Conservatorio Virtual

Conservatorio Virtual: Una experiencia de e-learning en la especialización y la formación
continua del profesorado de música
XII CONGRESO INTERNACIONAL DE INFORMÁTICA EDUCATIVA

"Tecnologías para la Educación y el Conocimiento"
Madrid, 5, 6 y 7 de julio de 2007, UNED
CONSERVATORIO VIRTUAL:
Una experiencia de e-learning en la especialización
musical y la formación continua del profesorado de
música
Sergio Blardony 1
contacto@sergioblardony.com
www.sergioblardony.com
Abstract
En esta comunicación describimos y analizamos el proyecto educativo del

centro de e-learning www.conservatoriovirtual.com desde su puesta en marcha
en el 2000, así como su papel en el contexto de la educación musical en
España. Asimismo, se trata el modelo de diseño instruccional que el centro
emplea, coordinado gracias a la colaboración con el IFIDMA (Instituto para la
Formación, Investigación y Desarrollo de la Música y otras Artes) y la
plataforma educativa (LMS) que se utiliza.
En una segunda parte se profundiza en cada una de las áreas de formación
(enseñanza del instrumento, formación permanente del profesorado y
especialización musical), evaluando sus resultados y reflexionando sobre la
viabilidad de cada propuesta en relación con el uso de las nuevas tecnologías e
internet, y la innovación en los distintos campos de la formación musical.
Descriptores
E-learning; Diseño instruccional; Conservatorio Virtual; AulaStudio; IFIDMA;

Educación musical; Enseñanza del instrumento; Formación permanente del
profesorado; Especialización musical; Innovación educativa; Nuevas
tecnologías.
1
Sergio Blardony es compositor, Director de Proyectos de Conservatorio Virtual
[http://www.conservatoriovirtual.com], Director de la Revista de Estudios Musicales Sul
Ponticello [http://www.sulponticello.com], y Miembro de IFIDMA (Instituto para la Formación,
Investigación y Desarrollo de la Música y otras Artes) donde es el responsable del Área de
Investigación, Desarrollo e Implantación [http://www.ifidma.org].
1
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN p. 3
2. EL PROYECTO CONSERVATORIO VIRTUAL p. 3

2.1. Génesis y objetivos del proyecto p. 3
2.2. Equipo docente p. 4
2.3. La plataforma AulaStudio p. 5
2.3.1. Ventajas y justificación del desarrollo de una tecnología propia p. 5
2.3.2. Características de AulaStudio v.3.06 p. 6
2.4. Convenio con IFIDMA e Implantación de un modelo de
diseño instruccional p. 8
2.4.1. Modelo escogido y adaptaciones p. 8
2.4.2. Evaluación de proyectos y control de calidad p. 9
3. LAS ÁREAS DE FORMACIÓN Y SU METODOLOGÍA ESPECÍFICA p. 10

3.1. La enseñanza del instrumento p. 10
3.1.1. Problemática específica de la enseñanza on-line
del instrumento p. 10
3.1.2. La experiencia en Conservatorio Virtual p. 11
3.1.3. Conclusiones sobre la experiencia p. 12
3.2. La formación permanente del profesorado p. 13
3.2.1. La situación actual de la formación permanente del
profesorado de música en España p. 13
3.2.2. Implantación del Área de Formación Continua del
Profesorado en Conservatorio Virtual p. 14
3.2.3. Homologación de los cursos y datos sobre matriculación ______ p. 14
3.2.4. Conclusiones p. 15
3.3. La especialización musical p. 17
3.3.1. El concepto de especialización en Conservatorio Virtual:
antecedentes y continuidad p. 17
3.3.2. El enfoque actual del Área de Composición p. 19
3.3.3. Otros proyectos en marcha: el futuro y la renovación constante p. 20
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS p. 21
2
1. INTRODUCCIÓN
Hace una decena de años, cuando en algún ámbito académico alguien

planteaba la posibilidad de utilizar internet como herramienta para la
enseñanza musical, la mayoría de los interpelados mostraban su escepticismo
–cuando no su incredulidad, oposición o falta de interés- por cualquier proyecto
que propusiera su uso de forma más o menos normalizada. El argumento más
esgrimido era la imposibilidad o escasa viabilidad del medio para desarrollar
unas metodologías que permitieran abordar con unos mínimos de calidad los
diferentes aspectos que conlleva la enseñanza de este arte. El paso del tiempo
y, muy especialmente, el empeño de algunos en diversas iniciativas, ha logrado
demostrar las ventajas de utilizar internet en el contexto educativo musical. No
obstante, hay que aclarar un aspecto que resulta fundamental a la hora de
abordar cualquier estudio serio en el e-learning musical: la diferenciación clara
entre la enseñanza y práctica del instrumento y la formación teórica. En el
primer caso, los avances son todavía limitados (debido a razones que veremos
más adelante en el transcurso de esta comunicación). Sin embargo, en lo que
respecta a la parte teórica, hoy por hoy no existen razones de peso que
indiquen unas diferencias sustanciales con el estudio de otras disciplinas. Es
más, podemos concluir –a partir de la experiencia acumulada- que el medio
internet posee claras ventajas metodológicas sobre la enseñanza presencial
tradicional, que iremos viendo a lo largo de este análisis.
En esta comunicación vamos a tratar un caso concreto –la iniciativa

Conservatorio Virtual-, en el que se han llevado a cabo diferentes proyectos
que nos permitirán analizar tanto la experiencia en la enseñanza del
instrumento, como la formación en materias teóricas. En ambos casos, el
planteamiento parte de un nivel de especialización, ya sea en el ámbito
profesional del músico, en una fase de postgrado o bien en la formación del
profesorado de esta materia.
2. EL PROYECTO CONSERVATORIO VIRTUAL
2.1. Génesis y objetivos del proyecto
Conservatorio Virtual (www.conservatoriovirtual.com) nace en el 2000

gracias a la iniciativa de un grupo de personas con estrechos vínculos con
la música y la educación musical, y con el soporte institucional de la
empresa QUOmusic Digital S.L., dedicada a prestar servicios profesionales
para músicos e instituciones del sector en el ámbito tecnológico.
Desde el comienzo de la iniciativa, el proyecto se planteó como una

propuesta que pretendía complementar la oferta educativa presencial en el
contexto del estudio avanzado de la música. Por tanto, el objetivo no se
situaba en la formación inicial del músico, sino en su especialización. Dentro
3
de este estudio especializado, se plantearon tres áreas claramente

diferenciadas, que trataremos por separado en este análisis: interpretación,
formación continua del docente y especialización en materias teóricas.
2.2. Equipo docente
Uno de los aspectos en los que más atención se puso en el momento de

