ORIGEN DE LA DANZA

La danza ha formado parte de la historia de la

humanidad desde el principio de los tiempos.

Los primeros antecedentes los encontramos en

las pinturas rupestres. La historia de la danza
refleja los cambios respecto de las relaciones del
pueblo con su conocimiento del mundo. Razón
por la cual las primeras danzas tuvieron un
carácter de culto. Había danzas al sol, a la luna, a
la lluvia y a todos los astros importantes; después
vinieron las danzas a los animales, y a la siembra cuando el ser humano se volvió
sedentario.

El tipo de danza que tuvo mayor importancia en los pueblos antiguos fue la danza
de iniciación, que era usada para celebrar un nuevo ciclo de vida. Prácticamente
todos los pueblos antiguos, y aún en …ver más…

Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio estético

que es el ballet clásico, sino que se imprime una intención determinada, se
complementa con lo que llamaremos Adicionales No Danzantes. Éstos son cuatro:
Mímica, Gesto simbólico, Canto y Palabra..

LENGUAJE CORPORAL

El lenguaje corporal ha sido objeto de mucho

estudio y también origen de bastantes mitos como
el que dice que el 93% de la comunicación es no
verbal.

A pesar de que se ha popularizado porque mucha

gente que lo ha leído se ha dedicado a repetirlo,
el verdadero estudio que inició esa creencia
presenta demasiadas deficiencias como para ser
tomado al pie de la letra, tal y como ya comenté
en el artículo sobre las palabras que más venden y convencen.

Sin embargo, no es nada despreciable la influencia del lenguaje del cuerpo en

nuestras habilidades sociales, además de ser un excelente espejo de las
emociones reales de nuestros interlocutores.

El lenguaje corporal es una forma de comunicación que utiliza los gestos, posturas
y movimientos del cuerpo y rostro para transmitir información sobre las emociones
y pensamientos del emisor. Suele realizarse a nivel inconsciente, de manera que
habitualmente es un indicador muy claro del estado emocional de las personas.
Junto con la entonación vocal forma parte de la comunicación no verbal.

El idioma del cuerpo no debe ser tomado como una verdad absoluta porque
existen muchos factores ambientales que pueden influir sobre él. Por eso nunca
debes llegar a una conclusión interpretando un único signo corporal; la clave está
en observar conjuntos de signos congruentes entre sí y descartar posibles causas
externas (temperatura, ruido, cansancio, etc).

Dicho esto, veamos todo lo que somos capaces de comunicar con nuestro cuerpo
y rostro.

TIPO DE DANZA

Vals

Este es un tipo de danza o baile elegante de pasos lentos para dos personas, se
inicio por primera vez en el siglo XIX y se difundió por todo el mundo con la música
del célebre compositor Johann Strauss. Hoy en día este baile simboliza el
estándar de oro y la danza más famosa de los salones de baile. Cuando hay un
evento especial como quince años, bodas o reuniones especiales se usa este tipo
de danza.

Tango

Primeramente creado en el territorio argentino de Río de la

Plata, es un baile popular, por su gran variedad de
movimientos. Por ejemplo el tango argentino, tango final,
tango uruguayo y dos tipos de tangos de salón de baile.
Son considerados como una danza sensual y enérgica con
estilo y glamur.

Cha-Cha-Cha

Esta danza extraordinariamente rítmica fundada en América Latina consiguió unir

los movimientos lentos y enérgicos, transformándolo en un éxito fugaz entre los
bailarines de todo el mundo. Es usada en las danzas populares o de calle.

Rumba

La reputación de esta danza cubana surgió de un enfoque en

los movimientos sensuales de la cadera de ambos
compañeros de danza. Este tipo de danza fue creada en el año 1930, y hoy en
día ha evolucionado drásticamente. La rumba catalana con un toque español, es
la conocida rumba flamenca o la rumba africana. Donde la sensualidad de la mujer
cautiva la mirada de muchos.

Samba

La samba es una danza muy famosa de un género musical que tuvo como origen
en la costa de África y Brasil. Hoy en día es un ritmo contagioso y se considera
como un baile nacional de Brasil, su popular carnaval brasileño, ha logrado reunir
a millones de fanáticos para disfrutar de esta danza de samba, con hermosas
mujeres que logra mover su cadera sensualmente llevando un atuendo muy
provocador.

Mambo

Esta danza de origen cubano que acompaña a la música del mismo nombre, se
inicio en la década de 1940, y velozmente logró obtener más popularidad con las
hazañas de músicos y sus especiales bailarines famosos.

