TEORÍA Y FUNDACIÓN

I. EXPERIENCIA CREATIVA – 3

Siete aspectos de la espontaneidad - 4*

II. PROCEDIMIENTOS DEL TALLER - 18

Configuración física de los talleres – 31*

Recordatorios y sugerencias - 36

CEREMONIAS

III. ORIENTACIÓN – 49 &&

Propósitos de Orientación - 49

Primera sesión de orientación - 50

Segunda sesión de orientación - 62

Tercera sesión de orientación - 67

Cuarta sesión de orientación - 73

Quinta sesión de orientación - 77

Resumen – 87 *

IV. DONDE - 89

Introducción – 89 *

Primero donde la sesión - 90

Segundo donde la sesión - 101

Xiii
Tercero donde la sesión - 105

Cuarto donde la sesión - 110

Quinto donde la sesión - 113

Sexto donde la sesión - 115

Séptimo donde la sesión - 116

Octavo donde la Sesión - 118

Novena donde la sesión - 120

Ejercicios para tres más donde Sesiones - 125

Ejercicios adicionales para aumentar la realidad de dónde - 127

Ejercicios adicionales para resolver problemas de dónde - 138

V. ACTUANDO CON TODO EL CUERPO – 146*

Ejercicios para partes del cuerpo – 147*

Ejercicios para la participación total del cuerpo – 152*

VI. BLOQUEO NO DIRECCIONAL - 156

Fundamentos – 156*

Ejercicios - 158

VII. CONOCIMIENTO DE REFINACIÓN – 169 **

Escuchando – 170

Ver y no mirar 174

Agilidad verbal - 178

Contactar - 184

Silencio - 188

VIII. HABLA, RADIODIFUSIÓN Y EFECTOS TÉCNICOS 194 **

Discurso - 194

Radio y TV - 197

Efectos técnicos – 203

IX. DESARROLLO DE MATERIAL PARA SITUACIONES 207 **

X. EJERCICIOS DE REDUCIR 225

Habla 225

Physicalization 227

Al ver 231

Desarrollo de escenas a partir de sugerencias de la audiencia 233

EMOCIÓN 237

Physicalización 239
Conflicto 248

XII. CARÁCTER 253 *

Desarrollando un personaje 254*

Quién Juega 257 *

Physicalizing Actitudes 259*

Visualización física 261 *

Atributos Físicos 265*

Desarrollo de agilidad de personajes 269*

NIÑOS Y EL TEATRO

XIII. ENTENDIENDO EL NIÑO 277

La actitud de los maestros 278

El individuo y el grupo 279

El ambiente del teatro del actor infantil 280

Juegos 280

Atención y Energía 282

Juego dramático 282

Actuación natural 284

La lucha por la creatividad 285

La disciplina es la participación 286

El niño incierto 289

XIV. FUNDAMENTOS PARA ACTORES INFANTILES 290

Acción interna 290

Dando realidad con objetos 291

El apoyo telefónico 292

Términos para usar 294

Evaluación 295
Puntos para recordar 297

XV. TALLER PARA TALLER PARA SEIS A OCHO A OCHO AÑOS - 300

Planificando las Sesiones 300

Primer taller Sesión 301

Ejercicios 307

EL TEATRO FORMAL

XVI. PREPARACIÓN 317

El Director 319

Tema 321

Elegir el juego 322 *

Buscando la escena 324 *

Xv

Casting 325

El lado activo 327

XVII. ENSAYO Y RENDIMIENTO 329

Organizando el tiempo de ensayo 329 *

Aderezo del actor 338*

Ejercicios de actuación durante los ensayos 345*

Sugerencias para la primera sección de ensayo 352*

Sugerencias para la segunda sección de ensayo 353*

Sugerencias para la Tercera Sección de Ensayo 355*

El rendimiento 361 *

Indicaciones aleatorias 361

XVIII. POST-MORTEM Y PROBLEMAS ESPECIALES 363

La tabla de tiempos para los Ensayos 363 *

Dirigiendo al niño actor 368

Eliminando Cualidades Amateur 370 *

DEFINICIÓN DE TÉRMINOS &&

DEFINICIÓN DE TÉRMINOS 375

LIBROS DE JUEGO RECOMENDADOS

LIBROS DE JUEGO RECOMENDADOS 397

XVI
Lista alfabética de ejercicios

Lazo abstracto donde A -142

