica de Educación Artística 8
estuvo a cargo del siguiente equipo:

Mariaolga Reyes Muralles


Coordinación de diseño

Alejandro Muralles
Gestión editorial

Josselyn V. León Quan


Coordinación de realización

Carolina Grajeda
Diagramación

Ivan B. von Ahn


Diseño de unidad modelo

Ivan B. von Ahn


Diseño de cubierta

Teresa Fonseca
Carlos López García
Marielle Che
Archivo Editorial Santillana
Ilustraciones

Alfonzo Lozano
Infograf ías

Alfonzo Lozano
Edición gráfica

Elsa Nuila Paredes


Mónica Luengas
Jessie Álvarez
Corrección

Javier Folgar
Edición junior

D.R. © 2011 por Editorial Santillana, S.A.


Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los Producto centroamericano
titulares del “copyright”, bajo las sanciones establecidas en las leyes, Hecho en Guatemala
la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio
o procedimiento, comprendidos la reprograf ía y el tratamiento
ISBN: 978-99922-3-649-9
informático, así como la distribución de ejemplares de ella mediante
Impreso en:
alquiler y/o préstamo públicos.

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Educación Artística 8 es una obra colectiva concebida y diseñada
en el Departamento Editorial de Santillana, con la dirección
de Luis Guillermo Bernal, por el siguiente equipo:

Mynor Eduardo Villalobos Tercero


Coordinación de área humanística

Luis Alfredo Beteta Perera


Coordinación editorial

Maritza Cristina Ruiz de Mejía


Edición

Norma Altamirano
Laura Pellecer
Margarita López
Giglia Canessa
Kambly Gil de Tylor
Autoría

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Presentación
Entrada de unidad

En estas páginas se presentan actividades relacionadas con los contenidos globales que se apren-
derán en la unidad a partir de la lectura de una imagen, con el fin de despertar el interés de los
alumnos y las alumnas.

Además, se enumeran los contenidos que corresponden a cada uno de los tres bloques que cons-
tituyen la unidad.

Exploro mis habilidades

Actividades de inducción que pretenden explorar las habilidades de los y las estudiantes, relacio-
nadas con los temas que se van a desarrollar. Estas actividades se plantean al principio de cada
componente y están asociadas al trabajo de inteligencias múltiples.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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Páginas de contenido
Presentan el desarrollo de los conceptos que los alumnos y las alumnas deben aprender. Marcan el
desarrollo teórico de los temas. Estas páginas incluyen tres secciones especiales:
Glosario
Incluye palabras que pueden
resultar de dif ícil comprensión
Para mi proyecto para las y los estudiantes.
Proporciona instruccio-
nes específicas para que
los estudiantes se prepa- Para la vida
ren en el desarrollo de los Esta sección se identifica con
proyectos integradores. un título que relacione algún
aspecto del tema que se trata
con la vida laboral.

Proyecto integrador

Desarrollo de un proyecto que integre los tres componen-


tes. El primer proyecto corresponde a la mitad del ciclo
escolar; y el segundo, al final. Dentro de las páginas de
contenido se encontrará la sección Para mi proyecto, con
instrucciones para la preparación de insumos que se van a
utilizar en el desarrollo del proyecto.

Refuerzo lo que aprendí


Actividades para ampliar y reforzar los contenidos estudiados. Algunas se relacionan con el desarrollo
de inteligencias múltiples. Se estructuran de la siguiente manera:
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Sensopercepción Expresión y comunicación


Propician el desarrollo Preparan a los y las estudiantes
de las capacidades sen- para que expresen y comuni-
sitivas y perceptivas de quen su experiencia a través de
los y las estudiantes, y una forma estética.
los aproximan a la ex-
periencia estética.

Apreciación
Creación
Invitan a los y las estudiantes a participar de
Promueve la actitud propositiva, es decir, que
la experiencia estética como observadores.
los y las estudiantes elaboren y compartan sus
Pretenden desarrollar la sensibilidad artísti-
propuestas estéticas.
ca y generar experiencias estéticas.
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Índice
Unidad 1 La fuerza de la imagen

Artes visuales en Hispanoamérica


Los signos en el arte - Artes visuales en Hispanoamérica
10

Elementos del dibujo


La línea - La perspectiva - El claroscuro 16

Dibujos e imágenes
El dibujo y la forma - Técnicas de dibujo
21

Unidad 2 La exploración del sonido

La voz y el canto
La voz como instrumento - Recursos del canto - Elementos de la música
28

El sonido
Sistema auditivo - Efectos sonoros - Ecología acústica
34

Práctica instrumental
Composición musical
39

Unidad 3 El movimiento habla

Danza y expresión corporal


Elementos de la expresión corporal - Normas de la clase de danza
46

Posturas y movimiento
Movimientos - Posturas - Frases de movimiento
52

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Entrenamiento f ísico
Ejercicios de condicionamiento f ísico
57

Unidad 4 El mundo de la actuación

Trabajo corporal
64
Movimiento corporal - Cadenas de acciones - Expresión vocal

Actuación
El personaje - El método de Stanislavski 70

El maquillaje y el vestuario
Maquillaje - Peinado - Vestuario
75

Proyecto integrador 1: Una historia en un musical 78

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8
Unidad 5 La plástica y los sentidos

El color
Teoría del color - Características - Cualidades del color
86

Composiciones plásticas
Proceso de elaboración - Técnicas húmedas y secas
92

Otras técnicas de composición plástica


Modelado - Repujado - Tallado
97

Unidad 6 El entorno y la música

Historia de la música
La expresión musical en Centroamérica - La marimba
104

Música y cultura
Música del mundo - La piratería - Influencia y difusión de la música
110

Solfeo
Escritura musical
115

Unidad 7 La construcción del movimiento

Expresión corporal y creativa


Expresión corporal - Manejo espacial del cuerpo - La improvisación
122

Práctica coreográfica
Clases de coreograf ías - Montaje
128

El montaje de una danza


La escenograf ía - La musicalización - Las máscaras
133

Unidad 8 El escenario como espejo


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Escenas teatrales
Biomecánica y el teatro pobre - Estructuras dramáticas
140

Dramaturgia
Texto dramático - Análisis de textos dramáticos - Dirección escénica
146

El atrezo y la escenograf ía
La utilería - La escenograf ía
151

Proyecto integrador 2: Creación teatral 154

Personajes 158

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La
fuerza
de la imagen

“Una imagen vale más que mil


palabras”.
(Refrán popular)

¿Has escuchado ese refrán?


¿Qué significa para ti?

¿Por qué las imágenes hablan


más que las palabras? Piensa
en un ejemplo específico.

¿Qué clases de mensajes


puede trasmitir una imagen?

¿Qué emociones te transmite


la imagen que observas en
estas páginas?

Contenido

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


El arte y los símbolos
Los signos en el arte
Artes visuales en
Hispanoamérica

Elementos del dibujo


La línea
La perspectiva
El claroscuro

Dibujos e imágenes
El dibujo y la forma
Técnicas de dibujo

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© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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Unidad
1

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Exploro mis habilidades

Inteligencia visual-espacial
1. Observa las imágenes y escribe qué tienen en común y en qué se diferencian.

Río Tigris, Museo de Estatuas del Vaticano Retrato de las hermanas Mendelssohn

R.M. Las imágenes tienen en común que son manifestaciones artísticas, ambas representan personas
y pertenecen a la plástica.
Se diferencian en que la primera es una escultura y la segunda es un retrato hecho a carboncillo.

Comparte lo que escribiste con tus compañeros y compañeras.

2. Reúnanse en grupos y conversen acerca del arte. R.L.


¿Qué es el arte?
¿Qué tipos de manifestaciones artísticas conocen?
¿Qué clases de expresiones artísticas les gustan más? ¿Por qué?

3. Busca, en este libro, ejemplos de obras de artes plásticas. Completa el cuadro.R.L.

Tipo de obra Página Descripción

Escultura © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Pintura

Dibujo

Grabado

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4. Compara estas obras arquitectónicas. Escribe a qué época representa cada una.

Época Prehispánica Época Colonial Época Moderna

5. Lee la información acerca de artistas plásticos latinoamericanos y observa sus obras.

Diego Rivera (1886-1957). Artista mexicano que resaltó en sus pinturas


a grupos de indígenas, obreros, campesinos y también diferentes luchas,
como la revolución de su país. Se considera uno de los mejores muralistas
mexicanos. Fue esposo de la famosa artista Frida Kahlo.

Frida Kahlo (1907-1954). Pintora mexicana. Creó una pintura absoluta-


mente personal, muy cargada de metáfora, basada en la expresión de sus
emociones y sentimientos sobre los acontecimientos que marcaron su
vida. Algunas de sus obras fueron Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo,
Autorretrato con monos y Las dos Fridas.

Fernando Botero (1932). Pintor y escultor colombiano. Su obra se carac-


teriza por retratos, paisajes y escenas costumbristas. Entre sus obras más
conocidas están: La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su
trabajo como escultor posee las características de su obra pictórica. Algu-
nas de sus esculturas fueron realizadas en bronce, mármol y resina fundida;
por ejemplo: Mujer a caballo, Perro y La corrida.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Utiliza crayones de madera o lápices de color para crear un diseño con las características de uno de los
artistas anteriores.

R.M. Verificar que el diseño creado corresponda a las características de uno de los
artistas anteriores.

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Artes visuales en Hispanoamérica

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

1. Realiza formas artísticas plásticas que tengan diferentes texturas táctiles. R.L.
liso áspero suave o blando duro
Utiliza diferentes materiales.
Puedes hacer pinturas, dibujos, esculturas, maquetas, etcétera.

Apreciación

2. Visita el Museo de Louvre, en París, cuyo enlace es www.louvre.fr


Elige las tres obras que te gusten más y elabora una ficha por cada
una. R.L.
Ficha técnica
Nombre de la obra:
Autor o autora:
Técnica:
Descripción de la obra:

Comparte con tus compañeros y compañeras la experiencia que tuviste en la visita y explica las razo-
nes por las que elegiste esas tres obras.

Expresión y comunicación

Inteligencia visual-espacial
3. Prepara una presentación en computadora sobre el arte visual del país. Utiliza textos, imágenes y
sonidos. R.L.

Divide tu presentación en cuatro momentos fundamentales:

Arte prehispánico Arte colonial

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Arte del siglo XIX Arte del siglo XX

Resalta algunos exponentes de la plástica nacional.


Comparte tu trabajo con tu equipo. Solicítales que te den sus observaciones sobre la presentación.

Inteligencia verbal-lingüística
4. Participa en una mesa redonda donde se trate el tema de la importancia del arte. R.L.

Prepara tu participación: escribe lo que vas a exponer y opinar.

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Creación

Inteligencia kinestésica
5. Realiza una obra de arte con la técnica del temple de huevo.

Materiales
Un huevo fresco, agua limpia, recipiente de un ¼ de litro, pinceles
de pelo suave, pintura en polvo o molida, papel absorbente y toa-
llas para limpiar los pinceles.
R.M. Verificar que los alumnos y las alumnas sigan el procedimiento indicado.
Procedimiento:
a. Haz un pequeño orificio al huevo y vacía la clara.

b. Saca la yema con cuidado para que no se rompa. Ponla sobre un plato y quítale la película que
la rodea.

c. Mezcla partes iguales de la yema limpia y de la pintura en polvo que deseas usar.
Haz estas mezclas según los colores que necesites (una para el rojo, otra para el azul, etcétera).

d. Diluye cada mezcla en tres partes de agua limpia.

e. Aplica esta pintura con un pincel de pelo suave a alguna figura que dibujes (puede ser un paisaje,
una persona, una figura abstracta). Se recomiendan las pinceladas cortas.

f. Guarda en el refrigerador el temple que no utilices para que se conserve por dos días como
máximo.

Presenta tu obra en una exposición dentro del aula.

6. Realiza un boceto de práctica a lápiz de la obra en el recuadro, luego utiliza temperas y una pieza
de cartulina del tamaño de una hoja carta para repetirla.
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R.L.

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Exploro mis habilidades

1. Realiza tres figuras con los tipos de líneas que se indican.


R.M. Verificar que los alumnos y las alumnas utilicen el tipo de línea indicado.

línea gruesa línea curva línea quebrada

2. Subraya la respuesta correcta.

Está formada por una sucesión de puntos y es la base para crear formas.

a. punto b. línea c. degradación

Técnica que permite que los objetos estén representados con la misma profundidad con la que la ve el
espectador partiendo de un punto de fuga.

a. perspectiva b. claroscuro c. superposición

Técnica que consiste en representar el volumen de un objeto por medio de la aplicación de luces y
sombras.

a. bosquejo b. perspectiva c. claroscuro

3. Identifica el punto de fuga en la siguiente imagen. Márcalo con verde.

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Inteligencia verbal-lingüística
4. Conversa con un compañero o compañera acerca de la función que tiene la perspectiva en el
dibujo. R.L.

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5. Completa la degradación de tonos grises. R.M. Verificar que la escala tonal muestre la degradación del
color negro.

6. Sombrea las figuras geométricas. Representa las sombras que se pueden generar según los distin-
tos puntos donde se enfoca la luz. Las flechas indican dónde hay iluminación.
R.M. Verificar que los alumnos y alumnas sombreen la figura colocando el punto
de reflexión de la luz en donde se indica.

R.M. Verificar el seguimiento de cada paso indicado en las


7. Sigue los pasos para dibujar tu mano. instrucciones.
Dibuja figuras geométricas simples para definir la forma de la mano. Pueden ser un óvalo grande
para la mayor parte de la mano y el dibujo del dedo pulgar.
Traza, en el óvalo grande, las líneas que separarán cada dedo.
Marca, con líneas, las falanges de los dedos.
Completa el boceto de la mano y luego detalla la forma lo mejor que puedas.
Sombrea la mano con un lápiz suave (2B o 3B).
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Paso 1 Paso 2 Paso 3 Paso 4

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Elementos del dibujo

Glosario La línea
Es una sucesión de puntos muy unidos entre sí. Se utiliza para dividir áreas,
Suscitar. Levantar, promover algo, unir trazos y definir el contorno de cualquier forma.
provocar una reacción.
La línea posee un valor expresivo. Con ella se puede lograr la degradación
de tonos, la sensación de volumen, la idea de movimiento; también, se pue-
den resaltar gestos, facciones, elementos en el dibujo, entre otros. La simple
contemplación de una línea suscita en el espectador diferentes inquietudes
plásticas.
Se puede clasificar según criterios diferentes:
Según su naturaleza, puede ser curva o recta.

Según su posición en el espacio, puede ser vertical, horizontal o


Existen infinidad de tipos de lí- inclinada.
neas, pueden tener diversas for-
mas, gruesos y colores.
Por su relación con otras líneas, hay paralelas, perpendiculares,
oblicuas.

Por su combinación entre sí, pueden ser mixtas, quebradas u


onduladas.

Las líneas pueden tener diferente intensidad y grosor. Esto depende del tipo
de instrumentos que se usen (lápiz, carboncillo, crayón, pincel y otros) y de
la presión con la que se realizan los trazos. Según la intensidad en el trazo
de las líneas, se perciben diversas sensaciones. Por ejemplo, una línea más
suave puede indicar delicadeza, debilidad o lejanía.

La línea también transmite emociones y sentimientos. Por ejemplo, la línea


horizontal transmite la sensación de calma y estabilidad; la línea curva, mo-
vimiento; y la línea inclinada provoca sensación de inestabilidad, de caída.
Además, si varias líneas inclinadas convergen en el mismo punto, se trans-

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


mite lejanía o velocidad.

El claroscuro
Otro efecto que da profundidad y volumen a un dibujo es el uso de luces
y sombras. A este recurso se le llama claroscuro. Esta técnica consiste en
representar las gradaciones tonales y el contraste entre la luz y las sombras
que se producen sobre un objeto, con el fin de resaltar el volumen de las
figuras.

Para trabajar el claroscuro es común utilizar el blanco, el negro y la gama de


grises, también conocida como gama acromática.

El azul y el café también pueden utilizarse para producir sombra en una


pintura a color. Además, los efectos de luces se pueden hacer con tonos
amarillos y verde claro.

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La perspectiva
La perspectiva se define como la capacidad de recrear la profundidad y la
posición de los objetos. Es decir, representa en un plano o en una superficie
curva la relación espacial de los objetos tal como ellos podrían aparecer a
los ojos del observador.

La perspectiva puede completar la representación de la profundidad espa-


cial de acuerdo a la posición en la que se encuentren las líneas que la confor-
man y según su proximidad o lejanía respecto al espectador.

Los elementos fundamentales que la conforman son:

Línea tierra. Línea imaginaria sobre la que irá apoyado el objeto que se
desea representar.
Punto de vista. Lugar desde donde se observa.
Línea del horizonte. Línea imaginaria que se encuentra a la altura de los
ojos del observador.
Líneas de fuga. Líneas que convergen en el punto de fuga.
Punto de fuga. Punto o puntos donde convergen las líneas de fuga. Se
encuentran ubicados sobre la línea del horizonte. Frontal o paralela

Existen varios tipos de perspectiva, para el dibujo artístico se reconocen


principalmente:
Tipos de
Explicación
perspectiva

Consta de un solo punto de vista. Puede estar al centro o


Frontal o Oblicua
en uno de los lados. Una de sus características es que los
paralela
elementos del dibujo están de frente.

Tiene dos puntos de fuga, por lo general, a los dos extre-


Oblicua mos y que se llegan a encontrar en la línea del horizonte.
En este caso los elementos del dibujo no están de frente.

Representa la atmósfera que rodea los objetos. Se produce Aérea


© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

la perspectiva aérea por los efectos climáticos o atmosféri-


cos, así como por el color y la nitidez que se van degradan-
Aérea
do a medida que los objetos se alejan del punto de vista.
Por ejemplo: el humo, la neblina, el cielo nublado. Estos
efectos le dan profundidad a la imagen.

Todo en perspectiva

La perspectiva se utiliza principalmente en diseños arquitectónicos e in-


dustriales, debido a que brinda la idea de profundidad en planos y diseños.
También es utilizada por pintores y escultores que desean transmitir la sen-
sación de profundidad en sus obras.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia intrapersonal
1. Traza las líneas que pueden representar las reacciones o sentimientos que se sugieren.

R.M. Líneas quebradas R.M. Líneas onduladas R.M. Líneas horizontales

Enojo Movimiento Tranquilidad

2. Señala las partes que forman la perspectiva en la siguiente imagen.

Punto de fuga
Línea de horizonte
Líneas de fuga
Punto de vista

Apreciación

3. Observa los cuadros. Identifica con cuál está en perspectiva y escribe qué efecto produce.

Mujer sentada, Jardines de Aranjuez,


de Juan Gris el cenador, de
Santiago Rusiñol

R.M. La perspectiva

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


produce el efecto de
profundidad.
Es una perspectiva
frontal.
Expresión y comunicación

Inteligencia naturalista
4. Realiza el dibujo a línea de un paisaje que represente la importancia del cuidado de la naturaleza.
Luego, cálcalo o fotocópialo dos veces. R.L.

El primer paisaje déjalo solo a línea.


El segundo, sombréalo con tonos grises suaves.
El tercero, sombréalo con tonos grises fuertes o de mayor intensidad.
Compara los tres paisajes y comparte, con un compañero o compañera, lo que expresa cada uno.

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Creación

Inteligencia visual-espacial
5. Elabora cuatro composiciones decorativas, dos con líneas rectas y dos con curvas. Trabaja en ho-
jas adicionales. R.M. Revisar que, al diseñar sus composiciones, empleen líneas rectas y curvas.

6. Diseña el entorno del edificio. Realiza el plano en perspectiva. R.L.


Toma en cuenta que el edificio será el punto de fuga.
Utiliza líneas de diferentes tipos para tu diseño.

Presenta el trabajo ante tus compañeros y compañeras.

7. Inventa un logotipo que te represente. Utiliza el claroscuro para tu diseño. R.L.


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Exploro mis habilidades

Inteligencia interpersonal
1. Marca con el dibujo que más te guste. Comenta con tus compañeros y compañeras el dibujo
elegido. Justifica tu elección. R.L.

2. Recorta figuras de cartulina como las piezas que forman el modelo. Pégalas en hojas de papel
bond y forma los diseños.
R.M. Verificar que
recorte y pegue las
figuras geométricas de
acuerdo con los modelos.

3. Copia el siguiente dibujo en grande con la ayuda del cuadriculado. Traza el dibujo parte por par-
te. Esto te ayudará a copiarlo de una manera exacta.
R.M. Revisar que el dibujo haya sido ampliado correctamente.
1 2 3 4 5 6 7 8 9
1 2 3 4 5 6 7 8 9
1
1
2

3 2

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4

5 3
6

7
4

8
5

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Dibujos e imágenes
El dibujo y la forma
Mediante el dibujo se comunican ideas y sensaciones que, incluso Glosario
con las palabras, algunas veces es imposible transmitir de manera
Grafismo. Se refiere a la forma de
precisa. expresividad gráfica.
Técnica. Cualquier procedimiento
El dibujo es un lenguaje rico en medios y recursos expresivos. En él, que se realiza de manera ordenada
se utilizan recursos gráficos, como la forma, el espacio, el volumen para lograr algún resultado.
y el color. Esto es evidente tanto en las primeras manifestaciones
del arte rupestre como en los grafismos simbólicos usados por los
técnicos en los planos de edificios modernos.

La forma se compone del contorno externo y el esqueleto estructu-


ral, es decir, las líneas invisibles que definen el cuerpo de la forma.

Formas naturales son las que se encuentran en la naturaleza:


árboles, montañas, piedras. Muchos artículos elaborados por el
ser humano, sean utilitarios o solo decorativos, se inspiran en las
formas de la naturaleza.

Formas artificiales son las creadas por el ser humano. Algunas


veces la creación se basa en la realidad; otras veces, depende
solamente de la invención, originalidad y creatividad del artista.

Es un hecho que todos los seres humanos en algún momento uti-


lizamos el dibujo para expresarnos; sin embargo, no todas las per-
sonas desarrollamos las habilidades y conocimientos necesarios. La
práctica constante de técnicas, el interés artístico y la posibilidad
de expresarse en forma gráfica hacen que una persona pueda llegar
a aprovechar al máximo esta manera de expresión.

Técnicas de dibujo
Existen muchas técnicas que permiten lograr diferentes formas grá-
ficas. Estas varían según los tipos de dibujos (artísticos, técnicos),
los materiales que se emplean para elaborarlos (lápices, carbonci-
llos, crayones, tinta), las tendencias artísticas (realistas, abstractas,
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

cubistas), las formas específicas (caricaturas, paisajes, retratos, edi-


Dibujo esquemático
ficios) y las maneras o modelos a seguir para realizar los dibujos de la figura humana.
(siguiendo esquemas, de forma libre, de forma invertida, haciendo
bosquejos, etcétera). Pero es fundamental resaltar que con cualquier
técnica se debe desarrollar la habilidad de la observación.

Para mi proyecto
Preparen la escenograf ía para una obra musical que presentarán
en el proyecto integrador. Creen un telón de fondo con profundi-
dad, que esté en perspectiva frontal, de acuerdo a las medidas del
escenario que utilizarán. Puede representar una calle, un paisaje o
el interior de un lugar.
Tomen en cuenta formas naturales y artificiales.
Píntenla utilizando diversas técnicas.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia visual-espacial
1. Observa la imagen y marca la opción que identificaste a primera vista. No leas las opciones hasta
después de observar. R.L.

Dos caras

Una copa

Ahora, dibuja tu propia versión de esta composición. R.L.


a. Realiza primero el perfil que más se te facilite, según seas diestro o zurdo.
b. Luego, traza una línea arriba y abajo para marcar el límite de la copa.
c. Después, realiza el otro perfil, de manera invertida. Es común que este perfil sea más dif ícil de elaborar.
Una recomendación es dibujarlo sin pensar que es el perfil de una persona, más bien, realiza los trazos
para completar la copa.
d. No importa que la figura no quede completa, lo importante es desarrollar este ejercicio que estimula el
hemisferio derecho del cerebro.

Apreciación © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

2. Organicen, con todo el grado, una exposición de dibujos elaborados por ustedes. R.L.
Elijan un tema para la exposición.
Expongan los dibujos en clase.
Realicen una puesta en común para evaluar la actividad con todo el grupo. Comenten los dibujos que
más llamaron su atención.
Escribe tus comentarios sobre esta experiencia.

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Expresión y comunicación

Inteligencia intrapersonal
3. Elabora un dibujo en forma invertida.
R.M. Verificar que el dibujo esté dibujado de forma invertida con la mayor cantidad de detalles.
Copia el dibujo tal como lo observas, no le des vuelta. R.L.
Para hacerlo, busca un lugar adecuado y escucha una música relajante de fondo.

Escribe cómo te sentiste al dibujarlo. ¿Fue fácil o dif ícil? Explícalo.

Creación

4. Elabora un dibujo a mano alzada. R.L.


Elige el tema o motivo. Puede ser un paisaje natural, la composición de varios objetos, la caricatura de
un artista conocido.
Realiza un primer bosquejo del dibujo. Determina la utilización del espacio y las posiciones de los ele-
mentos en la hoja.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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La
exploración
del sonido

“Los sonidos suficientemente


atendidos, van definiendo un
espacio, convirtiéndose en
escultura”.

