Anda di halaman 1dari 54

TOKOH ARSITEKTUR MODERN TERKEMUKA

1. Le Corbusier (1889-1969)

Lahir dengan nama Charles - Édouard Jeanneret –


Gris, 6 Oktober 1887. Lahir berkebangsaan Swiss, namun
akhirnya berkebangsaan Prancis. Jeanneret muda banyak
melakukan perjalanan keliling Eropa, seperti Itali, Prancis,
Jerman, Bulgaria, Yunani, juga Turki, untuk berguru &
bekerja pada berbagai arsitek, ahli Struktur, juga seniman.
Para mentor juga pimpinannya bekerja antara lain Charles L'
Eplattenier (ahli seni visual), René Chapallaz (seni arsitek), Auguste Perret (ahli Struktur
beton bertulang), Josef Hoffmann (ahli arsitektur), Peter Behrens (arsitek). Berbagai
pengalaman dan ilmu yang didapat membentuk karakter Jeanneret muda dalam berkarya
arsitektural. Corbusier dikenal sebagai salah satu orang pertama yang menyadari pengaruh
mobil terhadap bentuk dan rancangan pemukiman manusia. Ia tidak menyukai segala bentuk
hiasan atau ornamentasi pada bangunan, dan pernah mengatakan bahwa "semua bangunan
seharusnya berwarna putih". Setelah cukup banyak ilmu dan pengalaman yang didapat,
Jeanneret membuka praktek arsitektur, bekerja sama dengan sepupunya yaitu Pierre
Jeanneret. Pertemuan mereka dengan seniman kubisme, Amédée Ozenfant, juga Fernand
Léger, menciptakan gaya baru arsitektur kubisme. Selain itu Jeanneret juga memperdalam
ilmu lukis kubisme.

1
Le Corbusier memberikan pengaruh besar terhadap dunia arsitektur, juga pengaruh
terhadap pemikiran para arsitek di seluruh dunia mengenai arsitektur modern dan masalah
perkotaan. Le Corbusier meninggal saat berenang di Laut Mediterania, 27 agustus 1965.
Kemungkinan karena serangan jantung. Ia dimakamkan di halaman Istana Louvre,
bersebelahan dengan makam istrinya. Banyak seniman besar dan tokoh Negara di seluruh
dunia ikut berkabung dan mengirimkan bunga. Yayasan Le Corbusier didirikan untuk
melestarikan karya-karya beliau.

Villa Weissenhofsiedlung, Stuttgart


Antara karya-karyanya yang paling terkenal:
 Kursi Chaise longue 'LC4'
 1928 - Villa Savoye, Poissy-sur-Seine, Perancis
 1947-1952 - Unité d'Habitation, Marseille, Perancis
 1948-1951 - Usine Claude et Duval, Saint-Dié-des-Vosges, Perancis
 1950-1955 - Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, Perancis

2. Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Frank Lloyd Wright (lahir Frank Lincoln Wright, 8 Juni


1867 - April 9, 1959) adalah seorang arsitek Amerika, desainer
interior, penulis, dan pendidik, yang dirancang lebih dari 1.000
struktur, 532 dari yang diselesaikan. Wright percaya dalam
merancang struktur yang harmonis dengan manusia dan
lingkungannya, filosofi yang ia sebut arsitektur organik .
Filosofi ini terbaik dicontohkan oleh Fallingwater (1935), yang
telah disebut "karya terbaik sepanjang masa arsitektur
Amerika". [1] Wright adalah seorang pemimpin dari Prairie
School pergerakan arsitektur dan mengembangkan konsep
Usonian rumah, visi yang unik untuk perencanaan kota di Amerika Serikat. Karyanya
termasuk contoh asli dan inovatif berbagai jenis bangunan, termasuk kantor, gereja, sekolah,
gedung pencakar langit, hotel, dan museum. Wright juga dirancang banyak elemen interior
bangunan nya, seperti furnitur dan kaca patri . Sudah terkenal selama hidupnya, Wright

2
diakui pada tahun 1991 oleh American Institute of Architects sebagai "arsitek terbesar
Amerika sepanjang waktu".

Rumah Wright di Oak Park , Illinois The Walter Gale House (1893)

Studio Wright (1898) dari Chicago Street dan Nathan G. Moore House (1895), Oak Park, IL

Arthur Heurtley Rumah (1902), Oak Park, IL & Fallingwater , Mill Run , Pennsylvania
(1937)

3
Solomon R. Guggenheim Museum , New York City (1959)

The Solomon R. Guggenheim Museum di New York


City diduduki Wright selama 16 tahun (1943-1959) [ 57 ]
dan mungkin karyanya yang paling terkenal. Bangunan
naik sebagai spiral krem hangat dari situsnya di Fifth
Avenue ; interior mirip dengan bagian dalam kulit
kerang .

Wright Price Tower di Bartlesville , Oklahoma

Satu-satunya gedung pencakar langit menyadari dirancang oleh


Wright adalah Tower Harga , sebuah menara 19 lantai di
Bartlesville , Oklahoma. Hal ini juga salah satu dari dua yang ada
struktur Wright berorientasi vertikal (yang lainnya adalah SC
Johnson Wax Penelitian Menara di Racine , Wisconsin).

Karya Frank Lloyd Wright

Nathan G. Moore House, Oak Park, Illinois The Robie House di University of Chicago

Gammage Auditorium dilihat dari salah satu landai pejalan kaki dan Beth Sholom Synagogue
, satu-satunya sinagog Wright pernah dirancang

4
3. Hugo Alvar Aalto Henrik (1898-1976)

Hugo Alvar Aalto Henrik (3 Februari 1898 - 11 Mei


1976) adalah seorang arsitek Finlandia dan desainer,
serta pematung dan pelukis. [1] Karyanya meliputi
arsitektur, furnitur, tekstil dan barang pecah belah . Awal
karir Aalto ini berjalan secara paralel dengan
pertumbuhan ekonomi yang pesat dan industrialisasi
Finlandia pada paruh pertama abad kedua puluh dan
banyak kliennya yang industrialis; di antaranya adalah
keluarga AHLSTROM-Gullichsen . [2] The rentang karirnya, dari tahun 1920 ke tahun 1970-
an, tercermin dalam gaya karyanya, mulai dari Nordic klasisisme dari pekerjaan awal, dengan
rasional Internasional Style Modernisme selama tahun 1930-an dengan gaya modernis
organik lebih dari 1940 dan seterusnya. Desain furniture nya dianggap Skandinavia modern .
[3]
Apa yang khas untuk seluruh karirnya, bagaimanapun, adalah perhatian untuk desain
sebagai Gesamtkunstwerk , sebuah karya total seni; dimana ia - bersama dengan istri
pertamanya Aino Aalto - akan desain bukan hanya bangunan, tetapi memberikan perlakuan
khusus pada permukaan interior dan desain furnitur, lampu, dan perabot dan barang pecah
belah. The Alvar Aalto Museum, yang dirancang oleh Aalto sendiri, terletak dalam apa yang
dianggap sebagai kota kelahirannya.

Auditorium Perpustakaan Kota Viipuri pada 1930-an dan Alvar Aalto Studio, Helsinki (1954-
1956)

Alvar Aalto Studio, Helsinki (1954-1956) & Main Building dari Jyväskylä University (1955)
5
Meskipun ia kadang-kadang dianggap sebagai orang yang pertama dan paling berpengaruh
arsitek dari Nordic modernisme , pemeriksaan lebih dekat dari fakta-fakta sejarah
menunjukkan bahwa Aalto (sementara pelopor di Finlandia) diikuti dan memiliki kontak
pribadi dengan perintis di Swedia, khususnya Gunnar Asplund [16] [17] dan Sven Markelius .
Aalto 1998 , p. 76 Apa yang mereka dan banyak lainnya dari generasi yang di negara-negara
Nordik memiliki kesamaan adalah bahwa mereka mulai dari pendidikan klasik dan pertama
kali merancang arsitektur klasik, meskipun apa yang sejarawan sekarang sebut Nordic
klasisisme [18] - gaya yang telah reaksi dengan gaya yang dominan sebelumnya Nasional
Romantisisme - sebelum pindah, pada akhir tahun 1920, terhadap Modernisme. Pada kembali
ke Jyväskylä pada tahun 1923 untuk mendirikan kantor arsitek nya sendiri, Aalto
menyibukkan diri dengan sejumlah rumah keluarga tunggal, semua dirancang dalam
klasisisme Nordic gaya, seperti rumah manor-seperti untuk ibunya sepupu Terho Manner di
Töysa pada tahun 1923 , sebuah villa musim panas untuk kepala polisi Jyväskylä pada tahun
1923 dan rumah Alatalo di Tarvaala pada tahun 1924. Selama periode ini ia juga
menyelesaikan bangunan publik pertama, Klub Buruh Jyväskylä 'pada tahun 1925, bangunan
Jyväskylä Pertahanan Korps pada tahun 1926 dan Pertahanan Seinäjoki Bangunan Corp di
1924-1929. Aalto juga memasuki beberapa kompetisi arsitektur untuk bangunan umum
negara bergengsi, baik di Finlandia dan luar negeri, termasuk dua kompetisi untuk gedung
Parlemen Finlandia pada tahun 1923 dan 1924, perluasan ke Universitas Helsinki pada tahun
1931, dan bangunan untuk rumah Liga Bangsa di Jenewa, Swiss, di 1926-1927. Selanjutnya,
ini adalah periode ketika Aalto paling produktif dalam tulisan-tulisannya, dengan artikel
untuk jurnal profesional dan surat kabar. Di antara esai yang paling terkenal dari periode ini
adalah "budaya Perkotaan" (1924), [19] "mandi Temple di Jyväskylä ridge" (1925), [20]
"khotbah Abbé Coignard dunia" (1925), [21] dan " Dari depan pintu ke ruang tamu "(1926).
[22]

Villa Mairea di Noormarkku & Detail Baker House fasad di Sungai Charles

6
Auditorium Universitas Teknologi, Helsinki, Finlandia (1949-1966) & House of Culture,
Helsinki

Pusat Kebudayaan Wolfsburg (1958-1962), foto: Gänshirt 2009 & Finlandia Hall (1962-
1971)

The Aalto-Theater opera house di Essen , Jerman

Karir Aalto di rentang perubahan dalam gaya dari ( Nordic klasisisme ) untuk murni
International Style Modernisme untuk lebih pribadi, sintetis dan istimewa Modernisme.
Bidang luas Aalto ini kegiatan desain berkisar dari skala besar perencanaan kota dan
arsitektur untuk desain interior, furniture dan barang pecah belah desain dan lukisan.
Diperkirakan bahwa selama seluruh karirnya Aalto dirancang lebih dari 500 bangunan
individu, sekitar 300 di antaranya dibangun, sebagian besar yang di Finlandia. Dia juga
memiliki beberapa bangunan di Perancis, Jerman, Italia dan Amerika Serikat. [29]

Karya Aalto dengan kayu, dipengaruhi oleh arsitek Skandinavia awal; Namun, eksperimen
dan keberangkatan dari norma membawa perhatian kemampuannya untuk membuat kayu
melakukan hal-hal tidak dilakukan sebelumnya. Teknik dalam cara dia memotong beech
pohon, misalnya, dan juga kemampuannya untuk menggunakan kayu lapis sebagai struktural
dan estetika. Contoh lain termasuk penempatan vertikal yang kasar dari kayu di paviliun nya
di Lapua expo, tampak mirip dengan barikade abad pertengahan, di platform orkestra di turku
dan Paris expo di World Fair, ia menggunakan berbagai ukuran dan bentuk dari papan. Juga
di Paris dan di Villa Mairea ia dimanfaatkan birch asrama dalam susunan vertikal. Juga
dinding bergelombang terkenal dan langit-langit yang terbuat dari pinus merah. [30] Dalam
atap, ia menciptakan bentang besar (155 kaki di statium tertutup di Otaniemi ) semua tanpa

7
batang dasi. Tangga nya di Villa Mairea, ia membangkitkan perasaan dari hutan alam dengan
mengikat kayu beech dengan withes ke dalam kolom. [31]

Aalto mengklaim bahwa lukisannya tidak dibuat sebagai karya seni individu tetapi sebagai
bagian dari proses nya desain arsitektur, dan banyak dari skala kecil nya "patung" eksperimen
dengan kayu menyebabkan detail arsitektur kemudian lebih besar dan bentuk. Percobaan ini
juga menyebabkan sejumlah paten: misalnya, ia menemukan bentuk baru dari laminasi mebel
membungkuk-lapis pada tahun 1932. [nb 3] metode eksperimen Nya telah dipengaruhi oleh
pertemuan dengan beberapa anggota dari Bauhaus sekolah desain, terutama László Moholy-
Nagy , yang pertama ia bertemu pada tahun 1930. furniture Aalto itu dipamerkan di London
pada tahun 1935, untuk pujian kritis besar, dan untuk mengatasi permintaan konsumen Aalto,
bersama-sama dengan Aino, istrinya Maire Gullichsen dan Nils-Gustav Hahl mendirikan
Perusahaan Artek tahun yang sama. Aalto gelas (Aino serta Alvar) diproduksi oleh Iittala .
Aalto adalah salah satu arsitek pertama di luar Jerman, Perancis, dan Belanda untuk
menguasai arsitektur modern. [12]

Meja dan kursi yang dirancang oleh Alvar Aalto & Teh keranjang (teh troli)

Kursi 400 dengan bulu rusa

Untuk daftar yang lebih komprehensif, melihat Daftar karya Alvar Aalto ini .

