Empieza mostrando el problema el cual es: Las inquietudes de un visitante al
museo, también muestra a mi parecer ciertas consecuencias que ha dejado la modernidad y se le ha llevado a los museos. Posteriormente se aborda a la colonización como una parte misma de la modernidad y empieza a tratar sobre instalaciones que tratan sobre decolonialización. Define Aesthesis como un proceso o una sensación la cual nos genera la sinestesia que a su vez significa un cruce entre sentidos y sensaciones también aborda la catarsis y la define como un método de liberarse de tensiones emocionales.
Minar el Museo
1992 se celebraban 500 años del descubrimiento (conquista) de américa y Fredd
Wilson realizó Mining the Museum (en el museo histórico de Baltimore) instalación que le otorgaría un lugar en el mundo del arte. Descripción de medios de transporte “Burgueses” de la época. Se realiza un simbolismo en la instalación de las sillas con un significado evidente: La vista o superioridad del amo, hacia su esclavo negro, Representado por el poste en el cual se los amarraba para ser reprendidos. El viaje del indio Kuna (Rubén Pérez Kantule) a Suecia para observar objetos de su comunidad. Cuestionamiento del concepto de postmodernismo de las obras y asignación de un nuevo termino hacia ellas: Decolonialidad
Desaprender lo aprendido
“Mimesis y Transgresión” En las instalaciones se muestran estatuillas frente a
espejos negros (como si se mirasen a sí mismas), se encuentra la imagen del historiador, el cual solo conoce la imagen de lo europeo (La mujer barbuda) en contraste a las estatuillas provenientes del 1000 a.C. También se encuentra presente la simultaneidad de historias entre figuras Amerindias y su visión europea.
¿Estéticas decoloniales en la Europa del Este?
En su primera instancia trata sobre la obra de Tanja Ostojic y Marina Gržini
quienes son intelectuales y activistas que empezaron a realizar performance después de la caída del muro de Berlín, su trabajo estaba basado en las minorías étnicas/raciales
Cae el telón:
En este último punto se aborda netamente la descolonización y sus procesos como
parte y futuro en el arte, también trata de realizar una concientización acerca del tiempo que tenemos para forjar la historia a futuro de una manera “correcta”.
Desde mi punto de vista la decolonizacion es un punto netamente válido, un día me hice
la siguiente pregunta: ¿Cómo verán la historia los europeos desde el punto de vista del colonizador? Obviamente no encontré respuesta, todos estuvieron en mi misma posición, el arte, la historia, la vida misma debería seguir este proceso, como se menciona en el texto y cito: ya es muy tarde para cambiar. Pero es temprano, muy temprano, para construir futuros globales en los cuales ya no existan las condiciones y las posibilidades para la formación de tales sujetos y subjetividades. En fin, la historia la tenemos por delante, está en nosotros forjarla.