El resumen donde B - 143

Agregue un objeto donde # 1 - 87

Agregar un objeto donde # 2 – 112

Añadir una parte – 86

Imágenes de animales - 262

Galería de arte - 139

La audiencia dirige - 235

Ciego básico – 171

Principio y fin - 135

Comienza y termina con objetos - 79

Banda para estudiantes avanzados A - 172

Ciego para estudiantes avanzados B - 172

Ejercicio de llamada a domicilio - 194

Cámara - 231

Cambiando la emoción – 241 *

Cambio de intensidad de la acción interna - 242

Cambiando Lugares - 165

Personaje Agilidad A - 269

Personaje Agilidad B - 270

Personaje Agilidad C - 271

Personaje Agilidad D - 271

Personaje Agilidad E - 271

Lectura Coral - 195

Xvii

Lista de ejercicios

Ejercicio de Conflicto 250

Conflicto Juego 252

Contactar 184

Argumento Contrapuntal A 18

Argumento Contrapuntual B 181

Argumento Contrapuntual C (Transformación del punto de vista) 181

Converger y Re – Divide o Dividir – 163

Conversación con la participación 76

Pieza de vestuario 266

Creando estados de ánimo en el escenario204

Crear escenas sin disfraces 314

Crear una imagen de escenario 273

Audiencia sorda 227

Dificultad con objetos pequeños 67

Objetos de dibujo Juego 78

Doblaje 227

Juego de emoción 245

Emoción a través de técnicas de cámara 247

Intercambiando Donde 117

Excursiones a lo Intuitivo 191

Ejercicio para la espalda 150

Salidas e entradas 167

Exploración de un entorno más amplio 116

Explora y Eleva (Transformación del ritmo) 235

Contacto visual # 1 176

Contacto visual # 2 176

Sintiéndose uno mismo con uno mismo 51

Pies y piernas solos 147

Encontrar Objetos en el Ambiente Inmediato 105

Primer ejercicio de radio 198

Ejercicio Algarabía # l-Demonstración 123

Ejercicio Algarabía # 2-Incidente pasado 123

Algarabía # 3-Enseñanza 124

Donde con Algarabía 125

Algarabía # 6-Idioma extranjero 126

Xviii

Algarabía #7 - Dos escenas con galimatías

Algarabía # 8-Dando una conferencia 226

Algarabía # 9-Ritmos en el idioma extranjero 226

Dar y recibir 230

Coro griego 196

Ejercicio de toque grupal #1- 57

Ejercicio de toque grupal #2 – 57

Manos solas 148

Ejercicio de héroe 214

Conflicto oculto 250

Problema oculto 221

Espera! A 259
Espera! B 260

Espera! C 260

¿Qué edad tengo? 68

¿Qué edad tengo? Repetir 69

Identificar Objetos Juego 56

Incapacidad para moverse A 239

Incapacidad para moverse B 239

Integración de la acción en el escenario y la etapa posterior A 203

Integración de la acción en el escenario y la etapa posterior B 204

Implicación sin Manos 65

Implicación con el entorno inmediato 118

Implicación con objetos grandes 77

Participación en tres o más 64

Es más pesado cuando está lleno 71

Saltar Emoción 245

Dejando algo en el escenario 216

Escuchando el medioambiente 55

Lobo solitario 164

Mantenimiento de la superficie Heights 79

Hombre - en la calle A 201

Hombre - en la calle B 201

Xix

Hombre en la calle C 201

Ejercicio de metrónomo 229

Ejercicio espejo # 1 60

Ejercicio espejo # 2 66

Ejercicio espejo # 3 75
Ejercicio espejo # 4 175

Ejercicio espejo # 5 234

Ejercicio espejo # 6 234

Ejercicio espejo # 7 234

Ejercicio espejo # 8 235

Escenas de la mafia 166

Hábitos nerviosos o tics 268

Sin movimiento # 1 189

Sin movimiento # 2 191

Sin movimiento # 3 191

Sin movimiento # 4 191

Calentamiento sin movimiento 85

Objeto Moviendo jugadores 70

