UNIVERSIDAD LA SALLE

ESCUELA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

ARTE MEXICANO Y SUS ELEMENTOS COTIDIANOS

25/04/2018
 ARTE MEXICANO Y SUS ELEMENTOS COTIDIANOS

“LOS ESPEJOS SE EMPLEAN PARA VERSE LA CARA;

EL ARTE PARA VERSE EL ALMA”

-GEORGE BERNARD SHAW

Hablar de arte resulta ser un tema amplio y complejo que comprende la unión de
varios elementos y disciplinas, y hablar de arte mexicano lo es aún más. En este
ensayo explicaremos las características más importantes de cada tipo de arte que
encontramos en México, y los elementos cotidianos que la componen.

Para empezar, definiremos lo que es el arte: El arte según la Real Academia

Española (RAE) es una manifestación de la actividad humana mediante la cual se
interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros. Pero en un sentido más profundo, podemos definir al arte como una forma
de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos, estados de ánimo,
ideas y formas de pensar del virtuoso en el momento histórico que le toca vivir
(Malena, 2008).

El arte mexicano nace gracias a los indígenas, quienes fueron definiendo estas
formas de expresión artística como estructuras importantes de su sociedad, por lo
cual era difícil hacer una distinción entre escritura, arte y arquitectura, y además
eran ligadas a su religión.

La conquista española también tiene gran importancia dentro del arte mexicano,
pues es la que asocia su arte con la construcción de sus iglesias y las decoraciones
de las mismas; es por eso que después de este periodo, la cultura se fue
esparciendo por otros países europeos, aunque el principal fue España.

Los inicios del arte mexicano se dan en Mesoamérica, en donde las diversas
culturas sedentarias comienzan a construir ciudades y a poseer ciertos territorios,
es cuando dejando atrás el estilo de vida nómada, estas culturas comienzan a tener
un sentido de pertenencia, de comunidad y comienzan a darse las diversas
expresiones artísticas de sus habitantes.
Un punto de quiebre importante tanto en la cultura como en el arte mexicano, es
cuando acabada la independencia, en México comienzan a adoptar un estilo
europeo, el cual siguió predominando hasta el siglo XX, que es cuando aparece el
muralismo en México. Durante todo este tiempo de transiciones de poder, crisis y
desarrollo nacional, fueron desarrollándose otras expresiones artísticas como la
artesanía o la fotografía, y ya en los 50’s se integra el arte asiático a nuestro país.

Como se muestra, el arte mexicano, parte y se desarrolla de diversos momentos

históricos; es por ello que para distinguir este tipo de arte, tenemos que diferenciar
algunas etapas importantes, las cuales tienen características propias de las
necesidades y sinergia de la estructura social que en ese momento se estaba
viviendo.

Primeramente, está la etapa prehispánica, esta pertenece a la región de

Mesoamérica, y abarca tres mil años, desde 1500 A.C hasta el 1500 D.C, esta etapa
se divide en tres eras: Pre-clásico, clásico y pos-Clásico.

La primera cultura dominante de Mesoamérica fue la de los Olmecas, fue la

creadora de muchos de los elementos asociados a Mesoamérica, como el sistema
de escritura, los calendarios, avances en astronomía, esculturas monumentales
siendo los creadores de otras culturas como la de Teotihuacán, el pueblo
Zapoteco y la cultura maya. (tiposdearte, tiposdearte.com, 2017)

El arte de esta cultura se relaciona principalmente con sus necesidades políticas y

religiosas, creaban figuras de cerámica en tamaños pequeños o a gran escala, las
cuales alcanzaban los 55 cm. Lo que esta sociedad buscaba expresar era su
ideología sobre la fuerza divina y su percepción de lo que era la política, y además
de hacerlo con la cerámica, la expresaba con elementos en su arquitectura, papel
amate, entre otros materiales.

