Autointitulado

João dos Santos Martins \ Cyriaque Villemaux

27 e 28 maio 2016
19h
Pequeno Auditório
M ⁄ 6 anos
d u r a ç ã o d e 7 0 m i n u t o s s / i n t e r va l o

Autointitulado
de João dos Santos Martins
e Cyriaque Villemaux

C o r e o g r a f i a ⁄ p e r f o r ma n c e

Cyriaque Villemaux
João dos Santos Martins
Desenho de luz

Rui Monteiro
operação de luz

Pedro Correia
Coprodução

Circular Festival de Artes Performativas

Alkantara Festival
P r o d u ç ã o e x e c u t i va e d i f u s ã o

Circular Associação Cultural

R e s i d ê n c i as a r t í s t i cas

Alkantara
O Espaço do Tempo
DanceWeb no contexto do projeto Life Long Burning (2013-2018)
subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia
A22
Graner
Circular Festival de Artes Performativas
C o ap r e s e n t a ç ã o

Alkantara
com o apoio DNA ⁄ Programa Cultura da União Europeia
Apoio

Fundação Calouste Gulbenkian

Teatro Sá da Bandeira, Santarém
Agradecimentos

Fórum Dança ⁄ O Rumo do Fumo ⁄ Nome Próprio ⁄ O Espaço do Tempo

Aristide Bianchi ⁄ André e. Teodósio ⁄ Diana dos Santos Martins
Manuel João Martins ⁄ Polina Akhmetzyanova
Autointitulado
Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações
dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então
filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo
que identificámos como influências e imagens marcantes.
Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa  menos precisa como “uma tartaruga de pernas para o ar a tentar
os membros, levou-nos a uma composição de danças feita
a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa
os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa
cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma
enésima história da dança posta em cena mas de uma prática
de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada
de uma vez por todas. No mínimo.
Teria sido impossível fazer esta peça sem o auxílio de certos
dispositivos técnicos que hoje podem parecer elementares:
uma câmara de filmar barata, um gravador de som barato,
um assim-chamado smartphone, dois computadores ligados
à internet. Estes engenhos foram utilizados da forma mais simples,
na maioria das vezes longe das nossas próprias mãos.
Os materiais gravados provêm das seguintes povoações: Barcelona,
Bruges, Bruxelas, Gaia, Lisboa, Ostend, Porto,
Póvoa de Santarém, Saragoça, Santiago de Compostela e Viena.
As suas datas coincidem com o período de férias de verão
europeias durante os meses de junho, julho, agosto e setembro.
Estes materiais foram, portanto, reunidos como documentos
de ócio, nosso e dos nossos contemporâneos.
Primeiro título (título)
Autointitulado (título preferido à proposta inicial Self-titled)
é o que pode ser chamado de ponto de partida.
Uma peça que tanto é feita de si própria como ao mesmo
tempo ecoa o readymade “Sem-título” e o Self – auto –
do Self Unfinished (1998) de Xavier Le Roy. Estas premissas
pareciam partilhar a ideia latente de que a peça já existiria,
de forma hipotética, tanto em obras de outros coreógrafos
como em técnicas de dança que temos vindo a aprender.
Contudo, esses coreógrafos, bailarinos, danças e técnicas
seriam referências ainda por identificar. Teríamos portanto de ser
nós – a partir da nossa educação em dança e da nossa profissão –
o ponto de partida da peça, gostássemos da ideia ou não.
Segundo título (improvisação)
Ambicionando fazer uma peça de dança e tomando
a opção de “profissão: bailarino” no seu sentido mais literal,
procurámos a maneira mais rápida de nos colocarmos a dançar.
A resposta que surgiu consistiu em duas opções: ou copiar
danças, seguindo a lógica a que fomos ensinados na escola,
ou improvisar sem qualquer guião, como quando não
sabemos o que fazer, “vamos improvisar qualquer coisa!”.
Em vez de operar de acordo com o nosso gosto, selecionando
coreografias para copiar, decidimos improvisar, especulando