Danza Académica

Es aquella que se practica en grupo, estableciendo

nuevos métodos de instrucción para un aprendizaje
rápido y eficaz, sus pasos sistematizados alcanzan un
punto específico haciendo que esta danza sea uniforme
y elegante.

Danza Tradicional

Es aquella danza que se transfiere por la tradición de cada generación o país de

origen. Esto identifica la cultura brindando una danza regional, folklórica y popular.
Pero a su vez manteniendo parte de la imaginación y de este modo mantener la
cultural de una región o comunidad específica.

Danza Moderna

Esta danza nace como una reacción similar a las formas tradicionales del Ballet
indagando diariamente para obtener nuevos movimientos, y así crear una nueva
expresión de baile. Siempre involucrando los sentimientos e ideas de cada
persona. Pero siempre manteniendo los movimientos del ballet clásico. Muchas
veces se puede mantener el mismo baile por varios años pero siempre cambiando
el vestuarios, adaptándose a la época actual. Esto hace que la danza moderna se
mantenga actualizada.
 COMPAS Y RITMO

EL RITMO musical es la distribución de los sonidos en el tiempo.

Toda obra musical tiene una distribución regular de sonidos fuertes y débiles,
que llamamos PULSO O PULSACIÓN . En lenguaje coloquial, el pulso es el latido
interno de la música. Cuando escuchamos una canción y acompañamos de forma
espontánea dando palmas con un ritmo regular, lo que estamos tocando es la
pulsación. Este pulso o sucesión temporal de sonidos (fuertes y débiles), aunque
no suene, se ordena en nuestra mente y nos hace percibir el ritmo.

EL COMPÁS es la ordenación de los pulsos fuertes y débiles. Los compases

más usados están formados por dos, tres o cuatro pulsos (tambien llamados
tiempos o partes).
El compás es muy usado en la música occidental y sobre todo a partir de los
siglos XIII y XIV, cuando comenzó el desarrollo de la polifonía y la música
instrumental.

COMPASES SIMPLES:

Dos por cuatro (2/4): formado por dos pulsos o tiempos, el primero fuerte y el
segundo débil.

Tres por cuatro (3/4): formado por tres pulsos (fuerte, débil, débil).

Cuatro por cuatro (4/4): formado por cuatro pulsos (fuerte, débil, débil, débil).

COMPASES DE AMALGAMA: En ellos se alternan dos compases,es el caso de la

seguiriya flamenca donde se unen un seis por ocho y un tres por cuatro. En la
música de percusión en algunas partes de África, América del Sur y Oceanía, se
da el caso que suenan simultáneamente varios tipos de compases.

También existe música sin un compás definido. Encontramos algún ejemplo en el

flamenco, la propia seguiriya en muchas ocasiones es interpretada siguiendo los
impulsos emocionales del cantaor y el guitarrista. En la música contemporánea,
donde los compositores dejan fluir su creatividad sin atarse a un compás
determinado, da como resultado cambios constantes de compás o ausencia del
mismo; y en la música antigua es el caso del Canto Gregoriano.

CONCEPTOS BÁSICOS RELACIONADOS CON EL RITMO: TEMPO O

MOVIMIENTO

EJERCICIOS PARA REFORZAR ESTOS CONCEPTOS:

Reconocer el compás de una obra musical es importante. Escucha los siguientes

ejemplos y comprobarás que en algunos es evidente y en otros no tanto:

• Dos por cuatro:Tritsch-Tratsch-Polka (op. 214) de Johann Strauss (hijo).ritsch-

Tratsch

• Tres por cuatro:Vals del Ballet Coppélia de Léo Delibes.Coppelia

• Cuatro por cuatro: Roll over Beethoven de Chuck Berry.Roll over Beethoven

• Cinco por ocho: La del pañuelo rojo (Zortziko) de I.Tabuyo.el pañuelo rojo
 GÉNEROS Y ETILOS MUSICALES

GÉNERO: Categorías que reúnen las obras musicales bajo distintos criterios de
afinidad: función, instrumentos, texto. La clasificación que utilizaremos es la más
tradicional, cuyo criterio es el contexto en el que surge.

DOCTA, ÉTNICA, FOLCLÓRICA, POPULAR ESTILO: Características que

identifican o distinguen a un músico o una tendencia musical en particular.