 1921-1923: Bell menara Gereja Kauhajärvi, Lapua , Finlandia


 1924-1928: rumah sakit Municipal, alajärvi , Finlandia
 1926-1929: Pertahanan Korps Building, Jyväskylä, Finlandia

8
 1927-1935: Perpustakaan Municipal , Viipuri , Finlandia ( sekarang Vyborg, Rusia) [9]
[nb 4]

 1928-1929, 1930: Turun Sanomat kantor koran, Turku , Finlandia [9]


 1928-1932: Paimio Sanatorium , Tuberkulosis sanatorium dan staf perumahan,
Paimio , Finlandia [nb 5]
 1931: Toppila pabrik kertas di Oulu , Finlandia [9]
 1931: Rumah Sakit Universitas Central, Zagreb , Kroasia ( bekas Yugoslavia )
 1932: Villa Tammekann, Tartu , Estonia
 1934: Corso teater, restoran interior, Zürich , Swiss
 1936-1939: Ahlstrom Sunila Pulp Mill, Perumahan, dan Rencana Kota, Kotka [9]
 1937-1939: Villa Mairea ,

4. Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen (Finlandia pengucapan: [Ero sɑːrinen] ) (20 Agustus 1910 - September
1, 1961) adalah seorang Amerika Finlandia arsitek dan desainer industri abad ke-20 yang
terkenal untuk membentuk nya neofuturistic gaya sesuai dengan tuntutan proyek: sederhana,
menyapu, melengkung kurva struktural atau mesin-seperti rasionalisme. Eero Saarinen, putra
berpengaruh arsitek Finlandia Eliel Saarinen dan istri keduanya, Louise, lahir pada hari ulang
ke-37 ayahnya, 20 Agustus 1910. [2] Mereka berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun
1923, ketika Eero berusia tiga belas tahun. [2] Ia dibesarkan di Bloomfield Hills, Michigan , di
mana ayahnya adalah seorang guru di Cranbrook Academy of Art dan ia mengambil kursus
di patung dan mebel desain di sana. Dia memiliki hubungan dekat dengan sesama siswa
Charles dan Ray Eames , dan menjadi teman baik dengan Florence Knoll (née Schust) .

Ketua Rahim, Model No 70, Dirancang 1947-1948 Brooklyn Museum

Saarinen pertama menerima pengakuan kritis, saat masih bekerja untuk ayahnya, untuk kursi
yang dirancang bersama-sama dengan Charles Eames untuk "Desain Organik dalam
Perabotan Rumah" kompetisi tahun 1940, yang mereka terima hadiah pertama. The " Tulip

9
Kursi ", seperti semua kursi Saarinen lainnya, dibawa ke dalam produksi oleh Knoll
perusahaan furniture, didirikan oleh Hans Knoll , yang menikah Saarinen teman keluarga
Florence (Schust) Knoll . Perhatian lebih lanjut datang juga saat Saarinen masih bekerja
untuk ayahnya, ketika ia mengambil hadiah pertama dalam kompetisi 1948 untuk desain
Ekspansi Nasional Jefferson Memorial , St. Louis , tidak selesai sampai tahun 1960-an.
Penghargaan kompetisi keliru dikirim ke ayahnya. Dia merancang furnitur dengan arsitektur
organik.

"Pedestal" Kursi dan Seat Cushion, Dirancang 1.956 Brooklyn dan Museum Saarinen
Gateway Arch di St Louis

Salah satu karya awal Saarinen untuk menerima pengakuan internasional adalah Pulau
Sekolah Gagak di Winnetka, Illinois (1940). Karya besar pertama oleh Saarinen, bekerja
sama dengan ayahnya, adalah General Motors Technical Center di Warren , Michigan . Ini
mengikuti rasionalis desain gaya Miesian : menggabungkan baja dan kaca, tetapi dengan
aksen tambahan panel di dua nuansa biru. GM Technical Center dibangun pada tahun 1956,
dengan Saarinen menggunakan model. Model ini memungkinkan dia untuk berbagi ide
dengan orang lain, dan mengumpulkan masukan dari para profesional lainnya. Dengan
keberhasilan skema, Saarinen kemudian diundang oleh perusahaan besar Amerika lainnya
seperti John Deere , IBM , dan CBS untuk merancang markas baru mereka. Meskipun
rasionalitas mereka, namun, interior biasanya terdapat tangga lebih dramatis menyapu, serta
furnitur yang dirancang oleh Saarinen, seperti Pedestal Series. Pada 1950-an ia mulai
menerima lebih komisi dari universitas di Amerika untuk desain kampus dan bangunan
individu; ini termasuk asrama Noyes di Vassar , Hill College Rumah di University of
Pennsylvania , serta gelanggang es, Ingalls Rink , Ezra Stiles & Morse Tinggi di Universitas
Yale , yang Chapel MIT dan tetangga Kresge Auditorium di MIT dan University of Chicago
bangunan dan alasan Law School. Ia menjabat pada juri untuk Sydney Opera House komisi
dan sangat penting dalam pemilihan desain yang sekarang dikenal secara internasional oleh
Jørn Utzon . Juri yang tidak termasuk Saarinen telah dibuang desain Utzon di babak pertama.

10
Saarinen Ulasan desain dibuang, diakui kualitas dalam desain Utzon yang telah menghindar
sisa juri dan akhirnya meyakinkan komisi Utzon.

Miller Rumah di Columbus, Indiana

Eero Saarinen dan Associates adalah perusahaan arsitektur Saarinen; dia adalah mitra utama
dari tahun 1950 sampai kematiannya pada tahun 1961. Perusahaan ini awalnya dikenal
sebagai "Saarinen, Swansen dan Associates", yang dipimpin oleh Eliel Saarinen dan Robert
Swansen dari akhir 1930-an sampai kematian Eliel di tahun 1950. Perusahaan ini terletak di
Bloomfield Hills , Michigan, sampai 1961 ketika praktek dipindahkan ke Hamden ,
Connecticut. Di bawah Eero Saarinen, perusahaan dilakukan banyak karya yang paling
penting, termasuk Kompleks Bell Labs Holmdel di Holmdel Township, New Jersey ,
Jefferson National Expansion Memorial (termasuk Gateway Arch ) di St. Louis, Missouri ,
yang Miller Rumah di Columbus, Indiana , yang TWA Flight Center di Bandara Internasional
John F. Kennedy bahwa ia bekerja pada dengan Charles J. Parise, dan terminal utama
Bandara Internasional Dulles dekat Washington, DC .

TWA Flight Center di Bandara Internasional JFK

Salah satu yang paling terkenal tipis shell struktur beton di Amerika adalah Auditorium
Kresge (MIT), yang dirancang oleh Saarinen. Struktur tipis-shell lain yang ia ciptakan adalah
Yale Ingalls Rink , yang memiliki kabel suspensi terhubung ke backbone beton tunggal dan
dijuluki "ikan paus".

11
5. Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

Ludwig Mies van der Rohe (lahir Maria Ludwig Mies Michael, 27
Maret 1886 - 17 Agustus 1969) adalah seorang Jerman-Amerika
arsitek . [1] Ia sering disebut dan ditujukan sebagai Mies, nama
keluarga. Seiring dengan Le Corbusier , Walter Gropius dan Frank
Lloyd Wright , dia secara luas dianggap sebagai salah satu master
perintis arsitektur modern .

Mies, seperti banyak pasca-nya Perang Dunia I sezaman, berusaha


untuk mendirikan sebuah gaya arsitektur baru yang bisa mewakili
zaman modern seperti Klasik dan Gothic lakukan untuk era
mereka sendiri. Dia menciptakan sebuah gaya arsitektur abad kedua puluh berpengaruh,
menyatakan dengan kejelasan yang ekstrim dan kesederhanaan. Bangunan matang
memanfaatkan bahan modern seperti baja industri dan kaca piring untuk menentukan ruang
interior. Dia berusaha menuju arsitektur dengan kerangka minimal order struktural skor
terhadap kebebasan tersirat dari ruang terbuka yang mengalir bebas. Dia menyebut bangunan
itu "kulit dan tulang" arsitektur. Ia mencari pendekatan rasional yang akan memandu proses
kreatif desain arsitektur, tapi ia selalu peduli dengan mengekspresikan semangat era modern.
Dia sering dikaitkan dengan kutipan nya dari aforisme, " kurang lebih "dan" Allah adalah
dalam rincian ".

Awal karir

Mies lahir di Aachen, Jerman. Dia bekerja di toko batu-ukiran ayahnya dan di beberapa
perusahaan desain lokal sebelum dia pindah ke Berlin, di mana ia bergabung dengan kantor
desainer interior Bruno Paul . Ia memulai karir arsitektur sebagai magang di studio Peter
Behrens 1908-1912, di mana ia terkena teori desain saat ini dan untuk budaya Jerman
progresif, bekerja bersama Walter Gropius dan Le Corbusier , yang kemudian juga terlibat
dalam pengembangan dari Bauhaus . Mies menjabat sebagai manajer konstruksi dari
Kedutaan Besar Kekaisaran Jerman di Saint Petersburg bawah Behrens. [2]

Tradisionalisme ke Modernisme

Villa Tugendhat dibangun pada tahun 1930 di Brno , di hari ini Republik Ceko , untuk Fritz
Tugendhat dan Barcelona Pavilion , 1929. (rekonstruksi)

12
Karir di Amerika Serikat

IBM Plaza , Chicago, Illinois

Farnsworth House

Mies van der Rohe ini Farnsworth House

Caroline Weiss Bangunan Hukum di Houston, Texas

Mies dirancang dua bangunan untuk Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) sebagai
penambahan pada Caroline Weiss Hukum Building. Pada tahun 1953, para MFAH
ditugaskan Mies van der Rohe untuk membuat rencana induk bagi lembaga. Dia dirancang
dua penambahan gedung-Cullinan Hall, selesai pada tahun 1958, dan Brown Pavilion, selesai
13
pada tahun 1974. Sebuah contoh yang terkenal dari Gaya Internasional, bagian ini dari
Caroline Wiess Hukum Bangunan terdiri dari satu dari hanya dua museum Mies-dirancang
dunia. [12]

6. Lúcio Costa (1902-1998)

Lúcio Marçal Ferreira Ribeiro Lima Costa / k ɒ s t ə /


[1]
(27 Februari 1902 - 13 Juni 1998) adalah seorang Brasil
arsitek dan perencana perkotaan , paling dikenal untuk
rencananya untuk Brasília . Costa lahir di Toulon , Prancis ,
anak dari orang tua Brasil. Ayahnya Joaquim Ribeiro da Costa,
dari Salvador, Bahia , adalah seorang insinyur angkatan laut,
dan ibunya Alina Ferreira da Costa, adalah dari Manaus . [3] Ia
dididik di Kerajaan Grammar School, Newcastle upon Tyne,
Inggris, dan pada College Nasional di Montreux, Swiss,
sampai 1916, ia lulus sebagai arsitek pada tahun 1924 dari
Sekolah Nasional Seni ( Escola Nacional de Belas Artes ) di
Rio de Janeiro. Setelah beberapa karya awal dengan cara
eklektik, ia mengadopsi Modernisme pada tahun 1929. Pada tahun 1930 Costa membentuk
kemitraan dengan arsitek Brasil kelahiran Rusia Gregori Warchavchik , dan juga menjadi
Direktur Sekolah Nasional Seni Rupa di mana ia pernah belajar. Meskipun ia menemukan
siswa ingin diajarkan dalam "gaya baru," administrasi kejam dia memenangkan oposisi dari
dosen dan mahasiswa tubuh, dan Costa akhirnya harus mengundurkan diri setelah satu tahun
di kantor. Ia bergabung dengan SPHAN baru dibuat (Servico melakukan Patrimonio
Histórico e artistico Nacional - Nasional Jasa dari Bersejarah dan Artistik Heritage) pada
tahun 1937 di bawah Rodrigo Melo Franco de Andrade . Dia tetap di Heritage Layanan
Nasional sampai pensiun, aksesi ke pos atas direktur, di mana ia diikuti oleh cucunya Maria
Elisa Costa . Selama masa jabatannya sebagai regional dan kemudian direktur nasional, ia
menjadi terlibat dalam berbagai keputusan kontroversial (lihat Kontroversi ). Costa menjadi
sosok yang terkait dengan rekonsiliasi bentuk Brasil tradisional dan teknik konstruksi dengan
modernisme internasional, khususnya karya Le Corbusier . Karya-karyanya termasuk
paviliun Brasil di New York World Fair 1939 (dirancang dengan Oscar Niemeyer ),
kompleks perumahan Parque Guinle di Rio tahun 1948, dan Hotel melakukan Taman São
Clemente di Nova Friburgo 1948. Di antara karya-karya besar nya juga yang Departemen
Pendidikan dan Kesehatan , di Rio (1936-1943), yang dirancang dengan Oscar Niemeyer ,
Roberto Burle Marx , antara lain, dan berkonsultasi dengan Le Corbusier , dan Rencana Pilot
Brasília , pemenang kompetisi yang dirancang pada tahun 1957 dan sebagian besar dibangun
di 1958-1960.