( John Cage. Compositor,


instrumentista y filósofo
estadunidense)

¿ De qué forma crees que los


sonidos escuchados pueden
definir un espacio?

¿ Qué quiso decir John


Cage al referirse a “sonidos
suficientemente atendidos”?

¿Cuál es la relación que existe


entre el sonido y la música?

Contenido

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La voz y el canto
La voz como instrumento
Recursos del canto
Elementos de la música

El sonido
Sistema auditivo
Efectos sonoros
Ecología acústica

Práctica instrumental
Composición musical

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© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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Unidad
2

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Exploro mis habilidades

1. Canta la primera estrofa del Himno Nacional.


Después, párate recto, coloca tus brazos al lado de tu cuerpo, bosteza, realiza círculos con tu cabeza y
canta nuevamente la primera estrofa del Himno Nacional.
Escribe las diferencias que notaste entre la primera y segunda entonación.
R.M. La segunda vez fue más fácil entonar el himno.

Explica la utilidad que tienen los ejercicios de relajación antes de cantar.


R.M. Los ejercicios de relajamiento permiten un mejor aprovechamiento del aire y facilitan
la emisión de la voz.

Reúnanse en parejas. Propongan dos ejercicios de relajación y practíquenlos antes de cantar.

2. Interpreta, con la ayuda de tu profesor o profesora, el Himno a la alegría.


Himno a la alegría
Novena Sinfonía L.V. Beethoven

Flauta
6

12

3. Reproduce los siguientes motivos rítmicos. Percute sobre tu escritorio y completa la tabla.
Ejercicios rítmicos

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10

14

Similitudes entre ritmo y melodía Diferencias entre ritmo y melodía


R.M. Que el patrón rítmico es corto en contra-
R.M. Que el patrón rítmico sigue al patrón
posición a la melodía, cuyo patrón rítmico es
melódico.
largo.

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4. Realiza un esquema en el que expliques el proceso de producción de la voz.
R.M. Revisar que el esquema explique el paso del aire por los pulmones a la laringe, las
cuerdas vocales y la boca.

5. Escribe qué diferencias observas en las interpretaciones mostradas en las imágenes.

R.M. Las imágenes son diferentes en cuanto a la cantidad de integrantes. En el coro, el prin-
cipal instrumento es la voz, y en las bandas se utilizan instrumentos musicales. La primera
muestra a un coro, la segunda a una banda musical y la tercera a una solista.

6. Entonen juntos el fragmento del Himno a Centroamérica.

Den al viento las blondas espigas Un altar a la vida y al arte,


sacudiendo sus lanzas de oro, un altar a Minerva y a Ceres,
den al viento las mieses en coro y que sepan tejer tus mujeres,
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la canción del trabajo y la paz. y que sepan tus hombres sembrar.

Y que juntas las manos amigas Y que tome el arado el dios Marte
y una ¡Oh patria! tus cinco naciones más que vele labrando la tierra,
sea insignia de sus nuevas legiones y esté en paz pero pronto a la guerra,
el olivo fecundo no más. a la guerra que impone la paz.

Coro Coro
Suene el dulce vocablo de hermano, El dios Marte que labra la tierra,
bata el aire una enseña de unión, vuelve arado la espada triunfal;
cinco dedos formando una mano, y esté en paz, pero pronto a la guerra,
alto agiten un cetro de honor. a la guerra que impone la paz.

Seleccionen una estrofa y discutan en parejas su significado.


R.M. Verificar que los y las estudiantes canten con una postura adecuada y de acuerdo con la letra.

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La voz y el canto

Glosario La voz como instrumento


La voz es el sonido generado por el aparato fonador. Este sistema está for-
Transición. Acción de pasar de una mado por diferentes órganos, entre ellos la laringe, la cavidad bucal, los
acción o estado a otro distinto. labios, la lengua y el paladar. El aire pasa a través de la laringe y llega hasta
las cuerdas vocales, donde provoca la vibración que produce el sonido.

La altura de los sonidos depende de la tensión que se produce en las cuerdas


vocales. A la variación de la altura se le llama entonación.

Al cantar, se producen espacios más amplios entre las frecuencias o tonos


emitidos, llamados intervalos musicales. La extensión de la voz se conoce
como tesitura. Las voces se clasifican según las tesituras, y estas se determi-
nan de acuerdo con el género, la edad y la estructura vocal de cada persona,
de tal manera que hay voces agudas, medias y graves.

Las voces femeninas se caracterizan por producir sonidos una octava supe-
rior a la de los hombres, esto se debe a que la laringe y las cuerdas vocales
son más reducidas. Se clasifican en soprano, mezzo-soprano y contralto; las
voces masculinas, en tenor, barítono y bajo.
El aparato fonador está formado por órganos
respiratorios, órganos de fonación y órganos Los niños y niñas son tiples hasta la pubertad. En esa etapa del desarrollo,
de articulación. las cuerdas vocales de ambos se engrosan y aparece la voz cambiata, que
marca la transición hacia la voz adulta. En los varones, el cambio es más
pronunciado que en las mujeres. Es importante que los adolescentes cuiden
su voz, principalmente cuando están en la fase de la voz cambiata. Es reco-
mendable una adecuada emisión de los sonidos.

Recursos del canto


Una canción es una composición musical que puede ser cantada, con o sin
acompañamiento instrumental. Cuando no utiliza acompañamiento se le
conoce como canto a capela.

Una canción puede ser creada para ser interpretada por un solista o para
ser cantada por varios intérpretes. Es importante conocer una serie de re-
El buen uso del aparato fonador requiere de cursos vocales que hace más interesante y atractiva la voz. Algunos de estos
la aplicación de técnicas de relajación y ca- recursos adhieren, a manera de efectos especiales, algunas sonoridades que
lentamiento vocal. enriquecen la forma habitual de cantar. Algunos de los recursos que se em-

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plean en la interpretación colectiva son:

Unísono. Se denomina así al efecto que se produce cuando todos los inte-
grantes de un grupo cantan o tocan la misma melodía al mismo tiempo.

Obligato. Esta es una palabra de origen italiano que significa obligatorio.


Consiste en la manera alternada como un solista interviene en algunas
partes de la canción interpretada al unísono por un grupo.

Ostinato. Esta es una palabra de origen italiano que significa obstinado.


En música, se entiende como una armonía, patrón rítmico o motivo me-
lódico que se repite durante toda la pieza musical. Es uno de los recursos
musicales más antiguos que se conocen.

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Elementos y texturas de la música Glosario
La música está formada por tres elementos: ritmo, melodía y armonía. Toda
composición musical es el resultado de la combinación de estos tres ele- Canon. Melodía que se basa en un
mentos. círculo armónico y se canta a dos o
más grupos, de acuerdo con la letra
En música, también se aplica el término textura para referirse a la manera que les corresponde, siempre con la
en que se entretejen las voces o las distintas líneas en una composición mu- misma armonía.
sical. Las texturas más utilizadas se enumeran a continuación.

Monodia. Es una textura musical creada para ser interpretada por una
sola voz, un instrumento o varios al unísono, con una sola melodía.
Homofonía. Es una textura musical en la que dos o más partes musicales
se ejecutan simultáneamente desde el punto de vista armónico. La rela-
ción entre estas partes forma acordes. Es común en la música pop.
Bordón. Es la textura que se produce con el acompañamiento de una me-
lodía mediante un simple sonido. Consiste en la ejecución de un sonido
prolongado producido por un instrumento o vocalmente. Sobre el cual se
desarrolla la línea melódica. Este sonido prolongado, puede tener la mis-
ma duración que la totalidad de la pieza o pulsarse sucesivas veces.
Polifonía. Es la textura en la que se ejecutan dos o más melodías que tie-
nen independencia rítmica y melódica. El ritmo interior de cada melodía
es distinto. Algunos ejemplos de polifonía son melodía con bajo, canon
y el quodlibet.

Sin embargo, en la música se utilizan muchas otras formas. Un ejemplo


son los matices. Estos son elementos que le dan mayor o menor intensidad
al volumen de la obra, o bien que indican un parámetro de velocidad para
interpretarla.
El ostinato, al igual que en nuestra época, fue
Los matices de intensidad están clasificados en: muy utilizado por compositores como Juan
Sebastián Bach.
pianíssimo pp mezzopiano mp forte f
piano p mezzoforte mf fortissimo ff

Los matices de agógica indican el ritmo o la velocidad a la que se ejecuta


una parte de la obra.
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Los matices de agógica están clasificados en:


lento andante vivo
allegro moderato vivace

La música y la guerra
Los musicólogos son las personas dedicadas al estudio de la musicología, en ella
se abordan todos los aspectos que están relacionados con la música, por ejem-
plo: su historia, su evolución y su influencia en el ser humano. Junto con los
antropólogos e historiadores, los musicólogos han descubierto que, antes de ir a
la guerra, las tribus percutían tambores a un mismo ritmo, para que aumentara
paulatinamente la velocidad. La intención de producir estos sonidos era guiar a
los guerreros a un estado de histeria colectiva.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

1. Escribe el nombre de una canción que posea algún elemento del ostinato, es decir una línea meló-
dica o rítmica que se repite durante toda la canción. Luego, responde.

R.L.
¿Qué elemento de ostinato posee?
R.L.
¿Por qué lo crees así?
R.L.
¿Consideras que escribir canciones con elementos del ostinato se debe a falta de creatividad por parte
de los compositores? ¿Por qué?
R.L.

Inteligencia interpersonal
2. Reúnanse en parejas y, por turnos, párense con las piernas abiertas y el torso inclinado hacia
adelante.
Respiren profundamente, mientras su pareja coloca las manos sobre el diafragma.
Canten una canción, mientras exhalan el aire.
Pídanle a su pareja que describa lo que observó.
R.M. Al respirar, el aire va hacia el diafragma, lo que provoca que el libro se levante.
3. Interpreten en flauta, y en tres grupos, el siguiente canon.


Adelaida Soriano
Qué bonita es la mañana
Transcripción Carlos Mota
1. 2. 3.

R.M. Verificar que los alumnos y alumnas ejecuten el canon correctamente.

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Apreciación

Inteligencia verbal-linguística
4. Escucha una canción interpretada por un solista masculino y otra por una solista femenina.
Explica las diferencias que encontraste en el timbre y la tesitura.
R.L.

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Inteligencia rítmica-musical
5. Interpreta la siguiente partitura con ayuda de tu profesor o profesora. R.L.
Agreguen, con azul, los matices de intensidad y, con naranja, los matices de agógica.
Canon
Johann Pachelbel

Expresión y comunicación

6. Formen grupos de cuatro personas y entonen una canción. Primero, juntos y luego, por separado.
Identifiquen las tesituras de cada miembro del grupo. Anoten su nombre y la tesitura que corresponde.
R.L.
Nombre Tesitura
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Creación

7. Escriban la letra de una canción tradicional. Cántenla por medio del obligato.
Incluyan un arreglo polifónico.
Preséntenla en clase.
R.L.

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Exploro mis habilidades

1. Recuerda el trayecto de tu casa hacia tu centro educativo.

Menciona los sonidos que contaminan el ambiente sonoro durante tu recorrido. Explica el porqué.
R.L.

Explica cuál es el sonido más agradable durante el trayecto.


R.L.

Inteligencia kinestésica
2. Realiza un dibujo que muestre dos formas de contaminación del paisaje sonoro.
Escribe la manera como se pueden evitar estas formas de contaminación. R.L.

R.M. Dibujo que muestre la contaminación sonora por el uso excesivo de bocinas o música
con volumen muy alto.

3. Describe las características que posee el sonido producido por lo que muesta cada imagen. R.M. © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Sonido agudo, corto, Agudo, suave, corto Grave, fuerte, largo


fuerte

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Inteligencia naturalista
4. Identifica con los hábitos dañinos para la salud auditiva que tú practicas.
Luego, explica cómo puedes corregir cada uno de los hábitos dañinos que marcaste. Describe cuál sería
la conducta adecuada.

Oír música con audífonos con un volumen alto.

R.M. Escuchando música con audífonos a un volumen moderado, las personas que

me rodean no deben escuchar la música.

Oír música con un volumen alto, en un lugar cerrado.

R.M. Escuchar música con volumen moderado, evitando estar en lugares muy cerrados.

Dormir con la radio prendida a un nivel medio de volumen.

R.M. Evitar dormir con la radio encendida.

Pasar más de dos horas al día en ambientes donde el paisaje sonoro es muy contaminado, como
en el tráfico o en un concierto de rock.

R.M. Evitar estar en lugares muy ruidosos durante mucho tiempo.

5. Escribe, dentro del paréntesis, la letra que corresponde a cada definición. R.M.
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a. Pérdida progresiva de la capacidad auditiva. ( d ) esquizofonía

b. Intolerancia que desarrollan algunas personas ( b ) hiperacusia


ante los cambios de intensidad de los sonidos.

c. Aparato que sirve para medir la polución sonora. ( c ) decibelímetro

d. Fenómeno acústico que consiste en los cambios


ocurridos en los sonidos cuando se les somete a ( a ) hipoacusia
un proceso de grabación.

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El sonido

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Refuerzo lo que aprendí
Sensopercepción

1. Escucha el paisaje sonoro que te rodea. Luego, completa la tabla de acuerdo con los parámetros
del sonido que identificaste. Observa el ejemplo. R.M.
Sonido Altura Duración Intensidad

El canto de un ave aguda corta suave

La bocina de un auto grave corta fuerte

La campana de mi escuela aguda larga fuerte

El rebote de una pelota de


grave corta fuerte
baloncesto

El ruido del zapato de depor-


tes al caminar grave corta suave

Apreciación

Inteligencia intrapersonal
2. Recuerda el proceso de apreciación de un paisaje sonoro propuesto por Murray Schafer y realiza
lo que a continuación se te pide. Ten presente tu ambiente de estudio en casa. R.L.

Día 1
Hago un registro sonoro de
todo mi ambiente de estudio.

Día 2

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Clasifico mi registro sonoro
e identifico los sonidos y los
ruidos.

Día 3
Decido qué elemento sonoro
me gustaría y podría cambiar.

Día 4
Reflexiono y escribo en qué
mejoró mi estudio.

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Expresión y comunicación

Inteligencia interpersonal
3. Reúnete con un compañero o compañera y escriban un ejemplo de cada fenómeno acústico.

Efecto Doppler Fenómeno de absorción El eco

Escriban , dentro del recuadro, un ejemplo del efecto que seleccionaron.

R.M.
Efecto Doppler: en las pistas de carreras, el sonido de los automóviles que se acercan al público es
considerablemente más alto en tono que el sonido de los autos que se alejan de las tribunas.
Fenómeno de absorción: cuando en un estudio de grabación se revisten las paredes con materia-
les que absorban el sonido.
El eco: al hablar en una habitación vacía, se escucha el eco de la voz.

Creación

4. Diseña un volante en el que promuevas una campaña para evitar la contaminación sonora. Toma
en cuenta la información que se presenta a continuación. R.L.
Se consideran lugares ruidosos todos aquellos en donde se produzcan ruidos cuya intensidad
sea superior a 85 dB (A). El límite aceptable establecido por la Organización Mundial de la Sa-
lud (OMS) es de 65 dB. Un auto en marcha provoca 39 dB de ruido.
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Exploro mis habilidades

Inteligencia rítmica-musical
1. Percute la siguiente secuencia rítmica. Cada línea corresponde a una parte de tu cuerpo.

Primero, léela de manera lenta; luego, moderada; y por último, con rapidez.
Toma en cuenta que las cuatro líneas que se presentan se contarán de abajo hacia arriba de la siguiente
forma:
Primera línea: pies R.M. Verificar que los alumnos y
Segunda línea: manos sobre pierna alumnas percutan correctamente la
Tercera línea: palmadas secuencia rítmica.
Cuarta línea: chasquidos

Secuencia rítmica coporal


J. Flores

2. Resuelve el crucigrama.
4.
Horizontal 1. b e c u a d r o
1. Signo que elimina el efecto del bemol y
sostenido. l 6. 5.
2. Cinco líneas paralelas, rectas, horizon- a b b
tales y equidistantes entre sí, utilizadas
para escribir notas musicales. v a e
3. Signo que aumenta medio tono a la 2. p e n t a g r a m a
nota.
r o
a l
Vertical d
4. Signo musical que indica la tonalidad de

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e
la obra.
5. Signo que disminuye medio tono a la c
nota.
6. Signo que indica el fin o inicio de un 3. s o s t e n i d o
compás. m
p
á
s
3. Reúnanse en tríos y recuerden una canción de su infancia.
Determinen cuál es el tema central de la melodía. R.L.

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Práctica instrumental

Composición musical Glosario


Para la creación de sus obras, muchos compositores se basaron en un ele-
mento compositivo conocido como tema y variaciones. Este consiste en Leitmotiv. Es el tema musical domi-
que una melodía armonizada, que aparece en primer lugar, es seguida luego nante y recurrente en una composi-
por distintas repeticiones variadas de la misma. El principio general es la ción. Puede representar sentimien-
variación de algún rasgo, que puede ser la melodía, el ritmo o la armonía tos como el amor, el odio, el dolor, la
guardando la relación con la melodía original. muerte, la alegría y la vida.

Otro recurso utilizado muy frecuentemente es el de adición o sustracción,


que no es más que tomar la frase melódica y aumentar o disminuir su valor
rítmico, de acuerdo con el leitmotiv. Para su análisis, las obras musicales
poseen una estructura. Cuando la estructura posee dos temas, uno A y otro
B, generalmente se estructura así ABA.

Se utilizan las letras del abecedario para diferenciar las diferentes partes
que forman las estructuras musicales. A la primera frase melódica se le
denomina A por ser la primera. A la frase siguiente, si es repetición de la
anterior, le corresponde la misma letra A, si la frase siguiente es nueva se la
identifica con la siguiente letra, es decir B.

El rondó es una forma cuya estructura es A B A C A. A es el tema que más


se repite, al mismo tiempo que abre y cierra el círculo. Esta forma musi-
cal fue muy utilizada dentro del período clásico. Un ejemplo es el Tercer
movimiento de la sonata para piano en re mayor, de Joseph Haydn. Existe
también la estructura ABC, la cual se constituye con tres temas diversos. Un ejemplo de esta estructura ABA apa-
Otras formas musicales son: rece en el Minueto en sol mayor, de Lud-
Mazurca. Obra polaca, acentuada en los tiempos 2 y 5. De carácter muy wig van Beethoven.
alegre y alta velocidad.
Polonesa. Obra originaria de Polonia, considerada como danza nacio-
nal. Es ternaria y con un movimiento más moderado que la mazurca.
Preludio. Pieza breve sin una forma establecida. Se utiliza como intro-
ducción de otras obras.
Sonata. Integrada por cuatro movimientos: uno alegre, uno lento, uno
en forma de danza y otro movimiento alegre.
Concierto. Es una de las formas más utilizadas. Inició a principios del
barroco y luego adoptó la forma de sonata. Inició su composición estricta
para instrumento solista y orquesta acompañante.
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Sinfonía. Una obra escrita para orquesta, formada por cuatro movi-
mientos, cada cual de estructura libre.
Vals. Es una danza escrita en compás de tres tiempos.

Para mi proyecto

Reúnanse en grupos de cinco integrantes.


Seleccionen un vals e inclúyanlo entre las piezas musicales que utilizarán
en el proyecto.
Comenten qué clase de leitmotiv posee el vals que escogieron.
Creen una coreograf ía de acuerdo con el vals elegido.
Ensayen la coreograf ía.
Preséntenla a sus compañeros y compañeras.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

1. Reúnete con un compañero o compañera y escuchen una sinfonía y una mazurca. R.M.
Completen la tabla con las diferencias que pudieron encontrar.

Sinfonía Mazurca
Una obra escrita para orquesta, está formada Es una obra de origen polaco, muy alegre y de
por movimientos y puede variar en su estruc- alta velocidad.
tura.

Apreciación

2. Escribe un fragmento de tu canción favorita. R.L.

Explica cuál es su tema central.

Investiga el nombre de su autor.

Inteligencia lógica-matemática
3. Analiza la siguiente melodía.
Vals número 2
D. Aguado
Flauta

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Identifica su estructura, marcando con rojo la forma A, con verde la forma B y con amarillo la forma C.
Luego, responde.
a. ¿Cuál es el nombre de la forma musical que identificaste?
Es un vals

b. ¿Cuáles son las características de esa forma musical?


R.M. Está escrita en compases de tres tiempos y posee tres motivos melódicos, tiene la forma
ABCB.

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Expresión y comunicación

Inteligencia interpresonal
4. Interpreta, con tu flauta dulce, los fragmentos que a continuación se te presentan.
Escribe el leitmotiv que te sugiere la melodía. R.L.

R.M. Verificar que los y las alumnas interpreten adecuadamente los fragmentos de la pieza musical.
Creación

5. Reúnete con tus compañeros y compañeras y creen una frase musical. Interprétenla con flauta
dulce. R.M. Verificar que los y las alumnas interpreten adecuadamente los fragmentos de la pieza musical.
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Interprétala y escribe cómo resolviste las dificultades que se te presentaron.


R.L.

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El
movimiento
habla
“Siento en mí la presencia
de un poder supremo que
escucha la música y la
difunde por todo mi cuerpo,
buscando una salida y una
explosión. A menudo, este
poder brotaba con furia, otras
veces bramaba y me golpeaba
hasta que mi corazón se
encendía de pasión...”
(Isadora Duncan. Bailarina
norteamericana)

¿A qué se refiere cuando


habla de “una salida y una
explosión”?
¿Por qué crees que Isadora
Duncan consideraba un error
calificarse como bailarina?
¿Alguna vez has sentido que
la música se difunde por tu
cuerpo buscando una salida?
Explica.

Contenido

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Danza y expresión corporal
Elementos de la expresión
corporal
Normas en la clase de danza

Posturas y movimiento
Movimientos
Posturas
Frases de movimiento

Entrenamiento f ísico
Ejercicios de
condicionamiento f ísico

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Unidad
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Exploro mis habilidades

Inteligencia kinestésica
1. Párate con tu cuerpo recto y relajado. R.L.
Mueve de forma circular tus muñecas, mientras extiendes y flexionas los dedos de tus manos.
Flexiona suavemente tus brazos al nivel de los codos. Luego, al nivel de los hombros.
Realiza movimientos circulares con tu cabeza y posteriormente con tus caderas.
Flexiona tus rodillas. Luego, mueve tus tobillos, mientras mueves los dedos de tus pies.
Describe las sensaciones que tuviste durante el ejercicio anterior.

Inteligencia intrapersonal
2. Acuéstate en el piso, boca arriba, lo más expandido posible. Recorre mentalmente tu cuerpo y
percibe cada parte de tu cuerpo. R.L.
Flexiona tu cuerpo llevando tus rodillas hasta tocar tu frente.
Gira hacia la izquierda y hacia la derecha.

3. Describe cómo sientes tu cuerpo en cada situación. R.L.

Te encuentras sola o solo, en el centro de una cancha de basquetbol y tu cuerpo se encuentra lo más
extendido posible.

Te encuentras de pie, en el centro del salón de clases, rodeado por sillas y mesas muy próximas a ti.

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Te encuentras parado o parada en la esquina de tu cuarto en el menor espacio posible, mientras


mueves lentamente alguna parte de tu cuerpo.

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4. Realicen los siguientes movimientos en grupos de cinco integrantes. Indiquen, en la tabla, las
partes del cuerpo involucradas en cada uno de ellos. R.M.

Situación Partes del cuerpo involucradas

a. Llorar por una mala noticia Músculos de la cara y del abdomen

b. Recoger lápices del suelo Brazos, dedos, espalda, rodillas

c. Correr al escuchar el timbre para recreo Todo el cuerpo

d. Cavar para encontrar una vasija Brazos, espalda, cintura y torso

e. Saltar sobre un charco Todo el cuerpo

5. Imita los movimientos que se muestran en las imágenes.

Marca con los movimientos en los que sentiste mayor dificultad. R.L.
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Inteligencia interpersonal
6. Reúnanse en grupos y seleccionen una pieza de música instrumental para preparar una
coreograf ía. R.L.
Piensen en un título creativo para su presentación.
Creen una coreograf ía de cinco frases de movimiento.
Incluyan movimientos estacionarios y desplazamientos.
Presenten su coreograf ía ante sus compañeros y compañeras.
Completen los datos siguientes:
Pieza musical elegida:
Nombre de la coreograf ía:
Emociones o ideas que desearon transmitir:

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Danza y expresión corporal

Glosario Elementos de la expresión corporal


Para el desarrollo de la expresión corporal se debe trabajar con el cuerpo, la
Impulsos. Movimientos mente y la creatividad. Es un acto de comunicación interna y externa que
que surgen de un esfuer- forma parte del arte escénico en general: teatro, canto y danza.
zo inicial y que conti-
núan en el espacio por La expresión corporal permite que los movimientos del cuerpo logren ma-
inercia. yor exactitud y precisión, para resaltar su expresividad. Algunos elementos
que engloban la noción del cuerpo en sí son la alineación, el peso, la interre-
lación con el espacio y el tiempo, entre otros.