Juego de observación 62

En el lugar A 233

En el lugar B 233

Érase una vez, Equipo mínimo 303

Érase una vez, Etapa completa 307

Orquestación 220

Juego de orientación n. ° 1 62

Juego de orientación n.º 2 66

Juego de Orientación # 3 72

Parte de un todo 73

Partes del cuerpo: escena completa 152

Penetración 86

Exageración física 265

Irritación física A 266

Irritación física B 267

Physicalizing Objetos 78

Jugar a la pelota 63

XX

Poesía-Edificio 180

Preocupación A 183

Preocupación B 159

Títeres y / o Automatización 154

Ejercicio de selección rápida para donde 116

Caminata aleatoria 221

Rechazo 246

Relacionar un incidente 170

Movimiento Rítmico 153

Rumiando 137

Escena-en-escena 217

Viendo un deporte 54

Viendo un deporte, recuerdo 54

Al ver la palabra 232

Enviando a alguien al escenario 144

Sombreado 177

Mostrando emoción a través de los objetos # 1 244

Mostrando emoción a través de los objetos # 2 245

Mostrando donde sin objetos 143

Mostrando dónde a través de quién y qué 145

Mostrando a través del uso de un objeto 139

Líneas de visión (Transformación de la imagen escénica) 166

Grito silencioso 239

Tensión silenciosa 188

Diálogo de canto 225

Sustancia espacial (Transformación de objetos) 81

El Especializado Donde 138

Escenario Susurro 195

Constructora de historias 179

Relato de historias 312

Sugerencias de la audiencia 222

Súplica 219

Sabor y olor 58

Teléfono 225

Ejercicio de televisión 202

Xxi

Pantalla de televisión 215

Músculo tenso 153

Tema-Escena 218

Tres cambios 73

Juego de Lanzamiento de Luz 179

El croquis en miniatura 144

Total de la participación del cuerpo 152

Atrapado 78

Transformación de la relación (Quien) 272

Transformando el Objeto 214

Tira y afloja 61

Dos escenas 160

Usar objetos para evolucionar escenas A 212

Uso de objetos para evolucionar escenas B 213

Verbalizando el Donde 128

Efectos de sonido vocales 205

Discurso errante A 182

Discurso errante B 183

Ejercicio meteorológico n. ° 1 113

Ejercicio Meteorológico # 2 114

Ejercicio Meteorológico # 3 114

¿Qué estoy escuchando? 55

¿Qué debo hacer para vivir? 74

¿Qué debo hacer para vivir? Repite 126

¿Que hora es? A 107

¿Que hora es? B 108

¿Qué hora es? C 108

Qué hacer con el objeto 251

¿Qué hay más allá? A - 102

¿Qué hay más allá? B 103

¿Qué hay más allá? C 103

¿Qué hay más allá? D 130

¿Qué hay más allá? E 131

¿Qué hay más allá? F 132

Donde el ejercicio 92

Donde el Juego 101

XXii

Donde el ejercicio de tarea 141

Donde sin Manos 145

Donde con ayuda 103

Donde con Obstáculos 104

Donde con Establecer piezas 140

Donde a través de tres objetos 119

Donde con actividad no relacionada (qué) 106

Ejercicio de susurro 196

Quién juego A 109

Quién juego B 257

¿Quién juego C 258

¿Quién juego? Agregar conflicto 259

Quién juego, agregando dónde y qué 115

¿Quién comenzó el movimiento? 67

¿Quién golpea? A 110

¿Quién golpea? B 110

Juego de palabras A 207

Juego de palabras B 209

Xxiii

Lista de Ilustraciones

Símbolos de plano propuestos 93

Construyendo el plano de piso 94

Plano original comparado con el de la audiencia Plano 96

Información adicional sobre planos de planta 100

XXV

Teoría y Fundación

Experiencia creativa

Todos pueden actuar. Todos pueden improvisar. Cualquier persona que desea jugar
en el teatro y aprender a ser "digno de ser encuadrado".