Costa diajarkan geometri dan menggambar di Liceu de Artes e Oficios dari Rio 1938-1954.
The Liceu berafiliasi dengan Associação Académica de Coimbra mana Costa juga mengajar
sampai 1966, dan menerima Medal of Merit dari pemerintah Portugis. [4]

14
Kontroversi

Selama masa yang panjang sebagai regional, dan kemudian, kepala nasional Brasil
Bersejarah dan Artistik Heritage Institute (Instituto melakukan Patrimonio Histórico e
artistico Nacional - Iphan), Lucio Costa mendorong untuk dokumentasi sistematis warisan
arsitektur dan urbanistic ada, meskipun pengkritiknya menuduh bahwa ia membiarkan
preferensi pribadi dan pendapat politik mengganggu basis keputusannya [ rujukan? ]. Pada tahun
1975, ia menciptakan kontroversi publik dengan menolak untuk menandatangani tindakan
landmarking dari Palácio Monroe, mantan kursi dari Senat Brasil , dibangun pada tahun
1906. Bangunan ini dijadwalkan untuk pembongkaran karena pembangunan kereta bawah
tanah tetapi, dalam menghadapi publik dan media protes, perusahaan konstruksi bergeser
garis untuk melestarikan bangunan. Upaya ini, bagaimanapun, adalah sia-sia, karena status
tengara ditolak dan pengembang diratakan gedung lama kemudian. Costa disukai warisan
dari penjajahan Portugis atas bahwa dari waktu lain atau kelompok etnis (kecuali Brasil
Modernisme). Karena sikap ini, ditanamkan juga pada preservationists muda berkat pengaruh
Costa di sekolah-sekolah arsitektur, banyak 19 dan arsitektur abad ke-20 awal, termasuk
arsitektur Jerman, Jepang dan Italia imigran, hilang untuk peremajaan kota pada tahun 1960
dan 1970-an.

Pada tahun 1936, ketika kompetisi untuk merancang Departemen baru Pendidikan dan
Kesehatan diadakan, pemenang adalah desain eklektik oleh arsitek Arquimedes Memória .
Costa menggunakan koneksi politiknya dalam pemerintahan untuk membatalkan hasil
kompetisi dan bukan membentuk tim desain baru yang dipimpin oleh dirinya, yang Roberto
Saudara dan seorang arsitek muda yang telah Costa magang, Oscar Niemeyer .

Dia meninggal di Rio de Janeiro pada tahun 1998.

Brasilia

Lucio Costa terkenal karena rencana kota ke ibukota baru Brasília , yang terletak di Brasil
pedalaman , setelah memenangkan pekerjaan di 1957 kompetisi publik. Costa Plano Piloto
(Rencana Percontohan) untuk Brasília adalah dalam bentuk sebuah salib yang tidak teratur,
menunjukkan sebuah pesawat atau capung. Proyek Parque Guinle Costa sendiri adalah model
untuk Brasília ini banyak perumahan menara-in-a-taman superblok, dan Costa ditentukan
bahkan warna seragam bus driver ': abu-abu gelap dan dengan topi.

Meskipun bernama sebagai UNESCO World Heritage Site pada tahun 1987, kota ini terkenal
karena kekosongan berangin dan tata letak anti-pejalan kaki. Beberapa jalan yang buruk
menyalakan karena ketinggian dan jarak dari standar cahaya tidak berubah dengan
munculnya lampu uap merkuri, dan Situs Warisan Dunia penunjukan telah mencegah
perbaikan.

Costa bertanggung jawab atas tata letak, dan Oscar Niemeyer bertanggung jawab atas banyak
bangunan landmark, dan ada perselisihan antara kedua setelah sebagai sebuah artikel dalam

15
Keputusan landmarking khusus dikecualikan karya dari keduanya dari review oleh Dinas
Warisan. Namun demikian, Brasília juga terkenal untuk proyek "utopis" Costa; meskipun
tidak sepenuhnya tercapai, telah menghasilkan sebuah kota kualitas yang cukup hidup, di
mana warga tinggal di daerah berhutan dengan olahraga dan struktur rekreasi (yang
"superquadras") diapit oleh kecil daerah komersial, toko buku dan kafe; kota ini terkenal
untuk efisiensi relatif dari lalu lintas. Bahkan fitur positif, bagaimanapun, telah memicu
kontroversi, baik dinyatakan dalam julukan "ilha da fantasia" ("fantasi pulau"), menunjukkan
kontras antara kota dan daerah sekitarnya, ditandai dengan kemiskinan dan disorganisasi.

7. Pier Luigi Nervi (1891-1979)

Pier Luigi Nervi (21 Juni 1891 - 9 Januari 1979) adalah seorang Italia insinyur . Ia
belajar di Universitas Bologna dan berkualitas pada tahun 1913. Dr Nervi diajarkan sebagai
seorang profesor teknik di Universitas Roma 1946-61. Dia dikenal luas sebagai insinyur
struktur dan arsitek , dan untuk penggunaan inovatif dari beton bertulang. Pier Luigi Nervi
lahir di Sondrio dan menghadiri Teknik Sipil Sekolah Bologna , dari mana ia lulus pada tahun
1913. Setelah lulus, Nervi bergabung dengan Society for Konstruksi Beton. Nervi
menghabiskan beberapa tahun di tentara Italia selama Perang Dunia I from 1915-1918, ketika
ia bertugas di Korps Teknik. Pendidikan formal cukup mirip dengan yang dialami oleh
mahasiswa teknik sipil hari ini di Italia. Dari 1961-1962 Nervi adalah profesor Norton di
Harvard University .
Nervi mulai berlatih teknik sipil setelah 1923, dan membangun beberapa hanggar
pesawat di antara kontrak nya. Selama tahun 1940-an ia mengembangkan ide-ide untuk beton
bertulang yang membantu dalam membangun kembali banyak bangunan dan pabrik-pabrik di
seluruh Eropa Barat, dan bahkan dirancang dan dibuat sebuah lambung kapal yang terbuat
dari beton bertulang sebagai promosi untuk pemerintah Italia. Nervi juga menekankan bahwa
intuisi harus digunakan sebanyak matematika dalam desain, terutama dengan struktur kulit
tipis. [ rujukan? ] Ia dipinjam dari kedua Romawi dan Renaissance arsitektur sambil menerapkan
ejekan dan kubah untuk meningkatkan kekuatan dan menghilangkan kolom. Ia
menggabungkan geometri sederhana dan prefabrikasi untuk berinovasi solusi desain. Pier
Luigi Nervi dididik dan dipraktekkan sebagai EDILE ingegnere (diterjemahkan sebagai
"bangunan insinyur") - di Italia, pada saat itu (dan untuk tingkat yang lebih rendah juga hari
ini), seorang insinyur bangunan mungkin juga dianggap sebagai arsitek. Setelah tahun 1932,
desain estetis nya digunakan untuk proyek-proyek besar. Hal ini disebabkan jumlah booming
proyek konstruksi pada saat yang digunakan beton dan baja di Eropa dan aspek arsitektur
melangkah kembali ke potensi rekayasa. Nervi berhasil membuat beton bertulang bahan
struktural utama dari hari. Nervi menguraikan ide-idenya untuk membangun empat buku
(lihat di bawah) dan banyak makalah belajar.

Penggalian arkeologi menyarankan bahwa ia mungkin memiliki beberapa tanggung


jawab untuk stadion Flaminio yayasan melewati makam Romawi kuno. [1]

16
Proyek internasional

Sebagian besar struktur nya dibangun berada di negara asalnya Italia , tapi ia juga bekerja
pada proyek-proyek di luar negeri. Proyek pertama Nervi di Amerika Serikat adalah George
Washington Bridge Bus Station . Dia merancang atap yang terdiri dari potongan segitiga
yang dilemparkan di tempat. Bangunan ini masih digunakan hari ini oleh lebih dari 700 bus
dan penumpang mereka.

Karya mencatat

Tour de la Bourse di Montreal (1964)

 Stadio Artemio Franchi , Florence (1931)


 Bangunan pameran, Turin , Italia (1949).
 UNESCO markas, Paris (1950) (berkolaborasi dengan Marcel Breuer dan Bernard
Zehrfuss )
 Pirelli Menara , Milan (1950) (berkolaborasi dengan Gio Ponti )
 Dello Palazzo olahraga EUR (sekarang PalaLottomatica) , Roma (1956)
 Palazzetto dello sport , Roma (1958)
 Stadio Flaminio , Roma (1957)
 Palazzo del Lavoro, Turin (1961)
 Palazzetto dello sport, Turin (1961)

17
 Sacro Cuore (Bell Tower) , Firenze (1962)
 Paper Mill, Mantua , Italia (1962)
 George Washington Bridge Station Bus , New York City (1963)
 Australia Square, menara, Sydney (1964)
 Tour de la Bourse , Montreal (1964) (berkolaborasi dengan Luigi Moretti )
 Field House di Dartmouth College
 Edmund Barton Bangunan (juga diterbitkan sebagai Kantor Grup Perdagangan),
Canberra (1970)
 MLC Centre, Sydney (1973)
 Thompson Arena di Dartmouth College (1973-1974)
 Katedral Saint Mary of the Assumption , San Francisco, California (1967)
(berkolaborasi dengan Pietro Belluschi )
 Ruang Audiensi Paul VI , Vatican City (1971)
 Kedutaan Besar Australia , Paris (1973) insinyur Consulting
 Harapan Centre , Cape Town (1976) oleh Studio Nervi , pusat ruang pameran dan
konferensi, dengan ruang pameran yang terdiri dari sebuah lengkungan dengan tie-
beam pada masing-masing empat fasad vertikal dan dua lengkungan diagonal
mendukung dua berpotongan atap barel seperti yang pada gilirannya dibangun dari
pra-cor beton dengan pundi-pundi segitiga in-situ balok beton di tepi.

Pirelli Menara, Katedral Saint Mary of the Assumption & George Washington Bridge
Bus Station

Penghargaan

Pier Luigi Nervi dianugerahi Medali Emas oleh Lembaga Insinyur Struktural , yang
American Institute of Architects ( AIA Medali Emas 1964), dan RIBA . Dia juga
dianugerahi Frank P. Brown Medal of The Franklin Institute pada tahun 1957.

Publikasi

 Scienza o arte del construire? Bussola, Roma 1945.


 Construire correttamente, Hoepli, Milan 1954.
 Struktur, Dodge, New York, 1958.
 Estetika dan Teknologi di Gedung. Cambridge, Mass, Harvard, 1966.

18
8. Louis Kahn (1901-1974)

Louis Isadore Kahn (lahir Itze-Leib


Schmuilowsky) (5 Maret [ OS 20 Februari] 1901 - 17
Maret 1974) adalah seorang Amerika arsitek , [2] yang
berbasis di Philadelphia . Setelah bekerja dalam berbagai
kapasitas untuk beberapa perusahaan di Philadelphia, ia
mendirikan sendiri atelier pada tahun 1935. Sambil terus
praktek pribadinya, ia menjabat sebagai kritikus desain
dan profesor arsitektur di Yale School of Architecture
1947-1957. Dari tahun 1957 sampai kematiannya, dia adalah seorang profesor arsitektur di
School of Design di University of Pennsylvania . Kahn menciptakan gaya yang monumental
dan monolitik; bangunan yang berat tidak menyembunyikan berat badan mereka, bahan, atau
cara mereka berkumpul. Karya Louis Kahn dianggap sebagai monumental luar modernisme.
Terkenal untuk karya-karyanya cermat dibangun, proposal provokatif yang tetap terbangun,
dan ajarannya, Kahn adalah salah satu arsitek paling berpengaruh dari abad kedua puluh. Ia
dianugerahi AIA Medali Emas dan RIBA Medali Emas . Pada saat kematiannya ia dianggap
oleh sebagian orang sebagai "arsitek utama hidup di Amerika." [3]

Awal kehidupan

Jesse Oser House, Elkins Park, Pennsylvania (1940)

Louis Kahn, yang aslinya bernama Itze-Leib (Leiser-Itze) Schmuilowsky (Schmalowski),


dilahirkan dalam sebuah keluarga Yahudi miskin di Pärnu , [4] sebelumnya di tsar Rusia , tapi
sekarang di Estonia . Ia menghabiskan masa kecilnya di Kuressaare di pulau Saaremaa , maka
bagian dari Kekaisaran Rusia 's Livonian Governorate . [1] Pada usia tiga, ia melihat bara di
kompor dan terpesona oleh cahaya batubara. Dia meletakkan batubara di apron, yang terbakar
dan menyengat wajahnya. [5] Ia dilakukan bekas luka tersebut selama sisa hidupnya. [6]

19
Pada tahun 1906, keluarganya pindah ke Amerika Serikat, karena mereka takut bahwa
ayahnya akan teringat ke militer selama Perang Rusia-Jepang . Tahun kelahirannya mungkin
telah akurat direkam dalam proses imigrasi. Menurut film dokumenter 2003 anaknya,
keluarga tidak mampu pensil. Mereka membuat arang tongkat mereka sendiri dari ranting
yang terbakar sehingga Louis bisa mendapatkan sedikit uang dari gambar. [7] Kemudian dia
mendapat uang dengan bermain piano untuk menemani film bisu di bioskop. Ia menjadi
warga negara pada 15 Mei 1914. Ayahnya berubah nama menjadi Kahn pada tahun 1915.