3. ÉTNICA FOLCLÓRICA DOCTA POPULAR

4. Músicas de los pueblos originarios De transmisión oral, y con una función

definida (ritual o ceremonial) - Africana - Mapuche

5. Tiene su origen en la música étnica, siendo una mezcla o síntesis de las

culturas originarias con elementos musicales externos, siendo de carácter más
elaborado. Se transmite de forma oral como parte de los valores y la cultura de un
pueblo. Son característicos los instrumentos musicales propios de la cultura a la
que representa.

- Cueca (Esa chiquilla que baila)

- Cacharpaya (Cacharpaya del Indio)

- Flamenco (Canto de Entrada, Misa Flamenca)

6. De origen europeo. También llamada culta, clásica, de arte, de tradición escrita.

Su origen se encuentra en la tradición de la escritura musical, cultivada primero en
las cortes, y luego en los conservatorios Su objetivo es ser escuchada, y
apreciada estéticamente.

Busca la «belleza» - Concierto de Brandenburgo N°3, J. S. Bach - Pequeña

Serenata Nocturna, W. A. Mozart - Sinfonía N°8, Gustav Mahler

7. Renacimiento (S. XV y XVI) Barroco (S. XVII) Clasicismo (S. XVIII)

Romanticismo (S. XIX) Vanguardismo (S. XX)

8. Música creada para el gusto masivo. Ligada con la industria musical, de

carácter comercial. Se difunde por los medios de comunicación. Gran diversidad
de estilos. - Jazz: Take Five (Dave Brubeck) - Rock: Ticket to Ride (The Beatles) -
Balada: Cielo (Buddy Richards)

9. Rock Pop Jazz Blues Reggae Electrónica Balada Tropical

Trova Funk Disco Hip-Hop Etc…
10. Grupo fundado en 1971 en Antofagasta Illapu significa “rayo” en quechua
Rescate de instrumentos, melodías y textos tradicionales de la cultura andina

11. Compuesta por el argentino Roberto Ternán Publicada por el grupo Illapu
en su disco “Despedida del pueblo” en 1976 Relacionada con la incorporación
de la cultura africana en América

12. En un pueblo olvidado, no sé por qué Vi su danza de moreno, lo hace mover

En el pueblo lo llamaban "negro José" Amigo negro José Con mucho amor
candombea el negro José Tiene el color de la noche sobre la piel Es muy feliz
candombeando el negro José Amigo negro José Perdóname si te digo, negro
José, Que eres diablo pero amigo, negro José, Tu futuro va conmigo, negro José
Yo te digo porque sé Con mucho amor las miradas, cuando al bailar El tamboril de
sus ojos parece hablar Y su camisa endiablada quiere saltar Amigo negro José No
tienes ninguna pena al parecer, Pero las penas te sobran, negro José, Que tú en
el baile las dejas, yo sé muy bien Amigo negro José Perdóname si te digo, negro
José, Que eres diablo pero amigo, negro José, Tu futuro va conmigo, negro José
Yo te digo porque sé Amigo negro José Yo te digo porque sé, Amigo negro José,
Yo te digo porque sé.
 ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se

interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo
bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es
siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio,
etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad

del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el
lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la

que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el
espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,

generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo
el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos
como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante,
detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin

acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y
no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos,
ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de

sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que
hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el
interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien

acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la
danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas
que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.
El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser deportivo o lo que
pida en ese momento el instructor, mayormente se aconseja que sea con la ropa
mas comoda posible ya sea una licra o con lo que te puedas mover con mayor
facilidad, para porder realizar lo ejercicios de flexibilidad de una manera mas
comoda.

Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar unas zapatillas de tela
para comenzar poco a poco al momento de colocarse en punta.
Los estilos de danza que tienen tendencia hacer mas bailados son:

* La salsa: Proviene fundamentalmente de cuba, aunque

tiene ritmos de paises caribeños como Venezuela, Puerto
Rico, Republica Dominicana y Panama. Su nombre proviene
de la mezcla de varios generos musicales como lo son el
chachachà, el mambo, la rumba y el son cubano.

* El ballet: Esta es una danza de tecnica que tiene una

dificultad importante, ya que requiere una concentración
para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un
entrenamiento en flexibilidad, coordinacion y ritmo
musical. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de
tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y
fácilmente adaptable.

* El tango: Se puede decir que es la danza mas compleja que

exciste ya que requiere o consta de la sensualidad y la seduccion,
se puede bailar en salones, teatros, entre otros. Este genero es
proveniente de Argentina.