durante o processo que essa mesma ação acabaria por desvendar
uma espécie de denominador comum, um lugar onde os hábitos
do sujeito que dança são mais expressivos. Esse seria também
o lugar onde as danças que imitámos, aprendemos, caricaturámos
desde a nossa tenra idade, iriam reaparecer sob formas passíveis
de ser identificadas e nomeadas.
A fim de nos livrarmos do processo de improvisação rapidamente,
operámos segundo aquilo que pode ser designado como sendo
um pesadelo primitivo: uma pessoa dança consoante o seu estado
durante vinte segundos e ‘congela’ na última posição,
de seguida outra parte dessa posição e contínua de acordo
com o que esta possa evocar, e assim por diante durante
dez-minutos-de-gravação-vídeo.
A peça teria de estar contida nesses dez minutos de abandono.
Terceiro título (cópia)
Antes da sua eliminação definitiva, assistimos às gravações
dessas danças e tentámos extrair imagens que identificávamos
como correspondendo a uma determinada técnica, pessoa,
animal, modo de performance, personagem ou outra categoria
virar-se“. Em vez de olharmos para a improvisação como um todo,
como uma sucessão indiferenciada de eventos, tentámos observá-la
por fragmentos e imagens estáticas. Isso permitiu-nos olhar de forma
mais rigorosa para o que poderia ser identificado como sendo
um ‘clichê da dança’, até porque, segundo este método,
seríamos apenas capazes de ver coisas que já nos foram
ensinadas previamente, ou que vimos no teatro, num livro
de dança ou no youtube.
Uma vez terminada a lista de categorias, começámos a aprender
danças e movimentos correspondentes às formas identificadas,
a partir de vídeos disponíveis on-line ou reproduzindo imagens.
Esta ação levou-nos a fazer conexões entre as diferentes categorias
que, mais tarde, foram aglomeradas em danças compostas
“à maneira de”. Apesar de não se fixarem exclusivamente
em linhagens de dança, essas coreografias procuraram sempre
relações de semelhança entre formas e qualidades, criando
por vezes parelhas anacrónicas ou então fora de contexto.
Quarto título (gravação)
É óbvio que a realização desta peça não teria sido possível
sem dispositivos de registo básicos: uma câmara para filmar
as nossas improvisações e as câmaras que registaram os modelos
a que recorremos. Esses vídeos foram meras ferramentas,
a que só assistimos por trabalho, nos quais procurámos encontrar
elementos específicos de forma a tornar as nossas danças mais
exatas. Contudo, dispositivos baratos como os que usámos
são mais comuns em atividades de ócio como filmar os filhos
a brincar no parque, lembranças turísticas aleatórias, ou mesmo
reportagens jornalísticas arbitrárias retratando uma multidão
que caminha em frente de uma fonte enquanto uma voz fala
sobre o calor de verão nas capitais europeias. Nada acontece
nesses vídeos aos quais, de qualquer maneira, não nos é dado
tempo de visionamento. Supondo que seríamos também nós capazes
de fazer vídeos de lazer durante o nosso tempo livre – passado
fora do estúdio de dança, do “aquário” – começámos a filmar coisas
que pareciam interessar as pessoas à nossa volta, coisas que já foram
elas próprias registadas por outras pessoas, noutros tempos.
Elementos de uma cidade que, supostamente, a tornam mais
bonita e também paisagens simples para contemplar.
Quinto título (banda sonora)
Sobre a questão recorrente “mas dançam que tipo de música?”
– considerando que uma peça de dança acompanha-se com música
e vice-versa – tentámos responder segundo um método semelhante
ao acima mencionado. Gravámos música que já fora produzida para
outros propósitos, muito além do nosso espetáculo: sons e ruídos
úteis para dançar ou então para cantar, para celebrar ou então só
para não ouvir as vozes das pessoas sentadas na mesa ao nosso lado.
Estas gravações partilham o facto de terem sido capturadas em locais