Kahn dilatih di University of Pennsylvania dalam ketat tradisi Beaux-Arts , dengan


penekanan pada gambar. Setelah menyelesaikan nya Sarjana Arsitektur tahun 1924, Kahn
bekerja juru sebagai senior di kantor arsitek kota, John Molitor . Dia bekerja pada desain
untuk 1926 Sesquicentennial Exposition . Pada tahun 1928, Kahn membuat tur Eropa. Dia
tertarik terutama di kota berdinding abad pertengahan Carcassonne , Perancis, dan istana dari
Skotlandia , bukan salah satu benteng dari klasisisme atau modernisme . [9] Setelah kembali
ke Amerika Serikat pada tahun 1929, Kahn bekerja di kantor Paul Philippe Cret , mantan
kritikus studionya di University of Pennsylvania, dan kemudian dengan Zantzinger, Borie
dan Medary di Philadelphia. Pada tahun 1932, Kahn dan Dominique Berninger mendirikan
Kelompok Penelitian Arsitektur , yang anggotanya tertarik pada populis agenda sosial dan
baru estetika dari Eropa avant garde- . Di antara proyek Kahn bekerja pada saat kolaborasi ini
adalah skema untuk perumahan rakyat bahwa ia telah disampaikan kepada Pekerjaan
Administrasi Publik , yang didukung beberapa proyek serupa selama Depresi Besar . [8]
Mereka tetap terbangun.

Louis Kahn Salk Institute

Di antara lebih penting dari kolaborasi awal Kahn adalah satu dengan George Howe . [10]
Kahn bekerja dengan Howe di akhir 1930-an pada proyek-proyek untuk Otoritas Perumahan
Philadelphia dan lagi pada tahun 1940, bersama dengan arsitek kelahiran Jerman Oscar
Stonorov , untuk desain perkembangan perumahan di bagian lain dari Pennsylvania . [11]
Sebuah kemitraan kantor arsitektur formal antara Kahn dan Oscar Stonorov dimulai pada
Februari 1942 dan berakhir pada bulan Maret 1947, yang menghasilkan lima puluh empat
proyek didokumentasikan dan bangunan. Kahn tidak tiba di gaya arsitektur khas sampai ia
berusia lima puluhan. Awalnya bekerja di versi cukup ortodoks Gaya Internasional, ia
dipengaruhi sangatlah oleh tinggal sebagai Arsitek di kediaman di Akademi Amerika di
Roma selama 1950, yang menandai titik balik dalam karirnya. Setelah mengunjungi

20
reruntuhan bangunan kuno di Italia, Yunani, dan Mesir, ia mengadopsi back-to-the-dasar
pendekatan. Ia mengembangkan gaya sendiri yang dipengaruhi oleh gerakan-gerakan modern
yang sebelumnya, tetapi tidak dibatasi oleh ideologi kadang-dogmatis mereka. Pada tahun
1961 ia menerima hibah dari Yayasan Graham untuk Studi Lanjutan di Seni Rupa untuk
belajar gerakan lalu lintas di Philadelphia dan untuk membuat proposal untuk jembatan
sistem. Dia menggambarkan proposal ini di kuliah yang diberikan pada tahun 1962 pada
Konferensi International Design di Aspen, Colorado. Di pusat kota jalan-jalan harus menjadi
bangunan. Ini harus interplayed dengan rasa gerakan yang tidak pajak jalan lokal untuk lalu
lintas non-lokal. Harus ada sistem viaduk yang menyelimuti daerah yang dapat merebut
kembali jalan-jalan lokal untuk mereka gunakan sendiri, dan itu harus dilakukan sehingga
jembatan ini memiliki lantai dasar toko-toko dan daerah yang dapat digunakan. Sebuah
model yang saya lakukan untuk Graham Foundation baru-baru, dan yang saya disajikan
kepada Mr. Entenza, menunjukkan skema. Karir mengajar Kahn mulai di Yale University
pada tahun 1947. Dia akhirnya dinobatkan sebagai Albert F. Bemis Profesor Arsitektur dan
Perencanaan di Institut Teknologi Massachusetts pada tahun 1956. Kahn kemudian kembali
ke Philadelphia untuk mengajar di University of Pennsylvania dari tahun 1957 sampai
kematiannya , menjadi Profesor Paul Philippe Cret Arsitektur. Dia juga adalah seorang dosen
tamu di Princeton University 1961-1967.

Legacy dan kehormatan

Kahn dipilih adalah Fellow di American Institute of Architects (AIA) pada tahun 1953. Dia
menjadi anggota dari Institut Nasional Seni dan Sastra pada tahun 1964. Ia dianugerahi Frank
P. Brown Medal pada tahun 1964. Pada tahun 1965 ia terpilih ke National Academy of
Design sebagai Akademisi Asosiasi. Dia membuat anggota dari American Academy of Arts
dan Ilmu pada tahun 1968 dan dianugerahi Medali Emas AIA , penghargaan tertinggi yang
diberikan oleh AIA, pada tahun 1971, [17] dan Royal Gold Medal oleh RIBA , pada tahun
1972.

Jatiyo Sangshad Bhaban

Permainan cahaya di dalam Jatiyo Sangshad Bhaban

Jatiyo Sangshad Bhaban (Gedung Majelis Nasional) di Dhaka , Bangladesh , mungkin


bangunan paling penting yang dirancang oleh Kahn. Kahn mendapat kontrak desain dengan

21
bantuan Muzharul Islam , salah seorang siswa di Universitas Yale , yang bekerja dengan dia
pada proyek. Itu proyek terakhir Kahn, dikembangkan selama 1962 sampai 1974. Bangunan
Parlemen adalah pusat dari kompleks ibukota nasional dirancang oleh Kahn yang mencakup
hostel, ruang makan, dan rumah sakit. Menurut Robert McCarter, penulis Louis I. Kahn, "itu
adalah salah satu monumen arsitektur terbesar abad kedua puluh, dan tanpa pertanyaan Kahn
magnum opus." [18]

Kematian

Pada tahun 1974, Kahn meninggal karena serangan jantung di toilet untuk pria di Penn
Station di Manhattan. [3] Ia baru saja kembali dari perjalanan kerja ke India. Karena
miskomunikasi polisi di kedua New York City dan Philadelphia, istri dan kantornya tidak
diberitahu sampai dua hari setelah kematiannya. Setelah karir yang panjang, ia berada di
utang ketika ia meninggal.

Kehidupan pribadi

Kahn memiliki tiga anak dengan tiga wanita. Dengan istrinya, Esther, yang dinikahinya pada
tahun 1930, ia memiliki seorang putri, Sue Ann. Dengan Anne Tyng , yang mulai kolaborasi
dan hubungan pribadinya bekerja dengan Kahn pada tahun 1945, ia juga memiliki seorang
putri, Alexandra Tyng . Ketika Tyng hamil pada tahun 1953, untuk mengurangi skandal, ia
pergi ke Roma, Italia , untuk kelahiran putri mereka. [19] Dengan Harriet Pattison , ia
memiliki seorang putra, Nathaniel Kahn .

Obituari Kahn di New York Times , yang ditulis oleh Paul Goldberger , hanya menyebutkan
Ester dan putrinya dengan dia sebagai korban. Semua anak-anak dan ibu mereka menghadiri
pemakaman. Pada tahun 2003 Nathaniel Kahn merilis film dokumenter tentang ayahnya,
yang berjudul, Arsitek saya: Journey A Putra . The Oscar Film -nominated memberikan
pandangan dan wawasan ke dalam arsitektur Kahn sambil menjelajahi dia secara pribadi
melalui orang-orang yang mengenalnya: keluarga, teman, dan rekan . Ini termasuk
wawancara dengan seperti sezaman arsitektur terkenal sebagai Muzharul Islam , BV Doshi ,
Frank Gehry , Ed Bacon , Philip Johnson , IM Pei , Vincent J. Scully , dan Robert AM Stern .
Hal ini juga memberikan wawasan ke dalam pengaturan keluarga yang tidak biasa dan rumit
Kahn.

Desain

Museum Kimbell Art , Fort Worth, Texas (1966-1972)

22
 Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut (1951-1953), komisi pertama
yang signifikan dari Louis Kahn dan karya pertamanya, penuh dengan inovasi teknis.
Misalnya, ia merancang tetrahedral beton space-frame berongga yang tidak jauh
dengan kebutuhan untuk membutuhkan saluran kerja dan mengurangi ketinggian
lantai ke lantai dengan menyalurkan udara melalui struktur itu sendiri. Seperti banyak
bangunan Kahn, Galeri Seni membuat referensi halus dengan konteksnya saat terang-
terangan menolak gaya sejarah.
 Richards Medical Research Laboratories , University of Pennsylvania , Philadelphia ,
Pennsylvania (1957-1965), sebuah terobosan dalam karir Kahn yang membantu
mengatur arah baru bagi arsitektur modern dengan ekspresi yang jelas dari ruang
hamba dilayani dan dan pembangkitan atas arsitektur masa lalu.
 The Salk Institute , La Jolla, California (1959-1965) adalah menjadi kampus terdiri
dari tiga kelompok utama: daerah pertemuan dan konferensi, tempat tinggal, dan
laboratorium. Hanya cluster laboratorium, yang terdiri dari dua blok paralel
melampirkan taman air, dibangun. Dua blok laboratorium membingkai pandangan
panjang Samudera Pasifik, ditekankan oleh air mancur linear tipis yang tampaknya
untuk meraih cakrawala.
 Gereja Unitarian Pertama , Rochester, New York (1959-1969), disebut sebagai salah
satu struktur agama terbesar abad kedua puluh oleh Paul Goldberger , yang Pulitzer
Prize -winning kritikus arsitektur. [20] Tinggi, jendela ceruk sempit membuat ritme
tidak teratur bayangan pada eksterior sementara empat menara lampu banjir dinding
kudus dengan tidak langsung, cahaya alami.
 Jatiyo Sangshad Bhaban (Gedung Majelis Nasional) di Dhaka , Bangladesh (1962-
1974)
 Shaheed Suhrawardy Medical College dan Rumah Sakit , Dhaka , Bangladesh
 Indian Institute of Management, Ahmedabad , di Ahmedabad, India (1962)
 National Institute of Cardiovascular Diseases (NICVD), Dhaka , Bangladesh (1963) [
rujukan? ]

 Phillips Exeter Academy Library , Exeter, New Hampshire (1965-1972), dianugerahi


Dua puluh lima Year Award oleh American Institute of Architects pada tahun 1997.
Hal ini terkenal atrium dramatis dengan bukaan melingkar besar ke dalam tumpukan
buku.
 Museum Seni Kimbell , Fort Worth, Texas (1967-1972), fitur diulang teluk dari
cycloid berbentuk kubah barel dengan celah cahaya di sepanjang puncak, yang
memandikan karya seni yang dipamerkan dalam cahaya menyebar yang selalu
berubah.
 Hurva Synagogue , Yerusalem , Israel , (1968-1974), terbangun
 Yale Center for British Art , Yale University , New Haven, Connecticut (1969-1974)
 Franklin D. Roosevelt Empat Kebebasan Taman , Roosevelt Island, New York (1972-
1974), pembangunan selesai 2012

23
Timeline karya

Jatiyo Sangshad Bhaban , Dhaka; dianggap sebagai Kahn magnum opus

Interior dari Phillips Exeter Academy Library , Exeter, New Hampshire (1965-1972)

Semua tanggal mengacu pada proyek tahun dimulai

 1935 - Jersey Homesteads Koperasi Pembangunan , Hightstown, New Jersey


 1940 - Jesse Oser Rumah , 628 Stetson Road, Elkins Park, Pennsylvania
 1947 - Phillip Q. Roche Rumah , 2101 Harts Lane, Conshohocken, Pennsylvania
 1951 - Yale University Art Gallery , 1111 Chapel Street, New Haven, Connecticut
 1952 - City Tower Project , Philadelphia, Pennsylvania (terbangun)
 1954 - Jewish Community Center (alias Trenton Bath Rumah ), 999 lebih rendah
Ferry Road, Ewing, New Jersey
 1956 - Wharton Esherick Studio , 1520 Horseshoe Trail, Malvern, Pennsylvania
(dirancang dengan Wharton Esherick )
 1957 - Richards Medical Research Laboratories , University of Pennsylvania , 3700
Hamilton Walk, Philadelphia, Pennsylvania