comenzar la planificación del proyecto Conservatorio Virtual fue la elección
del equipo docente que iba a impartir las actividades formativas, en base a
su prestigio y experiencia demostradas. Por ello, se seleccionaron
profesores altamente cualificados que, bien estuvieran avalados por su
carrera profesional (compositores, musicólogos, etc.), bien por su
experiencia en el campo educativo (profesores de conservatorios,
universidades, etc.), permitiesen que la iniciativa tuviera la garantía de unos
contenidos basados en la máxima calidad.
Pasados siete años desde este planteamiento de partida, se pueden extraer

una serie esquemática de conclusiones que, aunque en algunos casos
pudieran parecer obvias, creemos que tienen interés como dato evaluativo
de la experiencia, así como aportación para otras iniciativas que puedan
darse en el futuro.
1) La implicación plena del docente en el proceso educativo debe

fundamentarse en el compromiso de éste con el desarrollo de
contenidos de calidad. No es posible mantener una formación de
calidad sobre la base de una diferencia entre enseñanza presencial
y on-line.
2) El docente debe dominar las herramientas tecnológicas con las que
trabaja. Para ello, es imprescindible que el centro de estudios
prevea la existencia de personal especializado en la formación en el
uso de estas herramientas, fundamentalmente del campus virtual.
3) En el diseño de las actividades formativas, el docente debe prever
un mínimo de interactividad con el alumno, dependiendo de la
materia y de la metodología que se va a emplear. La incorporación
de tutorías on-line (vía messenger, video conferencia, etc.),
consultas mediante correo interno del campus, trabajos con
corrección, foros, etc., deben constituir un elemento que no se
circunscriba únicamente a la función de evaluación, sino que se
diseñe pensando en su integración en el plano metodológico.
4) Es necesario que cada actividad disponga de un coordinador
técnico, si es posible un profesional del campo educativo con
conocimientos de la materia, que se encargue de la adaptación y
supervisión de los contenidos formativos. Este profesional será el
encargado de coordinar el diseño de los contenidos para su
implementación en el campus virtual, así como de dirigir el resto del
proceso de diseño instruccional, conforme al modelo escogido
(véase 2.4).
4
2.3. La plataforma AulaStudio
No nos extenderemos aquí en una descripción técnica exhaustiva ni nos

detendremos en realizar un estudio comparativo de la plataforma LMS2
utilizada por Conservatorio Virtual con otras que existen en el mercado. En
este punto veremos únicamente los aspectos más destacables de la
herramienta AulaStudio y aquellos que significan una aportación respecto a
otra tecnología similar.
No obstante, sí queremos aclarar el origen de esta tecnología educativa, ya

que supone un caso que podemos denominar como atípico en política de
elección, por parte del centro de estudios, de este tipo de plataformas en el
contexto actual del e-learning.
2.3.1. Ventajas y justificación del desarrollo de una tecnología propia
Cuando en el 2000 Conservatorio Virtual se plantea el desarrollo de su

estrategia de uso de internet para la impartición de cursos sobre
materias relacionadas con la música, el e-learning tenía en España un
enfoque casi exclusivamente dirigido a la formación de trabajadores en
las empresas. Su implantación en el ámbito universitario –y no digamos
en centros de estudio, públicos o privados, de otras enseñanzas- era
prácticamente inexistente o, en todo caso, residual. Sólo la Universidad
de La Rioja, en su licenciatura de Historia y Ciencias de la Música, se
había incorporado a la aventura de la enseñanza on-line, precisamente
con esta carrera oficial. Además, las aplicaciones de código abierto
todavía no estaban desarrolladas al nivel que podemos observar
actualmente y su acceso era más complicado. Por tanto, el equipo de
Conservatorio Virtual se encontró con la disyuntiva de decantarse por el
uso de una plataforma en inglés, con un elevado coste económico, o
encargar a su empresa promotora QUOmusic Digital el desarrollo de una
tecnología propia, totalmente adaptada a las especificidades de la
enseñanza de la música y a las necesidades del proyecto. De esta
decisión, como hemos comentado antes, atípica en la situación actual,
surgen las sucesivas versiones de AulaStudio, cuya versión 3.06 se
encuentra actualmente en uso en Conservatorio Virtual. En este sentido,
hemos de destacar una conclusión interesante que debería plantearse
cualquier centro que desee incorporar su oferta educativa a internet, y
que se podría resumir en la siguiente idea: la elección inicial de la
tecnología a emplear condicionará el proyecto educativo e-learning del
proyecto en su desarrollo en el tiempo. Por ello, nuestra experiencia nos
indica que resulta de vital importancia la recopilación de información y el
análisis pormenorizado de las plataformas LMS a emplear antes de
tomar una decisión apresurada que, con el tiempo, plantee problemas
complejos de adaptación y compatibilidad con los contenidos y
metodologías que se vayan incorporando. Podemos señalar, como
apunte final sobre este aspecto, que la decisión sobre la plataforma
2
Learning Management System.
5
educativa es especialmente delicada en la enseñanza de materias

relacionadas con la música, debido fundamentalmente a la exigencia en
determinados aspectos, como podrían ser el uso de herramientas
multimedia, editores de partituras, etc. Por ello, pensamos que la
apuesta de Conservatorio Virtual por una aplicación propia, que
permitiera la implementación continua de nuevos recursos y la
corrección de otros existentes, ha sido una solución plenamente
satisfactoria para esta iniciativa de formación musical.
2.3.2. Características de AulaStudio v.3.06
Actualmente, la plataforma AulaStudio v.3.06 dispone de múltiples

herramientas que posibilitan tanto la exposición de contenidos, como la
evaluación y la comunicación entre el tutor y los alumnos. Las
principales ventajas de esta plataforma son las siguientes:
1) Permite adaptarse a los intereses personales y profesionales de los

alumnos, respetando su ritmo de aprendizaje.
2) Facilita el seguimiento de los progresos logrados mediante
diferentes tipos de evaluación (ejercicios, trabajos, autoevaluación,
tutorías on line, etc.), todos ellos pensados y adaptables a la
materia con la que se trabaja, dentro del campo de la música.
3) Permite la elaboración de procedimientos que supongan un trabajo
individualizado entre alumno y profesor.
4) No se producen limitaciones de tiempo, salvo las propias de las
fechas de convocatoria de los cursos.
5) Permite tanto la comunicación directa como la diferida entre los
participantes, siendo este aspecto un factor importante para la
organización y diseño de los cursos.
6) Es una plataforma especializada en música, por lo que contempla la
utilización sin prácticamente ninguna limitación en cuanto al uso de
tecnología multimedia (audio, midi, video, partituras, presentaciones
Flash, etc.).
7) Tiene una gran capacidad de adaptación a la metodología
específica de cada curso, diseñada por el equipo autor, pudiendo
organizarse e implementarse de forma independiente y permitiendo
un control total sobre de los procesos.
8) Prevee herramientas de comunicación externas, que son facilmente
incorporadas al campus virtual. Este aspecto es importante, dada la
continua necesidad de actualización e innovación en las formas de
comunicación que el mundo tecnológico actual plantea como
exigencia y reto a cualquier proyecto en internet.
Por otro lado, si partimos de la definición de entorno de aprendizaje

