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Hugo Friedrich- Estructura de la Lírica Moderna: Mallarmé

- Lirica oscura
- Remite a un origen e influencia romántica
- Características de su lirica:
 Ausencia de sentimiento e inspiración
 Imaginación guiada por el intelecto
 Destrucción de la realidad y del orden lógico y afectivo normal
 Manejo de las fuerzas impulsivas del lenguaje
 Substitución de la inteligibilidad por la sugestión
 Conciencia de pertenecer a una época tardía de la cultura
 Doble actitud frente a la modernidad
 Ruptura con la tradición humanista y cristiana
 Aislamiento con conciencia de superioridad
 Equiparación de la poesía con la crítica poética de categorías negativas
- Obra enigmática y aislada
- 1870: 2° periodo poético de Mallarmé
- Perfecciona la concepción según la cual la fantasía artística no es una copia idealizada
de la realidad, sino una deformación de ella.
- Propone la unidad del Arte con la reflexión artística, que es exaltada por una filosofía
que se ocupa del absoluto y su relación con el lenguaje
- Reactualiza la visión romántica de la relación del absoluto con el lenguaje, pero sin
trascendencia, es decir, sin Dioses.
- Poesía hermética: Explicar significa una perdida de lo misterioso
- El proceso de su poesía no va del mundo empírico a lo ontológicamente universal,
sino al revés: desobjetivización de los objetos, es decir: jarros, consolas, abanicos,
existentes no como objetos, sino como portadores de tensión. (se vuelven misteriosos)
- Infunde la nada (el absoluto) a los objetos, en efecto, estos objetos adquieren una
tensión que los hace misteriosos.
- Al mismo tiempo en que el lenguaje provoca ese alejamiento o destrucción de los
objetos, también confiere a lo destruido una existencia en el lenguaje mismo,
- El acto de desobjetivizar no tiene nada que ver con la poesía del sentimiento, de la
experiencia, del fenómeno; sin embargo, la música que se impone sin violencia nos
habla de un espacio interior, incorpóreo y solitario, en el que el espíritu, libre de las
sombras de la realidad, se contempla a sí mismo y alcanza una satisfacción de
dominio parecida a los encadenamientos matemáticos.
- Muchas veces se presenta un tema tradicional en forma tradicional, pero en un
lenguaje hermético que hace preguntarnos, el porqué del tema.
- Muchas veces no existe puntuación
- Uso de apostrofes, con el objeto de que las palabras no hablen por medio de relaciones
gramaticales, sino por sí mismas, es decir, a través de sus posibilidades del
significado.
- La poesía explota los límites del lenguaje
- Los objetos están en el mundo de lo impreciso  simbolismo (Verlaine)
- Artículos indeterminados  lo impreciso
- Cómo leer a Mallarmé: hay que atender, más que al significado aparente de las
palabras, a las categorías con que el lenguaje trata las cosas: por ejemplo: pasado,
futuro, ausencia, presencia, hipótesis e indeterminación.
- Las cosas subsisten únicamente en el lenguaje arrancadas de su acostumbrada
usualidad.
- Metapoético: poesía sobre el arte poética
- Lenguaje: lenguaje “como si”, no univoco, trascendente, sin límites. Que la palabra
vuele entre múltiples significados, es decir, convertir la infinita potencialidad del
lenguaje en el autentico contenido de su lenguaje poético.
- A través del lenguaje no univoco se logra lo misterioso que se emancipa de la opresiva
realidad, hace posible una trascendencia vacua, un extrañamiento de lo familiar.
- Ilusionismo del arte: versos de un misterioso juego combinatorio con el lenguaje;
aunque el lector acierte a descubrir el secreto, el verso no pierde su prestigio, por
cuanto este arte poético juega el gran juego.
- Los versos no se hacen con ideas, sino con palabras. Las palabras encierran fuerzas
mas poderosas que las ideas. La palabra permite lo misterioso. Esto remite aun
renacimiento de la antiquísima fe en la palabra, tal como se mantenía en la filosofía
y en la poesía de la alta Edad Media.
- El sentido: es conjurado por un reflejo interior de las palabras mismas. Una palabra
puede transmitir sus significados a otras palabras que nada tienen que ver con ella
desde el punto de vista objetivo.
- La palabra: es el único soporte de algo tan abstracto como la esencia de lo negativo.
Nos habla por medio de palabras y por consiguiente con restos de representación,
pero lo hace de tal modo que las transforma en signos que expresan la esencia de lo
negativo.
Deshumanización
- Raso de la lirica moderna: alejamiento de la vida natural.
- Abandono de la lirica de la vivencia y de la confesión
- La lirica moderna excluye no solo la persona privada, sino también la humanidad
normal. Ninguno de os textos de Mallarmé podría ser interpretado biográficamente.