24
 1957 - Fred E. dan Elaine Cox Pintar Rumah , 417 Sherry Way, Cherry Hill, New
Jersey
 1959 - Margaret Esherick Rumah , 204 Sunrise Lane, Chestnut Hill, Philadelphia,
Pennsylvania [21]
 1958 - Tribune Ulasan Publishing Company Building , 622 Cabin Hill Drive,
Greensburg, Pennsylvania
 1959 - Salk Institute untuk Studi Biologi , 10 North Torrey Pines Road, La Jolla,
California
 1959 - Gereja Unitarian Pertama , 220 South Winton Road, Rochester, New York
 1960 - Erdman Balai Asrama , Bryn Mawr College , Morris Avenue, Bryn Mawr,
Pennsylvania
 1960 - Norman Fisher Rumah , 197 East Mill Road, Hatboro, Pennsylvania
 1961 - Titik Counterpoint II, tongkang yang digunakan oleh Amerika Angin
Symphony Orchestra
 1961 - Philadelphia Mikveh Israel, Philadelphia, Pennsylvania (terbangun)
 1962 - Indian Institute of Management , Ahmedabad, India
 1962 - Jatiyo Sangshad Bhaban , Majelis Gedung Nasional Bangladesh, Dhaka,
Bangladesh
 1963 - Estate Presiden , Islamabad, Pakistan (terbangun)
 1965 - Phillips Exeter Academy Library , Front Street, Exeter, New Hampshire
 1966 - Museum Seni Kimbell , 3333 Camp Bowie Boulevard, Fort Worth, Texas
 1966 - Olivetti-Underwood Pabrik , Valley Road, Harrisburg, Pennsylvania
 1966 - Temple Beth El Utara Westchester , Chappaqua, New York
 1968 - Hurva Synagogue , Yerusalem, Israel (terbangun)
 1969 - Yale Center for British Art , Yale University , 1080 Chapel Street, New
Haven, Connecticut
 1971 - Steven Korman Rumah , Sheaff Lane, Fort Washington, Pennsylvania
 1973 - The Arts United Center (Sebelumnya dikenal sebagai Seni Yayasan Civic
Center), Fort Wayne, Indiana [22]
 1974 - Franklin D. Roosevelt Empat Kebebasan Taman , Roosevelt Island , New York
City , New York, selesai 2012. [23]
 1979 - Flora Hewlett Lamson Perpustakaan dari Graduate Theological Union ,
Berkeley, California [24]

Legacy

25
360 ° panorama di halaman dari Salk Institute untuk Studi Biologi , La Jolla, California
(1959-1965)

Panorama dari Indian Institute of Management Ahmedabad , Gujarat , India

Louis Kahn Memorial Park, Kesebelas & Pine Streets, Philadelphia , Pennsylvania

Karya Louis Kahn diresapi gaya Internasional dengan teliti, rasa yang sangat pribadi,
puisi cahaya. Beberapa proyeknya mencerminkan keterlibatan pribadi yang mendalam
dengan masing-masing. Isamu Noguchi memanggilnya "seorang filsuf kalangan arsitek." Dia
dikenal karena kemampuannya untuk menciptakan arsitektur monumental yang menanggapi
dengan skala manusia. Ia juga prihatin dengan menciptakan perbedaan resmi yang kuat antara
ruang dilayani dan ruang hamba. Apa yang dimaksud dengan ruang hamba tidak ruang bagi
pegawai, melainkan ruang yang melayani ruang lainnya, seperti tangga, koridor, toilet, atau
back-of-house fungsi lain seperti ruang penyimpanan atau kamar mekanik. Palet bahan
cenderung ke arah batu bata sangat bertekstur dan beton telanjang, tekstur sering diperkuat
oleh penjajaran untuk permukaan yang sangat halus seperti marmer travertine. Sementara
luas dikenal karena kepekaan puitisnya ruang nya, Kahn juga bekerja sama dengan insinyur
dan kontraktor pada bangunan nya. Hasil sering secara teknis inovatif dan sangat halus.
Selain pengaruh pekerjaan Kahn lebih terkenal telah di arsitek kontemporer (seperti
Muzharul Islam , Tadao Ando ), beberapa karyanya (terutama terbangun City Tower Project)
menjadi sangat berpengaruh di kalangan teknologi tinggi arsitek dari kedua puluh-an abad
(seperti Renzo Piano , yang bekerja di kantor Kahn, Richard Rogers , dan Norman Foster ).
Muridnya menonjol meliputi Muzharul Islam , Moshe Safdie , Robert Venturi , Jack Berlian ,
dan Charles Dagit . Bertahun-tahun setelah kematiannya, Kahn terus memprovokasi
kontroversi. Sebelum nya Franklin D. Roosevelt Empat Kebebasan Taman di ujung selatan
dari Roosevelt Island dibangun, [25] sebuah editorial New York Times berpendapat. Ada sihir

26
untuk proyek. Bahwa tugas yang menakutkan membuatnya layak orang itu menghormati,
yang dipandu bangsa melalui Depresi, New Deal dan perang dunia. Adapun Mr Kahn, ia
meninggal pada tahun 1974, saat ia melewati sendiri melalui Penn Station New York City.
Dalam tasnya adalah rendering dari peringatan, rencana selesai terakhirnya. Sederhana dan
elegan. Menggambar inspirasi dari pertahanan Roosevelt dari Empat Kebebasan-berbicara
dan agama, dan dari keinginan dan ketakutan-ia merancang sebuah 'ruang dan taman' terbuka
di bagian bawah pulau. Pohon di kedua sisi membentuk 'V' mendefinisikan ruang hijau, dan
mengarah ke sebuah ruangan batu dua berdinding di tepi air yang membingkai PBB dan
sisanya dari kaki langit. Kritik dicatat bahwa panorama Manhattan dan bangunan PBB
diblokir oleh dinding ruangan itu dan dengan pohon-pohon. Lain kritikus yang belum
terjawab-berpendapat lebih luas yang tidak cukup pikiran telah diberikan kepada pengunjung
apa untuk peringatan akan mampu lakukan di situs. [28] Proyek ini diusulkan ditentang oleh
mayoritas penduduk pulau yang disurvei oleh Trust for Public Land , sebuah kelompok
konservasi lahan nasional saat ini bekerja secara ekstensif di pulau. Gerakan untuk
peringatan, yang dikandung oleh perusahaan Kahn hampir 35 tahun yang lalu, diperlukan
untuk meningkatkan $ 40.000.000 pada akhir 2007; pada 20 Juli itu telah mengumpulkan $
5.100.000. [30] Ada sedikit sedikit saja di Rekam Arsitektur tentang argumen sering
mendengar bahwa proyek harus dibangun karena secara harfiah, itu Kahn terakhir; [31] ini
dibantah oleh mereka yang mengatakan rencana tidak cukup seperti pekerjaan lain Kahn akan
disebut-sebut sebagai peringatan Kahn serta FDR. [32]

Dalam budaya populer

Pulitzer Prize -winning komposer Lewis Spratlan , dengan kolaborator Jenny Kallick dan
John Downey ( Amherst College angkatan 2003), terdiri Arsitek ruang opera sebagai studi
karakter Kahn. Rekaman perdana yang rencananya akan dirilis pada tahun 2012 oleh Navona
Rekaman . Kahn adalah subyek dari film dokumenter nominasi Oscar Arsitek saya: A Putra
Journey , yang disajikan oleh Nathaniel Kahn ., anaknya [33] : 127 kehidupan keluarga yang
rumit Kahn mengilhami " Gentar keberanian "episode Law & Order: Criminal Intent . Dalam
film Indecent Proposal , karakter David Murphy (diperankan oleh Woody Harrelson ),
direferensikan Kahn selama kuliah untuk mahasiswa arsitektur, menghubungkan kutipan
"Bahkan batu bata ingin menjadi sesuatu" untuk Kahn.

Arsitektur yang terinspirasi es krim sandwich maker Coolhaus , yang berbasis di Los
Angeles, California, bernama kombinasi kue dan es krim setelah Kahn. Dijuluki "Louis Ba-
kahn", sandwich terdiri dari chocolate chip cookie dan Brown Butter manisan Bacon es krim.
[33] : 126 [34]

27
Galeri

Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut (1951-1953)

Langit-langit coffered di Yale University Art Gallery (1951-1953)

Tangga di Yale University Art Gallery (1951-1953)

Direkonstruksi Model (2008) dari Trenton Bath Rumah , Ewing, New Jersey (1954)

 Wharton Esherick Studio , 1520 Horseshoe Trail, Malvern, Pennsylvania (1956).


Dirancang dengan Wharton Esherick

Richards Medical Research Laboratories , University of Pennsylvania , 3700


Hamilton Walk, Philadelphia, Pennsylvania (1957-1965)

28

Interior dari Gereja Unitarian Pertama , Rochester, New York (1959)

Indian Institute of Management , Ahmedabad, India (1962)

Interior dari Museum Seni Kimbell, Fort Worth, Texas (1966)

Yale Center for British Art , Yale University , New Haven, Connecticut (1969-1974)

Parlemen Bangladesh (2014)

Majelis Nasional Bangladesh aula pertemuan (2014)

29
9. Philip Johnson (1906-2005)

Philip Cortelyou Johnson (8 Juli 1906 - 25 Januari 2005)


adalah seorang yang berpengaruh [1] arsitek Amerika. Ia
terutama dikenal karena postmodern bekerja sejak tahun
1980-an.

Pada tahun 1930, ia mendirikan Departemen Arsitektur


dan Desain di Museum of Modern Art di New York
City. Pada tahun 1978 ia dianugerahi American Institute
of Architects Medali Emas dan pada tahun 1979 pertama
Pritzker Architecture Prize . [2] Ia adalah seorang
mahasiswa di Harvard Graduate School of Design .
Johnson adalah gay, dan telah disebut "yang paling terkenal arsitek gay di Amerika." Pada
tahun 1961, ia terpilih menjadi anggota National Academy of Design sebagai anggota
Associate dan menjadi Akademisi penuh pada tahun 1963. Dia keluar publik pada tahun
1993. Johnson meninggal dalam tidurnya sementara pada nya Glass House mundur pada
tahun 2005. Dia meninggalkan rekannya dari 45 tahun, David Whitney , [4] [5] [6] [7] yang
meninggal akhir tahun itu pada usia 66. [8 ]

Awal kehidupan

Kapel St Basil (1992) di Mall Akademik di Universitas St. Thomas di Houston, Texas .

Johnson lahir di Cleveland , Ohio . Dia adalah keturunan dari keluarga Jansen dari New
Amsterdam, dan termasuk di antara nenek moyangnya yang Huguenot Jacques Cortelyou ,
yang ditata rencana kota pertama New Amsterdam untuk Peter Stuyvesant . Dia menghadiri
Hackley Sekolah , di Tarrytown, New York , dan kemudian belajar di Harvard University
sebagai sarjana, di mana ia berfokus pada sejarah dan filsafat , terutama karya para filsuf Pra-
Sokrates. Johnson terganggu pendidikannya dengan beberapa perjalanan diperpanjang ke
Eropa. [9] perjalanan ini menjadi momen penting dari pendidikan; ia mengunjungi Chartres ,
yang Parthenon , dan banyak monumen kuno lainnya, menjadi semakin terpesona dengan
arsitektur. Pada tahun 1928 Johnson bertemu dengan arsitek Ludwig Mies van der Rohe ,
yang pada saat merancang Paviliun Jerman untuk 1929 Barcelona International Exposition .
Pertemuan adalah wahyu untuk Johnson dan membentuk dasar bagi hubungan seumur hidup
baik kerjasama dan kompetisi. Johnson kembali dari Jerman sebagai dai untuk arsitektur

30
baru. Touring Eropa lebih komprehensif dengan teman-temannya Alfred H. Barr, Jr dan
Henry-Russell Hitchcock untuk memeriksa tren terbaru dalam arsitektur langsung, tiga
dirakit penemuan mereka sebagai tengara acara "The International Style : Arsitektur Sejak
1922 "di Museum of Modern Seni , pada tahun 1932. Acara ini sangat berpengaruh dan
dipandang sebagai pengenalan arsitektur modern kepada publik Amerika. Ini diperkenalkan
seperti arsitek penting sebagai Le Corbusier , Walter Gropius , dan Mies van der Rohe .
Pameran ini juga terkenal karena kontroversi: arsitek Frank Lloyd Wright menarik entri
dalam kekesalan bahwa ia tidak lebih mencolok ditampilkan. Sebagai kritikus Peter Blake
telah menyatakan, pentingnya acara ini dalam membentuk arsitektur Amerika di abad ini
"tidak dapat dilebih-lebihkan." [ rujukan? ] Dalam buku yang menyertai acara, ditulis bersama
dengan Hitchcock, Johnson berpendapat bahwa gaya modern baru dipelihara tiga resmi
prinsip:. 1. penekanan pada volume arsitektur lebih massal (pesawat bukan soliditas) 2.
penolakan terhadap simetri dan 3. penolakan dekorasi diterapkan [ rujukan? ] Definisi gerakan
sebagai "gaya" dengan karakteristik yang berbeda memiliki resmi telah dilihat oleh beberapa
kritikus sebagai mengecilkan membungkuk sosial dan politik yang banyak dari praktisi Eropa
bersama.