Alineación
Es el punto de partida para el conocimiento del movimiento, pues genera
conciencia corporal. Es la base para el aprendizaje del movimiento. Con la
alineación del cuerpo se logra estabilidad, fortaleza y equilibrio, así como
gracia y destreza. Cuando una persona alinea su cuerpo, el peso se distri-
buye correctamente sobre los pies. Para tener un ejemplo claro de un cuer-
po alineado, se debe visualizar una línea recta desde el centro de la cadera
pasando por el centro de la rodilla hasta llegar al centro del pie. Luego se
alinean los hombros con las caderas y las orejas quedan sobre los hombros,
el cuerpo se coloca en una postura neutral, equilibrada y armoniosa.

Con una correcta alineación, el cuerpo se yergue y se aliviana, lo cual favo-


rece la conexión de todas las articulaciones, músculos y tendones. La alinea-
ción en la expresión corporal es neutral y paralela.

Peso
La fuerza vertical ejercida por una masa como consecuencia de la gravedad
da el peso corporal. La distribución apropiada del peso del cuerpo permite
el desplazamiento fluido. Los cambios de peso posibilitan locomoción. Son
los cambios de los puntos de apoyo, como balancearse de una pierna a otra
y el cambio de postura desde un lado hacia otro, ya sea de pie, sentados o
acostados.

Cuando el cuerpo se desplaza grácilmente, desde el centro de gravedad ha-


cia las extremidades, es posible centrar el peso en un solo pie o en alguno de
los brazos para mantener el equilibrio.

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El impulso para girar o saltar se efectúa cuando el peso de alguna articu-
lación se dirige hacia un sentido específico. En danza, los cambios de peso,
diferenciados y específicos, hacen que los pasos de una frase sean diferentes
y armoniosos. Una frase está formada por varios movimientos que forman
una cadena de acciones.

Tiempo
La danza se contextualiza en un espacio y un tiempo. Las frases de movi-
miento están compuestas por tiempos básicos variados que marcan el ritmo
y la velocidad con la cual se realizan los movimientos, también incluyen la
intensidad de las acciones. La mayor o menor intensidad se puede distinguir
por una frecuencia temporal o rítmica más extendida o más concentrada. Al
igual que en música, una danza es interesante cuando los cambios de ritmo
se ejecutan dentro de las secuencias, la intensidad y el ritmo. Estos cambios
Cuerpo correctamente alineado producen sensaciones, emociones, intenciones, entre otros.

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Espacio
Es el lugar f ísico donde se manifiesta el movimiento corporal y la creación
dancística. Puede dividirse en tres niveles: alto, en posición de pie; me-
dio, sentado o con la columna hacia adelante o hacia atrás; y bajo, con el
cuerpo en el suelo. Cada uno de estos niveles está dividido en subniveles,
de manera que el nivel alto tiene: alto-alto, alto-medio y alto-bajo; el medio
tiene medio-alto, medio-medio y medio-bajo; y el bajo tiene bajo-alto, bajo-
medio y bajo-bajo. Por ejemplo, el alto-alto se ejemplifica con un brinco o
parándose de puntillas; y el bajo-bajo al estar completamente acostado.

Nivel bajo Nivel medio Nivel alto

Normas de la clase de danza


Al iniciar las clases de danza, es importante establecer algunas normas
y aclararlas:
Evitar el uso de toallas, cepillos, peines o ropa de los compañeros y com-
pañeras. Durante la clase, también se debe prescindir del uso de collares,
aretes, anillos y otros accesorios, salvo que sean indispensables para un
ensayo general.
Mantener limpio el lugar. No ingerir bebidas ni comida dentro del salón.
Utilizar el vestuario apropiado para la clase: leotardos con zapatillas es-
peciales para danza. Si no se cuentan con estos implementos, se puede
hacer en vestuario para deporte o ropa de licra y playera. No es aconse-
jable el uso de tenis. Si el piso cuenta con duela, se puede hacer descalzo.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Respetar las ideas de los demás.


Ser puntual y tener disponibilidad de tiempo.
Invertir esfuerzo y dedicación. Esto garantiza la creación de un espec-
táculo con calidad.
Mantener la unidad y armonía en el equipo de danza, porque esto se
proyectará en los espectáculos que realicen.

Danzaterapia

En la actualidad, algunos psicoterapeutas utilizan la danzaterapia. Según


este método, la mente, cuerpo y alma interactúan constantemente entre
sí. La meta esencial de la danzaterapia es permitir la unión entre mente,
cuerpo y alma, partiendo de que el movimiento y la postura influyen en
el pensamiento y los sentimientos.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia intrapersonal
1. Muévete muy lentamente para llevar a cabo cuatro acciones diferentes: una postura en un pie,
una con rodillas muy dobladas, otra sobre las puntas de tus pies y otra acostada. R.L.
¿En qué acción sentiste tu cuerpo más pesado? ¿ Por qué?

¿En qué postura quedó más alineado tu cuerpo? ¿Por qué?

2. Forma una pelota con papel periódico cuyo tamaño y peso sean suficientes para lanzarla a unos
dos metros de distancia. A continuación, experimenta con cada una de las calidades que se des-
criben. R.L.

a. Lanzarla con pies y manos c. Presionarla con el estómago y la espalda


b. Empujarla con hombros y rodillas d. Golpearla en el aire

Dibuja la acción que requirió mayor impulso.

Apreciación

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3. Escribe en qué nivel se realiza cada uno de los movimientos que muestran las imágenes.

Nivel medio Nivel medio Nivel alto

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4. Explica por qué está alineada esta persona.

La fotograf ía de la bailarina centrada sobre su pierna muestra una posición alineada porque se
alinean los hombros con las caderas y las orejas quedan sobre los hombros, con lo cual logra una
postura neutral.

Expresión y comunicación

5. Formen grupos de cinco integrantes. Elijan una pieza musical y hagan movimientos estilizados y
abstractos que simbolicen cada uno de los siguientes sentimientos. R.L.

amor miedo alegría desesperación

Inteligencia interpersonal
6. Formen parejas e imiten la postura que se muestra en la imagen.
Busquen los puntos de peso necesarios para lograr una postura de equilibrio en conjunto.
A partir de la postura inicial, propongan otras en las que se trabaje el equilibrio.

R.M. Verificar que imiten la


postura de equilibrio mostrada
y que propongan otra con las
características solicitadas.
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Creación

Inteligencia rítmica-musical
7. Reúnanse en un grupo de cuatro integrantes y realicen cada acción en ocho tiempos, con un
ritmo rápido, palmoteando.
a. Saludar al centro del espacio
b. Caminar en línea recta como si se estuviera entre vidrios
c. Deslizarse en zigzag como si se flotara en una nube
d. Caer al suelo como un gran árbol muy pesado que rueda
R.M. Verificar que los movimientos sean acordes a lo que se desea transmitir.

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Exploro mis habilidades

Inteligencia kinestésica
1. Elige un espacio vacío que cuente con paredes. R.L.
a. Ubícate en el centro del espacio, en el suelo y desplázate rodando hacia las paredes.
b. Al llegar a la pared, recórrela desplazándote como si quisieras escalarla.
c. Luego, recorre todo el espacio, de pared a pared, caminando en zigzag.
Describe las posturas realizadas en cada acción y completa la tabla. R.M.

Acción Posturas adoptadas Partes del cuerpo en Nivel de movimiento


movimiento

a acostado torso y piernas bajo

b de pie brazos y piernas alto

c de pie piernas alto

2. Dibuja en el piso un círculo en el que quepan tus pies. Utiliza yeso o tiza. R.L.
Imagina que tus pies son como las agujas de un reloj. Luego, marca las siguientes horas: 12:00, 6:00,
4:40, 11.50, 3:00 y 6:45.
Dibuja tus pies en la posición que fue más fácil Dibuja tus pies en la posición que más se te
realizar. dificultó.

3. Coloca cinco círculos de papel, a un metro de distancia cada uno. Toma como referencia el
ejemplo que se esquematiza a continuación. R.M. Verificar que los desplazamientos se
Siéntate con una postura relajada en el círculo del realicen de acuerdo con las instrucciones.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


centro.
Elige el orden en que te desplazarás de un círculo
hacia el otro y repásalo mentalmente.
Desplázate de círculo en círculo, por medio de giros,
saltos y movimientos de piernas y brazos extendidos.
Escribe en un párrafo cómo pudiste relacionar los
diferentes espacios a través del movimiento.

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4. Une, con una línea, una acción de la columna de la derecha con otra de la columna de la izquier-
da. Intenta que las dos acciones unidas se puedan ejecutar. R.L.
Practica los movimientos que uniste.

Salto amplio. Saltar de manera amplia y Giro en cuclillas


avanzar con la pierna de adelante flexionada

Caminar con paso lateral y cruzar la pierna Saltar de lado y elevar la pierna de atrás
que avanza

Correr en la punta de los pies con los ojos Rodar sentados


cerrados

Saltar con un pie Saltar sin flexionar rodillas y lanzar las pier-
nas hacia delante como tijeras

5. Descálzate y camina por el salón. Imagina que caminas por superficies de diferentes texturas:
arena, piedras, grama, piso. R.L.
Primero, usa solo las puntas de los pies, después los talones y, para finalizar, la parte externa o arco.
Realiza equilibrios en un pie con el tronco sobre el eje de la pierna o desplazándolo, sobre las superfi-
cies que te resultaron cómodas.

¿Qué ejercicios pudiste realizar?

¿Qué ejercicios no pudiste realizar? ¿Por qué?

Inteligencia visual-espacial
6. Observa las imágenes. Escribe, en la línea, si reflejan movimientos estacionarios o desplazados.
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R.M.

Saltar - desplazado Arrastrarse - desplazado Empujar - estacionario Retorcerse - estacionario

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Posturas y movimiento

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia kinestésica
1. Corta una tira de papel crepé que tenga al menos un metro. Luego, consigue una pelota de tama-
ño medio y un elástico.
Mueve cada uno de estos objetos y observa qué tipo de movimiento realizan.
Imita cada movimiento con tu cuerpo. Trata de imitar la velocidad, el peso y la fluidez de cada uno.
Describe tu experiencia.
R.L.

2. Practica movimientos en posiciones estacionarias de acuerdo con las instrucciones.


Párate con una postura central vertical, completamente alineado o alineada. Respira conscientemente.
Inhala en la postura de alineación y, al exhalar, lleva tu espina dorsal hacia atrás, de manera que trates
de formar un medio círculo con tu torso.
Inhala nuevamente en la postura de alineación, exhala y abre los brazos al tiempo que elevas el pecho
hacia arriba, con la espina dorsal hacia adelante.
1. 2. R.M. Verificar que los
alumnos y alumnas
realicen los ejercicios
descritos.

Realiza la tercera postura propuesta. Tómate una foto o ilústrate realizando el ejercicio.

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Apreciación

Inteligencia rítmica-musical
3. Formen grupos y escuchen la obertura de una ópera. R.L.
Preparen una frase de movimiento de acuerdo con lo que les sugiere la música.
Presenten su frase ante sus compañeros y compañeras.

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Expresión y Comunicación

4. Realiza una frase de movimiento que cuente, al menos, con cuatro movimientos y dos posturas
estacionarias.
Agrégale gestos cada cuatro tiempos y cambia la dirección de la mirada cada ocho tiempos.
Repite la frase de movimiento cuatro veces y cambia un movimiento cada vez.
Muéstrale tu trabajo a un compañero o compañera. Pídele que te indique qué movimientos le
permitieron saber el cambio de frase.
R.M. Verificar que realicen los movimientos en los tiempos y ritmos indicados. Tomar en cuenta
los cambios que se deben realizar por cada repetición.
Creación

5. Dibuja, dentro de los recuadros, una postura en la que utilices como base los objetos que se
muestran en las imágenes. R.L.
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Luego, realiza las posturas que dibujaste.

6. Reúnanse en grupos de cinco integrantes y creen una postura en la que simulen una estrella. Combinen
movimientos individuales y grupales. R.L.
Presenten su creación en clase.

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Exploro mis habilidades

Inteligencia interpersonal
1. Realiza las actividades siguientes imitando cada una de las posturas. R.L.
Mueve tu torso lateralmente, de manera que tus manos se deslicen por la parte lateral de tus piernas,
hasta casi llegar a tus pies.
Baja tu torso para que quede en el centro, al frente de tus dos piernas, y camina con tus manos hacia el
frente.
Roza tus pies con las manos.

Inteligencia intrapersonal
2. Reproduce el siguiente patrón rítmico de acuerdo con la clave.
R.M. Verificar que el patrón rítmico se ejecute con los movimientos
= movimiento de brazos indicados.

= movimiento de hombros

= movimiento de cabeza

= movimiento de piernas y pies

= movimiento giratorio

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3. Formen parejas y creen un ejercicio de equilibrio. Realícenlo y describan su experiencia.
R.L.

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Entrenamiento f ísico

Acondicionamiento corporal
La práctica constante de la danza es indispensable para dar continuidad Glosario
al proceso del trabajo corporal y para contar con una expresión excep- Armonizar. Poner en armonía las
cional en el escenario. El entrenamiento es necesario para acondicionar partes de un todo.
el cuerpo, aprender técnicas, improvisar y preparar montajes.

Los ensayos deben ser recurrentes para que la danza esté “limpia”, es decir,
sin errores, con movimientos coordinados y utilizando adecuadamente
los tiempos. Solo a base de entrenamiento se logra la claridad en las co-
reograf ías. Asimismo, permite alcanzar la emotividad, el orden espacial,
la congruencia y la coordinación entre todos los que bailan.

La respiración juega un papel importante dentro del entrenamiento f í-


sico. Debe respirarse profundamente para que el oxígeno favorezca la
actividad motora. La respiración consciente permite adaptar mejor el
cuerpo a los movimientos que se piden. Es importante tomar el aire y
expulsarlo por la nariz; sin embargo, cuando hay ejercicios de mayor di-
ficultad, normalmente se exhala por la boca.

Para ejecutar cualquier clase de danza es necesario realizar previamente


un acondicionamiento corporal para que cada músculo del cuerpo esté
en las condiciones necesarias para su mejor desempeño. En un acondi-
cionamiento corporal o entrenamiento f ísico se pueden trabajar estos
aspectos:

Elasticidad. Se trabaja cuando cierta parte del cuerpo o su totalidad


vuelve a su posición inicial después de un movimiento.
Flexibilidad. Se refiere a la máxima amplitud de las articulaciones, de
manera que posibilitan una mayor cantidad de movimientos.
Fuerza- resistencia. Se relaciona con la posibilidad de vencer una re-
sistencia. Incluye ejercicios que requieren de un esfuerzo muscular acti-
vo durante un tiempo determinado. Permiten que el bailarín o bailarina
pueda fortalecer su cuerpo y tener la capacidad cardiovascular para dan-
zar o ejercitarse durante un tiempo prolongado.
Coordinación. Incluye ejercicios que permiten armonizar los mo-
vimientos de la parte superior del cuerpo con la parte inferior; y de la
derecha con la izquierda. También comprende aquellos ejercicios que
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

propician la coordinación de un grupo en diferentes desplazamientos.


Ritmo. Estimula la capacidad de seguir ritmos y tiempos determinados.
Logran que los movimientos se conviertan en danza al darles unidad y
cadencia. Ejercicios de flexibilidad

Para mi proyecto

Reúnanse en grupos y elijan uno de los aspectos que debe incluir el en-
trenamiento f ísico.
Preparen una rutina de ejercicios para realizar antes de cada ensayo
del número que presentarán.
Compartan la rutina propuesta con sus compañeros y compañeras.
Integren las rutinas creadas por todos los grupos. Practíquenlas y
apréndanlas.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia kinestésica
1. Imita la rutina de entrenamiento f ísico que se muestran en las imágenes.
R.M. Verificar que realicen los ejercicios indicados.

Escribe las partes de tu cuerpo que ejercitaste con cada movimiento.

Apreciación

Inteligencia rítmica-musical
2. Improvisen una danza en grupos. Luego, preséntenla ante sus compañeros y compañeras. R.L.
Trabajen en su improvisación para perfeccionarla.
Luego, en la tabla, comparen las diferencias entre la improvisación y la danza más “limpia” o
preparada.

Danza 1 Danza 2

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3. Reúnanse con un grupo de cuatro integrantes. Cada uno preparará un solo, con ritmo rápido, que
dure cinco minutos.
Los tres compañeros o compañeras observarán cada solo. Describan la capacidad de resistencia, ritmo
y flexibilidad que tuvo cada uno. R.L.

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Expresión y comunicación

Inteligencia rítmica-musical
4. Agrúpense en tríos y colóquense en una fila a la distancia de sus brazos. R.L.
El compañero o compañera que quede en el centro deberá pararse con firmeza.
Los dos que están al lado lo empujarán para que se balancee de lado a lado, mientras opone resistencia
para impedir que lo muevan.
Creen otras posibilidades, cambien los roles y describan la experiencia.

Creación

5. Inventa una rutina de acondicionamiento f ísico para que tú y un grupo de compañeros y


compañeras se ejerciten adecuadamente.R.M. Se espera que incluya todos los aspectos.
Coloca un sobre los aspectos que incluye tu rutina.

Elasticidad Fuerza- resistencia

Flexibilidad Coordinación

Ritmo

6. Realiza, en un espacio amplio, una rutina que dure al menos 20 minutos. Desarrolla los ejercicios
que a continuación se describen. R.M. Verificar que unan los segmentos de forma dinámina y al pasar
de uno a otro no deben pararse.
Fortalecimiento muscular de piernas
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Fortalecimiento muscular de brazos

Flexibilidad de torso piernas y columna

Elasticidad de piernas

Fortalecimiento del torso con contracciones y expansiones en el suelo

Locomociones en tres niveles con grados de dificultad

Equilibrios y coordinación

Muestra tu rutina al resto del grupo.

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El
mundo
de la actuación

“Un actor debe trabajar


toda su vida, cultivar su
mente, desarrollar su talento
sistemáticamente, ampliar
su personalidad; nunca debe
desesperar, ni olvidar este
propósito fundamental: amar
su arte con todas sus fuerzas y
amarlo sin egoísmo”.
(Constantin Stanislavski.
Director de teatro ruso)

¿Por qué crees que un actor o


actriz no se debe desesperar?
¿Cuál es el propósito
fundamental que Stanislavski
impone a quien actúa?
Explica con tus palabras.
¿Por qué crees que la
disciplina es tan importante
para la gente de teatro?

Contenido

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Trabajo corporal y vocal
El movimiento corporal
Cadenas de acciones
Expresión vocal

Actuación
El personaje
El método de Stanislavski

El maquillaje y el vestuario
Maquillaje
Peinado
Vestuario

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Unidad
4

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Exploro mis habilidades

1. Reúnanse en parejas e imiten cada uno de los estiramientos que observan en las imágenes.

R.M. Verificar que realicen los estiramientos indicados.

Inteligencia kinestésica
2. Realiza la siguiente serie de ejercicios. Sigue los pasos que a continuación se enumeran.
Utiliza ropa cómoda y ten cerca agua pura para rehidratarte.
Realiza los ejercicios con actitud positiva, en completo silencio y concentración.

Paso 1. Párate y trata de mantener una postura recta. Junta los pies y coloca los brazos relajados a los
lados del cuerpo. Cierra tus ojos y respira tres veces. Inhala por la nariz, llena de aire el abdomen y el
pecho y exhala por la boca.
Paso 2. En la misma posición del paso 1, junta las palmas de las manos y llévalas sobre el pecho. Realiza
otras tres respiraciones profundas.

Marca con si cumpliste o no con los requerimientos. R.L.

Aspecto Sí No

Mantuve los ojos cerrados durante toda la actividad.

Logré mantener el equilibrio, aun con los ojos cerrados.

Se relajó mi cuerpo durante el ejercicio.

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Me concentré en la postura indicada.

Percibí diferencia en la forma de respirar en el paso 1 y el


paso 2.
<Respuesta>
3. Frota R.L.
las palmas de tus manos y, mientras las separas, imagina que sostienes y mueves una esfera
de vidrio que va creciendo.
Intercambia opiniones y experiencias con tus compañeros y compañeras. Comenten lo que sintieron al
frotar sus manos.
R.M. Mientras se frotan las manos y se separan, se puede sentir la energía creada.

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4. Realiza los ejercicios siguientes.
a. De pie y con el cuerpo recto, baja el tronco y trata de asentar las manos en el piso. Procura no doblar
las rodillas. Repite esta tarea tres veces, sin olvidar que debes respirar profundamente para tener
fuerza y resistencia. No fuerces tu cuerpo si tus manos no llegan al principio al suelo, con la
práctica se va logrando.
b. Lleva las palmas de tus manos al pecho y luego sube los brazos en dirección al techo, como si
quisieras tocarlo. Estira las piernas, el tórax y los brazos lo más que puedas y curva hacia atrás la
espalda. Haz tres repeticiones.
Inventa y realiza un ejercicio más de trabajo corporal. Descríbelo en las líneas.
R.L.

Inteligencia interpersonal
5. Realiza las caminatas en un espacio determinado por tu profesora o profesor.
a. Camina sobre las puntas de tus pies. Luego, sobre los talones; después, sobre los bordes de afuera
de tus pies y, por último, sobre los bordes de adentro.
b. Rota los brazos diez veces hacia adelante y diez veces hacia atrás, mientras caminas normalmente.
c. Camina rápidamente, con pasos cortos, mientras aplaudes.
d. Camina lentamente, con pasos largos.
e. Camina con las rodillas dobladas y las manos en las caderas. Mantén la espalda recta.
f. Puedes inventar nuevas formas de caminar.
Responde las preguntas y compáralas con las de un compañero o compañera. R.L.
¿Lograste mantener el equilibrio en todas las
posturas?
¿Con cuál forma de caminar sentiste más faci-
lidad para avanzar?
¿Con cuál forma de caminar sentiste menos
facilidad para avanzar?
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¿Con cuál forma de caminar sentiste más ten-


sión en el cuerpo?
¿Cuánto peso sientes al flexionar tus rodillas?
¿Cuántos movimientos realizas al flexionar las
rodillas?
¿Cómo sientes el cuerpo al caminar con las
rodillas flexionadas?
¿Es dif ícil caminar de esta forma?
¿Cómo están colocados tus pies, cuando ca-
minas con las rodillas flexionadas?
¿Qué parte de tu cuerpo tiene más tensión?
¿En qué parte de tu cuerpo sientes más peso?

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Trabajo corporal

Glosario El movimiento corporal


Partiendo de su cuerpo, el actor y la actriz tienen la posibilidad de crear
Transversal. Que se encuentra o se movimientos. Al producirse, cada movimiento va ocupando un espacio y va
extiende atravesado de un lado a otro. desarrollándose en un tiempo determinado.

Algunos de los factores que intervienen en el movimiento son:

Espacio. Es el lugar en el que el actor o actriz se desplaza. El desplaza-


miento puede ser en tres dimensiones: transversal (profundidad), hori-
zontal (anchura) y vertical (altura).

Tiempo. Este factor es la combinación de velocidad, duración y ritmo en


el movimiento del actor o actriz.

Energía. Está relacionada con el peso y la fuerza, el manejo y aprovecha-


miento de la gravedad para variar la calidad del movimiento, sin olvidar
el peso del ejecutante, o de los elementos que manipula.

Cadenas de acciones
En el entrenamiento, en los ensayos o en una situación escénica, la uni-
dad básica y constitutiva del trabajo del actor es la acción. Cuando un actor
trabaja en una situación escénica, construye una cadena de acciones. Una
acción es un movimiento que posee una intención clara.

Jerzy Grotowski (1933-1999) fue un director teatral polaco a quien le intere-


saba el entrenamiento actoral. Su técnica consiste en eliminar los obstacu-
los que le permiten al actor o actriz accionar y transformar su cuerpo. De
esta manera, los intérpretes, además de vencer sus limitaciones f ísicas, se
liberan de sus miedos y de la vergüenza que puede representar la caracteri-
zación de un personaje en escena. Por eso, el trabajo del intérprete escénico
representa un reto constante y dif ícil.

A través del movimiento, el intérprete debe mostrar las motivaciones ex-


ternas e internas de los personajes. Es tarea del actor o actriz hilar estos
movimientos en secuencias lógicas y con sentido. Secuencias que permitan
que el espectador comprenda y haga suya la escena que observa. A esta
construcción de secuencias es a lo que se le llama Cadena de Grotowski.

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Para Grotowski, el análisis y estudio del movimiento es necesario para pro-
yectar al personaje con exactitud ante el público. Para ello, el actor o actriz,
durante el entrenamiento, debe elegir los movimientos adecuados que evi-
dencien la emoción o el sentimiento del personaje.

Este entrenamiento, además, facilita la dinámica del movimiento por medio


de diferentes ejercicios: caminar con varios ritmos (rápido-lento), trotar en
Algunos tipos de movimientos del cuerpo el mismo lugar o estiramientos (por ejemplo, intentar tocar el techo con la
son la flexión y la rotación. punta de los dedos de las manos mientras se estira el cuerpo hasta quedar
apoyados en la punta de los dedos del pie).

De esta forma, la actuación se centra en el movimiento corporal, resultado


de un estudio acerca de cómo es el personaje, del por qué actúa de esa ma-
nera, que piensa, cómo es f ísicamente, que edad tiene, qué color de pelo, de
tez y de ojos, etcétera.

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Expresión vocal Glosario
La expresión corporal del actor o la actriz acompaña a la palabra y la reafir-
ma, por lo que todo actor o actriz debe conocer las técnicas que le permiten Disonancia. Sonido desagradable.
optimizar sus movimientos, así como su voz.