Aprendemos a través de la experiencia y la experiencia, y nadie le enseña a nadie

cualquier cosa. Esto es tan cierto para el movimiento infantil de patear a gatear a
caminar como lo es para el científico con sus ecuaciones. Si el entorno lo permite,
cualquiera puede aprender lo que sea él elige aprender; y si el individuo lo permite,
ata el ambiente le enseñará todo lo que tiene que enseñar. "Talento" o "falta" de
talento "tienen poco que ver con eso. Debemos reconsiderar lo que significa
"talento". Es altamente posible que lo que se llama comportamiento talentoso es
simplemente una mayor capacidad individual para experimentar Desde este punto
de vista, está en el aumento de la capacidad individual para experimentar que la
potencialidad no contada de una personalidad puede ser evocada. Experimentar es
la penetración en el medio ambiente, orgánico total involucrarse con eso. Esto
significa participación en todos los niveles: intelectual, físico e intuitivo. De los tres,
el intuitivo, más vital para la situación de aprendizaje, se descuida.

La intuición a menudo se piensa que es una dote o un místico, fuerza disfrutada solo
por los dotados. Sin embargo, todos nosotros hemos sabido momentos cuando la
respuesta correcta "acaba de llegar" * o lo hicimos "exactamente lo correcto sin
pensar / 'A veces en esos momentos, usualmente precipitado por crisis, peligro o
shock, el "promedio"

-3-

IMPROVISACIÓN PARA EL TEATRO

se ha sabido que la persona trasciende la limitación de lo familiar, entrar

valientemente al área de lo desconocido, y liberar momentáneamente genio dentro
de sí mismo. Cuando la respuesta a la experiencia toma lugar en este nivel intuitivo,
cuando una persona funciona más allá de un plano intelectual restringido, él está
verdaderamente abierto para el aprendizaje.

El intuitivo solo puede responder en inmediatez ahora mismo. Eso viene llevando sus
regalos en el momento de la espontaneidad, el momento cuando nos liberamos para
relacionarnos y actuar, involucrándonos en el moviéndose, cambiando el mundo que
nos rodea.

A través de la espontaneidad, somos re-formados en nosotros mismos. Eso crea una

explosión que por el momento nos libera de la entrega marcos de referencia,
memoria estrangulada con hechos antiguos y información y teorías no digeridas y
técnicas de otros los hallazgos de la gente La espontaneidad es el momento de la
libertad personal cuando nos enfrentamos a una realidad y la vemos, explorala y
actúa en consecuencia. En esta realidad, los pedazos de nuestra función como un
todo orgánico. Es el momento del descubrimiento, de experimentar, de expresión
creativa
Siete aspectos de los juegos de espontaneidad

El juego es una forma de grupo natural que proporciona la participación y la

libertad personal necesaria para experimentar. * Los juegos desarrollan
técnicas y habilidades personales necesarias para el juego en sí, a través del
juego. Las habilidades se desarrollan en el mismo momento en que una persona
está teniendo toda la diversión y emoción que tiene el juego.

ofrecer este es el momento exacto en que está realmente abierto para

recibirlos. El ingenio y la inventiva parecen resolver cualquier crisis que
presente el juego, ya que durante el juego se entiende que un jugador es libre
de alcanzar el objetivo del juego en cualquier estilo que elija. Mientras
cumpla con las reglas del juego, puede balancearse, pararse sobre su cabeza o
volar por el aire. De hecho, cualquier forma inusual o extraordinaria de jugar
es amada y aplaudida por sus compañeros jugadores.