Gerbang Eropa (Puerta de Europa) di Madrid (1989)

Johnson terus bekerja sebagai pendukung arsitektur modern, menggunakan Museum


of Modern Art sebagai mimbar pengganggu. Ia disusun untuk kunjungan pertama Le
Corbusier ke Amerika Serikat pada tahun 1935, kemudian bekerja untuk membawa Mies dan
Marcel Breuer ke AS sebagai emigran. Dari tahun 1932 sampai 1940, Johnson terbuka
bersimpati dengan Nazisme , sehingga pada bulan Juni dengan Office of Naval Intelligence
menandai dia sebagai dicurigai sebagai mata-mata, [10] [11] menyatakan antisemitisme ide, dan
terlibat dalam beberapa gerakan politik sayap kanan dan fasis . [12] Mengenai periode ini
dalam hidupnya, ia kemudian berkata, "Aku tidak punya alasan (untuk) kebodohan yang luar
biasa seperti ... Aku tidak tahu bagaimana Anda menebus rasa bersalah." [13] Pada tahun 1956,
Johnson berusaha untuk melakukan hanya itu dan menyumbangkan desain untuk bangunan
ibadah untuk apa yang sekarang salah satu tertua jemaat Yahudi di negara itu, Kneses
Tifereth Israel di Port Chester, New York. Menurut salah satu sumber "semua kritik setuju
bahwa desain dari Chester Synagogue Pelabuhan dapat dianggap sebagai upaya untuk
meminta maaf" [14] untuk nya mengaku "kebodohan" untuk menjadi seorang Nazi simpatisan.
Bangunan yang berdiri saat ini, adalah "penjajaran renyah bentuk-bentuk geometris" [15]

31
Selama Depresi Besar , Johnson mengundurkan diri jabatannya di MoMA untuk mencoba
peruntungannya di jurnalisme dan politik populis agraria. Antusiasme berpusat pada kritik
terhadap liberal negara kesejahteraan , yang "gagal" tampaknya banyak bukti selama tahun
1930-an. Sebagai koresponden, Johnson mengamati Unjuk Rasa Nuremberg di Jerman dan
menutupi invasi Polandia pada tahun 1939. Invasi membuktikan titik melanggar kepentingan
Johnson dalam jurnalisme atau politik [ rujukan? ] - ia kembali untuk meminta di Angkatan Darat
AS . Setelah beberapa diri diakui istimewa tahun berseragam, Johnson kembali ke Harvard
Graduate School of Design akhirnya mengejar karir utamanya arsitek.

The Glass House

Sebuah model Glass House (1949) dipajang di Museum of Modern Art di New York City

The Glass House

Pengaruh awal Johnson sebagai arsitek berlatih adalah penggunaan kaca. The Glass House
(1949) bahwa ia dirancang sebagai tempat tinggal sendiri di New Canaan, Connecticut adalah
pekerjaan sangat berpengaruh, tapi "universal dipandang sebagai yang telah diturunkan dari"
Farnsworth House , menurut Alice T. Friedman. Johnson curated pameran dari Mies van der
Rohe bekerja di Museum of Modern Art pada tahun 1947, menampilkan model kaca
Farnsworth House. Konsep Glass House diatur dalam lanskap dengan pemandangan nyata
"dinding" yang telah dikembangkan oleh banyak penulis dalam gambar Jerman
Glasarchitektur dari tahun 1920-an, dan sudah direalisasikan oleh Johnson mentor Mies.
Bangunan ini esai dalam struktur minimal, geometri, proporsi, dan efek transparansi dan
refleksi.

Rumah duduk di tepi puncak pada real Johnson menghadap kolam. Sisi bangunan
adalah kaca dan baja arang-dicat; lantai, batu bata, tidak rata dengan tanah tapi duduk 10 inci
di atas. Interior ruang terbuka dibagi dengan lemari kenari rendah; silinder bata berisi kamar

32
mandi dan satu-satunya objek untuk mencapai lantai ke langit-langit. Johnson terus
membangun struktur pada real sebagai esai arsitektur. Offset miring lima puluh kaki dari
Glass House adalah sebuah rumah tamu, menggemakan proporsi rumah kaca dan benar-benar
tertutup di bata (kecuali untuk tiga jendela besar melingkar di bagian belakang, diatur dalam
bingkai kayu, 5 kaki dengan diameter, yang mengungkapkan interior gedung yang pada
awalnya dirancang dengan jendela di masing-masing tiga kamar, dua kamar tidur tamu di
setiap akhir dan penelitian di tengah). Sekarang mengandung kamar mandi, perpustakaan,
dan satu kamar tidur dengan langit-langit berkubah dan bercinta karpet. Dibangun pada
waktu yang sama sebagai rumah kaca dan dapat dilihat sebagai mitra formal. Johnson
menyatakan bahwa ia sengaja dirancang untuk menjadi kurang dari sangat nyaman, sebagai
"tamu seperti ikan, mereka harus hanya tiga hari terakhir di paling". Kemudian, Johnson
menambahkan galeri lukisan dengan mekanisme tampilan inovatif berputar dinding untuk
menahan lukisan (dipengaruhi oleh menampilkan Hogarth di rumah Sir John Soane ini),
diikuti oleh galeri patung langit-remang. Struktur terakhir Johnson dibangun di perkebunan
adalah perpustakaan dan bangunan penerimaan, yang terakhir, merah dan hitam dalam warna
dan dinding melengkung. Johnson melihat ansambel bangunan satu ruangan sebagai kerja
total seni, mengklaim bahwa itu hanya yang terbaik dan "proyek lanskap." Philip Johnson
Glass House adalah sebuah situs dari National Trust for Historic Preservation dan sekarang
terbuka untuk umum untuk wisata.

The postmodern AT & T Building (1984) , sekarang Gedung Sony

Meskipun mengejutkan ketika dibangun, kaca dan baja tower (memang banyak idiom dari
gerakan modern) memiliki dengan 1960 menjadi biasa di seluruh dunia. Dia akhirnya
menolak banyak penampilan logam dari sebelumnya bangunan International Style, dan mulai
merancang struktur spektakuler, kristal seragam dilapisi kaca. Banyak dari ini menjadi ikon
instan, seperti PPG Tempat di Pittsburgh dan Crystal Cathedral di Garden Grove, California .

33
The Crystal Cathedral , Garden Grove, California pada tahun 2007.

Karya arsitektur Johnson adalah tindakan penyeimbangan antara dua kecenderungan yang
dominan dalam seni Amerika pasca-perang: lebih "serius" gerakan Minimalis , dan gerakan
yang lebih populis dari Pop Art . Karya terbaik memiliki aspek kedua gerakan. Koleksi seni
pribadi Johnson mencerminkan dikotomi ini, karena ia memperkenalkan artis seperti Mark
Rothko ke Museum of Modern Art serta Andy Warhol . Mengangkangi antara dua kubu
tersebut, karyanya dilihat oleh puritan dari kedua sisi seperti biasa terlalu terkontaminasi atau
dipengaruhi oleh yang lain. Dengan tebal, kacamata bulat berbingkai nya, Johnson adalah
tokoh yang paling dikenal dalam arsitektur Amerika selama beberapa dekade. Sebagai
kolektor seni mata eklektik Johnson didukung avant-garde gerakan dan seniman muda sering
sebelum mereka menjadi dikenal secara luas. Koleksi seni Amerika kuat di ekspresionisme
Abstrak , Pop Art , Minimalis , Neo-Dada , Warna Lapangan , Liris Abstraksi , dan Neo-
Ekspresionisme dan dia sering menyumbangkan karya-karya penting dari koleksi untuk
lembaga seperti MoMA , dan museum pribadi penting lainnya dan Universitas koleksi seperti
Museum Simon Norton , yang Sheldon Museum of Art dan Iris & B. Gerald Cantor Pusat
Seni Visual di Universitas Stanford di antara banyak lainnya. Dari 1967-1991 Johnson
berkolaborasi dengan John Burgee . Ini jauh masa paling produktif Johnson - tentu dengan
ukuran skala - ia menjadi dikenal saat ini sebagai pembangun menara perkantoran ikon,
termasuk Minneapolis 's IDS Menara dibuka tahun 1972. stepbacks khas Itu bangunan
(disebut "zogs" oleh arsitek ) menciptakan penampilan yang sejak telah menjadi salah satu
merek dagang Minneapolis dan permata mahkota nya langit . Pada tahun 1980, Crystal
Cathedral selesai untuk Rev. Robert H. Schuller 's terkenal megachurch , yang menjadi
Southern California tengara.

Atrium dari New York State Theater (1964) di Lincoln Center .

34
The AT & T Bangunan selesai pada tahun 1984 [19] di Manhattan, sekarang Gedung
Sony, segera kontroversial untuk pedimen neo-Georgia yang ( Chippendale atas) karakteristik
untuk arsitektur Postmodernisme dan dekat - dalam konsep - untuk 1982 Humana Building
oleh Michael Graves . Pada saat itu, itu dilihat sebagai provokasi dalam skala besar:
penobatan gedung pencakar langit Manhattan dengan bentuk bergema lemari sejarah atas
menantang setiap ajaran dari modernis estetika: pola historis telah efektif melarang kalangan
arsitek selama bertahun-tahun. Dalam retrospeksi kritikus lain telah melihat AT & T Building
sebagai unggulan dari Postmodernisme , diperlukan dalam konteks modernisme estetika cul-
de-sac. Pada tahun 1987, Johnson dianugerahi gelar doktor kehormatan dari University of
Houston . Lembaga Hines College of Architecture juga bertempat di salah satu bangunan
Johnson.

Diadakan publik arsip Johnson, termasuk gambar arsitektur, catatan proyek, dan surat-surat
lainnya sampai 1964 yang diselenggarakan oleh Departemen Gambar dan Arsip Avery
Arsitektur dan Seni Rupa Perpustakaan di Columbia University , Getty, dan Museum of
Modern Art.

Karya terkenal

PPG Tempat di Pittsburgh , Pennsylvania , pada tahun 2007.

Hines College of Arsitektur di University of Houston , Houston , Texas , pada tahun 2007.

35
Johnson Bangunan di Perpustakaan Umum Boston , Boston , Massachusetts , pada tahun
2008.

1943-1980

 Johnson House di Cambridge, "The Ash Street House" , Cambridge , Massachusetts


(1942-1943)
 Booth (Damora) Rumah , Bedford Village, New York (1946)
 Johnson House, "The Glass House ", New Canaan, Connecticut (1949)
 John de Menil House, Houston , Texas (1950)
 Rockefeller Guest House untuk Abby Aldrich Rockefeller , New York City (1950)
 Seagram Building , New York City, New York (bekerja sama dengan Mies van der
Rohe , 1956)
 Reaktor Building , Soreq , Israel (1956-1959) [20]
 The Four Seasons Restaurant , New York City, New York (1959)
 Akademik Mall di University of Saint Thomas , Houston, Texas (1959)
 Perluasan St. Anselmus Abbey , Washington, DC (1960)
 Museum Seni di Munson-Williams-Proctor Arts Institute , Utica , New York (1960);
itu terdaftar di Daftar Nasional Tempat Bersejarah di tahun 2010. [21]
 Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden di The Museum of Modern Art , New
York City, New York
 Sheldon Museum of Art , Lincoln, Nebraska (1963)
 New York State Theater (berganti nama David H. Koch Theater ) di Lincoln Center ,
New York City, New York (dengan Richard Foster; 1964)
 Museum Amon Carter , Fort Worth, Texas (1961; juga ekspansi pada tahun 2001)
 New York State Pavilion untuk 1964 New York World Fair , New York City, New
York (1964)
 Kreeger Museum , Washington, DC (dengan Richard Foster; 1967)
 Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld, Jerman (1968)
 WRVA Building , Richmond, Virginia (1968)
 Neuberger Museum of Art di State University of New York di Pembelian , Pembelian
, New York (1969)
 Albert dan Vera Daftar Gedung Kesenian, Brown University , Providence , Rhode
Island (1971)

36
 Elmer Holmes Bobst Perpustakaan di New York University, New York City, New
York (1967-1973)
 John Fitzgerald Kennedy Memorial , Dallas, Texas (1970) [22]
 IDS Pusat , Minneapolis, Minnesota (1972)
 Museum Seni Texas Selatan , Corpus Christi, Texas (1972)
 Johnson Building di Perpustakaan Umum Boston , Boston, Massachusetts (1973)
 Fort Worth Water Gardens , Fort Worth, Texas (1974)
 Pennzoil tempat , Houston, Texas (1975)
 Dorothy dan Dexter Baker Pusat Seni di Muhlenberg College , Allentown,
Pennsylvania (1976)
 Thanks-Giving Square , Dallas, Texas (1976)
 Banaven Pusat , Caracas, Venezuela (1976)
 101 California Street , San Francisco, California ( Johnson / Burgee Arsitek ; 1979-
1982)
 Crystal Cathedral , Garden Grove, California (1980)
 Pusat Nasional untuk Seni Pertunjukan (India) , Tata Theater (NCPA) , Jamshed
Bhabha Theater (NCPA) , Eksperimental Teater (NCPA)

[23]

Satu Detroit Pusat (1993) dari Jefferson Avenue Detroit.

