INTRODUCCIÓN

En esta monografía daremos realce a la fábula en la literatura neoclásica, surgió

a mediados del siglo XVIII en Europa, con el fin de contrarrestar las enseñanzas
de la época en pro de la cultura, el realismo y la razón. Esta, asimismo se vincula
al pensamiento y a la acción social. No solo la fábula destaco como género
literario en la literatura neoclásica, sino también: Poesía lírica, el ensayo y el
teatro.

Además, el Neoclasicismo considera a los escritores griegos y latinos modelos

a imitar, por lo que se vuelve a la sencillez de los clásicos grecolatinos. Se da
preferencia a la razón frente a los sentimientos y se imponen reglas, como por
ejemplo que los personajes permanezcan inconmovibles y se comporten de la
misma manera de principio a fin en una obra.

Sin embrago, se rechaza lo imaginativo o fantástico. La norma y el orden se

hacen indispensables para la creación literaria, que tiene un marcado carácter
crítico, didáctico y moralizador. Se usa un lenguaje culto, limpio, con metáforas
y figuras retóricas, siempre y cuando estén ya presentes en la literatura clásica

En Hispanoamérica la literatura neoclásica defendió el predominio de la razón y

el equilibrio en contraposición al sobrecargó estilo barroco que caracterizo a las
épocas coloniales.

La importancia del tema es llevar a cabo un desarrollo con el cual vamos a

exponer, enfocándonos en lo más importante la fábula en la literatura neoclásica,
en donde adjuntaremos sus principales características, representantes más
importantes, las fábulas más importantes, en otros.

Por último, analizaremos las distintas fábulas de los escritores y agregare un

comentario de nuestro pensamiento con moralejas.
I.- La Literatura Neoclásica

1.- Definición

Es un movimiento artístico que aparece en Europa a fines del siglo XVII y se

desarrolla en el siglo XVIII, que aspira el retorno a las normas e ideales del
Clasicismo y como tal presentara sus mismas características, como son el
predominio de la razón y el realismo.

2.- Contexto histórico

 El neoclasicismo surgió como un entusiasmo por la cultura griega.

 Se cimento en Francia debido a la acción del racionalismo, la ilustración

y el espíritu enciclopedista con la que se manifestaron políticamente en la
Revolución francesa.

 El neoclasicismo llego a Hispanoamérica junto con las ideas liberales de

los precursores de la independencia.

3.- características

 Predomino de la razón sobre el sentimiento y de la inteligencia sobre la

imaginación.
 Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para
entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un marcado
carácter crítico, didáctico y moralizador.
 Carácter moral y educativo.
 Separación de los géneros.
 Respeto por las unidades clásicas: acción, tiempo y lugar.
 El género preferido es el ensayo; y la fábula.

4.- Genero neoclásico

4.1.- La fábula

a) Definición
 Una fábula es un texto o una narración cuyo propósito es dejar una
moraleja al lector y usualmente utiliza personajes ficticios como animales
con características humanas. Las fabulas en el neoclasicismo se
utilizaron como un recurso didáctico a través de las moralejas.

b) Antecedentes

 Las fabulas neoclásicas se desarrollan como contraposición de los

excesos del barroco debido a las ansias de aprender de la gente. Se da
como respuesta a la culminación de la revolución francesa.
 Las fabulas en el neoclasismo se utilizaron como un recurso didáctico a
través de las moralejas.
 Las fabulas neoclásicas tenían como objetivo ofrecer consejos y
enseñanzas a través de palabras puestas en la boca de animales.
 Se resalta la importancia de la razón sobre el sentimiento y la
imaginación.

C) Personajes
1.- Félix María Samaniego
Nació en Laguardia (Álava) en 1745 y murió en el mismo pueblo en 180.
Estudio en Valladolid. Cuya influencia se advierte en la única obra por lo
que lo conocemos: Las fábulas Morales, 157 fábulas distribuidas en 9
libros, escritas para los alumnos del seminario de Vergara.

Samaniego ridiculiza los defectos humanos en sus fabulas, imitando a los

grandes fabulistas como a: Fedro, Esopo y LA Fontaine. Aunque las fábulas
de Samaniego están escritas en verso, su carácter es prosaico, dados los
asuntos que trata y su finalidad didáctica.