propuesta por Friss de Kereki (2003: 35): “Un espacio adaptativo (capaz
de reconocer la habilidad cognitiva y preferencias de aprendizaje del
estudiante) y contextual que favorece el trabajo independiente y
autónomo del estudiante, con la finalidad de ofrecer enfoques no
secuenciales que fomenten la libre asociación de ideas.”, habría que
señalar que en el desarrollo de la plataforma AulaStudio se puso
6
especial énfasis en evitar un modelo de tipo cerrado, donde la

herramienta tecnológica sea la que condicione la secuenciación de
contenidos. Así, en la herramienta de autor de AulaStudio, la
organización secuencial puede adecuarse perfectamente a los
presupuestos básicos de la organización psicológica del conocimiento
(Novak y Gowin, 1984; Novak, 1990), con un sistema jerarquizado de lo
general a lo concreto (Zapata, 2005: 25) y al mismo tiempo, permitir
asociaciones y relaciones, donde el alumno no está condicionado por
una navegación guiada de tipo cerrado. Por poner un ejemplo que aclare
este punto, se evitó que en los procesos de autoevaluación, la
herramienta de autor tuviera condicionantes de tipo tecnológico que
obligaran a construir secuencias restrictivas que –por ejemplo- no
permitieran una respuesta sin haber completado una unidad de
contenidos, o sin haber realizado la anterior. Si bien estos
procedimientos se han mostrado útiles en determinados contextos
(fundamentalmente en la capacitación, coaching, etc.), para campos
como el artístico, en general, suelen plantear más problemas que
beneficios.
Fig. 1: aspecto del campus virtual de la versión 3.06 (versión actual) de AulaStudio
7
2.4. Convenio con IFIDMA e Implantación de un modelo de diseño

instruccional
En el año 2005, IFIDMA (Instituto para la Formación, Investigación y

Desarrollo de la Música y otras Artes) firma un convenio de colaboración
con Conservatorio Virtual, y comienza a encargarse de la coordinación
académica del centro (Sul Ponticello, 2007, enero). Esto significa que se
incorpora al proyecto una institución que aplicará modelos metodológicos
científicamente probados al diseño de los contenidos de la oferta educativa
actual de Conservatorio Virtual.
2.4.1. Modelo escogido y adaptaciones
En el diseño instruccional los modelos más utilizados son el de Dick y

Carey, el modelo ADDIE y el modelo de Jerrold Kemp. En concreto, el
modelo ADDIE (Análisis, Diseño, Desarrollo, Implantación y Evaluación)
es un modelo genérico que viene siendo el más utilizado en el medio
internet. En el caso de Conservatorio Virtual, IFIDMA desarrolló una
propuesta metodológica, después de un estudio pormenorizado de las
características del proyecto, del perfil del alumnado en ese momento, así
como del público objetivo que se incorporaría fruto de la oferta de la
implantación nuevas áreas (p.e., la formación permanente del
profesorado). Esta metodología se basa fundamentalmente en el modelo
ADDIE, ya que, en principio, presenta unas características de gran
adaptabilidad a cualquier proyecto, lo que era imprescindible en el caso
de Conservatorio Virtual cuyos objetivos abarcan diferentes tipos de
alumnado, con intereses muy diversos. Sin embargo, el modelo ADDIE
presenta ciertas limitaciones que han hecho que algunos críticos lo
consideraran que podría convertirse en un modelo más cerrado que
abierto. En este sentido, el equipo de IFIDMA optó por aplicar una
variante del modelo ADDIE, el PADDIE3 (Cookson, 2006: 65-66),
incorporando una fase de pre-análisis que permitiera fijar los parámetros
de la naturaleza del diseño instruccional a partir de las consideraciones
de nivel superior que cualquier proyecto institucional debe plantearse.
Además, la ventaja de esta variante es que permite la reciprocidad
mutua entre las etapas del modelo, un aspecto que se consideró
fundamental para la aplicación de éste (v. fig. 2).
3
En trabajos sobre la materia (Mancilla Escobar, Solís Muñiz y López Aguilar, 2006) existe
alguna variante denominativa, como PRADDIE (Pre-análisis, Análisis, Diseño, Desarrollo,
Implantación y Evaluación), aunque su concepción es similar al PADDIE.
8
Fig. 2: Modelo PADDIE
En su aplicación a las diferentes materias que se trabajan en

Conservatorio Virtual, el PADDIE ha demostrado que se adapta
perfectamente al proyecto educativo del centro.
2.4.2. Evaluación de proyectos y control de calidad
Desde el inicio del proyecto Conservatorio Virtual, el equipo directivo

consideró la necesidad de evaluar la calidad de la enseñanza que se
impartía a través de internet, para lo que desarrolló un Plan de Control
de Calidad (PCC) que afecta a todas las fases del diseño de los cursos.
Además, a través del PCC el departamento de proyectos vigila que cada
curso propuesto o en funcionamiento cumpla una serie de requisitos que
garantizan su calidad. Las premisas básicas de estas directrices de
partida son las siguientes:
1) El autor-director y el tutor deben ser docentes con alta

especialización en la materia de la que tratará el curso o taller.
2) Los contenidos del curso deben ser viables para su desarrollo en
formato electrónico, concretamente para su puesta on line.
3) La exposición de los contenidos debe diseñarse con claridad y
estará estructurada de forma eficaz para su estudio.
4) Los contenidos multimedia deben ser, en la medida de lo posible,
compatibles con las plataformas y sistemas operativos más
comunes del mercado.
5) La evaluación se desarrollará de tal forma que el profesor pueda
estructurar un plan individualizado para cada alumno.
6) Se primará el trabajo directo con el alumno, mediante tutorías on-
line, trabajos individualizados y otras herramientas de
comunicación.
9
7) Los cursos de contenido predominantemente teórico dispondrán del

mayor número de recursos adicionales posible (bibliografía,
documentos, glosarios, links...).
Asimismo, como se puede deducir por lo expuesto en 2.4.2, el PCC

afecta también a la última fase del diseño instruccional, es decir, a la
evaluación del diseño. Por tanto, según el modelo PADDIE propuesto
por Coockson (2003: 23), ésta es un proceso que afecta a todas las
fases anteriores (pre-análisis, análisis, diseño, desarrollo e
implantación), dirigiendo las preguntas hacia todas ellas. Esto nos
permitirá introducir mejoras en cada proceso o realizar las correcciones
necesarias para que la actividad pueda presentarse con las máximas
garantías de calidad y eficacia.
3. LAS ÁREAS DE FORMACIÓN Y SU METODOLOGÍA ESPECÍFICA
3.1. La enseñanza del instrumento
Como afirma Fuertes (2000), “el uso de las tecnologías en el mundo de la

