VIDEO HISTORIA DE LA NOTACIÓN MUSICAL

En un primer momento existían los Cantos Gregorianos y se trataba de casi un milagro que se
seguirían cantando porque se memorizaban. Para comenzar a escribir se fijaron en los griegos,
pero no tenían escrituras.

La llegada del Papa Gregorio el Grande en el siglo VII, se ordenó la codificación de cantos para
que todo el mundo cantase lo mismo. Una forma que encontraron fue el de un maestro de
coro, pero era muy difícil memorizar todos los cantos. Era una prioridad encontrar el medio
escrito de transmitir los cantos.

Carlo Magno ordena la revisión de los cantos gregorianos y se crean los bosquejos
taquigráficos, que se trata de un intento primitivo de dar forma a la melodía de una letra. Se
piensa que podrían ser los gestos que hacia el maestro del coro con las manos. Consiste en
representar notas con puntos y acentos.

En el norte de Italia un músico llamado Guido D´arezzo crea la “línea roja”, que se trata de un
tono de referencia fijo al que se adhieren las notas , se puede saber dónde empieza y acaba la
melodía, y seguirla, observando dónde están situadas las notas respecto a la línea roja.

Guido D´arezzo era un maestro de canto con sus propios métodos. Tuvo un reconocimiento
después de su muerte. Creo un nuevo método, de la línea roja y una F inicial, lo que hoy
conocemos como clave musical, representaba la nota FA, se colocaban las notas por encima y
debajo, la línea por encima representaba DO y una línea por debajo SI.

Quería ayudar a sus alumnos a identificar los agudos y graves, de este modo creó los intervalos
con la escala musical.

A partir del siglo XII todos los libros musicales siguen el método de Guido (cuatro líneas). La 5ª
línea actual fue añadida en el siglo XIV para otro tipo de música.

Preparó el camino para que surgieran los compositores. Surgió la composición de una melodía
con una pareja de líneas que se cantara a dos voces, tendrían que pasar más de doscientos
años para que se añadiría una tercera voz. Ciento cincuenta años más tarde se crearía una
cuarta línea, un tipo de melodía muy común en los siguientes siglos.

A principios del siglo XX, Stravinsky añadió más capas de melodías y ritmos simultáneos. Ya a
finales del mismo siglo se forma un sistema de escritura de Guido que es acogido por todos los
músicos del mundo.

Gracias al sistema de escritura surgieron los compositores, la música pasaba a pertenecerle a

alguien: se trataba de obras de arte. La música se trasportaba de persona a persona sin
modificación.

Los chinos también intentaron crear un sistema de escritura, pero solo indicaba dónde poner
los dedos en un instrumento de cuerda.

La forma más moderna de codificación musical son los acordes de la guitarra, pero tiene un
problema, ya que no informa del ritmo, melodía, ni velocidad.
Todos los tipos de música de otras culturas se han traducido al sistema occidental: la escritura
de Guido. En la actualidad la mayoría de la música tiene una base melódica, de acordes y
acentos; con una base de ritmo y la improvisación del músico.

La imprenta fue otro gran paso para la divulgación de los libros musicales. Actualmente, la
música es escrita mediante un software, con una partitura virtual pudiendo corregirla.

Todo lo actual, de todos los campos, depende de lo que sucedió miles de años antes.