La cerámica data desde antes del periodo mesoamericano, comenzó creando

vasijas de cocina y almacenamiento y más tarde se fue adaptando al uso para
rituales o en decoración. La cerámica era decorada por la forma, la pintura y los
diferentes métodos de cocción, los temas utilizados eran la mayoría de mujeres,
que eran asociadas a ritos de fertilidad, debido a sus caderas y muslos de gran
tamaño, así como figuras que cargaban bebés o de enfermeras y las figuras de
 hombres son en su mayoría representaciones de soldados. (tiposdearte,
tiposdearte.com, 2017)

La segunda etapa es la etapa colonial, la cual surge en la conquista española y

concluye hasta finales de ella. Esta etapa, de la cual hablamos un poco
anteriormente, es el claro reflejo de la interacción compleja y constante entre los
materiales y visiones nativas y los materiales y visiones europeas, es por esto que
decimos que el arte mexicano es difícil de explicar o definir, pues como pueblo
pluricultural, absorbe modos, sentidos, usos y costumbres ajenos, que impactan en
su cosmovisión.

En este periodo, la arquitectura tuvo mucha importancia, la representación artística

se dio con el tema de la evangelización, y fue cuando empezaron las construcciones
de iglesias y monasterios.

Los artistas de esta época trabajaban en equipo, pero cada uno de estos grupos
poseían sus propias reglas, preceptos, mandatos y técnicas innovadoras para sus
obras de arte.

Los monasterios que se construyeron, que no tenían mucha decoración, tenían

elementos de la arquitectura del Renacimiento, Plateresco y Gótica, aunque
predominaba el Barroco, el cual se esparció por todo el país, creando otras técnicas
y sub- estilos como el barroco estucado que se usaba para la decoración, el barroco
Talavera que se usaba en los azulejos de cerámica pintados a mano ( que aún
podemos contemplar con la Talavera creada en Puebla) y que se extendió a
disciplinas como la escultura y al tallado de muebles.

Para que este arte se creara, lo patrocinó la autoridad eclesiástica y particulares, es

por eso que también se le llamó “arte religioso”, y a estas construcciones se les
agregaron grandes decorados que exponían pasajes religiosos.

El arte colonial tuvo una característica particular, con la que mantuvo su estilo
completamente europeo: Usar colores apagados.

La tercera etapa es la del siglo XIX, en la cual se notan los cambios ideológicos a
nivel mundial, ya que generaron un enorme impacto en el arte de nuestro país. En
esta etapa histórica, los artistas mexicanos tuvieron una gran influencia con el arte
neoclásico, el cual es un movimiento estético y artístico, de los primeros
movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del
siglo XVIII y hasta el siguiente siglo, que surgió con el pensamiento de oponerse a
la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.
(tiposdearte, tiposdearte.com, 2018)

Es por eso que muchas obras de este periodo se ven diferentes y laterales a las
características del neoclasicismo.

Las dos razones por las cuales se empezaron a modificar estas expresiones y los
temas que trataban fueron: que la población mexicana empezó a desacreditar a la
cultura colonial, y la segunda, fue que el movimiento artístico del romanticismo, que
se originó en 1830, afectó a todo el mundo.

Este movimiento artístico, pretendía romper con las reglas que limitaban su
creatividad, las cuales fueron bien aceptadas en su momento, en el periodo clásico.

Esta ideología llegó a México y a América Latina, gracias a los viajeros extranjeros
que comenzaron a interesarse por el nuevo país independiente.

En este periodo vimos la transición de la enseñanza de las academias de América

Latina que pasaron del neoclasicismo a la academia realista, la cual se caracterizó
por hacer representaciones más realistas, con especial énfasis en los detalles. Las
temáticas mayormente expresadas eran los retratos de la burguesía y escenas de
batallas, especialmente de la época de la independencia.

La decadencia de esta etapa vino a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, en
donde entró el periodo del Porfiriato, en donde la pintura, la escultura y las artes
decorativas se limitaron en su mayoría a imitar el estilo europeo, en especial en los
temas religiosos.