Esto hace que la forma sea útil no solo en el teatro formal, sino
especialmente para los actores interesados en aprender improvisación de
escenas, y es igualmente valioso para exponer a los recién llegados a la
experiencia teatral, ya sea adulto o niño. Todas las técnicas, convenciones,
etc. que los estudiantes-actores han venido a encontrar se les dan a través de
juegos de teatro (ejercicios de actuación).

Jugar un juego es psicológicamente diferente en grado pero no en tipo de

actuación dramática. La capacidad de crear una situación de forma imaginativa
y de desempeñar un papel en ella es una experiencia tremenda, una especie de
vacaciones de uno mismo y de la vida cotidiana. Observamos que esta libertad
psicológica crea una condición en la que la tensión y el conflicto se
disuelven y las potencialidades se liberan en el esfuerzo espontáneo para
satisfacer las demandas de la situación.

Cualquier juego que valga la pena jugar es altamente social y tiene un

problema que necesita resolver dentro de él un punto objetivo en el cual cada
individuo debe involucrarse, ya sea para alcanzar un objetivo o para lanzar un
chip a un vaso. Debe haber un acuerdo grupal sobre las reglas del juego y la
interacción grupal moviéndose hacia el objetivo si el juego se va a jugar.

Los jugadores se vuelven ágiles y alertas, listos y ansiosos por cualquier

juego inusual, ya que responden a los muchos sucesos aleatorios
simultáneamente. La capacidad personal de involucrarse en el problema del
juego y el esfuerzo desplegado para manejar los múltiples estímulos que
provoca el juego determinan el alcance de este crecimiento. El crecimiento
ocurrirá sin dificultad en el estudiante-actor porque el mismo juego que juega
lo ayudará. El objetivo sobre el cual el jugador debe enfocarse constantemente
y hacia el cual debe dirigirse cada acción provoca espontaneidad. En esta
espontaneidad,

la libertad personal se libera, y la persona total, físicamente,

Intelectualmente e intuitivamente, se despierta. Esto causa suficiente
excitación para que el alumno se transcienda a sí mismo, se libera para ir en
el medio ambiente, para explorar, aventurar y enfrentar a todos peligros que
encuentra sin miedo.

La energía liberada para resolver el problema, siendo restringida según las

reglas del juego y obligado por decisión grupal, crea una explosión o
espontaneidad y como es la naturaleza de las explosiones, todo se destroza, se
reorganiza, se desbloquea. El oído alerta al pies, y el ojo arroja la pelota.
Cada parte de la persona funciona junta como una unidad de trabajo, un pequeño
conjunto orgánico dentro del conjunto orgánico más grande del ambiente
acordado que es la estructura del juego. Fuera de esto experiencia integrada,
entonces, un yo total en un ambiente total, viene un apoyo y, por lo tanto,
confianza que permite a la persona abrir y desarrollar cualquier habilidad que
pueda ser necesaria para la comunicación dentro del juego. Además, la
aceptación de todas las limitaciones impuestas crean el juego, de lo cual el
aparece el juego, o como en el teatro, la escena.

Sin autoridad externa que se imponga a los jugadores, diciéndoles qué hacer,
cuándo hacerlo y cómo hacerlo, cada uno El jugador elige libremente la
autodisciplina aceptando las reglas de la juego ("es más divertido de esa
manera") y entra en las decisiones grupales con entusiasmo y confianza Sin
nadie a quien agradar o apaciguar, el jugador puede enfocar toda la energía
directamente en el problema y aprender lo que ha venido a aprender.

Aprobación / Desaprobación

El primer paso para jugar es sentir libertad personal. Antes de que podamos
jugar (experiencia), debemos ser libres de hacerlo. Es necesario para formar
parte del mundo que nos rodea y hacerlo real al tocarlo, verlo, sentirlo,
saborearlo y olerlo directamente el contacto con el medio ambiente es lo que
buscamos. Debe ser investigado, cuestionado, aceptado o rechazado. La libertad
personal hacerlo nos lleva a experimentar y, por lo tanto, a la autoconciencia
(autoidentidad) y autoexpresión. El hambre y la autoexpresión de identidad
propia, aunque básica para todos nosotros, también es necesaria para la
expresión teatral.