Kunsthalle Bielefeld (1968)

37
Banaven Pusat (Black Cube) di Caracas, Venezuela (1975).

1981-2010

 Neiman Marcus Department Store , San Francisco, California (1982)


 Metro-Dade Pusat Kebudayaan , Miami, Florida (1982)
 Republik Bank Center (berganti nama menjadi Bank of America Center ), Houston,
Texas (1983)
 Transco Tower (berganti nama Williams Tower ), Houston, Texas (1983)
 Cleveland Mainkan Rumah , Cleveland, Ohio (ekstensi; 1983)
 Wells Fargo Center , Denver, Colorado (1983)
 PPG tempat , Pittsburgh, Pennsylvania (1984)
 The Gerald D. Hines College of Architecture , University of Houston, Houston, Texas
(1985)
 580 California Street , San Francisco, California (1985)
 Lipstik Building , New York City, New York (1986)
 The Crescent (Dallas) , Dallas, Texas (1986)
 TYCON Pusat , Fairfax County, Virginia (1986)
 Comerica Bank Tower , Dallas, Texas (1987)
 190 South LaSalle Jalan , Chicago, Illinois ( John Burgee Arsitek, Philip Johnson
Konsultan; 1987)
 Gerbang Eropa , Madrid, Spanyol ( John Burgee Arsitek, Philip Johnson Konsultan;
1989-1996)
 191 Peachtree Menara , Atlanta, Georgia ( John Burgee Arsitek, Philip Johnson
Konsultan; 1990)
 Paley Center for Media (sebelumnya The Museum of Television & Radio), New York
City, New York (1991)
 Kapel St Basil di Mall Akademik di Universitas St. Thomas , Houston, Texas (dengan
John Manley, Arsitek; 1992)
 Millenia Walk dan The Conrad Centennial Hotel (bagian dari Millenia Walk
Pembangunan), Marina Bay, Singapura (dengan Kevin Roche, dan John Burgee 1992)
 Departemen Matematika di The Ohio State University , Columbus , Ohio (1992)
 Ilmu dan Teknik Perpustakaan di The Ohio State University , Columbus , Ohio (1992)

38
 Canadian Broadcasting Centre , Toronto, Kanada ( Bregman + Hamann Arsitek ,
Scott Associates Architects, Barton Myers Associates, John Burgee Arsitek, Philip
Johnson Konsultan; 1992) [24]
 AEGON Pusat , Louisville, Kentucky ( John Burgee Arsitek, Philip Johnson
Konsultan; 1993)
 Satu Detroit Pusat , Detroit, Michigan ( John Burgee Arsitek, Philip Johnson
Konsultan; 1993)
 Pengunjung Pavilion, New Canaan , Connecticut (1994)
 Turning Point di Case Western Reserve University , Cleveland, Ohio (1996)
 Philip-Johnson Haus , Berlin, Jerman (1997)
 Pertama Uni Plaza , Boca Raton, Florida (2000)
 Perdamaian Chapel Interfaith di Cathedral of Hope kampus, Dallas, Texas (2010)

Dalam budaya populer

Dia disebutkan dalam lagu "Thru ini Arsitek Mata" di album luar (1995) oleh David
Bowie . Dia muncul di Nathaniel Kahn Arsitek saya, 2003 dokumenter tentang ayah Kahn,
Louis Kahn . Philip Johnson Glass House, bersama dengan Mies van der Rohe 's Farnsworth
House , adalah subyek Sarah Morris 'Film s' Tempat di Jalur '(2010). Morris difilmkan di
kedua situs selama beberapa bulan, antara lokasi lain termasuk The Four Seasons Restaurant,
Gedung Seagram, Mies van der Rohe's kontroversial 860-880 Lake Shore Drive Apartments ,
dan Chicago's Newberry Library . Morris dimanfaatkan The Four Seasons, tempat yang
Philip Johnson praktis digunakan sebagai kantor pribadinya, sebagai titik pertemuan antara
dua arsitek. Restoran tetap situs proyeksi dan keinginan - aktif sebagai tempat negosiasi dan
tampilan. Film Morris's merupakan sebuah catatan pelestarian dua struktur dan dokumen dari
permainan kekuasaan yang meninggalkan tanda di idealisme pragmatis akhir periode modern.

10. Kevin Roche

Eamonn Kevin Roche, Faia (lahir 14 Juni 1922) adalah seorang Irlandia kelahiran
Amerika Pritzker Prize -winning arsitek. Dia telah bertanggung jawab untuk perencanaan
desain / master untuk lebih dari 200 proyek yang dibangun di Amerika Serikat dan luar
negeri. Proyek-proyek ini meliputi delapan museum, kantor pusat perusahaan 38, tujuh
fasilitas penelitian, melakukan pusat seni, teater, dan bangunan kampus selama enam
universitas. Pada tahun 1967 ia menciptakan master plan untuk Metropolitan Museum of Art,
dan sejak itu telah merancang semua sayap baru dan instalasi banyak koleksi termasuk
Amerika baru-baru ini dibuka kembali [1] dan sayap Islam. Di antara penghargaan lainnya,
Roche menerima Hadiah Pritzker tahun 1982, [2] Gold Medal Award dari American Academy
of Arts dan Sastra pada tahun 1990, dan AIA Medali Emas pada tahun 1993. Pada tahun
2012, Roche dilantik menjadi majalah Irish Amerika Hall of Fame . Lahir di Dublin , tapi
dibesarkan di Mitchelstown , County Cork, Roche lulus dari University College Dublin pada
tahun 1945. Dia kemudian bekerja sama dengan Michael Scott 1945-46. Dari musim panas

39
jatuh tahun 1946 ia bekerja dengan Maxwell Fry di London. Pada tahun 1947 ia diterapkan
untuk studi pascasarjana di Harvard, Yale, dan Illinois Institute of Technology dan diterima
di semua tiga lembaga, dan meninggalkan Irlandia pada tahun 1948 untuk belajar di bawah
Ludwig Mies van der Rohe di Illinois Institute of Technology.

Pada tahun 1949, ia bekerja di kantor perencanaan untuk Markas Besar PBB
membangun di New York City. Pada tahun 1950, ia bergabung dengan perusahaan dari Eero
Saarinen dan Associates. [4] Pada tahun 1954, ia menjadi Desain Asosiasi Kepala Sekolah
untuk Saarinen dan dibantu dia di semua proyek dari saat itu hingga kematian Saarinen pada
bulan September 1961. Roche menyelesaikan 12 besar yang belum selesai proyek Saarinen,
termasuk beberapa Saarinen paling terkenal kerja: Gateway Arch , yang ekspresionis Pusat
Penerbangan TWA di Bandara Internasional JFK di New York , Bandara Internasional Dulles
di luar Washington, DC , ketat yang modern John Deere Markas di Moline, Illinois , dan CBS
Markas bangunan di New York City . Pada tahun 1966, Roche dan John Dinkeloo dibentuk
Kevin Roche John Dinkeloo dan Associates setelah selesainya proyek Saarinen. Bersama-
sama, komisi besar pertama mereka adalah Oakland Museum of California , kompleks untuk
seni, sejarah alam, dan sejarah budaya California dengan desain yang menampilkan teras
saling terkait dan taman atap. Perusahaan dari Roche & Dinkeloo telah dirancang markas
banyak perusahaan, gedung perkantoran, bank, museum, dan pusat seni. Roche telah
menjabat sebagai wali dari American Academy di Roma , presiden dari American Academy
of Arts dan Sastra , anggota National Academy of Design , dan anggota Komisi US of Fine
Arts .

Bangunan

Kantor Pusat untuk Bouygues SA perusahaan Memegang menerima "Haute Qualité


Environnementale (HQE)" yang merupakan sertifikasi tertinggi untuk kualitas lingkungan
dalam membangun desain di Perancis.

Markas Santander Central Hispano terletak di Madrid, Spanyol.

40
New American Wing untuk Twentieth Century Art di Metropolitan Museum of Art.

Dinding kaca terus menerus di Lucent Technologies di Nurnberg, Jerman membungkus di


sekitar kompleks untuk membuat fasad jalan terpadu.

Tidak seperti bangunan kantor New York konvensional yang mengisolasi penghuni, Yayasan
Markas Ford menciptakan lingkungan keterbukaan dan menumbuhkan rasa keluarga yang
bekerja. [ rujukan? ]

41
DN Menara 21 di Tokyo, Jepang.

 1966 - Oakland Museum of California , Oakland, CA


 1968 - The Ford Foundation , New York, NY
 1969 - Administrasi, Student Union & Pendidikan Jasmani Bangunan, RIT ,
Rochester, NY
 1969 - The Knights of Columbus Gedung Markas, New Haven, CT
 1969 - Amerika Serikat Kantor Pos, Columbus, IN
 1969 - Aetna Life and Casualty Company Markas Komputer, Hartford, CT
 1971 - Power Center untuk Seni Pertunjukan, University of Michigan , Ann Arbor,
MI
 1973 - Pusat Seni, Wesleyan University , Middletown, CT
 1974 - Pusat Fine Arts , University of Massachusetts Amherst , Amherst, MA
 1974 - The Pyramids (Indianapolis) College Life Insurance Company of America
Markas, Indianapolis, IN
 1978 - John Deere World Headquarters Kantor West Building, Moline, IL
 1979 - Denver Performing Arts Complex , Denver, CO
 1982 - The Corporate Center , Danbury, CT
 1982 - Moudy Seni Visual dan Pembangunan Komunikasi, Texas Christian
University , Fort Worth, TX
 1983 - PBB Plaza, New York, NY [7]
 1983 - General Foods Corporate Headquarters , Ryebrook, NY
 1985 - Perusahaan Cummins Engine Kantor Pusat Perusahaan, Columbus, IN
 - 1985 Museum Seni Dekorasi DeWitt Wallace , Williamsburg, VA
 1986 - Conoco Inc. Petroleum Markas, Houston, TX
 1988 - Central Park Zoo , New York, NY [8]
 1988 - Bouygues World Headquarters, Saint-Quentin-Yvelines, Prancis
 1989 - Leo Burnett Bangunan Perusahaan Markas, Chicago, IL
 1.990 - 750 7th Avenue , New York, NY
 1990 - Metropolitano Office Building, Madrid, Spanyol
 1992 - JP Morgan Markas, New York, NY
 1993 - Corning Incorporated Kantor Pusat Perusahaan, Corning, NY
 1993 - Merck & Co Inc Markas, Whitehouse Station, NJ
 1993 - Bank of America Plaza (Atlanta) GA
 1993 - Borland International Corporate Headquarters, Scotts Valley, Ca
 1993 - Tanjong dan Binariang Markas / Menara Maxis , Kuala Lumpur, Malaysia
 1994 - Pontiac Marina Millenia Menara dan Ritz-Carlton Hotel, Singapore
 1995 - Dai-ichi Hidup Kantor Pusat / Norinchukin Bank Headquarters, DN Menara 21
, Tokyo, Jepang
 1997 - Zesiger Olahraga dan Fitness Center , Massachusetts Institute of Technology,
Cambridge, MA
 1997 - Pusat Kota Shiodome , Tokyo, Jepang
 1997 - Helen dan Martin Kimmel Pusat Universitas Kehidupan / Skirball Pusat Seni
Pertunjukan , New York University, New York, NY

42
 1997 - Lucent Technologies, Lisle, IL / Naperville, IL
 2000 - Ciudad Grupo Santander , Madrid, Spanyol
 2001 - Securities and Exchange Commission Markas, Washington, DC
 2002 - Bouygues SA Holding Company Markas, Paris, Prancis
 2.003 - 1.101 New York Avenue , Washington, DC
 2008 - Renovasi untuk Yunani dan Romawi Pengadilan di Metropolitan Museum of
Art
 2005 - Lafayette Tower, Washington, DC
 2007 - Renovasi ke American Museum of Natural History , New York, NY [9]
 2008 - Renovasi ke Amerika Wing di Metropolitan Museum of Art [10]
 2009 - David S. Ingalls Rink Restorasi dan Penambahan, Yale University, New
Haven, CT
 2010 - Convention Centre Dublin , Dublin, Irlandia (2010)
 2011 - Renovasi ke Wing Islam di Metropolitan Museum of Art

Penghargaan dan Honors

Pak Roche telah penerima berbagai penghargaan dan penghargaan, termasuk sebagai berikut:

 Pritzker Prize
 American Institute of Architects - AIA Medali Emas
 American Academy of Arts dan Sastra Emas Medali - Medali Emas Award untuk
Arsitektur
 Academie d'Architecture - Grand Medali Emas
 Jumlah Design Award, American Society of Desainer Interior
 Medal of Honor, New York Chapter dari AIA
 American Institute of Architects Dua puluh lima Year Award
 Klasik Amerika Arthur Ross Penghargaan
 The Brendan Gill Hadiah dari Municipal Art Society of New York
 RS Reynolds Memorial Award
 New York State Penghargaan
 Penghargaan California Gubernur untuk Keunggulan dalam Desain
 Albert S. Bard Pertama Honor Awards, City Club of New York
 Brandeis University Seni Rupa Kreatif Award pada Arsitektur
 Brunner Award dari American Institute of Art dan Surat
 New York Chapter American Institute of Architects Penghargaan

Derajat Kehormatan:

 Wesleyan University , Doktor of Fine Arts


 National University of Ireland , Doktor of Fine Arts
 Albertus Magnus College , Doktor of Fine Arts
 Iona College , Doktor of Fine Arts
 Yale University , Doktor of Fine Arts

43
11. Leoh Ming Pei

IM Pei, penuh Ieoh Ming Pei (lahir April 26, 1917,


Guangzhou, Cina), arsitek Amerika kelahiran Cina terkenal
karena besar tapi didesain elegan bangunan perkotaan dan
kompleks. Pei pergi ke Amerika Serikat pada tahun 1935,
mendaftar awalnya di University of Pennsylvania,
Philadelphia, dan kemudian mentransfer ke Massachusetts
Institute of Technology, Cambridge, sebagai mahasiswa
teknik arsitektur. Dia lulus pada tahun 1939 dan, tidak dapat
kembali ke China karena pecahnya Perang Dunia II,
dilakukan berbagai kontrak arsitektur di Boston, New York
City, dan Los Angeles. Selama Perang Dunia II ia bekerja
dengan unit Komite Penelitian Pertahanan Nasional. Dari
tahun 1945 sampai 1948 ia adalah asisten profesor di
Graduate School of Design of Harvard University. Ia menjadi warga negara Amerika Serikat
pada tahun 1954. Pada tahun 1948 Pei bergabung dengan perusahaan dari Webb & Knapp,
New York City, sebagai direktur divisi arsitektur. Bekerja sama dengan pengembang real
estate William Zeckendorf, kepala perusahaan, Pei menciptakan proyek-proyek perkotaan
seperti tinggi Pusat Mile di Denver, Colorado (1955), Hyde Park Redevelopment di Chicago
(1959), dan Place Ville-Marie di Montreal (1965). Pei membentuk perusahaan arsitektur
sendiri, IM Pei & Associates (kemudian Pei Cobb Freed & Partners), pada tahun 1955. Di
antara desain awal penting dari perusahaan adalah Luce Memorial Chapel, Taiwan; itu Mesa
Laboratorium Pusat Penelitian Atmosfer Nasional, Boulder, Colorado, yang terletak di dekat
pegunungan, meniru siluet yang rusak dari puncak sekitarnya; dan Everson Museum of Art,
Syracuse, New York, sebenarnya empat bangunan bergabung dengan jembatan. Untuk
Aviation Agency Federal, Pei dirancang jenis menara kontrol pentagonal yang dipasang di
banyak bandara Amerika.