Un factor importante en el desarrollo y en la proyección de la voz es la


respiración. Normalmente, este es un proceso inconsciente y automático,
pero en el trabajo escénico debe volverse consciente y controlado. El flujo
de aire se convierte en una fuente de energía, por lo que debe adaptarse en
la emisión de la voz, de acuerdo con las necesidades de entonación y dicción
(forma de hablar.) Para ello es importante que se tome en cuenta los tipos
de respiración.

Respiración de la parte alta del tórax o pectoral. En la que solamente


se respira con la parte superior de los pulmones.

Respiración de la parte baja del abdomen o diafragmática. Esta res-


piración expande el abdomen sin que el pecho se use. Es el tipo de respi-
ración que generalmente se enseña en las escuelas de teatro.

Respiración total (parte superior del tórax y el abdomen). La fase abdo-


minal es dominante. Es la más sana y funcional.

Para alcanzar una expresión vocal adecuada en el trabajo escénico se reco-


mienda prolongar la respiración de tal forma que se puedan enunciar, con
una sola emisión de aire, varias palabras que tengan un sentido completo o Occipital
expresen una idea. La inspiración debe ser lo suficientemente rápida como
para no interrumpir lo que se está diciendo. Nasal
Un actor o actriz debe proyectar la voz desde el abdomen y no desde la gar-
ganta. Al momento de hablar, el estómago debe vibrar. Ese será el indicador
de que se está respirando correctamente. Si la voz se proyecta desde la gar-
ganta, se provoca una disonancia.

Resonadores de la voz Maxilar


Los resonadores son cámaras de aire ubicadas en diferentes partes del Pectoral
cuerpo humano, que amplifican el sonido de la voz. Los utilizados con más
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frecuencia son:

Occipital. Ayuda a alcanzar los registros altos o agudos.


Pecho. Busca registros bajos o graves.
Nasal. Presenta una calidad de sonido gangosa. Pareciera como si la voz
sale de la nariz y del cielo de la boca.
Maxilar. Se usa cuando se requiere una actuación cercana con otro.

Para mi proyecto

Reúnanse en grupos e investiguen los ejercicios de calentamiento y vo-


calización que realiza un locutor de radio u otro profesional que utilice
su voz en las actividades cotidianas.
Seleccionen algunos ejercicios y practíquelos antes de cada ensayo del
proyecto.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia rítmica-musical
1. Muévanse en el espacio mientras suena música.
Adopten una postura de estatua cuando se detenga la música y permanezcan completamente inmóvi-
les. No se pueden reír y ni siquiera pestañear.
Elijan a un compañero o compañera que verifique que nadie se mueva. Quien lo haga, va quedando eli-
minado hasta que solo quede una persona.
R.M. Verificar el seguimiento de las instrucciones.

Inteligencia interpersonal
2. Siéntense formando un círculo.
Elijan un compañero o compañera para que inicie y le lance a otro una pelota imaginaria.
El que atrapa la pelota la debe transformar, por ejemplo, en balón de fútbol o en pelota de tenis y tirár-
selo a otro.
Todos los participantes deben concentrarse a fin de atrapar bien el balón cuando se lo lanzan y bajo la
forma imaginada.
Comenta con un compañero o compañera.
a. ¿Cómo has identificado las diferentes clases de pelotas?
b. ¿Cómo sabías hacia quién se dirigía la pelota?
c. ¿Seguían todos y todas la trayectoria del balón como si existiera realmente? ¿Por qué? R.L.

Apreciación

3. Observa la siguiente cadena de acciones.


Inventa el monólogo que puede estar expresado este personaje.
Represéntalo frente a tus compañeros y compañeras.
R.M. Verificar que el monólogo corresponda a las imágenes.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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4. Respira por la nariz varias veces. Al exhalar, emite los sonidos que a continuación se presentan.
letra a letra m letra r

Dibuja las áreas de tu cuerpo en las que se produjo vibración mientras exhalabas con estos sonidos.
R. M. Los estudiantes
dibujarán áreas como el
pecho, la frente, la nariz,
la coronilla, el área inter-
costal.

Expresión y comunicación

Inteligencia kinestésica
5. Jueguen memoria.
El grupo se divide en parejas que se reparten en el aula.
Uno de cada pareja es la estatua. Permanece inmóvil mientras la otra persona le observa durante un
minuto para memorizar su apariencia y su ropa.
Luego, cierra los ojos durante otro minuto, mientras la estatua cambia tres cosas en su vestido o
aspecto; por ejemplo, se saca un anillo, se desabrocha un botón, se desata un zapato, etcétera.
Seguidamente, vuelve a quedarse inmóvil y la otra persona dispone de un minuto para encontrar las
tres diferencias.
Luego, cambian los papeles.
R.M. Verificar que los alumnos y alumnas jueguen memoria de acuerdo a las instrucciones.
Inteligencia verbal-lingüística
6. Escribe, dentro de los recuadros, dos trabalenguas. R.L.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Coloca un lápiz, de forma horizontal, sostenido en la comisura labial.


Repite los trabalenguas con el lápiz en esta posición.
Repite el trabalenguas, sin el lápiz, cuando consideres que has logrado pronunciarlo con el lápiz.
Escuchen a sus compañeras y compañeros y traten de detectar errores de dicción o de respiración.

Creación

7. Toma un objeto al azar e imagina que es otra cosa.


Representa una acción con este objeto, pero utilízalo como si fuera lo que imaginaste. Guíate por el
ejemplo.
Ejemplo: pasamos al frente de nuestros compañeros y compañeras con un borrador, este puede ser
una trompeta, un avión, una pelota, etcétera. R.L.

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Exploro mis habilidades

Inteligencia kinestésica
1. Recuerda a los personajes de una obra de teatro o película que hayas visto.
Escribe el nombre de tres de ellos y describe su acción en la obra o película.
R.L.

Representa, ante tus compañeros y compañeras, a uno de los personajes anteriores.

2. Pega, en el espacio, una fotograf ía de tu actriz o actor favorito. R.L.

Busca información sobre la manera en que construye sus personajes.

Memoriza uno de sus parlamentos y preséntalo en clase. R.L.

3. Une, con una línea, la definición de la derecha con el término de la izquierda. R.M.

Disciplina artística utilizada en el teatro, cine y televisión. Consiste

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


actriz en imaginar e interpretar personajes en determinadas situaciones
ficticias.

Persona que trabaja profesionalmente en cine, teatro o televisión.


personaje Compromete su cuerpo y su inteligencia para recrear la vida de
personajes.

Ser imaginario que forma parte de una historia que puede ser
actuación escenificada.

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Inteligencia visual-espacial
4. Imagina que eres el personaje que se muestra en la imagen.
Escribe su biograf ía: dónde nació, cuántos años tiene, qué cosas le gustan, qué cosas le desagradan,
qué cosas le dan miedo.
Añade la descripción f ísica: por qué viste de esa manera, la forma en la que camina, etcétera.
Improvisa una situación en la que representes a este personaje. R.L.

R.L.

Inteligencia interpersonal
5. Improvisen, en parejas, una escena en un tiempo máximo de cinco minutos. Elijan una de las
situaciones que se describen a continuación. R.L.

Una joven decide romper la relación amorosa con su novio debido a un malentendido. Al final,
se aclara la situación, pero se han ofendido tanto que es imposible que vuelvan a unirse.

Dos compañeros o compañeras realizan un examen final. Están muy nerviosos ya que la noche
anterior salieron, regresaron tarde y prácticamente no estudiaron el contenido.

En un hospital le diagnostican a un paciente la enfermedad de otra persona. El paciente comien-


© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

za a tomar disposiciones. Finalmente, se aclara la situación.

Distribuyan los roles y ensayen durante cinco minutos. Luego, presenten su trabajo ante sus
compañeras y compañeros.
Pide a uno de tus compañeros o compañeras que escriba cómo se solucionó el conflicto presentado.
R.M. Verificar que las representaciones muestren las emociones acordes a la situación elegida.

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Actuación

Glosario El personaje
Los seres humanos siempre han tenido inclinación por participar en juegos
Dramaturgia. Referente a la com- dramáticos. Por ejemplo, muchos juegos infantiles consisten en ser alguien
posición y representación de una más o en asumir circunstancias distintas a las de la vida real. Otros juegos
obra dramática. infantiles dramáticos consisten en jugar a estar en un lugar diferente o a que
Partener. Compañero o compa- un objeto se convierte en otro.
ñera de escena.
La actuación es descrita como el conjunto de acciones hechas por un perso-
naje dentro de la escena teatral. Un personaje constituye una de las esencias
de la actuación: es un conjunto de caracteres f ísicos, psicológicos, sociales y
espirituales. Desde este punto de vista, un personaje no se diferencia mucho
de una persona natural.

Existen muchos tipos de personajes y varios criterios de clasificación:


En relación con la acción y conflicto dramático, los personajes pueden ser
protagonistas y antagonistas. Por lo regular se identifica al protagonista
como aquel que tiene el rol principal en la historia y antagonista al perso-
naje que se le opone.

Por la participación que tienen en la dramaturgia pueden ser principales,


secundarios o complementarios. Los personajes principales son aquellos
cuyos conflictos y objetivos forman parte del sentido de la historia. Los
personajes secundarios forman parte de la historia, pero desde un segun-
do plano. Los personajes complementarios aparecen una o dos veces en
la historia para recrear un ambiente o para proporcionar información de
los personajes principales desde otra perspectiva.

Durante la representación teatral, cada actor o actriz interactúa con él mis-


mo, con el partener y con el público. Esto implica conocerse a sí mismo,
conocer todas las características del personaje que interpreta, saber comu-
nicarse con los partener y ser capaz de transmitir un mensaje al público.

Para lograr esta interacción, el actor y la actriz pueden ubicarse en diversas


posiciones:

Abierto. Cuando está totalmente de frente al público.


Cerrado. Cuando está completamente de espaldas.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


Perfil derecho/izquierdo. Cuando se está de perfil.
Tres cuartos derecho/izquierdo abierto o cerrado al público. Cuando está
entre abierto y de perfil.

Abierto Tres cuartos Perfil Cerrado

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El método de Stanislavski
Cómo abordar un personaje es una pregunta constante en el teatro. El ruso
Constantin Stanislavski (Moscú, 1863-1938) se hizo esta pregunta repetidas
veces. Sus respuestas constituyen la base de la técnica de actuación usada,
tanto en teatro como en el cine. Algunos de los elementos del primer méto-
do de Stanislavski se mencionan a continuación.

Circunstancias dadas. Se refiere a las situaciones que ha vivido el perso-


naje antes de entrar a escena. Se debe tomar en cuenta la información que
brinda el dramaturgo, los puntos de vista del director y los detalles que el
El método de Stanislavski perseguía, en prin-
actor ha analizado sobre el personaje.
cipio, llevar la realidad al teatro, aunque aho-
ra sus principios son aplicables en cualquier
El objetivo. Utiliza verbos de acción para establecer cuál es el propósito
puesta en escena.
de cada personaje en escena. Este propósito se suma o se enfrenta al de
otros personajes, lo que da lugar al súper-objetivo, es decir, la dirección
general hacia la que se vuelca el conflicto dentro de la obra.

El sí mágico. Este elemento busca suponer dos situaciones variantes: la


primera, preguntarse qué haría el personaje si ocurriera determinada si-
tuación; y la segunda, preguntarse qué haría si fuera realmente el
personaje.

Relajación. Estado de tranquilidad f ísica, mental y emocional, que se


logra a partir de ejercitación f ísica. La relajación permite estar liberado
de tensión al interpretar un personaje.

Concentración. Consiste en mantener la atención en cada evento que


sucede alrededor de la situación dramática.

Memoria emotiva y afectiva. Este proceso permite que el actor o actriz


relacione las experiencias propias con las del personaje. Según
Stanislavski, este elemento propicia una interpretación convincente.

La imaginación. Es el proceso que utiliza el actor o actriz para crear al


personaje, puesto que será él el encargado de darle vida, de prestarle su
cuerpo y sus emociones.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Posteriormente, Stanislavski se vio en la necesidad de revisar y reformular


su método debido a la dificultad de integrar sus elementos. Es así como
nació el método de las acciones f ísicas, que intenta generar el ambiente
adecuado para hacer aparecer las emociones del personaje a partir de una
acción improvisada.

Actores y actrices
Los actores y actrices pueden dedicarse a la representación de personajes
dentro de una diversidad de medios: el teatro, el cine, la radio, la televisión.
Actuar en una obra teatral es diferente a actuar frente a una cámara o un
micrófono, ya que el público está presente escuchando y siendo testigo de
cada uno de los movimientos y palabras del actor o actriz.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia intrapersonal
1. Siéntate en un lugar del salón y realiza la siguiente actividad de manera individual y en silencio. R.L.
Recuerda alguna vez en que sentiste mucho miedo y trata de recrear las sensaciones f ísicas que sentis-
te. Presta atención a los cambios corporales que experimentes.
Relaja tu cuerpo y trata de reproducir los cambios corporales que experimentaste, pero sin pensar en
tu recuerdo de miedo.
Discutan en tríos las preguntas y respondan.

a. ¿Qué cambios corporales experimentaste?

b. ¿En qué se diferenciaron los movimientos corporales que realizaste cuando imaginabas la situación de
miedo de los movimientos que hiciste después?

c. ¿Crees que es posible reproducir f ísicamente una reacción emocional sin sentirla o crees que es nece-
sario sentirla, por lo menos, una vez?

d. ¿Qué problemas podría enfrentar un actor o actriz para reproducir f ísicamente una reacción
emocional en cada función? ¿Qué le recomendarías?

Apreciación

2. Imagina que obtienes el personaje antagonista de la representación teatral de un cuento. R.L.


Piensa cuál es el objetivo de dicho personaje.
Crea las acciones que realizará para alcanzar sus objetivos.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


Dramatiza una escena en la que se enfrente al protagonista.
Busca que los parlamentos y la expresión corporal creen la atmósfera emocional.
Observa las presentaciones de tus compañeros y compañeras.
Dibuja tu antagonista y descríbelo en las líneas.

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Expresión y comunicación

Inteligencia verbal-lingüística
3. Anota, en la línea, si la interacción que realiza el personaje del fragmento es consigo
mismo, con su partener o con el público.

Hamlet. Ser o no ser, esa es la pregunta. ¿Cuál es más digna acción del ánimo, sufrir los tiros
penetrantes de la fortuna injusta, u oponer los brazos a este torrente de calamidades y darlas fin
con atrevida resistencia? Morir es dormir. ¿No más? ¿Y por un sueño, diremos, las aflicciones se
acabaron y los dolores sin número, patrimonio de nuestra débil naturaleza?... Este es un término
que deberíamos solicitar con ansia. Morir es dormir... y tal vez soñar.
Hamlet. William Shakespeare

R.M. Interactúa con él mismo, porque es un monólogo.

4. Prepara el siguiente texto como una presentación para monólogo.


Subraya, con azul, las partes en las que interactuarás con el público; con verde, aquellas que in-
teractuarás con tu partener; y con rojo, la interacción contigo mismo. R.L.

ROMEO [adelantándose]
Se ríe de las heridas quien no las ha sufrido.
Pero, alto. ¿Qué luz alumbra esa ventana?
Es el oriente, y Julieta, el Sol.
Sal, bello Sol, y mata a la luna envidiosa,
que está enferma y pálida de pena
porque tú, que la sirves, eres más hermoso.
Si es tan envidiosa, no seas su sirviente.
Su ropa de vestal es de un verde apagado
que solo llevan los bobos ¡Tírala!
(Entra JULIETA arriba, en el balcón)
¡Ah, es mi dama, es mi amor!
¡Ojalá lo supiera!
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Creación

Inteligencia kinestésica
5. Imagina esta escena de la creación de los seres humanos, según el Popol Vuh. Luego, trata
de interpretar al personaje que habla a partir de acciones f ísicas.
¡Hágase así! ¡Que se llene el vacío! ¡Que esta agua se retire y desocupe [el espacio], que surja la
tierra y que se afirme! Así dijeron. ¡Que aclare, que amanezca en el cielo y en la Tierra! No habrá
gloria ni grandeza en nuestra creación y formación hasta que exista la criatura humana, el hom-
bre formado.
Haz una lista de las acciones que realizaste.
R.L.

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Exploro mis habilidades

1. Diseña el maquillaje que se te indica sobre los siguientes rostros.

anciano egipcia
R.M. Verificar que cada personaje esté maquillado de acuerdo con el papel que interpreta.
2. Describe las características, relativas al vestuario, el maquillaje y el peinado de los actores, que
observas en las siguientes imágenes de obras teatrales. R.M.

Aspecto Característica Aspecto Característica


o Utilizan su propio Utilizan pelucas para
pelo, con peinados de enfatizar característi-
peinado peinado
la época representada. cas.

Poco maquillaje, muy Maquillaje exagerado


natural. para resaltar rasgos.
maquillaje maquillaje

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


Sencillo, de acuerdo a Ostentoso y rebusca-
la época. do, acorde con el per-
vestuario vestuario sonaje.

Inteligencia lógica-matemática
3. Elijan, en tríos, un personaje para una obra teatral y elaboren su vestuario con materiales de
desecho. R.L.
Recolecta bolsas de golosinas, hojas y ramas caídas de árboles, papel periódico, revistas, etcétera.
Alista también témperas o pinturas acrílicas, pegamento blanco y/o silicón, hilo, aguja, tijeras, engra-
padora.
Elabora el vestuario y preséntalo en clase.

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El maquillaje y el vestuario
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia kinestésica
1. Recolecta diferentes elementos de vestuario: sombreros, zapatos, bufandas, cinturones, etcétera.
Selecciona un elemento e imagina cómo es el personaje que lo usa.
Realiza una cadena de cinco acciones que estén relacionadas con ese elemento de vestuario.
Describe la cadena de acciones que creaste.
R.L.

2. Siéntate frente a un espejo y crea, sobre tu rostro, un maquillaje que transmita una de estas
emociones. Utiliza lápices de color especiales para maquillar.

cansancio miedo tristeza alegría

Dibuja el maquillaje que hiciste. R.L.

Apreciación

3. Emite una opinión sobre cada máscara. Expresa para qué personaje podrían ser utilizadas. R.L.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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Expresión y comunicación

Inteligencia kinestésica
4. Busca retazos de tela, papel y cartón. R.L.
Dibuja vestuarios teatrales, peinados y tocados, máscaras y antifaces.
Decóralo con el material que recolectaste.

Creación

5. Diseñen, en parejas, la forma y el color de una máscara. Preparen los siguientes materiales.
vaselina cintas o elástico
venda de yeso cola o pegamento blanco
tijeras pinturas acrílicas, óleo o cualquier otro tipo
papel periódico de pintura
Procedimiento
Coloquen vaselina sobre el rostro de su pareja. Cubran bien las cejas, pestañas y el vello facial.
Sobrepongan tiras de la venda de yeso húmedas sobre el rostro de su pareja en tres o cuatro capas.
Usen sus dedos para ir alisando el yeso sobre su rostro.
Permitan que el molde se seque y retírenlo del rostro.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Pinten la máscara según su diseño. R.M. Verificar que la máscara se construya de


Colóquenle cintas para sujetarla en la cabeza. acuerdo con las instrucciones.

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PROYECTO INTEGRADOR 1

Contenidos
¡Una historia en un musical!
El arte y los símbolos ¿En qué consiste el proyecto?
Elementos del dibujo
Dibujos e imágenes El proyecto consistirá en la creación
y presentación de un musical. Se
La voz utilizarán canciones populares de
Ecología acústica Latinoamérica.
Práctica instrumental La actividad deberá realizarse en
grupos de cinco integrantes.
El movimiento
Se sugiere emplear como base el
corporal libro Cuentos latinoamericanos,
Posturas y el Antología de editorial Alfaguara
movimiento
Entrenamiento f ísico
¿Qué lograré en este proyecto?
Trabajo corporal y Aplicaré diversas técnicas de dibujo.
vocal Entonaré canciones con el acompañamiento de flautas.
Actuación Manejaré el espacio y movimiento escénico.
El maquillaje y el Practicaré diferentes niveles en movimiento y entrena-
vestuario miento f ísico.
Ejecutaré ejercicios de calentamiento y vocalización.
Diseñaré maquillajes y máscaras para los personajes del
musical.

Antes

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


Lean los relatos de Cuentos Reúnan los trabajos y materiales que desa-
latinoamericanos, Antología u rrollaron en las actividades de la sección
otro cuento de algún autor de Para mi proyecto de las diferentes unidades.
América latina. Seleccionen un
cuento latinoamericano que deseen
representar por medio de un musical.

Determinen el argumento del musical.

Formen grupos de trabajo según el


área en la que deseen participar en
el proyecto. Divídanse de acuerdo
con los componentes: artes visuales,
formación musical, danza y teatro.

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Determinen el lugar donde realizarán la presentación del musical. Analicen el espacio
que funcionará como escenario, midan el ancho y largo de la escenograf ía que deben
colocar. Además, midan el espacio para el mobiliario y objetos de utilería.

Evalúen la escenograf ía creada en la sección Para mi proyecto. Realicen los


cambios necesarios, en el color, forma y otros elementos específicos del cuento que
representarán.

Preparen el material publicitario para el musical. Incluyan volantes y afiches. Creen un


diseño que represente el nombre del musical. Utilicen técnicas de dibujo, el claroscuro
y la perspectiva.

Propongan algunas piezas musicales que se relacionen con el argumento del cuento
latinoamericano elegido. Seleccionen la que más se ajusta a lo requerido. Si no las
encuentran, cambien la letra de canciones conocidas o elijan fragmentos de varias
piezas musicales para representar cada momento del musical.

Seleccionen algunos diálogos o fragmentos del cuento que representarán. Elaboren un


guion en el que cada personaje sepa qué y cuándo cantará su parte.

Establezcan preludios musicales con el acompañamiento de la flauta. Escriban las frases


melódicas utilizando pentagramas.

Repasen los ejercicios de calentamiento que crearon en la sección Para mi proyecto.

Repasen la rutina de ejercicios que crearon como entrenamiento f ísico en la sección


© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Para mi proyecto. Practíquenla antes de iniciar cada ensayo.

Recuerden la coreograf ía propuesta como actividad de la sección Para mi proyecto.


Integren las frases de movimiento a la pieza musical seleccionada.

Establezcan solos de los personajes principales dentro de la coreograf ía.

Distribuyan los personajes. Trabajen sobre su caracterización f ísica. Decidan qué


personajes llevarán máscaras y cuáles irán maquillados.

Preparen el vestuario de los personajes del musical.

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Durante

Realicen, en hojas aparte, el bosquejo de las máscaras que


utilizarán. Revisen que posea las características propias de
cada personaje. Elaboren las máscaras con moldes faciales.

Utilicen diversas clases de líneas y apliquen la técnica del


claroscuro para acentuar los rasgos de los personajes que
irán maquillados. Empleen pinturas especiales para el
rostro.

Coloquen la escenograf ía y los elementos de utilería que


prepararon. Tomen en cuenta el espacio que necesitarán
para la realización de la coreograf ía.

Ensayen la pieza musical seleccionada con el acompaña-


miento de las flautas y de las voces de los personajes que
intervendrán. Integren, de ser posible, otro instrumento
para ejecutar la melodía.

Realicen ejercicios de acondicionamiento f ísico previo a


cada ensayo del musical.

Practiquen ejercicios de calentamiento de la voz previo a


los ensayos.

Ensayen el musical. Integren todos los elementos preparados.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


Realicen la caracterización de los personajes con las
máscaras, el maquillaje y el vestuario. Hagan un ensayo
general.

Promocionen su musical por medio de los vo-


lantes y afiches que prepararon.

Presenten a sus compañeros, compañeras y demás pú-


blico el número musical.

Escuchen los comentarios del público que presenció


su atención.

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Después

Reúnanse en los grupos iniciales, de acuerdo con las áreas de trabajo. Evalúen su desempeño, el trabajo
cooperativo, el aporte realizado por cada miembro del grupo, así como los resultados finales.

Elaboren una lista de los aspectos que consideren que pueden mejorar en presentaciones futuras.

Documenten el proceso que siguieron para realizar el montaje del musical. Incluyan fotograf ías y
comentarios.

Responde la autoevaluación de acuerdo con tu desempeño durante el proyecto. Coloca un en la


casilla que consideres adecuada.

Aspecto Sí No

Trabajé con esmero y dedicación en el proyecto.

Organicé adecuadamente el tiempo de trabajo.

Seguí paso a paso las instrucciones dadas.

Aporté ideas en mi grupo de trabajo.

Respeté las propuestas de otros integrantes del grupo.

Reunimos cooperativamente el trabajo realizado en los


© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

diversos equipos.

Cumplí adecuadamente con mi parte del proyecto.

Realicé con entusiasmo y correctamente el trabajo.

Respeté a mis compañeros y compañeras de grupo du-


rante el trabajo y la presentación.

Después de la autoevaluación, explica cómo podrías mejorar los aspectos en los que tu respuesta fue
negativa.

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La
plástica
y los sentidos

“Ningún gran artista ve las


cosas como son en realidad; si
lo hiciera, dejaría de ser artista”.

(Óscar Wilde. Dramaturgo y


novelista irlandés)

¿Por qué es importante el


sentido de la vista para un
artista?