 Sus fabulas

- Fábulas morales (1784)

Segundo volumen de sus Fábulas, con el que se define como un

gran fabulista, capaz de recrear el género. Las fábulas más famosas
de Samaniego son El cerdo, el carnero y la cabra; La cigarra y la
hormiga; La lechera; Las moscas; La zorra y el busto; Los dos
 cazadores; Los gatos escrupulosos; El parto de los montes; Las
ranas pidiendo rey; La zorra y las uvas.

a) La zorra y las uvas

No culpes de tu infortunio a los demás, por todo aquello que no puedes alcanzar.
Siempre hay que esforzarse por lo que queremos, pero antes hay que planificar
inteligentemente la forma como vamos a obtener lo que queremos. Eres tú la
persona que tiene que encontrar la solución exacta para alcanzar lo que te
propones y si no lo logras no menosprecies lo que no puedes tener, no te des
por vencido.

Nunca tires la toalla ante cualquier adversidad, siempre mantente seguro de ti

mismo (a) y lograrás alcanzar el objetivo, recuerda que en esta vida todo se
puede lograr, si te equivocas por primera vez, inténtale otra vez y así hasta lograr
el sueño anhelado. “Si hay algo que de verdad te interesa, no desistas.
Esfuérzate y persevera hasta conseguirlo”.

"Cuando una persona se mira al espejo y se percata de la carencia de ciertas

cualidades o calidades: inteligencia, valor, elegancia y altura cordial, procura
reafirmarse ante su propia vista, negando la excelencia de esas cualidades es
decir el resentimiento" Aunque hace notar que la zorra al menos no niega la
excelencia a las que están a su mano, sólo a las que no puede alcanzar, es decir,
no está tan enferma de resentimiento.

b) La cigarra y la hormiga

Una de las más famosas fábulas de Samaniego. Está escrita en heptasílabos.

Pero vea el lector a la cigarra como un personaje y no juzgue al animal por estos
hechos; pues en el campo nunca pediría comida a la hormiga cuyos gustos
alimenticios no comparte.

Esta fábula de Samaniego ha sido reinterpretada de otra manera. Se considera

a la hormiga como una criatura gregaria, aburrida y desindividualizada. Un ser
demasiado previsible y que sólo vive para trabajar. Sin embargo, nada mejor que
la alegre y dionisíaca cigarra, que disfruta el momento y vive al día. Es vividora,
holgazana y ociosa.
Actualmente nada se planea a largo plazo. Solo se buscan soluciones en el aquí
y ahora, sin importar las consecuencias futuras. Solo algunos idealistas piensan
en el futuro, y sueñan dejar la tierra a las generaciones futuras mejor que como
se la encontraron.

En el aspecto económico, se han juntado los peores aspectos de la cigarra y de

la hormiga. Por una parte, la falta de previsión de la cigarra, de conciencia del
impacto de nuestras acciones en los demás y a lo largo del tiempo. Por otra
parte, el exceso de ambición y el acaparamiento desmesurado de la hormiga. No
es que la hormiga sea por naturaleza ambiciosa y acaparadora, pero su
traducción a términos humanos nos da esa sensación.

En los últimos años hemos vivido una época de expansión y crecimiento en Perú,
en donde mucha gente se ha enriquecido y ha acaparado riqueza de forma
desmedida. El caso de César Acuña en donde nos lleva recordar su frase
célebre: “Tengo plata como cancha”, o últimamente el apropiamiento de dinero
del sector público de exmandatarios, como: Ollanta Humala y la exprimera dama
de la nación, Nadine Heredia, Alan García Pérez, Pedro Pablo Kuczynski, entre
otros.

La ambición ha provocado un interés desorbitado por obtener más y más dinero.

Inmobiliarias, constructoras o bancos son un ejemplo de ese enriquecimiento
rápido, y de querer vender todo por más de lo que vale y por mucho más de lo
que se compró (y aún no se llegó siquiera a pagar). En esta sociedad del
“pelotazo”, los ídolos son los promotores inmobiliarios, los que venden su vida
privada en la televisión o los deportistas que en una cortísima carrera profesional
ganan lo que cien de nosotros durante toda nuestra vida.