Muy pocos de nosotros podemos hacer este contacto directo con nuestro

realidad. Nuestro movimiento más simple hacia el medio ambiente se interrumpe

por nuestra necesidad de comentarios favorables o interpretación por parte de
autoridad. O tememos que no obtendremos la aprobación, o aceptamos comentarios
e interpretaciones externos sin lugar a dudas. En una cultura donde la
aprobación / desaprobación se ha convertido en el predominio regulador de
esfuerzo y posición, y a menudo el sustituto de amor, nuestras libertades
personales se disipan.

Abandonados a los caprichos de los demás, debemos deambular a diario a través

del deseo de ser amado y el miedo al rechazo antes que nosotros puede ser
productivo Categorizado como "bueno" o "malo" desde el nacimiento (a el bebé
"bueno" no llora demasiado) nos volvemos tan enredados con las tenues huellas
de aprobación / desaprobación que estamos creativamente paralizado. Vemos con
los ojos de los demás y olemos con las narices de los demás.

Teniendo así que mirar a los demás para decirnos dónde estamos, a quién son, y
lo que está sucediendo resulta en una pérdida seria (casi total) de
experiencia personal. Perdemos la habilidad de estar orgánicamente
involucrados en un problema, y de una manera desconectada, funcionamos con
solo partes de nuestro yo total. No conocemos nuestra propia sustancia, y en
el intento de vivir (o evitar vivir) los ojos de los demás, la identidad
propia se oscurece, nuestros cuerpos se vuelven erróneos, la gracia natural se
ha ido, y el aprendizaje se ve afectado. Ambos el individuo y la forma de arte
están distorsionados y privados, y la percepción se pierde para nosotros.

Intentando salvarnos del ataque, construimos una poderosa fortaleza y son

tímidos, o luchamos cada vez que nos aventuramos. Algunos esforzándote con
aprobación / desaprobación desarrolla egocentrismo y exhibicionismo; algunos
se dan por vencidos y simplemente se ponen de acuerdo. Otros, como Elsa en el
cuento de hadas, siempre está llamando a las ventanas, tintineando su cadena
de campanas, y gimiendo, "¿Quién soy, yo?" En todos los casos, contacto con el
medio ambiente está distorsionado. Autodescubrimiento y otros los rasgos
exploratorios tienden a atrofiarse. Tratando de ser "bueno" y evitar "mal" o
ser "malo" porque uno no puede ser "bueno" se convierte en una forma de vida
para aquellos que necesitan aprobación / desaprobación de la autoridad y la
investigación y resolución de problemas se vuelve de importancia secundaria.

La aprobación / desaprobación surge del autoritarismo que ha cambiado a lo

largo de los años desde el de los padres

hasta el docente y, en última instancia, a toda la estructura social (pareja,

empleador, familia, vecinos, etc.).

El lenguaje y las actitudes del autoritarismo deben ser constantemente

azotados si la personalidad total debe emerger como una unidad de trabajo.
Deben evitarse todas las palabras que cierran las puertas, tienen un contenido
emocional o una implicación, atacan la personalidad del estudiante actor o
mantienen a un alumno servilmente dependiente del juicio de un maestro. Como
la mayoría de nosotros fuimos educados mediante el método de aprobación /
desaprobación, es necesario que el docente-director se autovigila
constantemente para erradicarlo en sí mismo, de modo que no entre en la
relación profesor-alumno.

La expectativa de juicio impide las relaciones libres dentro de los talleres

de actuación. Además, el maestro realmente no puede juzgar lo bueno o lo malo
para otro, porque no hay una forma absolutamente correcta o incorrecta de
resolver un problema: un maestro de gran experiencia puede conocer cientos de
maneras de resolver un problema en particular, y un estudiante puede
presentarse con el ciento por ciento! Esto es particularmente cierto en las
artes.