música es hoy en día un hecho ineludible. Cualquier composición musical
que escuchemos pasa en algún momento de su transmisión por un proceso
tecnológico. Éste puede producirse en el momento de la creación, de la
interpretación o de la reproducción de la obra musical. Gracias al uso de
estas tecnologías, la información y la comunicación musical se han visto
ampliadas de forma extraordinaria en las últimas décadas.” Esta idea lleva a
concluir que en el proceso de aprendizaje también es posible, y
probablemente necesario, el uso de recursos tecnológicos. Además, la
capacidad de un medio como internet para la comunicación, el acceso a
diferentes puntos de vista y a múltiples fuentes de información, debería
favorecer una visión menos limitada a principios afirmativos y a
planteamientos anclados en fórmulas unívocas (Blardony, 2004). Sin
embargo, la enseñanza del instrumento musical plantea una serie de
problemas que intentaremos esbozar a continuación, y que suponen un
verdadero reto para el campo del e-learning musical.
3.1.1. Problemática específica de la enseñanza on-line del instrumento
En la didáctica del instrumento, el modelo activo que propone Mira

(2006) otorga una notable importancia a la participación del alumno y al
hecho de que éste pueda realizar actividades para el análisis y
comprensión de la materia, poniendo especial énfasis en el
descubrimiento y la experimentación, haciéndole así partícipe activo de
su propio aprendizaje. En este sentido, podemos deducir que la
enseñanza on-line del instrumento no presenta impedimentos
importantes mientras no difiera en exceso de un proceso de
comunicación tradicional, ni se aleje de los principios didácticos
fundamentales que, por ejemplo, propone Palacios de Sans (1988):
proximidad, ordenamiento, adecuación, participación y vivencia,
10
espontaneidad y autocorrección. Si analizáramos estos principios

aplicados al entorno on-line, veríamos que –si utilizamos las
herramientas tecnológicas que actualmente se encuentran a nuestro
alcance, esencialmente las basadas en la comunicación audiovisual,
más concretamente la videoconferencia- internet podría ser un medio
que no presentara diferencias esenciales en su aplicación. Sin embargo,
nos encontramos con ciertos problemas técnicos que, si bien es
previsible que en el futuro la tecnología y el mercado de las
telecomunicaciones permitan su solución, actualmente, y en concreto en
España, se presentan como un handicap importante para cualquier
iniciativa de este tipo. En la enseñanza musical a través de internet,
cualquier procedimiento que implique la comunicación en tiempo real
entre profesor y alumno requiere unas condiciones mínimas que en el
medio doméstico actual todavía no existen con la calidad indispensable
que precisan los interlocutores –profesor y alumno-, para una escucha y
visualización óptimas. Esencialmente, los problemas técnicos que se
producen se pueden resumir en los siguientes:
1) Mala calidad en la transmisión del audio, incrementada a menudo

por un equipo doméstico deficiente.
2) Retardo y descompensación de tiempo entre imagen y sonido.
3) Mala calidad de la imagen; necesidad de adecuación de la luz del
entorno para una visión mínimamente correcta.
4) Dificultad práctica para una visión en movimiento, que permitiera un
enfoque al detalle que ayude en la resolución de problemas
técnicos (p.e. de digitación, etc.). El movimiento de nuestro ojo o el
acercamiento físico, en una clase presencial, es una acción habitual
y automática; llevar a cabo esta acción con una webcam resulta
incómodo e impide el flujo normal de una clase4.
Por otra parte, siguiendo con la propuesta de Mira (2006), un sistema de

clases individualizado se basa en grupos de dos o tres alumnos, donde
se entiende como necesaria la interacción, la realización de trabajos en
grupo y el aprendizaje de la experiencia de los otros. En un entorno on-
line, estas fórmulas cooperativas suelen dar un resultado muy inferior al
presencial, debido básicamente a que la dirección de una clase colectiva
por parte del profesor –aunque ésta se componga de un número muy
reducido de alumnos- es mucho más compleja que en el medio
presencial.
3.1.2. La experiencia en Conservatorio Virtual
Partiendo de una serie de premisas, en 2004 Conservatorio Virtual inicia

una experiencia que pretende observar hasta qué punto es viable la
enseñanza del instrumento a través de las nuevas tecnologías,
concretamente utilizando el medio internet. Para ello se desarrolla un
4
Técnicamente existen soluciones para este problema, como son el uso de un control remoto
(p.e. en el modelo Eye 310 de Genious), pero entendemos que todo complemento que se
imponga como imprescindible va a suponer una dificultad que va contra el principio de
economía que permite el acceso sin trabas a la educación.
11
área experimental que constará, en un primer diseño, de cinco talleres:

flauta, saxofón, cuerdas altas (violín/viola), guitarra clásica, y percusión.
La elección de estos instrumentos respondió al análisis sobre el
alumnado potencial y un estudio de mercado que llevaría a la conclusión
de que estas cinco especialidades eran las que más posibilidades de
aceptación tenían por parte del público al que se dirige el centro.
En el análisis previo de los objetivos de la experiencia se determinó la

conveniencia de dirigir la formación a alumnos de grado medio y
superior, descartando la formación inicial, donde la sustitución del
profesor es más difícil y podría dar lugar a la adquisición de vicios
técnicos, malas posturas, etc. (Blardony, 2004). Por ello se decidió
trabajar, en unos casos, con una fórmula de masterclass mixta
(presencial/on-line) y en otros únicamente mediante comunicación
electrónica con videoconferencia, utilizando los messenger más
habituales (MSN, Skype), con un sistema de integración indirecta en la
plataforma AulaStudio. Todo ello complementado con materiales y
recursos que se encontraban accesibles en el campus virtual. En un
primer momento se utilizó la fórmula de envío, por parte del alumno, de
videos con el trabajo encargado por el profesor. Pero pronto se descartó
este método de evaluación ya que ralentizaba el flujo de trabajo y añadía
problemas de tipo organizativo, por lo que se optó por la vía de
comunicación directa (videoconferencia) como sistema único.
3.1.3. Conclusiones sobre la experiencia
La conclusión más clara que podemos extraer de la experiencia llevada

a cabo en Conservatorio Virtual es que, si bien la metodología estaba
correctamente articulada y diseñada, existe todavía una gran
desconfianza –tanto por parte del docente de las especialidades de
instrumento, como por el alumno- sobre la viabilidad de una
comunicación basada en la videoconferencia para la impartición de
estas materias. Sin embargo, los casos valorados indican que, siempre
que esta comunicación electrónica se produzca en unas condiciones de
calidad mínimas, el resultado es altamente positivo. Los profesores
observaron avances notables en todos los aspectos, destacando el
plano interpretativo; una mayor facilidad para la recomendación y puesta
a disposición del alumno de literatura musical específica y textos
técnicos, así como un nivel de satisfacción y aprovechamiento muy
positivos en el alumno. Como refuerzo a la hipótesis de la viabilidad de
la enseñanza on-line del instrumento en niveles medios y avanzados,
hay que tener en cuenta que la práctica totalidad de la experiencia
llevada a cabo se desarrollo íntegramente a través del medio
electrónico, lo que nos lleva a pronosticar un futuro esperanzador para
estas fórmulas.
Para finalizar, como ya señalé en otro texto (Blardony, 2003), diremos

