1.- ORIGEN
Los AULOS de los pastores griego son fueron los precursores
del órgano y nos da una idea de como sonaría luego. Pero el
instrumento en si se invento en el siglo III a C por un mecánico
de Alejandría llamado Ctesibio. El mecanismo era particular,
pues reposaba sobre un cilindro con agua, donde había dos
válvulas que producían aire comprimido a partir del
movimiento del agua (me refiero al Hydraulus).
El órgano fue conocido por los romanos y se adoptó por la
Iglesia como acompañamiento a las ceremonias religiosas en el
siglo VII.
Había un órgano pequeño y muy popular que se llamaba
portativo, era usado para acompañar a los gladiadores en el
circo y después, en las procesiones de la iglesia, pero también
era muy utilizado en casa. Una mano accionaba los fuelles, y
la otra tocaba las teclas que producían melodías. Como la
gente también tocaba con las dos manos, el portativo tenía un
"hermano mayor" llamado el positivo, que se colocaba sobre
una mesa, otra persona movía los fuelles, y el organista tocaba
con sus dos manos.
2.- ARQUITECTURA
El Órgano es un instrumento que se suele fabricar
adaptándose a las necesidades sonoras (y también
económicas) del lugar donde va destinado. Esto hace que cada
órgano sea diferente a otro, guardando obviamente una
estructura común a todos.
*Tipos de tubería.
b) El órgano Español:
d) El órgano alemán:
Ya se encontraban todos los elementos que se encuentran
actualmente en un órgano como: varios teclados, un pedalero
que permite tocar música virtuosamente y los "secretos" que
contienen la tubería están separados por secciones.
Estas secciones se llaman: "Hauptwerk" (gran órgano,) "Rück-
positiv" (positivo/choir), "Brustwerk", un teclado que se
encuentra como lo dice el nombre, a la altura del "pecho" del
organista, pero que en realidad se encuentra sobre la cabeza
del organista para que él o ella, no quede sordo o sorda y que
contiene juegos solistas, finalmente el "oberwerk" (una sección
que se encuentra encima del "Hauptwerk" (gran órgano).
Bellísimas páginas fueron escritas para el órgano alemán,
podemos nombrar a: Swelinck, Brahms, Walther, Buxtehude y
por supuesto, Johann-Sebastián Bach.
e) El órgano francés
La tradición francesa de construcción de órganos, siempre
estuvo al día en todas las diferentes innovaciones del
instrumento y como Francia estaba bajo el poder del Rey, la
música de órgano tenía que reflejar esta "opulencia real", los
instrumentos eran de importantes dimensiones: dos, tres,
hasta cuatro teclados, el pedalero existía con juegos
independientes, pero las teclas eran más cortas, lo que no
permitía tocar tan rápido como los organistas Alemanes, pero
sí una música más solemne y ceremoniosa, quien era dictada
principalmente por la liturgia católica y los cantos gregorianos.
Como varios organistas, eran también organistas para el rey
de Francia, compusieron música muy hermosa y solemne.
El órgano francés, se caracteriza también por sus poderosos
registros "mutations" (que son juegos compuestos utilizados
para tocar melodías) y diferentes pequeños artificios como
pájaros que cantan y otros.
Los compositores principales fueron Couperin, Clérembault,
Louis Marchand, Nicholas De Grigny, Boyvin y muchos otros.
*Formas musicales:
Durante la primera mitad del siglo XVII, la música
instrumental fue tomando gradualmente tanta importancia
como la música vocal, tanto en cantidad como en contenido.
Las formas aún estaban lejos de estar ajustadas a normas y
las denominaciones aun eran confusas e inconsecuentes.
No obstante, es posible distinguir en la música instrumental
de este periodo, ciertos modos básicos de procedimiento, que
dieron por resultado ciertos tipos generales de composición:
La cantata.
Aparece a principios del siglo XVII.
Es una composición para una o más voces solistas que se
acompañan de instrumentos.
Tipos:
Carácter profano: Destaca J.S. Bach “La Cantata del Café”
(1732).
Carácter religioso: El gran maestro de la cantata religiosa fue
Johann Sebastián Bach. Las cantatas de Bach tenían
generalmente un coro inicial en que los sopranos iniciaban el
tema musical seguido por las otras voces; se sucedía por medio
de arias con recitativos cortos, a veces con instrumentos
solistas que tocaban la melodía preparada para la voz.
La ópera.
Designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de
música teatral en el que una acción escénica es, armonizada
cantada y tiene acompañamiento instrumental. No es hasta
Monteverdi cuando la ópera adquiere una gran personalidad,
que desembocaría en la gran ópera posterior en Francia,
Alemania y sobre todo en el período romántico.
Origen: basada en la Tragedia Griega. Busca en su origen
más clásico, un contraste entre el texto, el canto y el
movimiento.
El oratorio.
FORMAS INSTRUMENTALES:
Tocata.
Suite.
El Concerto.