Juzgar por parte del docente-director limita tanto su propia experiencia como
la de los estudiantes, porque al juzgar, se mantiene alejado de un nuevo
momento de experiencia y rara vez va más allá de lo que ya sabe. Esto lo
limita al uso de la enseñanza memorística, de fórmulas u otros conceptos
estándar que prescriben el comportamiento del estudiante.

El autoritarismo es más difícil de reconocer en la aprobación que en la

desaprobación, particularmente cuando un estudiante pide aprobación. Le da una
idea de sí mismo, ya que la aprobación de un docente generalmente indica que
se ha logrado progreso, pero sigue siendo progreso en los términos del
docente, no en el suyo. Al desear evitar la aprobación, debemos tener cuidado
de no separarnos de tal manera que el estudiante se sienta perdido, sienta que
no está aprendiendo nada, etc.

La verdadera libertad personal y la autoexpresión solo pueden florecer en un

ambiente donde las actitudes permitan la igualdad entre el alumno y el maestro
y las dependencias entre el maestro y el alumno se eliminen. Los problemas
dentro del tema les enseñarán a ambos.

Aceptar simultáneamente el derecho del estudiante a la igualdad al abordar un

problema y su falta de experiencia le impone una carga al maestro. Esta forma
de enseñar al principio parece más difícil, ya que el maestro a menudo debe
dejar de lado los descubrimientos del alumno sin interpretar ni forzar
conclusiones sobre él. Sin embargo, puede ser más gratificante para el
docente, porque cuando los estudiantes-actores realmente aprendieron jugando,
la calidad del rendimiento será alto de hecho!...

Los juegos y ejercicios de resolución de problemas en este manual ayudarán a

despejar el aire del autoritarismo y, a medida que continúe el entrenamiento,
desaparecerán. Con un sentido de autodespertar, el autoritarismo se desvanece.
No es necesario el "estado" dado por la aprobación / desaprobación ya que
todos (maestros y estudiantes) luchan por ideas personales con una percepción
intuitiva de una sensación de certeza.

El alejamiento del maestro como autoridad absoluta no siempre se produce de

inmediato. Las actitudes son años en la construcción, y todos nosotros tenemos
miedo de dejarlos ir. Sin perder de vista el hecho de que las necesidades del
teatro son el verdadero maestro, el maestro encontrará su señal, ya que el
maestro también debe aceptar las reglas del juego. Entonces él encontrará
fácilmente su papel como guía; porque, después de todo, el maestro-director
conoce el teatro técnica y artísticamente, y sus experiencias son necesarias
para dirigir el grupo.

Expresión grupal

Una relación grupal saludable exige un número de personas que trabajen de

forma interdependiente para completar un proyecto determinado con una
participación individual completa y una contribución personal. Si una persona
domina, los otros miembros tienen poco crecimiento o placer en la actividad;
una verdadera relación grupal no existe.

El teatro es una relación de grupo artístico que exige los talentos y la

energía de muchas personas, desde el primer pensamiento de una obra o escena
hasta el último eco del aplauso. Sin esta interacción no hay lugar para el
actor individual, sin el funcionamiento grupal, para quién jugaría, qué
materiales usaría y qué efectos podría producir. Un estudiante-actor debe
aprender que "cómo actuar", como el juego, está inextricablemente ligado a
todas las demás personas en la complejidad de la forma de arte. El teatro
improvisado requiere relaciones de grupo muy estrechas porque el material
evoluciona para escenas y juegos a partir del acuerdo grupal

y el juego grupal.

Para el estudiante que ingresa primero en la experiencia teatral, trabajar

estrechamente con un grupo le proporciona una gran seguridad por un lado y se
convierte en una amenaza por el otro. Dado que la participación en una
actividad teatral es confundida por muchos con el exhibicionismo (y por lo
tanto con el temor a la exposición), el individuo se imagina a sí mismo como
uno contra muchos. Él debe desafiar sin ayuda a una gran cantidad de personas
con "ojos malvados" que se sientan a juzgar. El estudiante, entonces, empeñado
en probarse a sí mismo, está constantemente observándose y juzgándose a sí
mismo y no se mueve a ninguna parte.