¿Cómo crees que el artista


observa la realidad?

¿De qué formas un artista


puede plasmar su realidad?
Explícalo.

¿Qué otros sentidos son


fundamentales al crear una
obra de arte? Ejemplifica.

Contenido

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


El color
Teoría del color
Características
Cualidades del color

Composiciones plásticas
Proceso de elaboración
Técnicas secas y húmedas

Otras técnicas de
composición plástica
Modelado
Tallado

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© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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Unidad
5

83

8/30/11 5:20:58 PM
Exploro mis habilidades

Inteligencia intrapersonal
1. Escribe qué te transmite cada fotograf ía, según los tonos de los colores que resaltan.

R.M. Transmite calma, frío, serenidad. R.M. Transmite calor, alegría.

2. Mezcla témperas de colores y pinta la composición. R.L.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


3. Responde y comenta con un compañero o compañera. R.M.

¿De dónde vienen los colores?

¿Cuáles son los tonos que más se identifican contigo? ¿Por qué?

¿Qué sensaciones o emociones pueden transmitir los colores? Escribe dos ejemplos.

84

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Inteligencia visual-espacial
4. Realiza cuatro composiciones con figuras geométricas y píntalas con los colores que se te indican
en cada caso. R.M. Verificar que en cada recuedro se utilicen los colores indicados.
Utiliza crayones para pintar.

Colores primarios Colores secundarios

Gama de tonos azules Gama de tonos verdes

5. Imagina que diseñas prendas de moda. Agrega los detalles y accesorios que consideres
necesarios.
Pinta los diseños, según los colores que más les gustan a los y las jóvenes. R.L.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

6. Crea, en un formato blanco, una composición abstracta pintada con acuarela.


R.M. Verificar que en la composición se utilice un sola clase de colores.
Elige solo tonos cálidos o solo tonos fríos.
Expón tu pintura ante el resto de la clase. Pregúntales qué les transmite la obra.

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El color

Glosario Teoría del color


El color es una sensación que se percibe por el sentido de la vista; es una
Pigmento. Sustancia química que se cualidad de la materia y de la luz. Esto significa que el color se puede definir
encuentra en las células de los seres como luz o como pigmento.
vivos y que da color. Sustancia que ab-
sorbe algunas ondas del rayo de luz y Como luz. Se descubrió que la luz del Sol, al pasar a través de un prisma,
refleja otras, lo que produce un color se divide en varios colores. Esto conforma el espectro cromático. Desde
determinado. este punto de vista, el color de un objeto es la impresión que producen los
rayos de luz que se reflejan en él.

Como pigmento. La propiedad de un objeto para absorber todas las


radiaciones, excepto la que corresponde a su propio color, es lo que se
define como color pigmento. Por ejemplo, se dice que una hoja de árbol
tiene como color pigmento el verde porque, si se ilumina, su superficie
absorbe todas las radiaciones cromáticas y refleja las correspondientes al
color verde.

Todos los cuerpos están compuestos por sustancias que absorben y reflejan
los colores. Por ejemplo: una fresa se mira completamente roja porque el ojo
solo identifica el color que se refleja. La fresa absorbe el azul y el verde.

A lo largo de la historia muchos han tratado de definir concretamente lo


que es el color. Las teorías más aceptadas son la de Aristóteles, Leonardo
Da Vinci e Isaac Newton.

Aristóteles Propuso que los colores se conforman por la com-


binación de cuatro tonos (los que representan la
tierra, el fuego, el agua y el cielo).

Leonardo Definió el color como una propiedad de la materia.


Da Vinci Propuso una escala de colores básicos: blanco,
amarillo, verde, azul, rojo y negro.

Isaac Newton Estableció el principio de que la luz es color, teoría


que se maneja en la actualidad.

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Características de los colores
El color permite representar el aspecto de los objetos, su realidad tangible,
incluso, transmite sensaciones o emociones. El color posee tres propiedades
fundamentales:

Matiz. Es la cualidad que diferencia a un color de otro.

Saturación. Representa el grado de intensidad o palidez de un color. La


saturación también se relaciona con el valor de gris que tiene un color.
Un color se encuentra en su estado más intenso y saturado por completo
cuando es puro y no se le han añadido negro, blanco u otro color.
El arcoíris tiene todos los colores del
espectro solar. Valor o tono. Muestra qué tan claro u oscuro es un color debido a la
adición de negro o blanco. Los cercanos al blanco son altos en valor, y al
negro, son de bajo valor.

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Cualidades del color
Los colores son muy expresivos y pueden producir diversos efectos en el
ambiente. Transmiten calma, alegría, violencia, inquietud, tristeza, fuerza.
De acuerdo con la psicología de los colores, a continuación se mencionan
algunas de las sensaciones que transmiten.

Color Expresan o transmiten


Blanco Paz, pureza, modestia, rendición (es el más sensible a la luz)
Frialdad, luto, elegancia, brillantez, lujo, tristeza
Negro
(ausencia de energía)
Composición que muestra tonos de
Rojo Calor, energía vital, fuego, peligro, excitación contraste.
Azul Reposo, serenidad, lejanía (es un tono frío)
Amarillo Dinamismo, fuerza (es el más luminoso)
Calma, frescura, pasividad
Verde
(equilibrio entre los tonos cálidos y los fríos)

Los colores cálidos son salientes, expanden la luz, avanzan hacia el espec-
tador; expresan luminosidad, alegría y dinamismo, mientras que los fríos
absorben la luz y parece que retroceden. Esto da la idea de la posibilidad de
usar el color como generador de espacio. Los pintores académicos utiliza-
ban generalmente los colores cálidos para los primeros planos y reservaban Bermellón Anar
R oj o a
los fríos para los posteriores. nj a
do
An
n ta ar
ge an
a j

Los colores se pueden representar por medio del círculo cromático. Esta es
M

ad
oA
ma
una representación gráfica que tiene como función identificar los colores

rill
izo

o so
de acuerdo con su ubicación dentro de la longitud de onda del espectro
R oj a

Am a
Violet

electromagnético.

rillo
El círculo cromático representa la descomposición en colores de la luz so-

Verede
ta
Viole

lar. Permite su clasificación y la obtención de sus combinaciones idóneas.

ma r A
ille
o

Al trazar un triángulo dentro del círculo, en cada vértice se ubicarán los co-

nto
lad
zu

lores primarios: amarillo, rojo y azul. Si se traza un triángulo invertido en el


A
ta

e er
V
ol ed
Vi
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

círculo, sus vértices indicarán los colores secundarios, es decir aquellos que
e
an
l Ci Verd
resultan de la unión de dos colores primarios: naranja, violeta, verde. Los A zu Azulado e

colores que se encuentran entre ellos son la mezcla de un color primario y El círculo cromático
unos secundario. A estos colores se les llama adyacentes.

Decoración de interiores

Es muy importante elegir con qué color o colores se pinta una habitación.
Deben transmitir las sensaciones adecuadas, con armonía y, además, que
identifiquen a su dueño o dueña. Los decoradores de interiores son las
personas que estudian las características de un lugar para decidir los co-
lores, el tipo de decoración y mobiliario necesario.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia intrapersonal
1. Escucha tres canciones en una computadora con el Reproductor de Windows Media. R.L.
Abre el reproductor de Windows
Media Player.
Selecciona una canción.
Oprime las teclas Crtl y número
dos.
Reproduce la canción haciendo clic
en el botón Play.
Haz clic derecho sobre la imagen y
elige las visualizaciones que desees.
Presta atención a las formas y colores
que aparecen al ritmo de las melodías.
Determina si los colores van al unísono
con el ritmo.
Elige unas formas y colores y realiza el
diseño.
Utiliza acuarelas para elaborar las figuras.

Apreciación

2. Realiza un análisis formal de la fotograf ía que a continuación se presenta. R.L.


Presta atención en el tipo de líneas que se presentan, según su grosor, dimensiones y formas.
Observa si presentan formas tridimensionales con ayuda de las luces, sombras y un tipo de
perspectiva.
Haz énfasis en los colores. ¿Qué sensaciones transmiten?
Escribe y presenta tu análisis a tu profesor o profesora.

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Expresión y comunicación

3. Pinta, dentro de los recuadros, dos cielos distintos para un mismo paisaje. R.L.
Para crear el cielo del primer paisaje, utiliza un tono celeste fuerte en la parte superior y degrádalo poco
a poco con témpera blanca conforme vayas bajando.
Repite el procedimiento anterior en el segundo paisaje, pero esta vez agrega una o dos gotas de rojo.
Crea con esta mezcla el cielo del segundo paisaje.
Observa los dos cielos y elige el que más te guste y pinta el paisaje completo.
Comenta con tus compañeros y compañeras las diferencias que notas entre los dos colores usados.

4. Confecciona un pequeño archivo de obras artísticas. R.L.


Busca, recorta o imprime pinturas que llenen estas características:
a. tres cuadros con colores fríos c. tres cuadros con colores complementarios
b. tres cuadros con tonos cálidos d. tres cuadros con formas abstractas.
Elabora una ficha como la siguiente para cada obra:
Ficha
Título de la obra:
Autor o autora:
Técnica:
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Clasificación según su color:


Impresión personal sobre el cuadro:

Creación

Inteligencia kinestésica
5. Inventa una composición plástica donde el color juegue un papel fundamental. R.L.
Puedes crear una pintura, una manualidad, un diseño arquitectónico, etcétera.
Determina cuidadosamente los colores que llevará y por qué.
Realiza tu obra con los materiales que sean necesarios.
Exponla ante tus compañeros y compañeras de clase.

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Exploro mis habilidades

1. Observa las huellas digitales y forma figuras con ellas. Observa el ejemplo. R.L.

Realiza una composición con la impresión de tus huellas digitales. Puede ser polícroma o monocroma.
R.L.

Inteligencia visual-espacial
2. Observa las pinturas e identifica la técnica empleada en cada una. R.M.

1 acuarela 2 crayón pastel 3 tinta 4 técnica mixta

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3 2 1 4
3. Escribe el nombre de las técnicas de pintura que conoces, por ejemplo: acuarela, óleo, crayón
pastel. R.L.
Técnicas que has visto:
Técnicas que has aplicado:

Explica en qué consisten dos de ellas.


Técnica 1 Técnica 2

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4. Realiza esta pintura con tres tipos de técnicas distintas: lápiz, témpera y crayón de cera.
Elabora el dibujo de un bodegón, en una hoja de 120 gramos tamaño oficio. Cópiala dos veces más, de
tal manera que te queden tres copias del mismo dibujo.
Luego, utiliza una técnica artística para cada copia.
Marca con la técnica que más te gustó. Justifica tu respuesta.
R.M. Verificar que en cada copia se aplique
una técnica diferente.
lápiz témpera crayón de cera

5. Elabora un paisaje con técnica mixta: acuarela y pastel seco.


Pinta el paisaje con acuarelas. Recuerda que se comienza con el cielo y las partes que sean más claras.
Espera unos momentos a que la acuarela seque por completo.
Luego, realiza algunos trazos con pastel seco sobre la acuarela para resaltar el pasto, algunas sombras y
luces, entre otros efectos.

R.M. Verificar la aplicación de la técnica y el seguimiento de instrucciones.


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Inteligencia verbal-lingüística
6. Escribe tu opinión sobre alguno de estos temas. R.L.
La influencia de los colores en los seres humanos
Los representantes de la plástica en mi país

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Composiciones plásticas

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia rítmica-musical
1. Elige dos piezas musicales, una con ritmo lento y una con ritmo rápido. R.L.
Pinta, en cada recuadro, un tema o motivo a partir del ritmo que escuchas.

Ritmo lento Ritmo rápido

Apreciación

2. Observa las pinturas y escribe en qué se diferencian.

R.M. Se diferencian en los materiales utilizados, en la textura y en el brillo de los colores.

3. Entra a la siguiente página de internet y realiza lo que se indica. R.L.

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www.innovarte-artes-plasticas.com

Observa detenidamente las formas y colores de los cuadros que aparecen.


Elige dos pinturas y responde las preguntas.
¿Cuál es el nombre de la Técnica 2
pintura?
¿Qué transmiten los co-
lores que se utilizan?

¿Qué temas comunican?

¿Qué formas te gustan


más? ¿Por qué?

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Expresión y comunicación

Inteligencia naturalista
4. Realiza un collage en un formato en blanco.
Piensa en un tema ambiental y diseña una composición utilizando varias técnicas y materiales.
Usa recortes de revistas, pedazos de distintos tipos de papeles, lanas, retazos de telas, hojas, semillas,
flores, pinturas acrílicas, marcadores, letras impresas, distintos objetos reciclables (tapitas, vasos, la-
tas), etcétera.
Muestra tu composición plástica en tu salón de clases.
R.M. Verificar que se elabore un collage sobre un tema que esté relacionado con el medio ambiente.
5. Pinta diferentes objetos con pintura acrílica. Algunos de estos objetos pueden ser trozos de
madera, piezas de barro (platos o vasijas), semillas grandes (como la del pino), etcétera. R.L.
Pinta en ellos las siguientes figuras decorativas. Utiliza tonos cálidos y brillantes.

Creación

6. Crea una composición, ya sea realista o abstracta, con una parte a color y otra a blanco y negro.
Utiliza pintura acrílica. R.L.
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Exploro mis habilidades

1. Observa las esculturas y escribe de qué material crees que están hechas.

Madera Yeso / mármol Metal


2. Conversen en equipos sobre esculturas que hayan visto. R.L.
Escriban una lista de los materiales de base con los que se crean esculturas.

Inteligencia verbal-lingüística
3. Comenten el texto con un compañero o compañera. R.L.

La cerámica maya
La cerámica fue una actividad altamente desarrollada por los mayas. Las vasijas y utensilios eran decorados primorosamente
con figuras de rico colorido y acabados de excelente calidad. Llaman la atención por la precisión y la delicadeza de los detalles,
además que en cada cuadro se narra un pasaje de la vida, la religión y las costumbres. Por lo general, los dibujos van acompaña-
dos de la escritura maya. Se considera que la cerámica policroma del período clásico fue la de más alta perfección. Los colores
más usados eran el rojo y el negro; con la mezcla de pigmentos lograban variar tonalidades, como amarillo, marrón, cobalto y
rosa, entre otras. Los mayas también emplearon arcilla para hacer diversas figuras y máscaras. El virtuoso manejo del barro no
solo los llevó a desarrollar una hermosa artesanía decorativa, sino que también les permitió contar con utensilios básicos para
comer y para otras actividades de la vida cotidiana.

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¿Qué te llama la atención de la cerámica maya?


¿Cómo la elaboraban?
¿Qué significa cerámica policroma?
¿Opinas que la cerámica es un arte? ¿Por qué?

4. Realiza, con plastilina, tres ejemplos de piezas de cerámica maya. Hazlas de un tamaño mediano.
Expón tus piezas en el salón de clases. R.L.

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Otras técnicas de composición plástica

Expresiones plásticas Glosario


Además de las técnicas del dibujo y la pintura, otras formas de arte plástico
son la escultura, la arquitectura, el grabado, la fotograf ía y las que se deta- Buril. Instrumento de acero que sir-
llan a continuación. ve para hacer grabados. Es puntiagu-
do por un lado y termina en forma de
Modelado. Técnica que consiste en darle forma a cualquier material que bola. Sirve para marcar las formas en
sea moldeable: barro, porcelana, plastilina u otro tipo de masa. Las escul- el material, es decir, para repujar.
turas creadas con estos materiales y con esta técnica pueden realizarse
a mano o con la ayuda de instrumentos llamados estiques. La cerámica
también usa el modelado para elaborar sus diferentes piezas.

El arte de la cerámica se conoce desde hace muchos años. Antiguas civi-


lizaciones de todo el mundo la han empleado para hacer sus recipientes
y adornos. La palabra cerámica significa sustancia quemada. Hace refe-
rencia al procedimiento de su fabricación, ya que se necesita de la coc-
ción para lograr las piezas. La cerámica se compone de arcilla, agua y de
diferentes sustancias minerales que logran variedad de texturas: porosas,
lisas, finas.

Repujado. Consiste en trabajar materiales como metal, aluminio o cuero,


de tal manera que se logren formas en relieve sobre ellos. Estas
formas contribuyen a darle volumen a un determinado diseño. Los mate-
riales deben ser bastantes blandos para poderlos trabajar. Para este trabajo
se necesitan distintos tipos de buriles y cortadores. Al trabajar en cuero o
en aluminio, se dibuja de un lado y por el otro se hace el repujado.

Tallado. Es otra técnica que se emplea en la escultura. Consiste en quitar


pedazos de material duro, como la piedra o la madera, para darle forma
a la figura que se quiere. Se realiza con distintos instrumentos: cinceles,
lijas, navajas, cortadores (manuales o eléctricos).
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Repujado en metal Pieza de cerámica Pieza tallada en madera

Para mi proyecto

Reúnanse en grupos y escriban la descripción de las escenograf ías que


utilizarían en una obra de teatro.
Elaboren, con diversos materiales, la escenograf ía.
Preparen la utilería necesaria, para esto incluyan objetos modelados,
cuadros, adornos y esculturas que formen parte de la escena.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia kinestésica
1. Sigue las instrucciones para la preparación de porcelana fría o rusa.
R.M. Verificar el seguimiento de las instrucciones.
Materiales:
2 cucharadas grandes de vaselina o de crema
1 vaso de agua
2 vasos de cola sintética blanca
2 vasos de fécula de maíz
1 cucharada de formol
4 cucharadas de glicerina
(El formol y la glicerina se consiguen en farmacias)

Preparación:
Disuelve la fécula de maíz en agua y mézclala con la cola blanca y la glicerina.
Pon la mezcla a cocer a fuego lento hasta que la masa se espese.
Saca la masa del fuego y déjala entibiar. Mézclala con la crema o con la vaselina y amasa hasta que
quede uniforme.
Luego, déjala enfriar completamente y échale el formol. Ten mucha precaución al utilizar este químico.
Sigue amasando mientras le agregas más harina, hasta que la masa quede completamente suave para el
modelado.
Modela diversas figuras, esculturas o piezas. Cuando no utilices la masa, guárdala en un recipiente her-
mético.
Modela una figura con la masa de porcelana y déjala secar.
Muestra tu figura en una exposición dentro del salón de clases.

Apreciación

2. Investiga cómo funciona un taller de cerámica. R.L.

Describe el proceso realizado para la elaboración de diferentes piezas.

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Ilustra dos tipos de piezas de cerámica que se pueden crear en un taller.

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3. Realiza una investigación sobre los escultores representativos de la plástica nacional.
Elabora fichas con estos datos. R.L.
Ficha
Nombre del artista:
Algunas obras:
Materiales que trabaja:
Importancia de su obra:

Expresión y comunicación

Inteligencia naturalista
4. Elabora la técnica del repujado con material reciclable. Realiza esta actividad con supervisión de
tu maestro o maestra.
Consigue latas u otros objetos de aluminio, R.M. Verificar el seguimiento de las instrucciones.
así como buriles y cortadores.
Diseña el dibujo que trabajarás en el
aluminio.
Calca el dibujo sobre papel transparente.
Colócalo sobre el aluminio y repásalo con
un buril de punta fina. Hay que tratar de
no romper el aluminio, solo se trata de que
se marque el dibujo. Esto debe hacerse
sobre alguna superficie dura.
Comienza a repujar o dar volumen al
dibujo.
Pasa nuevamente todo el dibujo con mayor
presión. Se recomienda hacerlo sobre pliegos de papel periódico.
Después, dale vuelta al aluminio y pasa también la figura por este lado.
Luego, repuja cada una de sus partes. Esto se hace con la parte redonda del buril. Con ella se empuja
y empuja cada parte de la figura para ir dando el volumen necesario. Por ejemplo, si fuera la figura de
una flor, se va repujando cada pétalo.
Busca ejemplos de figuras en repujado para tener mayor idea de esta técnica.
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Creación

5. Crea una composición plástica con la técnica que más te guste. R.L.

sombreado pintura seca pintura húmeda modelado tallado repujado

Organicen, en equipos, una exposición de las obras que realicen. Inviten a estudiantes de otros grados
para que observen los trabajos realizados.
Realiza una evaluación de la actividad.

Logros

Dificultades

Mayores aprendizajes

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El
entorno
y la música

“Después del silencio, lo que


más se acerca a expresar lo
inexpresable es la música.”

(Aldous Huxley. Filósofo,


escritor del siglo XX)

¿A qué se refiere “expresar lo


inexpresable”?

¿Por qué crees que el ser


humano ha buscado la
música como medio de
expresión, a lo largo de la
historia?

¿Qué clase de sentimientos y


emociones expresas a través
de la música?

Contenido

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Historia de la música
La expresión musical en
Centroamérica
La marimba

Música y cultura
Música del mundo
La piratería
Influencia y difisión de la
música

Solfeo
Escritura musical

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Unidad
6

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Exploro mis habilidades

1. Recuerda tu pieza de marimba favorita o cualquier otra que te guste y responde. R.L.

¿Cuál es el nombre de la pieza?

¿Cuál es el nombre del autor o autora?

¿Qué otros instrumentos identificas aparte de la marimba?

¿Qué estructura posee?

¿Es una pieza rápida o lenta?

¿Qué crees que evoca el autor con esa pieza?

Inteligencia visual-espacial
2. Coloca el nombre que corresponde a las partes de la marimba. R.M.

clavijas
teclado

baquetas

bastidor o clavijero

cajones o resonadores base

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teclado cajones o resonadores baquetas

base bastidor o clavijero clavijas



3. Investiga el nombre y fecha de dos festividades tradicionales en las que se utilice música de
marimba. R.L.

Inteligencia interpersonal
4. Reúnete con un compañero o compañera. Comenten lo que cada uno sabe sobre el origen de la
marimba.
Escriban sus conclusiones.
R.L.

102

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5. Investiga el nombre, autor y letra de una melodía compuesta para marimba. Completa los datos y
escribe un fragmento de la letra. R.L.

Nombre de la pieza

Autor

Letra

Inteligencia intrapersonal
6. Describe lo que sientes cuando escuchas música de marimba.
R.L.

7. Ejecuten, con la ayuda de su profesor o profesora, el fragmento de la siguiente pieza musical.


Utilicen marimba si es posible, si no, utilicen flauta para ejecutarla.
R.M. Verífique que los alumnos ejecuten correctamente la pieza musical.
Al partir Manuel Antonio Catalán
Manuel Antonio Catalán Transcripción Carlos Mota
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Historia de la música

Glosario La expresión musical en Centroamérica


De la música prehispánica no se poseen registros, sin embargo, se puede
Descollar. Sobresalir de su entorno afirmar que ya se usaba este medio de expresión durante esta época, ya que
por su altura o capacidad. se han encontrado pitos, caracolas, flautillas de huesos o de cañas de ma-
dera, caparazones de tortuga y diversos tambores que datan de esta época.
Como no existe registro de un sistema de notación musical como el pen-
tagrama, se cree que la música era transmitida de generación a generación
en forma oral.

En la época colonial se produjo la fusión cultural entre los pueblos europeos


y americanos. La música no fue ajena a este proceso, por lo que surgieron
conjuntos de música. La iglesia, como intermediaria entre los gobernantes
y los grupos indígenas, brindó todo su apoyo para la creación y promoción
de las artes, siempre que se encontrarán dentro de un contexto religioso. De
esta época es notable destacar al guatemalteco Vicente Sanz, con su obra
Villancicos de Pascua; al salvadoreño Wenceslao García, quien fue conside-
rado el primer compositor nativo de ese país.

La época independiente se caracterizó por la educación formal de la músi-


ca, es decir que dejó de ser una disciplina enseñada bajo la tutoría del clero.
Durante la reforma liberal, la enseñanza quedó confiada a los conservato-
rios, la enseñanza se volvió más especializada y, por ende, la producción de
músicos fue prolífica.
Ejemplos de instrumentos prehispánicos
Algunos resultados de este cambio fueron la creación de orquestas sinfó-
nicas y el surgimiento de múltiples compositores, entre ellos, el hondureño
Manuel de Adalid y Gamero, quién fundó y dirigió la Orquesta Eólica. Ade-
más, el orquestrófono, que es una modificación de un órgano de teclados
diferentes que se tocaban simultáneamente y reproducía los matices sono-
ros de la orquesta sinfónica.

En el Salvador, destacó el músico y compositor Francisco Lara, autor de


la obra El carbonero, considerado el segundo himno nacional de ese país.
También descolló el guatemalteco Eulalio Samayoa, quien fundó la Aso-
ciación Filarmónica, lo cual permitió ver el rumbo que estaba tomando la
música en el viejo continente a través de la importación de obras del reper-
torio sinfónico.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


En la época actual, los compositores no distan mucho de las nuevas corrien-
tes, gracias a la rapidez y facilidad de la obtención de partituras y discogra-
f ía. Entre los compositores más notables se encuentra el guatemalteco Joa-
quín Orellana, quien a través de un lenguaje propio ayudado por sus útiles
sonoros, describe las costumbres e historias sobre el conflicto armado. Sus
interpretaciones incluyen la puesta en escena de grupos de ballets, coros,
narradores y actores.