Ahora, cuando hemos descubierto la locura de todos estos excesos, cuando

hemos visto que las cosas valen mucho menos de lo que nos cuestan, es cuando
el problema ya nos afecta a todos y los gobiernos tienen que poner remedio y el
dinero de todos para intentar evitar una situación peor.
No se trata solo de ser laboriosa hormiga, sino de procurar que el bien redunde
en los demás, no en uno solo. No se trata solo de ser alegre cigarra, sino de
pensar cómo pueden afectar nuestras acciones al resto de los seres humanos y
valorar el efecto que tienen a largo plazo.

Seamos esperanzados y deseemos que sepamos combinar los aspectos más

positivos de ambos animales emblemáticos. La Hormiga laboraba como una
hormiga, mientras la Cigarra se la pasaba cantando. Como consuelo, egoísta,
pero consuelo al fin, la hormiga se relamía pensando en el frío mortal que pasaría
la Cigarra, que no era nada afecta a los trabajos forzados. La moraleja es: “Cada
uno debe aprender a responder de su propia conducta”.

2.- Tomas de Iriarte

Nació en La Orotava (Tenerife) en 1750 y murió en Madrid en 1791. Fue
traductor de la primera secretaria de estado y archivo del Supremo Consejo
de Guerra. Además de escribir fábulas, escribió otras obras e hizo bastantes
traducciones del francés. Fue compositor también. Utiliza sus fábulas para
dictar normas que logren un buen estilo literario. como puede apreciarse en
piezas como "El burro flautista", "La mona", "Los dos conejos" o "El caballo
y la ardilla".

a) El burro flautista

Es famosa su fábula titulada. “El burro flautista”. Un burro se acerca a una

flauta y; al olerla, ésta suena, lo que hace pensar al animal que sabe tocarla;
Entonces el autor saca la moraleja: sin reglas del arte, el que acierta en algo,
acierta por casualidad.

Tirada en el campo estaba desde hacía tiempo una Flauta que ya nadie tocaba,
hasta que un día un burro que paseaba por ahí resopló fuerte sobre ella
haciéndola producir el sonido más dulce de su vida, es decir, de la vida del burro
y de la Flauta.

Incapaces de comprender lo que había pasado, pues la racionalidad no era su

fuerte y ambos creían en la racionalidad, se separaron presurosos,
avergonzados de lo mejor que el uno y el otro habían hecho durante su triste
existencia.

Asimismo, toda fábula tiene una moraleja o enseñanza. En este caso la moraleja
va encaminada a analizar porque si el burro y la flauta creían en la "racionalidad"
no podían creer en lo que ellos mismos podían crear. "No se puede creer en algo
si antes no lo comprendes", de que le sirvió al burro y la flauta creer en la
racionalidad, si nunca la pusieron a funcionar y la ignorancia los limito para
disfrutar de sus capacidades.

"Si en la vida buscas disfrutar de las cosas bellas, primero conoce y comprende
cuanto es lo que tú puedes aportar. Para embellecer tu mundo”; no hay que
menospreciar el potencial que tenemos, y menos si lo desconocemos. Todo
puede ser útil en nuestras vidas, de uno mismo depende para alcanzar un
objetivo o un sueño que tienes por alcanzar.

El autor nos invita que reflexionemos en el hecho de que las personas a veces
hacen cosas que resultan siendo lo mejor de su vida y lo desperdician por que
no se detienen a pensar que fue el mejor resultado de sus actos. Si uno no
aprovecha lo mejor de su vida en el momento que es, luego se arrepiente, esto
puede pasar por no estar atento a lo que uno quiere en la vida.

Tal cuál es decir “Aprovecha de tus buenos momentos, porque todo te saldrá
bien”. Aprende a valor desde el detalle más pequeño hasta el más grande. “Mirad
a todos por igual”.

A veces la emoción al realizar ciertas actividades en nuestra vida diaria sin

conocerla, nos puede cegar por no saber lo que en realidad ha pasado. Vivir sin
reglas o sin el conocimiento necesario para comprender por qué suceden las
cosas, nos puede llevar a vivir en la ignorancia.

¿Debe una persona presumir de haber conseguido, en el mundo del arte, algo
por casualidad? ¿Es el arte fruto de un trabajo riguroso, siguiendo unas reglas
bien definidas? O, por el contrario, ¿el arte es inspiración y ruptura de lo
establecido como pretendía el Romanticismo? ¿Debe el arte actual ser
didáctica? Estas son algunas preguntas que nos asaltan una vez valorado las
fábulas y que dejamos sin responder para un posible debate.