que existe un elemento que podría incorporarse a este tipo de
enseñanza, y que sería la puesta a disposición del alumno de materiales
en video previamente grabados por el profesor. Este recurso, bien como
12
parte de la articulación de los contenidos (como vía de ejemplificación

rápida y efectiva), bien como complemento técnico, podría ser de gran
utilidad para esta fórmula. Sí se debe tener en cuenta que la exposición
de videos debe constituir un elemento complementario, ya que, en
niveles medios y avanzados, las fórmulas basadas exclusivamente en
este recurso carecen de los elementos necesarios para poder ser
considerados como herramienta didáctica completa. Asimismo, es
necesaria la advertencia de que cualquier iniciativa que se emprenda en
este sentido, deberá prever las necesidades de espacio en el servidor
que requiere el video, así como disponer de un suficiente ancho de
banda que permita la correcta transmisión a todos los alumnos
matriculados en una actividad5.
3.2. La formación permanente del profesorado
3.2.1. La situación actual de la formación permanente del profesorado

de música en España
El profesorado de música de las diversas enseñanzas –primaria,

secundaria, conservatorios y universidades- se enfrenta quizá al mayor
reto que en España se ha planteado nunca. Por un lado, la situación en
la que la legislación educativa –estatal y autonómica- ha dejado a las
enseñanzas musicales –por ejemplo, en lo relativo su integración en el
Espacio Europeo de Educación Superior- con una serie de
incertidumbres que no parece que puedan disiparse con la implantación
y el desarrollo de la ordenación resultante. A juicio de muchos docentes,
esta situación podría dar al traste con las expectativas de una definitiva
integración de nuestro país en los modelos que han demostrado unos
mejores resultados a lo largo del tiempo. Por otro, son las propias leyes
las que mantienen su exigencia en letra y espíritu hacia una formación
completa y continua del profesorado de estas enseñanzas: “La
formación permanente constituye un derecho y una obligación de todo el
profesorado y una responsabilidad de las Administraciones educativas y
de los propios centros.” (LOE, Art. 102, 1) Sin embargo, a pesar de
figurar en todas las normativas, la formación específica para el
profesorado de música tiene en nuestro país un notable y grave déficit
tanto en el ámbito de la enseñanza primaria y secundaria como para los
docentes de conservatorios y escuelas de música (XVII Encuentro de
Consejos Escolares Autonómicos y del Estado, 2007: 39). En el ámbito
de las administraciones públicas la oferta es prácticamente inexistente y,
en el privado, todavía son pocas las instituciones que tienen este
cometido como objetivo principal.
5
En este aspecto, resulta muy recomendable el uso de tecnología Flash, en concreto en
Conservatorio Virtual hemos utilizado –con unos resultados de rendimiento muy positivos, tanto
en el streaming como en el tamaño final de los archivos que se alojan en el servidor- el
reproductor integrado en el programa a partir de la versión MXProfesional (componente Media
Playback), que utiliza archivos con formato FLV.
13
3.2.2. Implantación del Área de Formación Continua del Profesorado en

Conservatorio Virtual
Dada la situación que se ha descrito en el punto anterior, en 2005

Conservatorio Virtual emprende una iniciativa encaminada a paliar, en la
medida de lo posible, el déficit de oferta de formación continua destinada
al docente de música. Para llevar a cabo el proyecto, resultarán
decisivos los convenios de colaboración firmados con las dos
instituciones que, junto al centro, se encuentran implicadas en esta
iniciativa. Por un lado, la Sociedad Liszt-Kodály (SLKE), que aporta –
además de los contenidos propios de sus fines, concretamente lo
relacionado con el Método Kodály- los convenios firmados con diferentes
administraciones autonómicas en materia de formación continua del
profesorado, así como su amplia experiencia en este campo. Por otro, la
incorporación al proyecto del Instituto para la Formación, Investigación y
Desarrollo de la Música y otras Artes (IFIDMA), supone un impulso
decisivo al encargarse de la organización y coordinación académica del
centro, además de aportar –como en el caso del área experimental de
especialidades de instrumento- un modelo estructurado y específico de
actuación en este campo (Sul Ponticello, 2007, enero).
3.2.3. Homologación de los cursos y datos sobre matriculación
Tanto en la primera convocatoria (diciembre de 2005), como en las 2

siguientes (febrero y octubre de 2006), los cursos fueron reconocidos
con créditos de formación de profesorado por la Dirección General de
Enseñanza de la Conselleria de Cultura, Educación y Deporte de la
Generalitat Valenciana. Los cursos de la siguiente –y actual-
convocatoria (febrero de 2007) están homologados por la Dirección
General de Formación Profesional y Educación Permanente del
Gobierno de Aragón, y dirigidos a profesorado de todo el territorio
nacional.
Respecto a los datos de matriculación, se puede observar un

crecimiento notable de la primera convocatoria a la que actualmente
está impartiéndose en Conservatorio Virtual. Para poder realizar un
análisis comparativo sobre este crecimiento debemos tomar las
convocatorias de febrero de los años 2006 y 2007, donde el número de
cursos ofertados era similar. Se convocaron cinco cursos de similares
características y el número de inscripciones se ha multiplicado casi por
cuatro (30 alumnos en 2006 y más de 140 en 2007). Se puede observar
dicha progresión en la tabla que a continuación se muestra:
14
160
140
120
100
80 Nº matrículas
60
40
20
0 6
06
06
06
07
-0
-0
t-0
b-
n-
c-
b-
r
oc
ab
di
fe
fe
ju
ag
Fig. 3: Tabla de Tabla de progresión en la inscripción a los cursos de formación
(fuente: IFIDMA)
3.2.4. Conclusiones
A diferencia del área de instrumento tratada en el capítulo anterior, la

experiencia puesta en práctica por Conservatorio Virtual en 2005 y que
actualmente se encuentra en pleno funcionamiento, está dando unos
resultados muy satisfactorios, con un aumento espectacular en el
número de inscripciones en cada convocatoria. Por tanto, como se pone
de manifiesto en la memoria del XVII Encuentro de Consejos Escolares
Autonómicos y del Estado (2007: 39), se puede concluir que esta
iniciativa ha resultado altamente positiva y que ha sido acogida con
esperanza y gran interés por parte de los docentes de las distintas
especialidades y enseñanzas de música de la práctica totalidad de las
comunidades autónomas.
Se describen a continuación, de forma esquemática, las conclusiones