El salvadoreño Arturo Corrales utiliza la frecuente presencia de sonidos


fuertes en alusión al conflicto armado; además, propone la mezcla de artes
dramáticas dentro de sus composiciones. También merece mención el hon-
dureño Francisco Díaz Zelaya, quien fue director de la Orquesta Sinfónica
Nacional y compuso más de 700 obras musicales.

104

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La marimba
La marimba es un instrumento clasificado dentro de la familia de la percu-
sión melódica. Su origen es muy discutido. Hay teorías que afirman que se
creó en diferentes lugares: África, Indonesia, el Amazonas y en la misma
Centroamérica.

Existen diversas opiniones acerca del origen de la marimba. El musicólogo


Lester Godínez opina que surgió en Mesoamérica (sur de México y Cen-
troamérica) a principios del siglo XVI, por la fusión de varios elementos
culturales de África, Europa y América. La marimba puede ejecutarse como solista
o como conjunto.
Al llegar los españoles a Mesoamérica en el siglo XVI, trajeron con ellos
esclavos africanos, quienes construyeron sus marimbas en el suelo, cavando
un agujero como caja de resonancia.

Los indígenas guatemaltecos, al ver y escuchar ese instrumento, lo comen-


zaron a utilizar para sus celebraciones. Usaron jícaras de chilacayote (te-
comates) como cajas de resonancia y lo llevaron cargado para que pudiera
sonar, incluso cuando caminaban.

En el siglo XVIII, un religioso llamado Juan Joseph de Padilla le agregó unas


patas de madera y cambió los tecomates por cajas de madera. Creció el te-
clado y ya no era tocado solo por una persona, sino por tres o cuatro.

A finales del siglo XIX, dos músicos profesionales guatemaltecos, Sebastián


Hurtado (1827-1913) y Julián Paniagua Martínez (1856-1946) le agregaron
los bemoles y sostenidos y se convirtió en un instrumento versátil como
todos los demás.

Sea cual sea su origen, se considera a la marimba una parte primordial de


la herencia cultural de los pueblos mayas. Este instrumento ha sido em-
blemático dentro de la cultura centroamericana. Además de utilizarse para
amenizar fiestas desde tiempos de la colonia, permitió expresar la historia
del pueblo centroamericano, pues era común oírla en danzas tradicionales,
como La conquista, El Rabinal Achí, El torito, entre muchas otras.

Entre la música tradicional centroamericana que se puede reproducir en la


© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

marimba se encuentran el son y la guarimba.

Arte académico

Los musicólogos y sociólogos estudian la historia y evolución de la músi-


ca dentro de la sociedad. Con respecto a la marimba han observado que
en los últimos años se han transformado elementos significativos como
el repertorio, y la conformación de nuevos ensambles instrumentales en
torno a ella, principalmente la llamada marimba orquesta.
Al incorporarse la marimba a la música académica se inicia la inclusión
de géneros no tradicionales. Así como la creación de instrumentos deri-
vados de ella. Un ejemplo son los treinta útiles sonoros derivados de la
marimba creados por Joaquín Orellana.

105

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia intrapersonal
1. Responde según tu propio criterio. R.L.
¿Por qué crees que actualmente la música para marimba no es muy escuchada?

¿Cómo crees que más personas podrían apreciar la música de este instrumento?

¿En qué contexto es posible escuchar marimba en la actualidad?

¿Te gusta la música para marimba? ¿Por qué?

Apreciación

2. Observa las imágenes de los útiles sonoros y enumera los materiales que crees que se usaron para
su elaboración.

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R.M. Se pudo utilizar madera, tecomates, cuñas de hierro, trozos de bambú, hilo o lazo, bastidores de
madera, etcétera.

Expresión y comunicación

3. Visita la página virtual de Joaquín Orellana: http://joaquinorellana.org y selecciona en el menú la


pestaña Música. R.L.
Haz clic en la pestaña audio y de ellas selecciona Humanofonía.
Sigue las instrucciones para descargar el audio.
Escucha la obra y comenta tus impresiones con un compañero o compañera.

106

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4. Realiza una línea del tiempo sobre la historia de la música en Centroamérica.

R.M. Revisar que la línea de tiempo tenga, como mínimo, estos datos:
Época Prehispánica. Uso de pitos, caracolas, flautillas de huesos o de cañas de madera, caparazones
de tortuga y diversos tambores.
Época colonial. Fusión de instrumentos nativos y europeos.
Época independiente. Surge la enseñanza laica de la música y aparecen los primeros conservatorios.
Época actual. Es común la enseñanza y difusión de la música por medios tecnológicos.

Compara tu trabajo con un compañero o compañera y completa los datos que te hagan falta.

5. Describe qué actividad musical se realiza en cada fotograf ía. R.L.


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Creación

Inteligencia kinestésica
6. Inventa uno o varios instrumentos musicales con materiales de reciclaje.
Consigue materiales reciclados, como cajas, hules, lana, tachuelas, recipientes plásticos, etcétera.
Imita uno de los útiles sonoros que observaste en la unidad.
Crea un ritmo con tu instrumento y reprodúcelo frente a tus compañeros y compañeras.

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Exploro mis habilidades

Inteligencia intrapersonal
1. Escribe el nombre de tu género musical favorito. R.L.

Encierra, con un círculo, las palabras que se identifiquen con este género de música favorito.

alegre oscuro triste ruidoso tranquilo bailable

elegante violento romántico soleado pacífico ansioso


rebelde rápido

Enumera cinco valores que se promuevan en el género que elegiste.

¿Cómo crees que ese género influye a tu generación?

2. Identifica las diferencias entre el género musical que se interpreta en cada imagen. R.M.

1. 2.

R.M. Generalmente, el rock utiliza más instrumentos electrónicos mientras que el jazz usa instrumentos © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

de viento y percusión.

3. Escribe el nombre de dos piezas musicales que pertenezcan a cada uno de los géneros anteriores.

R.L.

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4. Escribe, dentro de los paréntesis, la clase de oyente que corresponde a cada característica. R.M.

1. indiferente 2. académico 3. masa 4. unilateral

Es muy analítico y selectivo para todo lo que escucha. ( 2 )


No tiene gustos particulares hacia ningún género. ( 1 )
Escucha únicamente un tipo de música y excluye los demás géneros. ( 4 )
Sigue la moda musical por encima de sus propios gustos. ( 3 )

5. Explica cómo cada una de las siguientes acciones podrían llegar a constituir actos de piratería.

R.M. El fotocopiar y distribuir material de diversas publicaciones sin


contar con los derechos de autor, es un acto de piratería.

R.M. La reprocucción o copia de música y películas es una forma


de piratería.

6. Ilustra cómo han evolucionado las formas de reproducción de música.

R.M. El estudiante puede ilustrar un fonógrafo, un tocadiscos, la grabadora, el reproductor


de cd, los reproductores de mp3, ipod.
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Música y cultura

Glosario Música del mundo


Es muy frecuente escuchar que la música es el idioma universal, debido a
Milonga. Género musical folclóri- que aun cuando los músicos no hablen inglés, coreano o tagalo, al ver una
co rioplatense, típico de Argentina, partitura comprenderán lo que en ella se pide. La música como expresión
Uruguay y de la cultura gauchesca. es una necesidad en el ser humano, es la forma en que se dice lo que las
palabras no pueden decir.

Todas las culturas a lo largo de la historia han creado música a partir del
ritmo, la melodía y la armonía. Otro aspecto común a la música de los dis-
tintos pueblos es el funcional, pues en todos los pueblos se ha utilizado para
el culto religioso.

El sistema de notación ha sido convenido de acuerdo con cada cultura, sin


ser este un requerimiento necesario para su creación, ya que en muchos
pueblos se transmitió de generación a generación a través de la vía oral.

De la misma manera, el establecimiento de la distancia entre un tono y otro


ha sido distinto. El sistema de notación occidental, por ejemplo, hace la di-
La música refleja los rasgos culturales de una visión entre tono y medio tono, mientras que la notación oriental posee
comunidad. cuartos de tono, medio tono y tono completo.

La música en América Latina se ha caracterizado por absorber la riqueza


cultural de tres continentes, América, Europa y África. La mayoría de pro-
ducción musical de esta música se canta en español y tiene ritmos muy ale-
gres. Entre sus géneros se encuentra la bachata, la cumbia, el merengue, la
salsa, la norteña, el rock latino, el tango, la milonga, la bosa nova, la samba.
Los temas de las letras generalmente son de amor o de aspectos cotidianos,
propios de la cultura latina.

La música también puede ser concebida como un discurso a través del cual
se comunica un mensaje. Como en todo proceso comunicativo, en el dis-
curso musical existe un emisor (el músico) que transmite su mensaje a un
receptor (el escucha) mediante un código (sonidos) que se materializa por
un canal (instrumentos). Este discurso se desarrolla en un contexto que de-
termina las diversas formas y géneros musicales.

Así como el discurso de un orador se puede reconocer por el tipo de mensa-

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


je que transmite, el discurso musical también puede caracterizarse.

Popular tradicional. Tiene una gran difusión ante el resto del mundo, pues
utiliza los ritmos surgidos de las fusiones culturales entre lo ancestral y lo
moderno. Estos ritmos son generalmente bailables y se recrean en cantos
que mezclan las tradiciones orales y la poesía de cada lugar.

Erudito. Es de corte académico. Sus exponentes son compositores forma-


dos en la tradición de la música sinfónica europea.

Autóctono. Este discurso se articula a partir de los rasgos culturales an-


cestrales que han logrado mantener vigencia en el mundo contemporáneo.
Al interpretar su música, se utilizan generalmente instrumentos ancestrales
(vernáculos).

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La piratería
La reproducción masiva de la música trajo como consecuencia sus propios
problemas, uno de ellos es la piratería. El término piratería es definido por
la Unesco como: “la reproducción y distribución de copias de obras pro-
tegidas por el derecho de autor, así como su transmisión al público o su
puesta a disposición en redes de comunicación en línea, sin la autorización
de los propietarios legítimos, cuando dicha autorización resulte necesaria
legalmente”.

La piratería constituye un problema social y económico. Es un fenómeno


dif ícil de controlar y contrarrestar, por lo que se han creado leyes que velen
por el respeto a los derechos de autor. Estas leyes no solo protegen el dere-
cho que el creador tiene sobre su obra, sino a la obra en sí, como patrimonio
cultural nacional. Para que exista el derecho a la garantía de la propiedad
intelectual se debe registrar, tanto la música como la letra de las obras, en los
registros de la propiedad intelectual correspondiente a cada ciudad.

Influencia y difusión de la música


La música siempre ha ejercido influencia sobre el estado de ánimo de las
personas. Una melodía puede hacer llorar, recordar, reír o bailar. Esta indis-
cutible característica, actualmente, es muy utilizada por los medios publi-
citarios para invitar al consumo de determinado producto. La música logra
la promoción de peinados, formas de vestuario y, más importante aun, de
formas de comportamiento.

La tecnología musical ha logrado que todo tipo de música llegue a más per-
sonas. Como resultado, el oyente puede disfrutar una y otra vez de la misma
audición, sin necesidad de pagar o asistir a ella en vivo. Este cambio no solo
se refiere a la forma f ísica a la que estamos acostumbrados, sino también
al timbre tecnológico, ya que el ser humano, en su constante búsqueda por
expresarse, también acude a la tecnología para la creación de instrumentos
que brinden nuevos timbres, entre ellos el sintetizador y el theremín.

No ha de confundirse con los instrumentos electroacústicos, los cuales han


sido modificados para reproducir sonidos a través de medios electrónicos, En las últimas décadas se han desarrollado
como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el teclado, el violín eléctrico, nuevas formas de reproducir la música.
etcétera.
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Otro aspecto importante ha sido el papel de las radios y radiodifusoras,


quienes aparte de difundir la música en sus diversos géneros, relatan datos
anecdóticos sobre las piezas, cantantes o autores, gracias a lo cual el oyente
se acerca o se identifica más con la música.

Para mi proyecto

Reúnete con cinco compañeros o compañeras. Cada integrante deberá


llevar una propuesta para la presentación de un musical.
Comenten las emociones que transmite cada canción. Analicen a qué
tipo de temática se puede relacionar cada una. Elijan la que más se ape-
gue al tema que han seleccionado.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia intrapersonal
1. Responde las preguntas. R.L.
¿Por qué crees que la música es una necesidad en el ser humano?

¿Sientes necesidad de escuchar música todos los días? ¿Por qué?

¿Cuál es el género de música que, a tu parecer, se escucha más en la comunidad en donde vives?

¿Qué propondrías para reducir la piratería?

Apreciación

2. Escucha la Quinta sinfonía de Beethoven. Después, describe las sensaciones y emociones que ex-
perimentaste al escucharla.
R.L.

Inteligencia rítmica-musical
3. Observa las fotograf ías y escribe debajo de ellas a qué género musical pertenecen.

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mariachi pop rock salsa

rock salsa mariachi pop

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Expresión y comunicación

Inteligencia verbal-lingüística
4. Reúnanse en parejas y realicen una lista de cinco aspectos en los que la música ha tenido
influencia en ustedes. R.L.

5. Investiga cada uno de los discursos musicales y completa la tabla con sus características.

Erudito o académico Popular tradicional Popular comercial

R.M. Propuesto por compositores R.M. Es divulgada a través de los


R.M. Formado por melodías que
formados en los conservatorios medios de comunicación
representan una región, localidad
tradicionales y por músicos masivos, como la televisión,
o cultura.
profesionales. la radio e internet.

Compara tus respuestas con un compañero o compañera y completa.

Creación

6. Escribe, en tu cuaderno, un texto informativo sobre la piratería. R.L.


Incluye datos sobre las consecuencias sociales y económicas de dicho problema.
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Selecciona los datos más importantes y elabora el diseño de un volante que lleve como mensaje: “Di no
a la piratería”.

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Exploro mis habilidades

1. Solfea Musetta, de Mozart, con ayuda de tu profesor o profesora.

Musetta
W.A. Mozart

Flauta

2. Escribe un fragmento musical a 4/4. R.M. Revisar que el fragmento escrito corresponda a 4/4.

3. Interpreta las figuras del siguiente fragmento como se indica a continuación.


R.M. Verificar que el alumno y
Palmea las figuras de negra.
la alumna reconozca las figuras
Zapatea las figuras de blanca.
que se indican.
Truena los dedos en los silencios de negra.

El Señor de los anillos


(tema de la película)
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arr. Julio Flores H. Shore

15

Interpreten con flauta la partitura anterior.

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Solfeo

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8/31/11 10:00:31 AM
Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia visual-espacial
1. Escribe el nombre de los signos musicales señalados en el fragmento de Para Elisa, de Beethoven.

clave de sol
Para Elisa ligadura
sostenido Fragmento
L.V. Beethoven

Flauta

12 puntillo

doble barra
Apreciación

Inteligencia rítmica-musical
2. Reproduce los patrones rítmicos de acuerdo con el compás que se presenta.
R.M. Verificar que la correcta reproducción de los patrones rítmicos.
Patrón Rítmico 1

Percusión

Patrón Rítmico 2

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Percusión

Patrón Rítmico 3

Percusión

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Expresión y comunicación

Inteligencia rítmica-musical
3. Interpreten la siguiente melodía con sus flautas.
R.M. Verificar que ejecuten correctamente la melodía.
La novicia rebelde
Fregmento
Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II

Flauta

12

Creación

Inteligencia interpersonal
4. Reúnanse en grupos e inventen una canción. Escríbanla en los pentagramas con la mayor
cantidad de figuras y símbolos musicales. R.L.
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La
construcción
del movimiento

“(…) el movimiento para que


tenga fuerza, elocuencia y
belleza debe surgir del centro
orgánico del cuerpo. Debe tener
su fuente vital y su impulso en
la respiración de sus pulmones,
en los latidos del corazón. Debe
ser intenso y completamente
humano, pues de lo contrario
serán movimientos gimnásticos,
y la danza resultaría mecánica y
vacía”.
(José Limón. Bailarín y
coreógrafo mexicano)

¿Cuál es el centro orgánico


del cuerpo del que se habla?
¿A qué se refiere Limón
cuando afirma que el
movimiento “debe tener su
fuente vital en los latidos del
corazón”?

Contenido

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Expresión corporal y
creativa
Expresión corporal
Manejo espacial del cuerpo
La improvisación

Práctica coreográfica
Clases de coreograf ías
Montaje

El montaje de una danza


Creación de un montaje
La escenograf ía
La musicalización
Las máscaras

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Unidad
7

119

8/31/11 10:00:40 AM
Exploro mis habilidades

Inteligencia interpersonal
1. Cierra los ojos, estando de pie, e imagina que eres un árbol. Mueve los brazos como si se meciera
su follaje. R.L.
Imagina que tus pies se alargan, como si fueran las raíces que se internaran en lo profundo de la tierra.
Dibuja, dentro del recuadro, la clase de árbol que imaginaste ser y describe tu experiencia.

2. Reúnanse en grupos de cuatro integrantes y lean el fragmento. R.L.

Pensaba que un árbol en el océano sería realmente una gran novedad, pero no contaba
con la suavidad de la arena marina que no lo dejaba fijarse bien, ni con las fuerzas de las
mareas (mucho peores que los tornados), ni con que las hormigas son infinitamente me-
nos molestas que los peces loro que mordisquearon sin cesar su corteza jugosa.
Ricardo Cie, Historia de un árbol

Elijan, por cada integrante, uno de los siguientes elementos mencionados en el fragmento e
imiten sus movimientos.

árbol arena marea peces

Seleccionen la música de fondo para su interpretación.

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Interpreten el fragmento anterior sin utilizar palabras.
R.M. Verificar que los alumnos y las alumnas imiten los movimientos de los elementos indicados.

Inteligencia visual-espacial
3. Escribe qué sentimientos te sugiere la pintura.

R.L.

Improvisa movimientos corporales que transmitan ese sentimiento.


Coméntalo con tus compañeras y compañeros.

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4. Realicen un diálogo corporal en parejas. Colóquense uno frente al otro.
Pónganse de acuerdo para que un miembro de la pareja inicie el diálogo y establezca la situación. Su
objetivo será despertar una necesidad en su compañero o compañera, a la que deba responder solo
con movimientos.
Luego de cinco minutos, intercambien roles.
Describan su experiencia dentro del diálogo corporal. Incluyan las dificultades que enfrentaron para
comunicarse.
R.L.

Inteligencia interpersonal
5. Fórmense en filas de ocho integrantes que vean hacia el frente del salón. Tómense de los brazos y
realicen los siguientes movimientos.
Desplácense por el espacio hacia delante y atrás.
Imiten el movimiento de una serpiente mientras se desplazan hacia la derecha y la izquierda.
Formen, cada fila, un círculo y muévanse hacia arriba y hacia abajo sin soltarse.
R.M. Verificar que los alumnos y las alumnas realicen los movimientos indicados sin soltarse.

Inteligencia naturalista
6. Imita, con el cuerpo, las formas de desplazamiento de estos animales. R.M. verificar que los
alumnos se
expresen cor-
rectamente
a través de
movimientos
corporales.
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Expresión corporal y creativa

Glosario La expresión corporal


El cuerpo es sumamente versátil. Puede sufrir transformaciones sorpren-
Lateralidad. Habilidad predominante dentes si se le utiliza de manera creativa. Podría representar un árbol o un
que muestran la mayoría de los seres animal, un objeto o una idea, un ser mítico o un fenómeno de la naturaleza,
humanos en los miembros de un lado etcétera.
de su propio cuerpo.
El cuerpo dialoga, imita, representa, interpreta y crea. Todas estas cualida-
des hacen de la danza una disciplina infinita y, quien baila, adquiere todas
estas potencialidades cuando se prepara, estudia y practica.

La expresión corporal, concebida como un lenguaje que utiliza al cuerpo


como instrumento, comunica mensajes expresivos. Este lenguaje posee có-
digos y canales específicos que reúnen características espaciales, tempora-
les y energéticas plasmadas en los movimientos utilizados para danzar.
1. Patricia Stokoe (1929-1996), bailarina y pedagoga argentina, analizó la ex-
presión corporal como cuatro formas de comunicación:
Intrapersonal. El sujeto establece la comunicación consigo mismo. Se
trata de conocerse a través de la investigación sensoperceptiva, para enri-
quecer el esquema corporal.
Interpersonal. Se establece con el interlocutor. Gracias a ella es posible
interactuar y comunicarse, participando de un aprendizaje mutuo, que
permita aceptar, adecuar, sintonizar y transformar el lenguaje corporal
propio con el de otra persona para llegar a un verdadero diálogo corpo-
ral. Algunas técnicas para desarrollarla son la imitación de movimientos
simultáneos o diferidos, los juegos de espejos, etcétera.
Grupal. Ocurre entre tres o más personas. Se emplean técnicas que de-
sarrollen actividades coreográficas.
Intergrupal. Involucra dos o más grupos. Este tipo de comunicación in-
2. cluye la proyección del movimiento de un intérprete a otro y la comuni-
cación que se establece entre los intérpretes y el público.

Manejo espacial del cuerpo


El cuerpo del bailarín debe ser concebido como una totalidad. La imagen
tridimensional que se tiene del propio cuerpo se llama esquema corporal.
Un repaso a este esquema permite reconocer las partes del cuerpo, las pos-
turas, la lateralidad y los movimientos.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


3. La capacidad que una persona posee de expresarse por medio de su cuerpo
depende de la concepción que posee de su propio esquema corporal. Este
esquema, además, brinda la posibilidad de aprender, reaprender y desapren-
der a partir de la propia corporeidad.

La imagen corporal se construye por medio de las sensaciones experimen-


tadas por el propio cuerpo. Esas sensaciones pueden dividirse en:

1. Propioceptivas-kinestésicas. Involucran informaciones de motricidad,


peso y ubicación en el espacio del propio cuerpo.
Niveles de comunicación en la expre- 2. Interoceptivas. Aportan información sobre la interioridad del cuerpo.
sión corporal: intrapersonal (1), inter- 3. Exteroceptivas. Brindan información sobre el mundo exterior a través
personal (2) e intergrupal (3). de los órganos sensoriales: vista, oído, gusto, tacto, olfato.

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La improvisación
La expresión corporal, como técnica contemporánea del movimiento, uti-
liza las improvisaciones por medio de diferentes estímulos sensoriales, ya
sean táctiles, auditivos, visuales, motores. Pero también son necesarios los
estímulos que abordan contenidos y actitudes, emociones y sentimientos.

Además, es posible crear coreograf ías y lenguaje corporal nuevo utilizando


la improvisación generada por diferentes estímulos. El estímulo es un vín-
culo, una representación, un contexto o, incluso, una forma de introspec-
ción para conocer las posibilidades expresivas del cuerpo.

El bailarín deja de ver el mundo linealmente, rutinariamente, ya que explo-


ra, crea y adquiere la capacidad de diversificar su realidad, crear posibilida-
des y soluciones.

Con anterioridad, se ha estudiado el manejo del cuerpo en el espacio, las


posibilidades de diseño de la postura corporal y los tipos de líneas que se de-
sarrollan al desplazarse hacia diferentes direcciones. Se debe recordar este
conocimiento para comprender que las frases de movimiento pueden trans-
formar el espacio durante la coreograf ía y cambiar las formas primarias en
otras más complejas.

En otras palabras, una coreograf ía despierta el interés cuando las secuen-


cias recrean diseños espaciales más complejos, no únicamente lineales, cir-
culares o en un mismo nivel.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Una coreograf ía puede surgir de la improvisación.

Academias especializadas de danza

Bailarines y coreógrafos famosos de todo el mundo han creado sus


propias fundaciones para generar espacios destinados al estudio y
la investigación de las posibilidades expresivas del cuerpo. Algunas
de estas escuelas se han especializado en determinados aspectos y
temas. Gracias a estos estudios, en el siglo XXI, la danza ha cobrado
mayor realce y reconocimiento dentro del mundo artístico, educati-
vo y cultural. Actualmente, es posible apreciar espectáculos de danza
en los más diversos escenarios: teatros, parques, estudios de televi-
sión, escuelas, centros culturales, entre otros.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia intrapersonal
1. Acuéstate en el suelo, relájate y, con los ojos cerrados, trata de imaginar la situación que a conti-
nuación se plantea. R.L.

Estás inmerso o inmersa en una ciudad de 20 millones de personas y no conoces a nadie, ni sabes
ese idioma. Te encuentras en la calle a mediodía y solo escuchas sonidos. Te desesperas y tratas de
evitar los sonidos, ruidos, murmullos, gritos con tu cuerpo. Tu cuerpo responde a todo este ruido
de manera desesperada y te lleva a la necesidad de querer abandonar ese lugar.

Reproduce con tu boca los sonidos que más te incomodan y los movimientos que reflejan estas
sensaciones.
Al final de la experiencia, encuentra corporalmente un refugio para aislarte de todo lo que sentiste.
Responde.
a. ¿Qué sentimientos experimentaste ante este estímulo?

b. ¿Qué clase de movimientos realizaste para encontrar un “refugio”?

2. Muévete como si estuvieras caminando sobre las siguientes superficies. R.L.

Apreciación

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3. Formen grupos pequeños. Elijan uno de estos ambientes y creen una composición coreográfica
que se desarrolle en ese lugar durante cinco minutos. R.L.

Comenten por qué les parece interesante ese escenario. Luego, seleccionen una pieza musical acorde
de fondo.
Busquen un objeto o elemento que haya en el paisaje elegido y úsenlo en la danza.

