Níveis de Tensão e de Densidade

(do livro Instrumental Jazz Arranging)

A avaliação do conceito “tensão” em música pode ser

subjetiva. Geralmente, quanto mais intervalos de 2as existirem em
um acorde, maior será a sua tensão. No entanto, existem
exceções a esta regra. Por isto, a densidade do acorde também
deve ser levada em consideração. Fundamentalmente, a melhor
maneira de se julgar o nível de tensão e de densidade de um
acorde é ouvindo-o. Abaixo, temos uma tabela que ilustra a
progressão de movimento de tensão e densidade desde leve até
forte.
Niveis de Tensão Leve à Moderado à Forte
13as e algumas Muitas 5as
Acordes Contêm: 7as à 9as & 11as 5as alteradas, 9as, alteradas, 9as,
11as e 13as 11as e 13as

Como regra, níveis consistentes de tensão e de densidade

devem ser mantidos por toda uma harmonização.

No entanto, movimento gradual através do espectro também

é típico e aceitável.

Movimento abrupto de tensão e densidade fortes para leves,

especialmente em pontos de inatividade rítmica, deve ser evitado.
Tal movimento geralmente é ineficaz, devido à falta de tensões
ocorrente no acorde sustentado, como mostrado no exemplo a
seguir.
 Movimento repentino de tensão e densidade fortes para
moderadas é típico em progressões cadenciais. Por exemplo, um
acorde dominante com muitas tensões pode resolver em uma
tônica ou em um acorde de tensão moderada; isso caracteriza o
emprego de tensão e relaxamento, tão comum em toda a música
tonal.

Pulos de tensão e densidade fracas para fortes podem ser

úteis para adicionar impacto a uma frase.

Considerações de extensão (posicionamento,

alcance) para acordes de posição cerrada
Por questões de extensão (região), acordes graves podem
por diversas vezes soar confusos (“sujos”).
 Acordes com tensões mais leves podem geralmente ser
escritos em região um pouco mais grave do que acordes com
tensões mais fortes. Verifica-se esta possibilidade especialmente
quando as tensões aparecem na parte mais grave do acorde.

Se a voz do soprano descer abaixo do dó central, há uma

possibilidade de um acorde em posição cerrada soe “sujo”. Da
mesma forma, podemos verificar tal ocorrência quando a voz mais
grave alcançar uma oitava abaixo do dó central. Devemos sempre
ouvir os acordes cuidadosamente com a tônica adicionada para
determinar a clareza dos mesmos. Se um acorde não soa de
maneira clara, utilize as seguintes soluções, na ordem listada, até
que a clareza seja obtida.
1) Diminua o nível de tensão.

2) Substitua o acorde original por outro que contenha duas ou

três notas, utilizando dobras.

O método mais típico para se distribuir um acorde de três

notas entre os instrumentos é dobrar a voz mais aguda para
fortalecer a melodia.

Quando existem duas dobras entre os quatro instrumentos,

geralmente temos um acorde de duas vozes, com dois
instrumentos tocando cada voz. No entanto, se este método criar
linhas individuais estranhas ou se a nota mais grave estiver fora
do alcance do terceiro instrumento, um acorde de duas notas
pode ser dividido, colocando-se a voz mais aguda para três
instrumentos, restando apenas a voz mais grave para o quarto
instrumento. Nunca devemos dividir um acorde de duas vozes da
maneira oposta, com um apenas um instrumento tocando a voz
mais aguda e os outros três tocando a voz mais grave.

3) Abandonar o acorde completamente e colocar o grupo

inteiro de instrumentos em uníssono.

Para os acordes em que beiram a um som “sujo”, os critérios

seguintes podem ser utilizados para determinar a sua
permissão/restrição.
• Qual o nível de dinâmica no momento em que o acorde será
ouvido? Se o volume é alto e exige o máximo ou quase isto
dos instrumentos, e se as notas tocadas estão no limite
grave dos mesmos, então a escolha não será compatível
com o nível de dinâmica da seção. Se o volume é mais
suave, então haverá menos problemas.
• Onde está situado o acorde na frase? Se ele começa uma
frase, ele pode não prover impacto suficiente. Se o acorde
está inserido em uma passagem de movimento rápido onde
ele será ouvido apenas por um instante, ele provavelmente
será útil.