públicos onde podem ser ouvidas e escutadas por quem passa.
Bouvard et Pécuchet
A tentativa de interpretar uma vasta gama de técnicas
de dança ocidentais numa performance, o desejo de (re)ativar
um conhecimento cinético num período tão curto de tempo,
estabelece relações com o projeto de Bouvard et Pécuchet.
Dois copistas tentam emancipar-se aprendendo de diferentes
fontes de conhecimento mas revelam-se incapazes de o colocar
em prática graças à sua estupidez ou má sorte.
De forma semelhante, a compreensão das danças que pensámos
ter reconhecido e os híbridos que criámos acoplando-as umas
às outras, produzem monstros coreográficos. O resultado talvez
não seja a eficácia permitida por uma técnica sedimentada e posta
em prática mas a tentativa caótica de criar ligações entre essas danças.
A espécie de dueto tragicamente cómico que podemos por vezes
incorporar presta homenagem aos personagens do romance
de Flaubert.
J&C
 Biografias
Cyriaque Villemaux (1988, Offenburg) estudou dança
contemporânea no Conservatório Nacional Superior de Música
e Dança de Paris. Em 2012, graduou-se na P.A.R.T.S em Bruxelas.
As suas colaborações FR/PT e G#$*&!/Disagreement/How to dance
things with doing integraram eventos como o Festival d’Automne
de Paris (2012) e Tanz im August (2012). Cyriaque Villemaux
trabalhou com Noé Soulier (Little perceptions), Xavier Le Roy
(Rétrospective) no Centre Pompidou e com Pierre Leguillon
(La grande évasion, 2015) no Centre Nacional de la Danse.
Em 2013, colaborou com Julie Kowalczyk no projeto Carte,
a children´s book no Musée de la Danse, CCN de Rennes.
Uma versão mais antiga desta biografia mencionava o seu
interesse em tradução. Esse mesmo interesse encontrou uma
forma de se materializar por ocasião do lançamento do livro
Rétrospective par Xavier Le Roy, no qual traduziu para francês
as entrevistas entre Xavier Le Roy e Bojana Cvejic (2013).
Cyriaque Villemaux foi artista residente do Akademie Schloss
Solitude entre 2014 e 2015, onde produziu The Stuttgart Pieces
e Covers em colaboração com Néstor Garcia Díaz e Boglarka
Borcsok. Prepara atualmente um novo projeto com Polina
Akhmetzyanova, Integração, que terá a sua estreia em 2016
em França.
© J O S É C A RLO S DU A RTE
João dos Santos Martins nasceu em Santarém em 1989.
É licenciado em dança pela ESD – Lisboa (2010) e mestre em
Estudos Coreográficos pela Universidade Paul Valèry III/ex.e.r.ce,
programa dirigido por Mathilde Monnier em Montpellier (2013).
Frequentou igualmente a Codarts, a P.A.R.T.S. e o MA-CuP
da Universidade de Giessen, dirigido por Bojana Kunst.
Colabora como intérprete com Eszter Salamon e Xavier Le Roy
e trabalhou anteriormente com Cão Solteiro, Ana Borralho & João
Galante e Rui Horta, entre outros. Do seu trabalho contam
a adaptação do solo Conquest (2010) de Deborah Hay,
a reconstrução de Continuous Project Altered Daily (1970-2011)
de Yvonne Rainer, em colaboração com os estudantes e.x.erc.e.,
Xavier le Roy e Christophe Wavelet, e a produção coreográfica
de Tropa Fandanga, 2014, do Teatro Praga. Apresentou ainda
Le Sacre du Printemps (2013), codirigido com Min Kyoung Lee,
Masterpiece (2013) e Projecto Continuado (2015), obra à qual
foi atribuído o prémio de Melhor Coreografia pela Sociedade
Portuguesa de Autores em 2016. Mais recentemente foi convidado
a dirigir Vera Mantero, João Fiadeiro, Clara Andermatt e Paulo
Ribeiro no evento Reencontro, 2016.
João dos Santos Martins recebeu a bolsa de mérito da ESD-IPL
2008-2009, foi bolseiro do programa danceWeb 2010, do Centro
Nacional de Cultura (2010), do programa ENPARTS (2010-2011)
e da Fundação Calouste Gulbenkian (2011-2013). É atualmente
“artista residente” da Circular Associação Cultural e prepara
agora um novo trabalho em colaboração com o coletivo 32.65,
a convite do Festival Walk&Talk em S. Miguel, Açores.
 4 junho
21h ⁄ Pequeno Auditório m ⁄ 6 anos