Debemos entender que en este periodo, es cuando más formas de arte se traen a
nuestro país, poniendo de ejemplo la música, como la ópera, el vals, las cajas
musicales sonadas por los organilleros, por mencionar algunas.
Y esto gracias a un gusto particular del presidente Porfirio Díaz por la cultura
francesa y algunas disciplinas italianas.

La etapa del siglo XX comienza gracias a la revolución mexicana de 1910 a 1920,

la cual generó dramáticos cambios en el arte mexicano, que se caracterizó por
relacionarse con la propaganda política, conocida como el “Movimiento Muralista
Mexicano”, con su precursor José Vasconcelos, su primer protagonista en
producción Gerard Murullo, al que le siguieron personalidades como Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Fernando Leal, quienes fueron
formados con técnicas clásicas europeas que en un principio imitaban la moda del
continente vecino, alcanzando su apogeo en los años 30’s.

Después llegó el surrealismo en los años 50’s y 60’s , el arte neo- expresionista, en
donde se realizaban obras abstractas con trabajos no figurativos, llenas de color y
contraste que tuvo su apogeo entre los años 60’s y 80’s. Más adelante, llegó el
Neomexicanísimo, a mediados de la década de los 80’s, el cual se centró en la
cultura popular en vez de la historia, y por último llegó el post modernismo, el cual
comenzó desde los años 90’s hasta la época actual.

Como podemos analizar, todas estas etapas comprenden diversas particularidades

dado su momento histórico, pero existen ciertas características que permiten
reconocer el arte mexicano sin importar el periodo en el que la obra de arte fue
creada, tales como:

 Representación de objetos cotidianos. Un ejemplo de esto podrían ser

animales, alimentos, objetos, entre otras cosas.
 Este tipo de arte está compuesto por creencias, supersticiones y tradiciones.
 Fabricaciones manuales de las producciones artesanales.
 Los objetos ornamentados estaban caracterizados por temas poéticos,
funcionales, artísticos, estéticos y lúdicos.
 Este arte destacaba sobre todo en las artesanías, cine y la fotografía, aunque
también puede verse en la arquitectura y la pintura.
  Sus pinturas eran muy coloridas, ya que usaban colores llamativos para ellas.
(tiposdearte, tiposdearte.com, 2017)

Por último, al conocer estas diversas clasificaciones del arte mexicano, podemos
darnos cuenta que es un arte útil, que encontramos en nuestra vida cotidiana, pues
en un arte muy bien pensado, que en su momento resolvió necesidades básicas y
que aun ahora nos acompaña.

Un ejemplo claro de un elemento cotidiano del arte mexicano es el molcajete, el cual

se creó en la época prehispánica, pero hoy sigue siendo parte de la cocina
mexicana.

Los tenangos, ahora entran en la industria de la moda porque siguen gustando,

porque representan parte de nuestra realidad, representan a la naturaleza que
existe en nuestro país.

Los festejos, donde la calavera de Guadalupe Posadas no puede faltar, o la catrina

de Diego Rivera para celebrar a nuestros muertos y continuar con la herencia
cultural de nuestros ancestros.

La conclusión que encontramos a este tema tan amplio es que precisamente, el arte
mexicano es tan rico en elementos, expresiones, sentimientos, materiales y
propósitos que es difícil definirlo sin antes pensar en toda su historia, y eso nos
permite tener un sentido de orgullo al entender que este arte lo que expresa es que
somos un pueblo incluyente, que arropa a otras culturas, un pueblo creativo,
colorido, cálido, fuerte y que representa mucho de lo que somos, es parte de nuestra
identidad.
Bibliografía
Malena. (30 de Junio de 2008). www.laguia2000.com. Obtenido de
https://filosofia.laguia2000.com/filosofia-y-arte/filosofia-del-arte

tiposdearte. (17 de Noviembre de 2017). tiposdearte.com. Obtenido de

https://tiposdearte.com/arte-mexicano/

tiposdearte. (15 de Marzo de 2018). tiposdearte.com. Obtenido de https://tiposdearte.com/arte-

neoclasico-que-es/