- Conducir al sujeto a una neutralidad suprapersonal.
- La lirica es algo considerablemente distinto del entusiasmo y el delirio; es más bien
una elaboración exacta de las palabras con el fin de que lleguen a ser una “voz que
oculte al poeta no menos que al lector” Voz desconocida, no human y para nadie.
- La literatura consiste en eliminar al señor que queda al escribirla  destrucción del
autor o autoría?
- No querer nada humano en la poesía. Todo es artificioso.
Deshumanización del amor y la muerte
- Sacados de su usualidad.
- Lenguaje difícil
- Dejo de comunicación
- Extrañamiento del amor y la muerte
- Mundo metafórico propio: fuera de la realidad, acontecimientos siempre aparentes,
existencia de una tensión no humana, tal tensión no tiene solución.
La lirica como resistencia, como tarea y como juego.
- Poesía y azar: la poesía es un lenguaje insustituible, el único campo en el que puede
suprimirse por completo el azar de todo cuanto en realidad tiene de mezquino e
indigno.
- El Azar: el libro para él -en cuanto obra espiritual- como una creación que “vence el
azar, palabra por palabra” azar es la palabra que Mallarmé emplea para designar la
mera realidad y por tanto la antítesis de aquella necesidad que solo siente el espíritu
cuando obedece a su ley propia.
- Tensión irreal: es preciso hacer experimentos y llegar a aquella plurivalencia de la
palabra que paradójicamente podríamos llamar ambigüedad feliz, por cuanto significa
signo obligado de tenciones irreales.
- Aislar el lenguaje: el poeta es un técnico de la intelectualidad y de la magia del
lenguaje. Su canto es el fruto de una fría maestría que trabaja obedeciendo a
condiciones que, por lo mismo que son difíciles e impopulares, se llaman enemigas.
El verso, nacido de este trabajo, recrea con varios vocablos una palabra total nueva,
para asegurar en ella el aislamiento del lenguaje, es decir, el aislamiento del mundo
utilitario.
- Imagen del poeta: aísla la palabra y se aísla a sí mismo, es el desgraciado a los ojos
de la gente corriente, el enfermo elegido, pero precisamente por ello también el que
sabe manejar los materiales explosivos con los que descubrirá, solitariamente, la
palabra.
- Juego y mentira: significa libertad respecto a lo utilitario, incluso libertad absoluta
del espíritu creador, “mentira”, la anhelada irrealidad de sus creaciones; y ambos
conceptos juntos significan a su vez transitoriedad de lo logrado frente a la gravedad
de la empresa. Un juego de ilusionismo de la verdad
La Nada y la Forma
- Precisión del verso
- La nada y el Logos: relaciona la nada (absoluto) con el “logos”: el “logos” es el lugar
donde la nada nace a su existencia espiritual.
- Su poesía, por lo mismo que destruye toda realidad, clama con tanta más fuerza por
la belleza, por la belleza formal del lenguaje. Si las relaciones métricas satisfacen las
mas profundas exigencias, se convierte así en el receptáculo salvador de lo que,
objetivamente hablando, no más que la nada.
Decir lo nunca dicho: algunos recursos estilísticos
- escribir poesía significa renovar el acto primitivo del lenguaje, o sea, decir lo nunca
dicho.  Originalidad remanente romántico y herencia para la vanguardia
- aspiración poética: que la palabra poética no sea ya un grado superior y monumental
del lenguaje comprensible, sino una indescifrable disonancia con cualquier
normalidad.
- Características gramaticales:
 Verbos en infinitivo absoluto (en lugar de la forma conjugada)
 Participios empleados al modo del ablativo absoluto latino
 Inversiones gramaticales injustificables
 Supresión de la diferencia entre singular y plural
 Empleo del adverbio como adjetivo
 Alteración del orden normal de las palabras
 Artículos indeterminados nuevos
 Etc.
La proximidad del silencio
- El silencio penetra en sus poemas por medio de las cosas “calladas” (es decir
“aniquiladas”) y por medio de un lenguaje que con lo años va siendo cada vez más
escueta en cuanto al vocabulario y mas ligero en cuanto a la musicalidad.
- El poema ideal sería el “poema callado, en blanco”. En esta frase se vislumbra
nuevamente un pensamiento místico según el cual la experiencia de lo sublime se
traduce en la insuficiencia del lenguaje. Poe ello conduce a Mallarmé a una mística
de la nada, como a Baudelaire y Rimbaud, es decir, a la trascendencia vacua.
- Su poesía se destruye a sí misma. Esta idea se repite durante toda la lirica moderna.
Deseo de autodestrucción
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