CONSELHO
DE ADMINISTRAÇÃO
CHE​FE DE EQUIPA DE PALCO CCBeat
Elísio Summavielle PEDRO CAMPOS
PRESIDENTE
TÉCNICOS PRINCIPAIS
Isabel Cordeiro
LUÍS SANTOS
VOGAL
RAUL SEGURO
MIGUEL LEAL COELHO
TÉCNICOS EXECUTIVOS
Nice Weather
VOGAL
F. CÂNDIDO SANTOS
DIREÇÃO CÉSAR NUNES for Ducks
DE ESPETÁCULOS JOSÉ CARLOS ALVES
HUGO CAMPOS
PROGRAMAÇÃO
MÁRIO SILVA Luís Jerónimo voz e guitarra
ANDRÉ CUNHA LEAL
RICARDO MELO Hugo Domingues baixo e voz
FERNANDO LUÍS SAMPAIO
RUI CROCA Tiago Domingues bateria
DEPARTAMENTO DE OPERAÇÕES HUGO COCHAT
PAULA FONSECA COODENADORA Diego Alonso guitarra e voz
DANIEL ROSA
PRODUÇÃO Bruno Santos voz e tecl as
CHEFE TÉCNICO DE AUDIOVISUAIS
INÊS CORREIA NUNO GRÁCIO
PATRÍCIA SILVA
CHEFE DE EQUIPA DE AUDIOVISUAIS
HUGO CORTEZ
NUNO BIZARRO Os Nice Weather for Ducks chegam dos arredores de Leiria
JOÃO LEMOS
SOFIA SANTOS TÉCNICOS DE AUDIOVISUAIS e são um grupo de amigos que cresceram a ouvir dizer
EDUARDO NASCIMENTO
DIREÇÃO DE CENA que a música estava na internet.
PAULO CACHEIRO
PEDRO RODRIGUES
NUNO RAMOS Chegaram em 2012 e com a canção 2012. Do primeiro disco, Quack,
PATRÍCIA COSTA
MIGUEL NUNES ainda lançaram um terceiro single, Bollywood, não deixando ninguém
JOSÉ VALÉRIO
TÂNIA AFONSO TÉCNICOS DE AUDIOVISUAIS ⁄ EVENTOS
indiferente e rumando numa digressão que os deixou a correr Portugal
CATARINA SILVA estagiária CARLOS MESTRINHO
RUI MARTINS e Espanha por mais de dois anos. Já tocaram em festivais como Vodafone
SECRETARIADO
TÉCNICOS DE MANUTENCÃO Mexefest, Bons Sons, NOS Alive, Fusing e Barco Rock. Em Espanha
SOFIA MATOS
JOÃO SANTANA atuaram no festival Monkey Week e marcaram presença
DEPARTAMENTO TÉCNICO LUÍS TEIXEIRA
SIAMANTO ISMAILY COORDENADOR VÍTOR HORTA no Pomolo Fest e no Deleste Festival.
CHEFE TÉCNICO DE PALCO SECRETARIADO Em 2016 voltam com novo disco em que a versatilidade das suas
RUI MARCELINO YOLANDA SEARA canções (com ADN rock mas cada vez mais assente na world music 
e na eletrónica) apresenta uma nítida evolução e maturidade.

par ce i ro me dia

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