más relevantes sobre la experiencias formativas llevadas a cabo
(Blardony, 2006: 155):
1) Funcionamiento técnico del campus virtual: se ha podido verificar

que no existen problemas técnicos y que las herramientas de ayuda
funcionan de manera óptima. Se ha constatado una excelente
respuesta en todos los aspectos: ausencia de cortes en el servidor,
funcionamiento correcto de la totalidad de los módulos (secretaría,
campus, herramientas de autor, control de evaluación, herramientas
colaborativas y de comunicación, etc.).
2) Uso de las herramientas del campus virtual: su eficacia y facilidad
de uso, tanto en la zona de alumnos como en las aplicaciones de
administración utilizados por los tutores, se ha podido constatar de
forma clara. También se ha podido comprobar que las herramientas
de ayuda (instrucciones, guía del curso, ayudas contextuales, etc.)
15
funcionan de manera óptima y son adecuadas para las funciones

previstas.
3) Comunicación y participación: el contacto con los alumnos y entre
éstos (foros), se produce con normalidad y se pueden extraer
conclusiones interesantes en lo relativo al trabajo individual y en
grupo. En este sentido, se puede destacar que en los casos donde
existe una comunicación más estrecha entre tutor y alumno, el nivel
de interés y trabajo sobre la materia es muy notable, lo que permite
una mayor profundización en los temas tratados. Como ejemplo
especialmente positivo, podemos destacar las actividades
desarrolladas en el foro y en los trabajos individuales del curso
Inteligencia Emocional y Enseñanza de la Música -impartido por
Francisco José Balsera- en el que propiciado por la propia materia
del curso y el enfoque participativo de su metodología, se lograron
unos excelentes resultados.
4) Evaluación de los conocimientos adquiridos: el nivel es alto y las
pruebas finales han dado un resultado positivo en la práctica
totalidad de los casos.
5) Grado de satisfacción: tanto en el caso de los alumnos como en la
valoración dada por los tutores, se constata un índice muy alto de
satisfacción, recibiendo la secretaría del centro numerosas
comunicaciones donde el alumno expresaba su satisfacción por la
marcha del curso, haciendo especial hincapié en la calidad de los
contenidos y la atención recibida por parte de los tutores.
6) Secretaría y atención al alumno: la respuesta de secretaría es, a
juicio de los participantes, muy rápida y eficaz. La utilización de la
vía electrónica (consultas por correo interno o email) se utiliza con
normalidad aunque se puede apreciar que el participante valora
muy positivamente la opción de una atención telefónica efectiva. En
este aspecto, una parte importante de los problemas técnicos
fueron resueltos por este medio.
7) Difusión de las actividades: se realiza predominantemente a través
de internet, siguiendo una política de consideración de este medio
como el natural para la promoción de cursos on-line. Las vías
utilizadas son el correo electrónico, las páginas web de las
instituciones organizadoras, el envío a grupos de noticias, listas de
correo autorizadas y foros, y los comunicados de prensa a diversos
medios relacionados con el campo de la docencia. También se han
utilizado los medios convencionales, como la publicación de las
convocatorias en revistas especializadas (Música y Educación, 12
Notas, etc.).
Conectado con este aspecto tratado en este punto 7 de la anterior

enumeración, podemos destacar el hecho de que un número importante
de los docentes que asisten a los cursos han sido informados por sus
compañeros, hecho que refuerza el análisis positivo sobre el alto grado
de satisfacción e interés que la iniciativa a suscitado en la comunidad
educativa. En este sentido, nos parece importante resaltar que un
porcentaje apreciable de participantes había realizado con anterioridad
un curso on-line de formación en Conservatorio Virtual. Esta
16
constatación representa un dato de gran relieve que ayuda a afianzar la

valoración positiva de las actividades por parte de los docentes a los que
va destinada la iniciativa.
Para terminar, cabe añadir que una de las claves del éxito de este tipo
de proyectos radica en la posibilidad de establecer colaboraciones
institucionales efectivas y que permitan una mejor asignación de roles
(Blardony, 2006: 155). La intervención de diversas instituciones, además
de resultar enriquecedora, debe implicar una atribución de funciones
bien definida, lo que conlleva un incremento en la eficacia y éxito de las
iniciativas. En este aspecto, además de las instituciones ya
mencionadas como protagonistas del proyecto (Conservatorio Virtual,
IFIDMA y la SLKE), ha existido una participación activa de otras
entidades que colaboraron y/o colaboran en algunas de las actividades
formativas que se imparten: Centro de Estudios Flamencos, IIESMUMD
(Universidad de Morón, Argentina), AUDEF. Asociación Universitaria de
Estudios Flamencos (Universidad de Granada), Editorial Pygmalión,
Eduardo Sohns Ediciones Musicales, etc.
3.3. La especialización musical
Para terminar esta comunicación nos parece interesante tratar –eso sí, de
forma menos extendida- un aspecto que quizá supone la base y génesis del
proyecto Conservatorio Virtual, si lo observamos con una perspectiva
general: las actividades que el centro realiza bajo la perspectiva de la
especialización en materias relacionadas con la música.
3.3.1. El concepto de especialización en Conservatorio Virtual:

antecedentes y continuidad
Cuando el equipo de personas que trabaja en la puesta en marcha

Conservatorio Virtual se plantea esta iniciativa, se ponen sobre la mesa
una serie de cuestiones que resultarán definitivas y definitorias de este
proyecto educativo. Estas cuestiones, así como las conclusiones a las
que se llegaron se podrían resumir mediante la siguiente tabla:
Pregunta Respuesta
¿Cómo se cubre en España la Universidades y conservatorios superiores no
especialización musical? dan una respuesta suficiente. Resulta
necesario profundizar en determinados campos
para lograr una oferta complementaria basada
en la eficiencia y la calidad.
¿Qué campos son los que 1) La composición (muy anclada en
tienen un mayor déficit en planteamientos muy tradicionales).
especialización? 2) La música antigua (en menor medida, ya
que la proliferación de grupos, festivales, etc.,
y, sobre todo, el hecho de que existiera su
integración en la universidad a través de la
licenciatura en Historia y Ciencias de la
Música, permitían atisbar unas espectativas
17
más esperanzadoras que en otros campos).