Sin embargo, cuando se trabaja con un grupo, tocando y experimentando cosas

juntos, el estudiante-actor se integra y se encuentra dentro de toda la
actividad. Se aceptan las diferencias y las similitudes dentro del grupo. Un
grupo nunca debe usarse para inducir la conformidad, pero, como en un juego,
debe ser un estímulo para la acción.

La indicación para el maestro-director es básicamente simple: debe ver que

cada alumno esté participando libremente en todo momento. El desafío para el
docente o el líder es activar a cada alumno del grupo respetando la capacidad
de participación inmediata de cada uno. Aunque el alumno superdotado siempre
parece tener más para dar, sin embargo, si un estudiante está participando al
límite de sus poderes y utilizando sus habilidades en toda su extensión, debe
ser respetado por hacerlo, sin importar cuán minuciosa sea su contribución. El
alumno no siempre puede hacer lo que el maestro cree que debería hacer, pero a
medida que avanza, sus capacidades aumentarán. Trabaja con el estudiante donde
está, no donde creas que debería estar.

La participación y el acuerdo grupal eliminan todas las tensiones y los agotamientos impuestos
de la competitividad y abren el camino a la armonía. Una atmósfera altamente competitiva
crea tensiones artificiales, y cuando la competencia reemplaza la participación, el resultado es
una acción compulsiva. La competencia fuerte connota incluso a los más jóvenes la idea de
que él tiene que ser mejor que otra persona. Cuando un jugador siente esto, su energía se
gasta solo en esto; se pone ansioso e impulsado, y sus compañeros jugadores se convierten en
una amenaza para él. Si la competencia se confunde con una herramienta de enseñanza, todo
el significado de jugar y los juegos se distorsiona. Jugar le permite a una persona responder
con su "organismo total dentro de un ambiente total". La competencia impuesta hace que esta
armonía sea imposible; porque destruye la naturaleza básica del juego al ocluir la identidad
propia y al separar al jugador del jugador. 10

Cuando la competencia y las comparaciones son altas dentro de una actividad, hay un efecto
inmediato en el estudiante que es patente en su comportamiento. Él lucha por el estado al
derribar a otra persona, desarrolla actitudes defensivas (dando "razones" detalladas para la
acción más simple, presumiendo o culpando a los demás por lo que hace) al tomar
agresivamente el control, o por signos de inquietud. Aquellos que encuentran imposible hacer
frente a la tensión impuesta se convierten en apatía y aburrimiento para su liberación. Casi
todos muestran signos de fatiga.

La competencia natural, por otro lado, es una parte orgánica de cada actividad grupal y
proporciona tanto tensión como liberación para mantener al jugador intacto mientras juega.
Es. la emoción creciente a medida que se resuelve cada problema y aparecen más desafiantes.
Compañeros jugadores son necesarios y bienvenidos. Puede convertirse en un proceso para
una mayor penetración en el medio ambiente.

Con el dominio de todos y cada uno de los problemas, nos movemos hacia vistas más amplias,
ya que una vez que se resuelve un problema, se disuelve como el algodón de azúcar. Cuando
dominamos el rastreo, nos ponemos de pie, y cuando nos ponemos de pie, caminamos. Esta
aparición y disolución eternas de los fenómenos desarrolla una vista cada vez mayor (percibir)
en nosotros con cada nuevo conjunto de circunstancias. (Ver todos los ejercicios de
transformación)

Si queremos seguir jugando, entonces debe existir una competencia natural en la que cada
individuo se esfuerce por resolver problemas consecutivos más complicados. Estos pueden
resolverse entonces, no a expensas de otra persona y no con la terrible pérdida emocional
personal que trae el comportamiento compulsivo, sino trabajando en armonía con otros para
mejorar el esfuerzo o proyecto grupal. Es solo cuando la escala de valores ha tomado la
competencia como el grito de batalla que se produce el peligro: el éxito de los resultados
finales es más importante que el proceso.