124

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Expresión y comunicación

4. Realicen esta dinámica en tríos. R.L.


Piensen en una situación o conflicto en el que un personaje se pueda encontrar.
Soliciten a un compañero o compañera que represente al personaje . Pídanle que describa sus caracte-
rísticas corporales, su forma de ser y de sentir.
Observen cómo el compañero o compañera improvisa la solución del conflicto.
Sugiéranle a otro compañero o compañera que represente al personaje.
Cambien los roles cada cinco minutos, de manera que los tres integrantes hayan recreado el personaje.
Al finalizar comenten la experiencia y asígnenle un nombre al personaje.

Inteligencia rítmica-musical
5. Reúnanse en grupos de cuatro integrantes y consigan un radio.
Por turnos, un integrante del grupo sintonizará la primera estación de música que encuentre, mien-
tras los demás deberán improvisar movimientos coreográficos de acuerdo con la música que escu-
chen.
Colóquense en una fila. La primera persona de la fila realizará un movimiento, el siguiente lo imitará
y agregará uno nuevo, y así sucesivamente. R.M. Verificar que, durante el ejercicio, se realicen los
movimientos de acuerdo con las instrucciones.
Creación

6. Dibuja tres objetos dentro de los recuadros. Luego, improvisa movimientos para recrear con tu
cuerpo los elementos que dibujaste. R.L.
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Exploro mis habilidades

Inteligencia rítmica-musical
1. Crea ritmos con diversos elementos sonoros: botellas de plástico, piedras, palos, cubetas. R.L.
Improvisa una danza de acuerdo con los ritmos que vayas creando.
Alterna movimientos impulsados desde tu centro hacia afuera.
Forma frases de movimiento y preséntalas ante tus compañeros y compañeras.
Describe tu experiencia.

Inteligencia interpersonal
2. Delimita, con masking tape o tirro, un círculo que funcionará como un espacio escénico. Luego,
invita a cuatro compañeras o compañeros a moverse dentro de ese espacio. R.L.
Dales diversas instrucciones que les indiquen cuándo deben moverse dentro, fuera, hacia un lado o ha-
cia el otro del círculo. Indícales, también, cómo deben moverse.
Recuérdales que deben hacer los movimientos con un mismo ritmo.

3. Explica las diferencias que observas entre estas dos clases de coreograf ía. Toma en cuenta el ves-
tuario, los movimientos y expresiones corporales de las personas. R.L.

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4. Investiga una danza tradicional de tu comunidad y completa los datos. R.L.

Nombre de la danza:

Forma de agrupación:

Lugar de origen:

Ocasión en la que se presenta:

Descripción:

Forma grupos de cinco integrantes.


Comenten la danza que cada uno investigó y elijan una para presentarla.
Monten la coreograf ía de acuerdo con las características que investigaron.
Inteligencia visual-espacial
5. Observa un video que muestre una coreograf ía dancística y completa la lista de cotejo. R.L.

Aspecto sí no
El tema de la coreograf ía se entendía con facilidad.

El vestuario utilizado apoyaba la expresión corporal.

Los movimientos eran coordinados.

La comunicación entre los bailarines y bailarinas era evidente.


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Las frases de movimientos correspondían al ritmo de la música.

6. Escriban, en parejas, el nombre de una pieza musical que pertenezca a cada uno de los siguientes
movimientos musicales. R.L.
Tango

Hip hop

Jazz

Folclórica

Seleccionen una de las canciones que anotaron y preparen una coreograf ía.

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Práctica coreográfica

Una coreografía es el arte


de crear y articular movi-
mientos para crear danzas.
La coreografía se puede
trabajar de diferentes for-
mas, ya sea en grupo o con
la inclusión de solos.
La creación de escenas
únicas, llamadas también
solos, se trabaja única-
mente con un intérprete
que ejecuta la danza.

Una
pareja de
baile debe realizar
ejercicios de diálogos
corporales para lograr
que los movimientos
se complementen de
acuerdo con el ritmo
de la música.

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“Para componer una coreografía se requiere de: Las técnicas más utilizadas para el desarrollo y
direcciones en el espacio, distancias, el cuerpo la creación de una danza o coreografía son:
y sus articulaciones, la música, el sonido y Improvisación. Le permite al intérprete crear
el peso. Después de una serie de ejercicios con base en la libertad de movimiento.
de preparación y asimilación viene una fase Contacto. Consiste en tocar todo tipo de super-
de estudio donde aquello que se improvisa y ficies para que, a través del estímulo sensorial,
gusta, es fijado y se elige para formar parte de se logre una conexión con los demás bailarines.
la composición coreográfica”. (Dorothy Madden,
1990)

128

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Clases de coreografías
Por la cantidad de intérpretes se pueden De acuerdo con el estilo musical
clasificar en: se dividen en:
Monóloga, cuando Grupal, cuando es Clásicas, utilizan Modernas, incluyen
es ejecutada por ejecutada por un movimientos movimientos
una sola persona. grupo de bailarines. delicados y desenfadados
estilizados. Son y libres. Son
acompañadas por acompañadas
música clásica. por diversidad de
música.

Estilo
clásico

Grupal Estilo
Monóloga moderno

Cada expresión dancística caracteriza una determinada región o lugar en el


mundo. Es así como el ballet, el tango, la salsa, el hip hop, el jazz y otros son
algunos de los muchos estilos de coreografía que existen hoy en día.

Las frases de movimiento re-


quieren de un adecuado ma-
nejo del espacio y de nociones
rítmicas.
Una coreografía está formada por
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

varias frases de movimientos orga-


nizados de manera sistemática de
acuerdo con el ritmo de la música.
Una coreografía se basa en el
trabajo cooperativo entre los bai-
larines y bailarinas y de la seguri-
dad que exista entre ellos y ellas.
Debido a que en la ejecución de
muchos movimientos se depende
completamente del compañero o
compañera.

129

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

1. Reúnanse en dos grupos y preparen una coreograf ía distinta con la misma pieza musical. R.L.
Observen la coreograf ía del otro grupo y escriban los aspectos en los que se diferenciaron las dos
presentaciones.

Inteligencia interpersonal
2. Selecciona una melodía e improvisa un solo. Incluye desplazamientos, giros y flexiones. R.L.
Puedes seleccionar un objeto que te sirva de apoyo para la realización de los movimientos.
Por ejemplo, cintas, tela, una silla, etcétera.

Apreciación

3. Anota, en la línea, qué tipo de danza se muestra en cada imagen. R.M.


Escribe, dentro del recuadro, las características que te permitieron identificarla.

Folclórica Tango Moderna

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La danza se realiza en Es una danza en parejas, Los movimientos son más


una plaza, se utilizan los pasos de baile y el estilizados, el vestuario y
trajes y máscaras como vestuario permiten saber la postura reflejan que es
los utilizados en los que es tango. un balet moderno.
bailes folclóricos.

130

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Expresión y comunicación

Inteligencia naturalista
4. Imaginen que pertenecen a una tribu y deben realizar una danza que los diferencie de otros
grupos. R.L.
Determinen el tema de la danza y las características de su tribu.
Practiquen una coreograf ía con diversos movimientos.
Creen un vestuario original y preparen una escenograf ía para presentarla a el resto de compañeros y
compañeras. Dibújen su vestuario dentro del recuadro.

5. Elijan uno de los cuentos infantiles que se representan en las imágenes para crear una coreograf ía
de la historia. R.L.

Asignen el rol que cada uno interpretará. Estudien su


personaje e identifiquen sus características, emociones y
su papel en la historia.
Ensayen la coreograf ía y corrijan los aspectos que sean
necesarios.
Busquen el vestuario adecuado para cada personaje.
Ensayen con el vestuario, por lo menos una vez.
Presenten su cuento en clase.
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Creación

Inteligencia interpersonal
6. Creen una coreograf ía en la que incluyan a todos los compañeros y compañeras de la clase. R.L.
Elijan la música que utilizarán. Debe ser un ritmo ágil dentro de los géneros de pop, disco, marcha,
salsa, etcétera. Cuanto más marcadas estén las pulsaciones y más rápida sea, más exigencia tendrá la
coreograf ía.
Analicen la música. Escúchenla varias veces para distinguir los cambios de ritmo, los bloques musica-
les, y las distintas frases. Esto les dará una idea para definir qué tipo de pasos insertarán.
Decidan y combinen los pasos que desean utilizar en la coreograf ía. Incluyan desplazamientos, figuras
espaciales y cambios de pasos.
Practiquen la coreograf ía para probar todos los detalles. Por último, preséntenla ante otros grados.

131

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Exploro mis habilidades

Inteligencia kinsestésica
1. Diseña dentro del recuadro una máscara. R.L.

Busca los materiales necesarios para elaborarla.


Reúnete con tres compañeros o compañeras. Improvisen un personaje basado en cada máscara.
Seleccionen una música acorde con los personajes e improvisen una coreograf ía. Incluyan solos dentro
de la coreograf ía.

2. Explica la utilidad que pueden tener los siguientes elementos dentro de una coreograf ía. R.L.

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3. Imagina cuál es el tema de la danza que se muestra en la imagen. Inventa una frase de movimien-
to que exprese el tema que has pensado. R.L.

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El montaje de una danza

Creación de un montaje Glosario


Una coreograf ía puede concebirse como una totalidad porque involucra
múltiples elementos que se interrelacionan en el espacio y el tiempo. Una Estética. Aspecto exterior de algo o
primera clasificación de estos elementos es la que separa los visuales de los alguien desde el punto de vista de la
musicales. belleza formal.

Pero el montaje también requiere que se tomen en cuenta otros aspectos,


como la concepción original del director coreográfico; es decir, la idea que
quiere transmitir. Además, se deben contemplar las características f ísicas
de los bailarines, las emociones que se transmitirán y la aplicación de téc-
nicas corporales en la creación de los movimientos.

La coherencia del estilo en la creación coreográfica depende de la elección


de las frases de movimiento. Un estilo claro y definido permite que el es-
pectador comprenda con mayor facilidad lo que se desea expresar.

Durante el montaje de una danza es importante considerar los recursos dis-


ponibles, los espacios f ísicos donde se llevará a cabo, el tiempo para la reali-
zación así como duaración total de la secuencia. Al planear cada secuencia
se deben considerar momentos de apertura, desarrollo y cierre.

Realización de la escenograf ía
La escenograf ía es un recurso escénico indispensable para darle una unidad
estética a la coreograf ía. Esta debe remarcar la forma en que el escenario
se organiza. Su diseño también debe pensarse en función de resaltar los
cuerpos de los bailarines y bailarinas. La escenograf ía también forma parte
del lenguaje coreográfico, por lo que las líneas, colores, luces o materiales
que se usen deberán reforzar la concepción de la coreograf ía.

La musicalización
La musicalización de una coreograf ía puede ser grabada o en vivo. Tam-
bién puede ser una creación especial o una adaptación. Hay algunas que
se desarrollan a partir de efectos sonoros. Según la intención del director
coreográfico, la música puede seleccionarse de acuerdo con las frases de
movimiento, como tradicionalmente se usa, o se puede utilizar de manera
variada. En otros casos, la coreograf ía parte del silencio. La atmósfera sola-
mente es creada por la respiración y los sonidos del propio cuerpo.
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Las máscaras Las máscaras apoyan el significado de la


Los elementos visuales enriquecen las coreograf ías. Las máscaras son ele- danza.
mentos que apoyan la expresividad de los bailarines y bailarinas. Sin em-
bargo, la máscara debe incorporarse adecuadamente al movimiento corpo-
ral. Para que la máscara cobre vida dentro de la coreograf ía se necesita que
el bailarín enfatice los gestos y movimientos.

Para mi proyecto
Preparen una coreograf ía que pueda ser parte de una representación teatral.
Tomen en cuenta el argumento de la obra que se pondría en escena.
Integren cinco frases de movimiento para el desarrollo de su coreograf ía.
Propongan piezas musicales para crear la musicalización de la obra teatral.
Elijan las que sean más adecuadas para el argumento.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

1. Crea los siguientes efectos sonoros con tu propio cuerpo o con objetos que encuentres en el am-
biente para una coreograf ía. Describe, al lado de cada uno, cómo lo conseguiste. R.L.

Trueno Lluvia Viento

2. Escucha tu canción favorita e improvisa una coreograf ía de acuerdo con su ritmo y tema. R.L.
Crea una máscara o el vestuario que utilizarás. Emplea objetos que tengas a tu alcance.
Diseña una escenograf ía utilizando los escritorios o mesas de trabajo.

Apreciación

3. Observa una coreograf ía presentada en algún programa de televisión y responde. R.L.


¿Qué sentiste cuando viste la presentación?

¿Cómo eran los movimientos que utilizaron en la coreograf ía?

¿Qué nombre le darías a la coreograf ía?

¿Te parece que hubo algún momento sorprendente durante su desarrollo?

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Relicen una puesta en común en la que compartan los aspectos anteriores sobre la coreograf ía que
observaron.

4. Observa la imagen y describe los elementos del montaje que crees que se utilizaron. R.L.

Musicalización

Escenograf ía y
vestuario

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Expresión y comunicación

Inteligencia intrapersonal
5. Recuerda y describe una experiencia que te haya causado duda, alegría o desesperación. R.L.

Conversa con un compañero o compañera sobre la música, el vestuario, las máscaras y la escenograf ía
que utilizarías para representar tu experiencia por medio de la danza.

6. Reúnanse en grupos de tres integrantes. Investiguen y redacten un informe acerca de una danza
moderna. R.L.
Incluyan en el nombre de la danza, el tema, el vestuario, la región a la que pertenece, el tipo de música
que la acompaña y las características de los movimientos.
Ejecuten cuatro frases de movimiento que tenga esta danza.
Tomen una foto, imprímanla y colóquenla en el recuadro.
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Creación

Inteligencia kinestésica
7. Reúnanse en grupos y trabajen en la composición de una coreograf ía. Asignen entre ustedes las
siguientes funciones. R.L.
a. Crear las frases de movimiento
b. Elaborar o reciclar el vestuario y los accesorios que puedan ser de utilidad
c. Adaptar la música que emplearán
d. Diseñar y elaborar la escenograf ía
e. Desarrollar la contextualización del montaje coreográfico
Al finalizar, reúnanse para organizar el montaje total y memorizar la coreograf ía

135

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El
escenario
como espejo

“Somos todos artistas:


haciendo teatro, aprendemos
a ver aquello que resalta a
los ojos, pero que somos
incapaces de ver al estar
tan habituados a mirarlo.
Lo que nos es familiar se
convierte en invisible: hacer
teatro, al contrario, ilumina
el escenario de nuestra vida
cotidiana.”
(Augusto Boal. Escritor y
director de teatro brasileño)

¿Crees que todos somos


artistas? ¿Por qué?
¿Por qué crees que lo habitual
se torna invisible?
¿De qué forma puede el
teatro iluminar el escenario
de tu vida?

Contenido

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Escenas teatrales
Biomecánica y el teatro
pobre
Estructuras dramáticas

Dramaturgia
El texto dramático
Análisis de textos dramáticos
Dirección escénica

El atrezo y la escenograf ía
La utilería
La escenograf ía

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© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

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Unidad
8

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Exploro mis habilidades

Inteligencia visual-espacial
1. Jueguen Espejos.
Dividan el grupo en dos partes y colóquense un grupo frente a otro.
Elijan la mitad del grupo que realizará movimientos primero. La otra mitad deberá imitar los movi-
mientos, como en un espejo. R.L.
Escribe un comentario sobre la actividad anterior.

Inteligencia kinestésica
2. Reúnanse en grupos de cinco integrantes e improvisen una escena que represente la siguiente
fábula. R.L.

Una zorra estaba siendo perseguida por unos cazadores cuando llegó al sitio de un leñador y le
suplicó que la escondiera. El hombre le aconsejó que ingresara a su cabaña. Casi de inmediato
llegaron los cazadores y le preguntaron al leñador si había visto a la zorra. El leñador, con la voz les
dijo que no, pero con su mano disimuladamente señalaba la cabaña donde se había escondido.
Los cazadores no comprendieron las señas de la mano y se confiaron únicamente en lo dicho con
la palabra. La zorra al verlos marcharse, salió sin decir nada. Le reprochó el leñador por qué a pesar
de haberla salvado, no le daba las gracias, a lo que la zorra respondió: te hubiera dado las gracias si
tus manos y tu boca hubieran dicho lo mismo.
No niegues con tus actos, lo que pregonas con tus palabras.

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La zorra y el leñador. Esopo

Ahora, representa la escena únicamente con sonidos guturales y movimientos.

3. Representa a un personaje que no puede mover más que el rostro y la mano izquierda. R.L.
Imagina que tu personaje ha sido testigo de un delito.
Comunica lo que ha visto a través de tu rostro.
Comparte tus experiencias. Puedes anotar algunas ideas en las siguientes líneas.

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Inteligencia intrapersonal
4. Reúnanse en grupos y observen las escenas.

Elijan una de las escenas y distribuyan personajes.


Escriban el diálogo que, a su parecer, se desarrolla en la escena.

Memoricen los diálogos, ensayen y representen la escena.


R.M. Verificar que el diálogo corresponda a la escena elegida.
5. Recuerden el cuento Caperucita Roja de los Hermanos Grimm.
Escriban, dentro de los recuadros, un monólogo que cuente, desde la perspectiva de cada personaje, el
encuentro de Capericita con el lobo, en la casa de la abuela. R.L.
El lobo feroz
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Caperucita roja

La abuela

Realiza una lectura interpretativa de cada monólogo. Trata de reproducir, con el tono y las inflexiones
de voz, las emociones que se transmiten.

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Escenas teatrales

Glosario La biomecánica y el teatro pobre


Las escenas teatrales están compuestas por componentes visuales y audi-
Dicción. Manera de pronunciar las tivos. Durante mucho tiempo se pensó que el texto era la parte más im-
palabras al hablar. portante de la obra de teatro y los elencos teatrales concentraban todos sus
ensayos en la forma de decirlo. Actualmente, las escenas teatrales son traba-
jadas en función de la voz del actor y de sus movimientos.

El director teatral Vsevolod Mayerhold (1874–1940) fue reconocido por


su propuesta del actor biomecánico. La biomecánica consiste en la prepa-
ración corporal para la realización del espectáculo teatral. Según Mayer-
hold, la totalidad del cuerpo del actor o actriz participa en cada uno de los
movimientos del personaje, por más insignificantes que parezcan. Es por
eso que, para interpretar a un personaje, el actor o actriz debe controlar
completamente su cuerpo. Al control corporal, la biomecánica incorpora la
dicción y el canto, la impostación de la voz, la respiración y el tratamiento
No solo las palabras brindan información al de las emociones.
público, los gestos y movimientos también lo
hacen. La biomecánica es, entonces, el entrenamiento corporal mecánico con la
intención de que el actor genere movimientos vivos, es decir, movimientos
cargados de emotividad que sean capaces de convencer al auditorio, aunque
el actor o actriz los reproduzca mecánicamente.

Mayerhold propuso llegar al extremo de lo grotesco a través del esperpento


y la transformación de los rostros de actrices y actores en máscaras móviles,
conocidas como máscaras faciales.

La técnica biomecánica se opone al método de emociones auténticas pro-


puesto por Stanislavski. Para Mayerhold, el actor o actriz debe controlar
de manera racional su cuerpo de manera que pueda responder de manera
Debido a que el teatro pobre prescinde de voluntaria a los estímulos externos.
todo lo que no es necesario, los montajes se
alejan del realismo. El actor de Mayerhold debe reproducir con naturalidad los actos reflejos y
debe ser capaz de hacer visible con acciones y movimientos los lineamientos
que le solicita el director o directora de escena.

Por su parte, Jerzy Grotowski propuso anular la cuarta pared imaginaria


que divide al actor del espectador. Esto significa que el teatro de Grotowski

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


se centra en la importancia de la relación entre actores y público. Afirmaba
que: “Empíricamente hemos verificado que el teatro privado de todos los
accesorios: maquillaje, efectos de luz, vestidos, decorados, fondo sonoro,
escena, no deja de existir”. Por lo que es posible eliminar todo aquello que
distraiga la antención del espectador.

Al igual que Mayerhold y Stanislavski, está de acuerdo en que el actor o ac-


triz debe controlar su cuerpo y su voz, pero sobre todo, debe eliminar todo
lo que no sea necesario en el teatro: la escenograf ía, el peinado, el vestuario,
la utilería, etcétera.

El cuerpo del actor o actriz es el principal y único instrumento de la repre-


sentación. Es por esta razón que a esta propuesta se le conoce como teatro
pobre.

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Estructuras dramáticas
La dramaturgia puede nacer a partir de la improvisación sobre cualquier
tema que se elija, siempre que se defina un conflicto. A partir de cualquier
tipo de texto, es posible también crear una improvisación.

La dramaturgia se relaciona no solo con la composición de obras de teatro.


En los ensayos de creación colectiva, los actores y actrices contribuyen con
ella al establecer las pautas de acción a partir de la improvisación. Por esa
razón, también se puede afirmar que la dramaturgia incluye el uso de la
expresión corporal. La experimentación a través de improvisaciones y ensa-
yos permiten que el actor o actriz inicie y consolide la caracterización de su
personaje y fije ciertos aspectos del desarrollo escénico que podrían no ser La estructura dramática puede variar, según
contemplados por el dramaturgo al momento de escribir el texto. el método de actuación y dirección de escena
que se esté aplicando.
Para eso, el sistema de Stanislavski propone cinco elementos: motivación,
objetivo, conflicto, acción y emoción.

Sugiere que el actor debe dividir el texto dramático en pequeñas unidades


conflictivas, de acuerdo con los acontecimientos principales. De esta forma
se requiere un análisis activo de la pieza. Seguidamente, hay que determinar
los conflictos que están presentes en el texto dramático, los objetivos del
personaje y analizar si estos se oponen a los objetivos de otros personajes.
Esto se denomina conflictos intersubjetivos.

Posteriormente, se examina si el entorno genera obstáculos a los objetivos


del personaje; es decir, si el personaje tiene conflictos con el entorno y si sus
acciones no le provocan contradicciones internas o conflictos interiores.

Cuando se ha concluido este análisis puede iniciar la improvisación. Esta


consiste en que cada actor o actriz asume los objetivos y los conflictos pro-
pios de su personaje para desarrollar la escena. Es así como se generan los
conflictos y emociones con otros personajes.

La obra dramática presenta una estructura particular que incluye determi-


nados elementos. Cada uno de ellos corresponde a determinados momen-
tos dentro de la obra:
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Presentación. En esta parte se introduce el conflicto principal de la obra


y se presenta a los personajes.
Desarrollo. Presenta la evolución del conflicto dentro de la obra. Incluye
la interacción de los personajes y las posibles soluciones para los conflic-
tos presentados.
Desenlace. Presenta la resolución del conflicto.

Trabajo en conjunto
Para montar una obra teatral se requiere del trabajo de muchos pro-
fesionales. Uno de ellos es el escenógrafo o escenógrafa, quien es el
responsable de definir y diseñar todos los elementos visuales de una es-
cenificación. También se puede necesitar de un director o directora de
coreograf ía, quien coordina los movimientos de cantantes, bailarines y
actores y actrices que participarán en cada escena. El trabajo de estos
profesionales está bajo la dirección del director o directora teatral.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia kinestésica
1. Representa una acción o actividad que realices de forma cotidiana.
Repite la acción y divídela de acuerdo con los movimientos que la forman.
Experimenta con esta acción, repítela cuantas veces sea necesario y agrégale diversas emociones.
Comparte tus experiencias con tus compañeros y compañeras. Puedes escribir tus ideas en las líneas.
R.L.

2. Construye máscaras faciales.


Colócate frente a un espejo. Realiza, con tu rostro, expresiones que muestren los sentimientos
siguientes: R.L.

amor tristeza desilusión ira desaprobación

Dibuja las dos expresiones que lograste expresar mejor.

Apreciación

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.


Inteligencia intrapersonal
3. Escucha la grabación de un cuentacuentos o una cantante. Luego, haz una lista de las
emociones que experimentaste al escuchar la grabación. R.L.

Escribe el fragmento que más te haya gustado.

Formen grupos de cinco integrantes.


Dramaticen la grabación que escucharon.
Elijan el vestuario y utilería que necesiten.

142

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Expresión y comunicación

4. Dibuja, dentro del recuadro, un personaje.


Anota, en la tabla, cuáles podrían ser sus objetivos y sus conflictos.

R.L.
Objetivos Característica

R.L.
Conflictos

Crea un monólogo para este personaje y represénta-


lo ante tus compañeros y compañeras de clase.

5. Lean, en grupos de cinco integrantes, el argumento de la novela Moby Dick, que a continuación se
presenta. R.M. Verificar que la improvisación que realicen sea de acuerdo con la propuesta de teatro
pobre de Grotowski.
El capitán de un barco ballenero, Acab, desata una apasionada lucha contra Moby Dick, cetáceo
famoso por su gran tamaño y su peculiar color blanco, asegurando que acabaría con la vida de la
ballena. El desenlace nos relata que el capitán logra, tras mucho esfuerzo, su cometido. Lo logra a
costa de su propia vida, de la vida de casi toda su tripulación y del hundimiento del ballenero cau-
sado por la moribunda Moby Dick. Queda como único sobreviviente Ismael, que es quien relata
los hechos acontecidos.