3) La etnomusicología (situación similar a la
anterior, aunque con un déficit evidente en lo
relacionado con el flamenco).
4) La tecnología relacionada con la música
(prácticamente inexistentes los estudios de
especialización en estas materias).
¿Dónde podemos situar el El gran desfase que tiene España en
término “especialización” en el educación musical respecto a los países más
contexto educativo de nuestro avanzados de nuestro entorno, en gran parte
país? debido por la situación de la cultura musical,
obliga a plantear iniciativas que contemplen
niveles de partida bajos. No es posible ofertar
conocimientos de alta especialización sin antes
cubrir otros más básicos (p.e., no podría
impartirse un curso que tratara la influencia del
serialismo integral en la música española a
partir de 1950, sin antes tratar la dodecafonía y
el serialismo integral en su conjunto).
¿Es posible ofrecer unos Es posible si se cumplen algunas de las
estudios de especialización siguientes premisas:
sin que su diseño se a) Que la base que permita la profundización
fundamente en una en una materia se haya adquirido previamente,
secuenciación convencional o bien se introduzca de manera suficiente en la
de los contenidos? actividad de especialización.
b) Que cada actividad concreta de
especialización permita su división en una serie
limitada de niveles que posibiliten un
acercamiento progresivo a la materia, e
impidan lagunas de conocimiento.
c) Que otras actividades, ofrecidas o no por el
centro, actúen como complemento a la
formación especializada, permitiendo una
mayor profundización en la materia en el
desarrollo de la actividad de especialización.
A partir de estos cuestionamientos comienza a crecer el proyecto

Conservatorio Virtual. Por ello, un análisis hecho con la perspectiva que
proporcionan los más de siete años de experiencia educativa, nos lleva
a observar que ha existido una “recolocación” de las materias que
originalmente se trabajaron en el centro hacia las diferentes áreas de
formación. Por ejemplo, los cursos de análisis o de tecnología, que
inicialmente se encontraban dirigidos a un alumnado específico de
composición musical, pasaron a formar parte también de la formación
permanente del profesorado, debido esencialmente a que su demanda
en este campo era relevante6 y que su oferta era compatible con un área
especializada en materia compositiva.
6
Por ejemplo, es interesante observar el déficit existente en materia de análisis de música
contemporánea en relación a su demanda para las oposiciones a profesor de música de
secundaria o conservatorio.
18
Por tanto, podemos decir que el proyecto educativo del centro es un

proyecto de especialización musical, que, con el tiempo, se va a
concretar y reorganizar en diferentes áreas (formación del profesorado,
composición, interpretación, etc.), pero siempre a partir de un enfoque
de profundización en aquellas materias que tienen una menor atención
en la oferta educativa –pública o privada- existente en España.
3.3.2. El enfoque actual del Área de Composición
Actualmente Conservatorio Virtual está reorganizando una de las áreas

que ha funcionado desde el inicio del proyecto, y que ha obtenido unos
resultados más positivos. Al margen de esta reorganización, que
dependerá de otros proyectos de nivel superior, el Área de Composición
ofrece en la actualidad dos estudios o cursos de larga duración, cuya
experiencia describimos brevemente en los siguientes párrafos.
El Curso de Composición Contemporánea 7 se diseñó desde un principio

para comprender y adentrarse en profundidad en los lenguajes no
tradicionales que aparecen durante el siglo XX y continúan
desarrollándose hoy. Para ello, se ha articulado una metodología
específica, experimentada durante más de ocho años, en la cual se
incentiva una mirada "microscópica" sobre la escritura, proporcionando
las bases para el autoanálisis y buscando, a través de un estrecho
contacto con cada alumno, cuáles son las claves expresivas de éste. Por
tanto, se trata de una propuesta donde el profesor ayuda al alumno a
encontrar su propia personalidad creativa, sin imposición estética
alguna. La programación está estructurada en torno a cinco niveles,
cada uno de los cuales trabaja –de forma progresiva e integradora- con
uno o varios parámetros (alturas del sonido, rítmo, estructuras motívicas,
escritura a 2 voces, etc.). Esta profundización en cada aspecto, lejos de
limitar una visión global, permite esa mirada incisiva sobre el detalle de
que acabamos de describir como “microscópica”. Hay que aclarar que
estos estudios tienen una limitación importante en el número de plazas
convocadas (entre 5 y 8 alumnos por nivel), ya que –como se ha
indicado- el método implica una total individualización de los casos, cuya
comparación más adecuada –al margen de una posible interpretación
anacrónica y tradicional- sería la convencional relación maestro-
discípulo. Con más de dos decenas de alumnos formados mediante esta
metodología, es posible evaluar como muy positiva la experiencia, que
ha ayudado a corroborar la necesidad de estudios de este tipo en
nuestro país.
Otro de los estudios que ha tenido una muy amplia aceptación ha sido el
dirigido a un campo con un déficit de formación casi total en España: la
7
Impartido por quien firma esta comunicación, este curso pasará próximamente a denominarse
Técnica de la composición no-tonal, para adecuarse a un programa más amplio dedicado a
esta materia.
19
música para la imagen. Así, el curso Técnicas de Composición de

Música para el Cine fue, desde su primera convocatoria en 2003, uno de
los estudios que han identificado el proyecto Conservatorio Virtual, tanto
por el éxito en número de inscripciones, como por el hecho mencionado
antes de la falta de una formación especializada de calidad en un campo
con una demanda real. Uno de los aspectos que más han influido en su
excelente acogida ha sido que plantea una metodología que incide muy
especialmente en el trabajo práctico de fragmentos compositivos, con un
seguimiento continuado e individualizado por parte del profesor. La
exposición teórica y el trabajo personalizado en las prácticas
proporcionan al alumno los conocimientos y herramientas necesarias
para trabajar en este campo tan específico. Además, las posibilidades
que ofrece el medio on-line, con la exposición de fragmentos de video,
audio, etc., hacen de este tipo de formación una manera idónea para el
estudio de esta materia compositiva. Por otra parte, la experiencia en el
campo de la composición cinematográfica y la imagen del autor-tutor del
curso, Álex Conrado, supone una garantía de calidad que sin duda ha
sido percibida como tal, y ha ayudado a colocar este curso entre los que
más matrículas tienen en Conservatorio Virtual.
3.3.3. Otros proyectos en marcha: el futuro y la renovación constante
Como se habrá podido observar con la lectura de esta comunicación,