* La danza arabe: A este estilo tambien de le puede denominar la

danza del vientre, consiste en movimientos de caderas, no necesita
de tanto desplazamiento.
 LA COREOGRAFÍA

La coreografía es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El

término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada
como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamados
coreógrafos/coreógrafas.

Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía

puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:

 Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)

 Gimnasia
 Patinaje artístico sobre ruedas
 Patinaje artístico sobre hielo
 Ballet clásico
 Banda de marcha
 Cinematografía

TIPOS DE COREOGRAFÍA

Coreografía grupal: ésta es la danza más usada en todo el mundo. Estas se

construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, para
ser una coreografía grupal tiene que haber de 2 personas en adelante, o una
persona que haga bailar al público.

Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y

diversas manifestaciones de la danza.

Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras que las otras
personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden
dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que cinco personas
colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente
a los otros.

Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal, pero también

dirigida hacia los bailarines.

Coreografía folclórica: ésta es la más usada entre los pueblos rurales en la que
destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la usan más
los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y
entretenerlos.
Coreografía histórica: es aquella en la que se reproduce un acontecimiento
histórico o de gran importancia.

Coreografía simétrica: en las que los movimientos siguen un equilibrio de

simetria entre dos partes del cuerpo o del espacio.

Coreografía asimétrica: es aquella en la que sus movimientos se realizan

teniendo en cuenta la simetría para desequilibrarla..

Coreografía del espacio parcial: La que ocupa solo una parte del escenario.

Coreografía individual, es cuando un bailarín/actor/performer se marca un solo.

RITMO

Puede definirse generalmente como un ‘movimiento

marcado por la sucesión regular de elementos débiles y
fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes’.2 Es
decir, un flujo de movimiento, controlado o medido,
sonoro o visual, generalmente producido por una
ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión.

Se trata de un rasgo básico de todas las artes,

especialmente de la música, la poesía y la danza. En
música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza
dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente
subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única ya que una de
las primeras definiciones de ritmo en la historia de la música está relacionada con
su raíz griega (rheos, fluir), marcando así una relación directa con el movimiento.
En efecto, podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan movimiento, orden
y periodicidad con relación al ritmo musical.

ARMONÍA

Es una arte-ciencia, basada en la Física que busca

una clasificación de acordes e intervalos, buscando
formas de combinarlos para producir distintas
sensaciones: reposo, tranquilidad, pena, nostalgia ó
tensión, desesperación, ira, excitación. Hay una
armonía para cada grupo de sentimientos; armonía
consonante y disonante, respectivamente. Esta
palabra proviene del Latín armonía, que quiere decir ajustamiento, combinación.

Se diferencia de la melodía debido a que la melodía es horizontal, sucede a través

del tiempo, mientras que la armonía es vertical, la confluencia de notas en un solo
tiempo, concepto conocido como acorde. Pero a la vez están muy unidas entre sí,
ya que si diversas melodías suenan simultáneamente se entra en la armonía. Es
por esto que primero se estudia la armonía y luego de la misma se comprende la
melodía.

También hay una tercera disciplina: el contrapunto, que podría considerarse como
un punto intermedio entre la Melodía y la armonía, ya que usa más de una voz
(como la armonía) pero su enfoque es hacia el crecimiento en el tiempo, es decir
horizontal, como la melodía.

Volviendo al punto de la definición de armonía, más de alguno pensará en que hay

una especie de prejuicio en todo esto, ya que es imposible designar una idea
universal para cada intervalo (distancia entre dos notas), menos clasificarlos como
disonantes-consonantes. Sí hay prejuicio.

Muchos compositores criticaron la armonía por considerarla arrancar el espíritu de

la obra. Si la toman como un dogma tendrán, aparte de complicarse mucho, obras
escuálidas con explicaciones armónicas simples; en cambio si se guían por su
Oído, obtendrán mayor riqueza armónica... no se preocupen, que hagan lo que
hagan, tendrá una explicación armónica.

MELODÍA

Una melodía es una sucesión de sonidos que

es percibida como una sola entidad. Se
desenvuelve en una secuencia lineal, es decir
a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y
significado propio dentro de un entorno sonoro
particular.

En su sentido más literal, una melodía es una

combinación de alturas y ritmo, mientras que
en sentido más figurado, el término en
ocasiones se ha ampliado para incluir las
sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar
que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero
una línea melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una melodía en
primer plano.