Realicen una improvisación de esa novela. Tomen en cuenta las propuestas del teatro pobre.

Creación

6. Realicen, en grupos de siete integrantes, una improvisación que tome en cuenta la eliminación de
la cuarta pared.
Anoten dos momentos en que los actores y actrices tendrán comunicación directa con el público.
R.L.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

7. Piensa en una situación que te gustaría convertir en una obra teatral. R.L.
Imagina cómo podría ser el texto de esa obra.
Utiliza los componentes de la estructura interna de una obra para escribir el guion teatral.
Completa el cuadro con la información del guion teatral que escribiste.

Obra:

Tema:

Conflicto:

Personajes:
Tiempo:
Espacio:

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Exploro mis habilidades

Inteligencia intrapersonal
1. Recorta, en periódicos o revistas, y pega en el espacio dos noticias sobre obras teatrales que se
exhiban en la actualidad.
Subraya dos ideas de cada noticia que te parezcan interesantes.

R.L.

Inteligencia verbal-lingüística
2. Investiga sobre la obra Edipo Rey y responde.
¿Cuáles son los personajes de la obra?
Edipo, Layo, Yocasta, Creón, Tiresias, el mensajero, el pastor y el coro de
habitantes de Tebas.
¿Quién es el personaje protagónico de la obra?
Edipo

¿Por qué?
R.M. Porque es a Edipo a quien le suceden las situaciones trágicas de la
historia, es él quien desconocía la verdad. El destino de Edipo se cumple,
aunque el personaje haya tratado de huir de él. Sófocles, autor de
Edipo Rey
3. Investiga en internet sobre tres dramaturgos nacionales. R.L.
Completa la ficha. Luego, imprime la fotograf ía de cada uno y pégala en el espacio que corresponde.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Obras teatrales: Obras teatrales: Obras teatrales:

Fecha y lugar de nacimiento: Fecha y lugar de nacimiento: Fecha y lugar de nacimiento:

Otros datos: Otros datos: Otros datos:

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4. Recuerda una obra teatral que hayas leído y responde.
a. ¿Cuál es el tema principal?
R.L.

b. ¿Quién es el personaje principal?


R.L.

c. ¿Cuál es el objetivo de ese personaje?


R.L.

d. ¿Qué hace el personaje para conseguir lo que busca?


R.L.

Utilicen esta información para realizar una improvisación en grupos, según las necesidades del
montaje.

5. Elijan, en grupos de cinco o seis integrantes, una noticia del periódico y realicen una improvisa-
ción con base en el hecho que se informa.
Seleccionen los personajes que intervienen y asignen personajes.
Elaboren el guion teatral con base en la noticia.
Dramaticen su improvisación ante sus compañeros y compañeras.
Escribe un resumen o sinopsis de la historia creada.
R.L.

Inteligencia intrapersonal
6. Observa este personaje e imagina la historia de su vida. Presta atención especial a su expresión
facial y relaciónala con la historia que imagines.

Comenta, con un compañero o compañera, si su actitud se debe a


© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

que tiene una pena o alegría muy intensa.


Escribe, en primera persona, lo que crees que está pensando ese
personaje.
R.L.

Practica y representa el texto como un monólogo teatral.

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Dramaturgia

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

Inteligencia verbal-lingüística
1. Recuerda una obra teatral en la que hayas participado.
Explica en qué momento tu personaje habló con una intención contraria a lo que decía.
R.L.

Elige un momento de la acción escénica de tu personaje y analiza por qué se comportó así. Toma en
cuenta cuáles fueron sus motivaciones.
R.L.

2. Investiga el argumento de la obra Romeo y Julieta, de William Shakespeare. Luego, responde.


¿Cuáles son los sucesos que cambian el orden de la vida en los personajes Romeo y Julieta?
R.M. La enemistad de las familias. Que el cura no entregue la carta a tiempo. Que Romeo crea real la
supuesta muerte de Julieta.
¿Cuáles son los temas de la obra?
R.M. El amor / La lucha entre generaciones / El perdón y la venganza / El odio entre familias.

¿Cuál es para ti el tema central? Justifica tu elección.


R.L.

¿Cuál es el subtexto de Romeo cuando dice: “¿Qué luz es la que asoma por aquella ventana? ¡Es el
Oriente! ¡Y Julieta es el Sol!”
R.M. Romeo quiere expresar que es increíble para él la belleza de Julieta; que su presencia es tan
brillante como la del Sol y que ella ilumina su vida como si el Sol saliera aún de noche; que todo estaba
oscuro en su vida hasta que Julieta apareció.

Apreciación

3. Escriban cuál sería el rol dentro de la obra de la clase de director o directora que se indica.
Dictador

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R.L.

Creador artista
R.L.

Confrontador
R.L.

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Expresión y comunicación

4. Imaginen la historia de uno de estos personajes.

Anoten los sucesos de esta historia, según la fase correspondiente en la estructura dramática. R.L.
Presentación

Desarrollo del conflicto

Desenlace

Realicen una improvisación con esta historia. Tomen en cuenta que no necesitan escenificar toda la
historia, sino solo uno de sus momentos; sin embargo, tomen como referente toda la historia.
Anoten los textos de los personajes en la primera escena.
R.L.

Creación
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Inteligencia interpersonal
5. Seleccionen cinco de las historias escritas de la actividad anterior para representarlas.
Formen grupos, por afinidad, de acuerdo con los personajes de cada historia. Pueden interpretar varios
personajes por actor o actriz.
Sorteen entre las y los integrantes quién realizará la dirección.
Realicen varios ensayos de la obra antes de presentarla al público.
Completa esta tabla y evalúa tu desempeño. R.L.
Positivo Negativo Interesante
De la dirección
Del texto dramático
Del elenco
De mi participación

149

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Exploro mis habilidades

Inteligencia visual-espacial
1. Identifica y circula, en la imagen, los elementos de utilería que encuentres.

2. Explica qué otros usos se le puede dar a estos objetos en una representación teatral. R.L.
Una pelota

Una sábana

Un palo de escoba

3. Imagina que te han contratado para hacer la escenograf ía de Edipo Rey. R.L.
Investiga en qué lugar se desarrollan los hechos de la obra.
Realiza el diseño de escenograf ía.

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El atrezo y la escenograf ía

El atrezo Glosario
La utilería es también conocida como atrezo o props. Constituye los ele-
mentos que son manipulados por los actores y actrices en el escenario. Es- Ferma. Parte rígida del decorado
tos elementos pueden representar objetos de la vida cotidiana o ser objetos que simula una parte del paisaje.
que existen únicamente en el universo estético de la obra de teatro. Bastidores. Unidades escenográfi-
cas de tela dispuestas en un marco.
Al igual que el vestuario, la utilería es uno de los signos teatrales con más
vigencia. En algunos casos es dif ícil establecer la diferencia entre utilería y
escenograf ía. Eso depende el uso que el actor o actriz le dé a un objeto. Hay
algunos montajes en que la escenograf ía es sustituida completamente por
elementos de utilería y otros en los que un elemento puede ser en algunos
momentos escenograf ía y en otros, utilería.

La utilería o atrezo puede enriquecer un montaje si se le utiliza creativa e


inteligentemente. Un bastón, por ejemplo, puede reforzar la personalidad
de un dictador que lo usa para ocultar su debilidad o también puede ser un
objeto dinámico y versátil que en una escena se use como bastón y en otra
como palo de golf o telescopio. La escenograf ía constituye un elemento
que tuvo su auge con el teatro realista a fi-
La utilería puede estar elaborada de muchos materiales: látex, yeso, made- nales del siglo XIX y principios del XX.
ra, papel, o varios materiales mezclados. El uso del material depende de la
forma en que se emplea el elemento de utilería en la obra. Se prefieren los
elementos livianos y de realización práctica. Además, para su elaboración
es importante tomar en cuenta el tiempo de vida del objeto.

Tanto la utilería como la escenograf ía deben formar una unidad. Se supone


que los elementos apoyan la labor de actuación, por lo que es fundamental
realizar varios ensayos previos al estreno con la utilería (como se hace con
el vestuario y el maquillaje), con el fin de poderla manipular adecuadamen-
te durante las funciones.

Se entiende por escenograf ía los elementos visuales de una puesta en esce-


na. Son parte de la escenograf ía los telones, los biombos o bastidores que,
según su tipo, pueden estar hechos de madera, tela o tabla yeso; las fermas,
hechas en aglomerado de madera y cartón, o solo en madera; los cortinajes,
etcétera.
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Por lo general, el escenógrafo o escenógrafa trabaja un diseño escenográ-


fico realizado a escala de acuerdo con las dimensiones del lugar en el que
se colocará la escenograf ía. Las mediciones se realizan con un escalímetro.
Según la escala elegida, se elaboran los diseños en maquetas para tener una
idea lo más cercana posible de cómo se verá el escenario.

Para mi proyecto

Elaboren una maqueta que represente la escenograf ía que utilizarán en la


obra de teatro que presentarán durante el proyecto.
Tomen en cuenta si habrá cambios de escenograf ía y de elementos de
utilería. Utilicen diversas técnicas pictóricas para realizarla.
Reúnan objetos que les servirán como utilería.

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Refuerzo lo que aprendí

Sensopercepción

1. Utiliza objetos que tengas a tu alcance para realizar una improvisación en la que incluyas los si-
guientes elementos.

Presenta tu improvisación.
Explica por qué el personaje usa estos elementos.
R.L.

Apreciación

Inteligencia visual-espacial
2. Observa las imágenes.
Explica la diferencia entre estas clases de teatro. R.L.

3. Observa la siguiente imagen y responde. R.M.

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¿Qué información brinda este escenario?


La escena es una plaza, frente a una iglesia, se desarrolla en el siglo XIX.

¿Cuáles elementos son de escenograf ía y cuáles de utilería?


El sí de la niñas

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Expresión y comunicación

Inteligencia lógico-matemática
4. Elijan un lugar de tu centro educativo para que sea el escenario de una obra teatral.
Realicen un plano en el que incluyan la escenograf ía que utilizarán, tomando en cuenta las medidas
reales. R.M. Corroborar que el plano esté realizado en la escala solicitada.

Creación

Inteligencia visual-espacial
5. Elabora, con material de desecho, una maqueta con los elementos de atrezo que usarías en una
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escena. R.L.
Utiliza la escala que creas correspondiente.
Tómale una foto y pégala en el espacio.

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PROYECTO INTEGRADOR 2

Contenidos
¡Creación teatral!
El color ¿En qué consiste el proyecto?
Composiciones
plásticas El proyecto consistirá en presentar,
Técnicas de compo- ante la comunidad educativa, una
sición plástica obra teatral en la que integren
vestuario, maquillaje y escenograf ía.
Historia de la música Se sugiere trabajar con el libro Tú no
Música y cultura existes, de David Martín del Campo,
Solfeo Alfaguara

Expresión creativa
Práctica coreográfica
El montaje de una
danza
¿Qué lograré en este proyecto?
Aplicaré técnicas de pintura y composición plástica en el
Escenas teatrales diseño de la escenograf ía.
Texto dramático Ejecutaré algunos instrumentos musicales para la música de
El atrezo y la esceno- la obra teatral.
graf ía Realizaré el montaje de una coreograf ía.
Diseñaré la escenograf ía, vestuarios y máscaras.
Realizaré análisis del texto dramático para crear un guion
teatral y realizar el montaje de una obra.

Antes

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Formen grupos de trabajo según el Determinen el argumento de la obra leída y
área del proyecto en la que deseen los personajes que participarán en el guion
participar. Divídanse de acuerdo teatral.
con los componentes: artes visuales,
formación musical, danza y teatro.

Reúnan los trabajos y materiales que


desarrollaron en las actividades de
la sección Para mi proyecto de las
diferentes unidades.

Lean el libro Tú no existes o algún


fragmento de otra obra literaria para
realizar el montaje teatral.

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Definan el lugar donde realizarán la presentación de la obra. Tomen en cuenta las
medidas de largo y ancho del espacio y de la escenograf ía; asimismo, del espacio que
ocupa la utilería y mobiliario.

Reúnan la utilería que habían creado en la sección Para mi proyecto y agreguen los
objetos que necesiten para dar más realce a la escenograf ía.

Hagan el bosquejo de un programa teatral para promocionar la obra. Incluyan el título


de la obra, el día y lugar de la presentación, los nombres de las personas que actuarán y
el personaje que representarán.

Propongan y elijan dibujos de alguna escena de la obra seleccionada y colóquenlos en la


portada del programa teatral. Tomen en cuenta el proceso de la composición plástica.

Creen una rutina de ejercicios de calentamiento y vocalización para realizar antes de


los ensayos.

Inventen un ritmo musical que acompañe las escenas de suspenso o misterio de la


novela. Intenten reproducirlo con diferentes instrumentos musicales y seleccionen el
que les parezca mejor.

Seleccionen las piezas musicales que les servirán como fondo al inicio y final de la obra
teatral.

Realicen las cinco frases de movimiento propuestas en la sección Para mi proyecto y


repasen la coreograf ía. Definan en qué momento de la presentación se incluirá.
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Diseñen el vestuario y las máscaras que llevará cada personaje.

Elijan a un director o directora para el proyecto teatral.

Improvisen las escenas basadas en Tú no existes o el texto que eligieron. Creen los
diálogos entre los personajes.

Cuando hayan terminado el montaje, elaboren el guión dramático. Recuerden incluir


los diálogos y acotaciones.

Practiquen las técnicas de dicción aprendidas y repasen los diálogos de los personajes.

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Durante

Elaboren las elementos de utilería y decórenlos con


pintura acrílica. Utilicen, en algunos de ellos, colores
cálidos y, en otros, colores fríos.

Realicen la caracterización de los personajes con el


maquillaje y el vestuario.

Construyan la escenograf ía. Tomen como referencia las


maquetas creadas en la sección Para mi proyecto.

Coloquen la escenograf ía, los elementos de utilería que


habían creado con anterioridad y el mobiliario necesario.

Elaboren los programas teatrales. Coloquen como


portada el dibujo que hayan elegido con anterioridad.
Utilicen colores que llamen la atención del público.

Ejecuten los ritmos que inventaron e intégrenlos a las


escenas. Ensáyenlos juntamente con los actores y actrices.

Integren las piezas musicales con las coreograf ía creadas


y repásenlas.

Trabajen en las escenas que han improvisado. Determinen


los aspectos que deben mejorar.

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Ensayen la obra teatral según las instrucciones del
director o directora de escena.

Realicen la publicación del texto dramático creado.


Revisen que cuente con todos los aspectos vistos durante
las unidades anteriores. Dónenlo a la biblioteca de su
centro educativo.

Presenten la obra teatral, ante la comunidad educativa,


y tomen fotograf ías de la puesta en escena. Preparen un
mural para mostrarlas a toda la comunidad educativa.

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Después

Reúnanse en los grupos de trabajo iniciales, de acuerdo con las áreas de trabajo. Evalúen su desempeño,
el trabajo cooperativo, el aporte realizado por cada miembro del grupo y los resultados finales.

Elaboren una lista de los aspectos que consideren que pueden mejorar en presentaciones futuras.

Armen un mural en el aula con las fotograf ías de la presentación de la obra teatral. Inviten a los
compañeros y compañeras de otros grados para que lo observen.

Responde la autoevaluación de acuerdo con tu desempeño durante el proyecto. Utiliza la siguiente


clave:
Excelente 5
Bueno 4
Regular 3
Debe mejorar 2
Deficiente 1

Justifica tu respuesta dentro del cuadro de calificación.

Aspecto Calificación

Trabajé con esmero y dedicación en el proyecto.

Organicé adecuadamente el tiempo de trabajo.

Seguí paso a paso las instrucciones dadas.


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Aporté ideas en mi grupo de trabajo.

Respeté las propuestas de otros integrantes del grupo.

Reunimos cooperativamente el trabajo realizado en los


diversos equipos.

Cumplí adecuadamente con mi parte del proyecto.

Realicé con entusiasmo y correctamente el trabajo.

Respeté a mis compañeros y compañeras de grupo du-


rante el trabajo y la presentación.

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PERSONAJES

Gian Lorenzo Bernini Antonin Artaud


(1598-1680) (Marsella, Francia, 1896 – París,
1948)
Durante el barroco, surgió la figura
de Gian Lorenzo Bernini. Su mag- Postula la idea del teatro de la
nificiencia se compara con la de crueldad. Esta corriente dramática
Miguel Angel en el Renacimiento. busca provocar un impacto violen-
Se desempeñó como escultor, ar- to en el espectador. Se basa en ac-
quitecto, dibujante, pintor, e inclu- ciones violentas que se anteponen
so, como escenógrafo. a los diálogos de los actores. Con ello se busca liberar
el subconsciente del espectador y colocarlo contra la
Dentro del campo de la escultura, manifestó una razón y la lógica.
asombrosa capacidad para reflejar movimiento y
emoción en sus esculturas. Sin embargo, su mayor Artaud demuestra que la palabra es solamente un
aporte es el uso de la luz para acentuar el dramatis- elemento más del teatro y que el escenario debe ser
mo en sus grupos escultóricos. un lugar peligroso, tanto para el actor como para el
público. Además, la sala del espectador y el escena-
Tal vez la muestra más representativa de estos atri- rio conforman una unidad inseparable, en la que in-
butos sea el famoso conjunto del Éxtasis de Santa teractúan actores y espectadores.
Teresa, en Santa María della Vittoria, Roma.

Guido de Arezzo Anthony Tudor


(Arezzo, Italia, 991 - 1033) (Londres, 1909-Nueva York, 1987)

Fue un monje benedictino cono- Bailarín y coreógrafo británico. Su


cido como uno de los más impor- nombre de pila fue William Cook.
tantes reformadores del sistema Comenzó a bailar profesionalmen-
de notación musical. También era te con Marie Rambert. A los vein-

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conocido como Güido Aretinus o titrés años creó varias obras coreo-
Güido Mónaco. gráficas para sus bailarines.

Sobresalió en la enseñanza del arte vocal. Se le re- En 1938, fundó el Ballet Rambert de Londres. Bailó
conoce por la implementación definitiva de líneas con diversas compañías inglesas, en 1940 se trasladó
horizontales que fijaron alturas de sonido de cada a Nueva York, donde desempeñó diversos cargos e
nota musical. Después de ensayar varios sistemas de influyó en numerosos coreógrafos posteriores. Entre
líneas horizontales se impuso el pentagrama griego sus obras están Pilar de Fuego, Romeo y Julieta, Dim
formado por cinco líneas. Lustre y Undertow.

Fue el creador de una fórmula que permite memo- Tudor fue galardonado con medallas y premios de
rizar la entonación precisa de las notas que fueron diversas instituciones. Fue instalado en el Museo Na-
originalmente ut o do, re, mi, fa, sol, la, si. La extrajo cional de Danza de la CV Whitney Hall de la Fama
de las sílabas iniciales de cada verso del himno de en 1988.
San Juan Ut queant laxis.

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PERSONAJES

Claude Monet Peter Brook


(1840- 1926) (Londres, 1925)

En un momento en que el arte se Director de teatro, películas y ópe-


regía por los modelos dictados por ra. Brook recuperó en sus puestas
la Academia, surge Claude Monet, en escena la concepción de teatro
pintor francés nacido en 1840. El como rito de iniciación. En la bús-
artista propuso una representación queda de este tipo de teatro pro-
espontánea del mundo. Partió de la fundizó en las culturas arcaicas
sensación que produce la luz en el momento mismo asiáticas y africanas. De ellas tomó los elementos ne-
en que se pinta. Monet, junto a otros artistas. Inició cesarios para consolidar sus ideas relacionadas con
el movimiento llamado Impresionismo. el tearo.

A lo largo de su carrera realizó cerca de tres mil También utilizó como referencia el teatro de la cruel-
cuadros. En todos ellos, logró plasmar el color y la dad de Artaud e introdujo elementos místicos dentro
forma, derivados de la acción de la luz sobre los ob- de sus representaciones. Uno de sus mayores logros
jetos. fue el desarrollo de su idea del espacio vacío.

Investigó incansablemente este efecto, y evidenció Un lugar donde lo invisible o abstracto se plasma por
en sus lienzos la variación de la luz en los distintos medio de elementos concretos. Una especie de im-
momentos del día. Para esto, utilizó la habilidad de pulso vital emerge a partir de estos elementos (movi-
su ágil pincelada, que resulta en una mezcla óptica mientos, diálogos, acciones) y muestra la esencia del
del color. actor en el escenario.

James T. Russell Isadora Duncan


(Washington, 1931) (San Francisco, 1878 - Niza, 1927)

Obtuvo el título de licenciado en Bailarina norteamericana. Buscaba


Física en 1953. Inició su trabajo llevar a la práctica una nueva for-
para General Electric y allí empe- ma de interpretar poemas por me-
zó su carrera con diversos tipos de dio de la improvisación. Afirmaba
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instrumentación experimental. Di- que el baile debía ser una prolonga-


señó y construyó el primer solda- ción de los movimientos naturales
dor de haz de electrones. del cuerpo.

En los años sesenta, se propuso mejorar el sistema Su método coreográfico se basaba en el convenci-
de grabación de música por medio de un sistema que miento de que el baile colocaba al individuo en co-
utilizase luz, pero no requiriera contacto con el dis- municación armónica con el ritmo de la naturale-
co. Para esto utilizó una placa fotosensible que podía za y los cuerpos celestes. Para ella, lo que había de
marcar un micrón de diámetro con una luz y creó, transmitirse a través del movimiento, era el amor a
en 1970, el primer CD o Disco Compacto. la naturaleza y a la vida. Fue enemiga del ballet, lo
consideraba un género falso y absurdo, por ser tan
Posteriormente, otras empresas auspiciaron su pro- solo una diversión agradable y frívola.
yecto y lo lanzaron al mercado en 1978, hecho de
policarbonato, de 74 minutos de duración y 12 cen- Posteriormente, fundó escuelas de danza y escribió
tímetros de diámetro, se empezó a comercializar en El arte de la danza, libro en el que pretendía ofrecer
1983. Russell tiene más de 54 patentes en Estados una síntesis de sus enseñanzas.
Unidos.

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PERSONAJES

Fernando Botero Alejandro Jodorowsky


(Medellín, Colombia, 1932) (Tocopilla, Chile, 1929)

Con un sello inconfundible, Bote- Personaje multifacético. Su traba-


ro rápidamente se abre espacio en jo en el teatro es amplio, como di-
el mundo del arte. Conocido por rector, dramaturgo, actor y mimo.
su estilo enteramente figurativo. Junto a Fernando Arrabal y Roland
Sus obras representan personas y Topor fundó, en 1962, el movi-
animales de figura corpulenta, que miento pánico, que se basó en tres
en la actualidad forman parte del paisaje de muchas elementos: terror, humor y simultaneidad. Fue un
ciudades. Se convierte en uno de los artistas vivos teatro satírico que buscaba reírse de la filosof ía del
más cotizados del mundo. mundo y transcender la sociedad aristotélica.

En sus inicios evoca al muralismo mexicano y el Re- Quería encaminar a la humanidad hacia una pers-
nacimiento italiano, pero más adelante personaliza pectiva de vida que la impulsara a crear, criticar y
su estilo acentuado por la influencia del surrealis- salir del conformismo en que se vivía.
mo.
El movimiento pánico fue una expresión artística
Se vale de la pintura y la escultura para escenificar que proponía la locura controlada. Los espectáculos
la vida familiar, la cultura colombiana, la historia del eran caóticos y diseñados para impactar e insultar,
arte y los personajes históricos. Comenta estos as- pero también eran una mezcla de amor y odio, tra-
pectos de la vida, empleando la gordura como base. gedia y comedia. Utilizaba la confusión como medio
Pinta con óleo, acuarela y pastel. Entre sus obras expresivo más que para explicarla.
destacan La familia, La monalisa, Big bird.

Richard Wagner Rudolf Nureyev


( Alemania, 1813- Italia, 1883) (Rusia, 17 de marzo de 1938 - Pa-
rís, 6 de enero de 1993)
Fue compositor, director de or-
questa, poeta y teórico musical. Bailarín, nombrado por muchos
Se le reconoce principalmente por críticos como el mejor bailarín del
sus óperas o dramas musicales. En siglo XX. Su talento excepcional lo

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ellas, el compositor asumió tam- convirtió en una estrella interna-
bién la concepción de la escenogra- cional.
f ía y del libreto.
Participó en numerosas puestas en escena y en el
Su influencia en la música es incuestionable. Trans- cine. Fue también director de su propia producción
formó el pensamiento musical por medio de la idea de Don Quijote.
de la obra de arte total que significó la síntesis de
todas las artes poéticas, visuales, musicales y escé- En 1983, fue nombrado director del Ballet de la
nicas. Ópera de París donde, además de dirigirlo, continuó
bailando. Trabajó incansablemente para producir
Entre sus obras están El holandés errante, El anillo algunas de las obras coreográficas más revoluciona-
de los nibelungos, Tristán e Isolda y Parsifal. rias de su época.

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Educación Artística
La serie de Educación Artística propone una metodología que
explora la sensibilidad y la creatividad a partir del trabajo práctico.
Contiene actividades para el descubrimiento y desarrollo de
aptitudes que estimulen la creación en las distintas ramas
del arte, asociadas al desarrollo de inteligencias múltiples y
fundamentadas por un abordaje teórico consistente.

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