Conservatorio Virtual es una iniciativa con una clara perspectiva de
constante renovación. Esto, sin lugar a dudas, sólo es posible en un
proyecto de estas características, donde, por un lado, el dinamismo del
medio internet así lo exige, y por otro, no se depende del cumplimiento
de un currículo marcado por las administraciones educativas. La ventaja
que supone esta libertad en la programación de actividades formativas y
en el diseño de nuevos proyectos de mayor o menor envergadura, debe
observarse no únicamente como un hecho sino como la conquista de un
espacio en el contexto de la educación musical. Se debe tener en cuenta
que, a mayor déficit de oferta educativa, más difícil e inestable resulta
poner en marcha proyectos innovadores. No obstante, como señala
Gobantes Ollero (1995: 39), el papel y función que la burocracia juega
en los procesos de adopción de las innovaciones por parte de los
centros escolares representa un importante handicap para cualquier
planificación de mejora educativa. Y, a pesar de que el hecho de
encontrarse fuera de unos planes oficiales en la enseñanza reglada
complica la percepción de las propuestas basadas en la calidad y la
especialización, es cierto que iniciativas como la que lleva a cabo
Conservatorio Virtual posibilitan que los diseños se adapten más rápida
y adecuadamente a las necesidades que una sociedad en continuo
cambio demandan.
Finalmente, citamos en forma de enumeración algunos de los proyectos

que, coordinados por IFIDMA, se encuentra actualmente en proceso de
desarrollo, planificación o estudio previo en Conservatorio Virtual:
20
Área de Música para el Cine y la Imagen: ampliación y diseño

estructurado, con nuevos cursos y actividades, de los estudios
de composición de música para el cine. Incorporación de
materias que formen un área completa de música para la
imagen (publicidad, documental, dibujos animados, video-art,
etc.).
Aulas Integradas de Especialización Musical: iniciativa para la

creación e integración de actividades formativas de alta
especialización que permitan ofrecer una serie de estudios
integrales en diversas materias, a través de una red de
conocimiento constituida por diferentes instituciones. Se trata
de una agrupación coherente de actividades, organizadas para
cada especialización, con la posibilidad de complementarlas
con otros estudios y propuestas de prestigio. De este modo, el
alumno puede escoger entre diferentes recorridos académicos,
es decir, programas de estudio altamente específicos sobre una
materia.
Centros EnRED: proyecto propio de IFIDMA que pretende crear

una red de conocimiento e interactividad entre centros de
enseñanza musicales, que facilite y enriquezca la labor
formativa en diversos aspectos, haciendo uso de las nuevas
tecnologías aplicadas al contexto educativo. En este sentido, la
participación de Conservatorio Virtual se centraría en la puesta
a disposición de los centros pertenecientes a la red de cursos
on-line homologados de formación del profesorado.
21
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Blardony, S. (2003, diciembre) “Educación musical on line: avance educativo o espejismo”.

Boletín de Educaweb, n. 47 (monográfico sobre profesiones artísticas). Disponible en:
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Cookson, Pedro S. (2003) "Introducción al Diseño de Instrucción para Cursos en Línea".

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Conservatorio Virtual; IFIDMA, n. 7. Disponible en:
http://www.sulponticello.com/H001ASSP/articulo_dtlle.asp?REVart_ID=150&REVnum_ID=
9 (consultado el 2/5/2007).
Gobantes Ollero, J. M. (1995) "Los Centros del Profesorado (CEPs): Evaluación y cambio
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Revista de Educación a Distancia, número monográfico II. Disponible en
http://www.um.es/ead/red/M2/zapata47.pdf (consultado el 28/4/2007).
22

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Conservatorio Virtual: Una experiencia de e-learning en la especialización y la formación

continua del profesorado de música

XII CONGRESO INTERNACIONAL DE INFORMÁTICA EDUCATIVA

En esta comunicación describimos y analizamos el proyecto educativo del

E-learning; Diseño instruccional; Conservatorio Virtual; AulaStudio; IFIDMA;

2. EL PROYECTO CONSERVATORIO VIRTUAL p. 3

3. LAS ÁREAS DE FORMACIÓN Y SU METODOLOGÍA ESPECÍFICA p. 10

Hace una decena de años, cuando en algún ámbito académico alguien

En esta comunicación vamos a tratar un caso concreto –la iniciativa

2. EL PROYECTO CONSERVATORIO VIRTUAL

2.1. Génesis y objetivos del proyecto

Conservatorio Virtual (www.conservatoriovirtual.com) nace en el 2000

Desde el comienzo de la iniciativa, el proyecto se planteó como una

de este estudio especializado, se plantearon tres áreas claramente

2.2. Equipo docente

Uno de los aspectos en los que más atención se puso en el momento de

Pasados siete años desde este planteamiento de partida, se pueden extraer

1) La implicación plena del docente en el proceso educativo debe

2.3. La plataforma AulaStudio

No nos extenderemos aquí en una descripción técnica exhaustiva ni nos

No obstante, sí queremos aclarar el origen de esta tecnología educativa, ya

2.3.1. Ventajas y justificación del desarrollo de una tecnología propia

Cuando en el 2000 Conservatorio Virtual se plantea el desarrollo de su

educativa es especialmente delicada en la enseñanza de materias

2.3.2. Características de AulaStudio v.3.06

Actualmente, la plataforma AulaStudio v.3.06 dispone de múltiples

1) Permite adaptarse a los intereses personales y profesionales de los

Por otro lado, si partimos de la definición de entorno de aprendizaje

especial énfasis en evitar un modelo de tipo cerrado, donde la

2.4. Convenio con IFIDMA e Implantación de un modelo de diseño

En el año 2005, IFIDMA (Instituto para la Formación, Investigación y

2.4.1. Modelo escogido y adaptaciones

En el diseño instruccional los modelos más utilizados son el de Dick y

Fig. 2: Modelo PADDIE

En su aplicación a las diferentes materias que se trabajan en

2.4.2. Evaluación de proyectos y control de calidad

Desde el inicio del proyecto Conservatorio Virtual, el equipo directivo

1) El autor-director y el tutor deben ser docentes con alta

7) Los cursos de contenido predominantemente teórico dispondrán del

Asimismo, como se puede deducir por lo expuesto en 2.4.2, el PCC

3. LAS ÁREAS DE FORMACIÓN Y SU METODOLOGÍA ESPECÍFICA

3.1. La enseñanza del instrumento

Como afirma Fuertes (2000), “el uso de las tecnologías en el mundo de la

3.1.1. Problemática específica de la enseñanza on-line del instrumento

En la didáctica del instrumento, el modelo activo que propone Mira

espontaneidad y autocorrección. Si analizáramos estos principios

1) Mala calidad en la transmisión del audio, incrementada a menudo

Por otra parte, siguiendo con la propuesta de Mira (2006), un sistema de

3.1.2. La experiencia en Conservatorio Virtual

Partiendo de una serie de premisas, en 2004 Conservatorio Virtual inicia

área experimental que constará, en un primer diseño, de cinco talleres:

En el análisis previo de los objetivos de la experiencia se determinó la

3.1.3. Conclusiones sobre la experiencia

La conclusión más clara que podemos extraer de la experiencia llevada

Para finalizar, como ya señalé en otro texto (Blardony, 2003), diremos

parte de la articulación de los contenidos (como vía de ejemplificación

3.2. La formación permanente del profesorado

3.2.1. La situación actual de la formación permanente del profesorado

El profesorado de música de las diversas enseñanzas –primaria,

3.2.2. Implantación del Área de Formación Continua del Profesorado en

Dada la situación que se ha descrito en el punto anterior, en 2005

3.2.3. Homologación de los cursos y datos sobre matriculación

Tanto en la primera convocatoria (diciembre de 2005), como en las 2

Respecto a los datos de matriculación, se puede observar un