Atas dasar kompetisi desain 1960, Pei dipilih untuk merancang terminal multiairline di
Bandara John F. Kennedy International , New York City. Pada tahun 1964 ia juga dipilih
untuk mendesain John F. Kennedy Memorial Library di Harvard University. Inovatif East
Building Pei dari National Gallery of Art , Washington, DC (1978), merupakan komposisi
segitiga elegan yang dielu-elukan sebagai salah satu prestasi terbaik. Selain merancang
bangunan umum, Pei aktif dalam perencanaan pembaruan perkotaan. Dia dipilih untuk
merancang City Convention Center New York, kompleks kantor Gateway di Singapura, dan
Dallas Symphony Hall. Karya lain Pei termasuk John Hancock Tower di Boston (1973),
University Museum Indiana (1979), sayap barat dari Boston Museum of Fine Arts (1980),
Nestlé Corporate Headquarters (1981), El Paso Tower (1981), yang Beijing Fragrant Hill
Hotel (1982), dan piramida kaca yang kontroversial (1989) untuk salah satu halaman di
Museum Louvre di Paris. Dalam karyanya Miho Museum (1997) di Shiga , Jepang, Pei
mencapai keharmonisan antara bangunan, sebagian besar di bawah tanah, dan lingkungan
gunung nya. Itu Suzhou Museum (2006) di Cina menggabungkan bentuk geometris dengan

44
motif tradisional Cina. Salah satu proyek kemudian arsitek itu desain untuk offshore Museum
Seni Islam (2008) di Doha , Qatar.

Secara umum, desain Pei merupakan perpanjangan dari dan elaborasi pada bentuk persegi
panjang dan siluet yang tidak teratur dari International Style yang berlaku. Dia adalah
penting, namun, untuk pengaturan berani dan terampil kelompok bentuk geometris dan
penggunaan dramatis dari bahan kaya kontras, ruang, dan permukaan. Meskipun Pei pensiun
dari perusahaannya pada tahun 1990, ia melanjutkan untuk merancang bangunan, seperti
museum di Doha, yang diperpanjang gaya tanda tangannya untuk merangkul elemen
karakteristik arsitektur Islam di berbagai era. Banyak penghargaan termasuk Pritzker
Architecture Prize (1983), Presidential Medal of Freedom (1993), penghargaan prestasi
seumur hidup dari Cooper-Hewitt Museum (2003), dan Royal Gold Medal (2010) diberikan
oleh Royal Institute of British Arsitek. Dia juga dibuat seorang petugas dari Legion of
Honour pada tahun 1993.

12. Kenzo Tange (1913-2005)

KENZO Tange (丹下健 Tange Kenzo ? , 4 September 1913 - 22 Maret 2005) adalah
seorang Jepang arsitek , dan pemenang tahun 1987 Pritzker Prize untuk arsitektur . Dia
adalah salah satu arsitek paling signifikan dari abad ke-20, menggabungkan gaya tradisional
Jepang dengan modernisme , dan dirancang bangunan utama di lima benua. Tange juga
merupakan pelindung berpengaruh dari gerakan Metabolist . Dia mengatakan: "Itu, saya
percaya, sekitar 1959 atau pada awal tahun enam puluhan yang saya mulai berpikir tentang
apa yang saya kemudian menelepon strukturalisme ", (dikutip dalam Rencana 2/1982,
Amsterdam), referensi ke arsitektur gerakan yang dikenal sebagai Belanda Strukturalisme.
Dipengaruhi dari usia dini oleh modernis Swiss, Le Corbusier , Tange mendapat pengakuan
internasional pada tahun 1949 ketika ia memenangkan kompetisi untuk desain Hiroshima
Peace Memorial Park . Dia adalah anggota dari CIAM (Congres Internationaux
d'Architecture Moderne) pada 1950-an. Dia tidak bergabung dengan kelompok arsitek CIAM
muda yang dikenal sebagai Tim X , meskipun ia Tokyo Bay rencana 1960 adalah
berpengaruh untuk Tim 10 pada tahun 1960, serta kelompok yang menjadi Metabolisme .
Studi universitas di urbanisme menempatkan dia dalam posisi yang ideal untuk menangani
proyek-proyek pembangunan kembali setelah Perang Dunia Kedua. Ide-idenya dieksplorasi
di desain untuk Tokyo dan Skopje . Karya Tange dipengaruhi generasi arsitek di seluruh
dunia.

Lahir pada 4 September 1913 di Osaka , Jepang, Tange menghabiskan masa mudanya
di kota-kota Cina Hankow dan Shanghai ; ia dan keluarganya kembali ke Jepang setelah
belajar dari kematian salah satu dari pamannya. Berbeda dengan rumput hijau dan batu bata
merah di tempat tinggal mereka Shanghai, keluarga Tange mengambil tinggal di atap rumah
jerami di Imabari di pulau Shikoku . [1]

45
Setelah menyelesaikan sekolah menengah, Tange pindah ke Hiroshima pada tahun 1930
untuk menghadiri sekolah tinggi. Di sinilah ia pertama kali bertemu karya modernis Swiss,
Le Corbusier . Penemuan gambar dari Istana Soviet di jurnal seni asing meyakinkannya untuk
menjadi seorang arsitek. Meskipun ia lulus dari sekolah tinggi, hasil buruk Tange dalam
matematika dan fisika berarti bahwa ia harus melewati ujian masuk untuk memenuhi syarat
untuk masuk ke universitas bergengsi. Dia menghabiskan dua tahun melakukannya dan
selama waktu itu, ia banyak membaca tentang filsafat Barat. Tange juga terdaftar di divisi
film yang di Universitas Nihon 's seni departemen untuk penyusunan menghindari Jepang
laki-laki muda untuk militer dan kelas jarang hadir. Pada tahun 1935 Tange memulai studi
tersier yang ia inginkan di University of Tokyo 's departemen arsitektur. Ia belajar di bawah
Hideto Kishida dan Shozo Uchida. [1] Meskipun Tange terpesona oleh foto-foto Katsura villa
yang duduk di meja Kishida itu, karyanya terinspirasi oleh Le Corbusier. Proyek kelulusan
Nya adalah tujuh belas hektar (42-acre) pengembangan diatur dalam Tokyo Hibiya Park .
Setelah lulus dari universitas, Tange mulai bekerja sebagai arsitek di kantor Maekawa Kunio
. Selama kerja, ia pergi ke Manchuria , berpartisipasi dalam sebuah kompetisi desain
arsitektur untuk sebuah bank, dan tur Jepang menduduki Jehol sekembalinya. Ketika Perang
Dunia Kedua dimulai, ia meninggalkan Maekawa untuk bergabung kembali dengan
University of Tokyo sebagai mahasiswa pascasarjana. Ia mengembangkan minat dalam
desain perkotaan, dan referensi hanya sumber daya yang tersedia di perpustakaan universitas,
ia memulai studi pasar Yunani dan Romawi. [2] Pada tahun 1942, Tange memasuki sebuah
kompetisi untuk desain Asia Co- Timur Raya Prosperity Sphere Memorial Hall. Ia
dianugerahi hadiah pertama untuk desain yang akan telah berada di dasar Gunung Fuji ; balai
ia dikandung adalah perpaduan dari Shinto arsitektur kuil dan plaza di Bukit Capitoline di
Roma . Pada tahun 1946, Tange menjadi asisten profesor di universitas dan membuka Tange
Laboratorium. Pada tahun 1963, ia dipromosikan menjadi profesor Departemen Teknik
Perkotaan. Murid-muridnya termasuk Sachio Otani , Kisho Kurokawa , Arata Isozaki ,
Hajime Yatsuka dan Fumihiko Maki . [4]

Pasca rekonstruksi perang

Hiroshima Peace Memorial Museum menunjukkan sumbu dengan cenotaph dan kubah A-
bom (1955)

Bunga Tange dalam studi perkotaan menempatkan dia dalam posisi yang baik untuk
menangani rekonstruksi pasca perang. Pada musim panas 1946 ia diundang oleh Dewan
Rehabilitasi Perang Kerusakan mengajukan proposal untuk kota perang yang rusak tertentu.
Dia menyerahkan rencana Hiroshima dan Maebashi . [5] desain-Nya untuk bandara di Kanon
46
diterima dan dibangun, tetapi sebuah taman pantai di Ujina tidak. Pihak berwenang
Hiroshima mengambil nasihat tentang rekonstruksi kota dari konsultan asing, dan pada tahun
1947 Tam Deling, seorang perencana taman Amerika, menyarankan mereka membangun
Memorial Perdamaian dan melestarikan bangunan terletak di dekat ground zero , saat itu
langsung di bawah ledakan bom atom. [ 7] Pada tahun 1949 pemerintah memberlakukan UU
Hiroshima Peace Memorial Rekonstruksi, yang memberikan akses ke kota bantuan hibah
khusus, dan pada bulan Agustus 1949, sebuah kompetisi internasional diumumkan untuk
desain dari Hiroshima Peace Memorial Park. Tange dianugerahi hadiah pertama untuk desain
yang diusulkan sebuah museum yang berjalan sumbu melalui taman, berpotongan
Perdamaian Boulevard dan kubah bom atom. Bangunan ini dibesarkan di besar kolom , yang
frame lihat sepanjang struktur itu sumbu. [9]

Proyek

Pusat Perdamaian di Hiroshima

Museum Memorial Perdamaian Hiroshima, lihat sepanjang sumbu (1955)

Bekerja pada Pusat Perdamaian dimulai pada tahun 1950. Selain sifat aksial desain, tata letak
mirip dengan pengaturan kompetisi awal Tange untuk Asia Timur Raya Co-Prosperity
Sphere Memorial Hall. Dalam desain awal Hiroshima Peace Memorial Museum didominasi
oleh berbatasan bangunan utilitas, yang terkait dengan itu oleh jalan setapak tingkat tinggi.
Tange disempurnakan konsep ini untuk menempatkan museum menonjol di pusat, terpisah
dari bangunan utilitas (hanya satu yang kemudian dirancang oleh dia). Selain simbolisme
arsitektur, dia pikir itu penting untuk desain untuk pusat sekitar bangunan yang merumahkan
informasi tentang ledakan atom. Museum ini dibangun dari beton bertulang telanjang. Lantai
museum utama diangkat enam meter di atas tanah di piloti besar dan dapat diakses melalui
tangga yang berdiri bebas. Fasad ritmis terdiri unsur vertikal yang mengulang keluar dari
pusat. Seperti eksterior, interior selesai dengan beton kasar; ide ini adalah untuk menjaga
permukaan polos sehingga tidak ada yang bisa mengalihkan perhatian pengunjung dari isi
pameran. The Peace Plaza adalah latar belakang untuk museum. Plaza ini dirancang untuk
memungkinkan 50 ribu orang berkumpul di sekitar monumen perdamaian di tengah. Tange
juga dirancang monumen sebagai lengkungan terdiri dari dua paraboloids hiperbolik ,
dikatakan berdasarkan tradisional kuburan seremonial Jepang dari Periode Kofun . [12]

The Ise Shrine

Pada tahun 1953 Tange dan wartawan arsitektur dan kritikus Noboru Kawazoe diundang
untuk menghadiri rekonstruksi Ise Shrine . Kuil telah direkonstruksi setiap 20 tahun dan pada

47
tahun 1953 itu adalah iterasi ke-59. Biasanya proses rekonstruksi adalah urusan yang sangat
tertutup tapi kali ini upacara dibuka untuk arsitek dan wartawan untuk mendokumentasikan
acara tersebut. Upacara bertepatan dengan akhir Amerika Pekerjaan dan tampaknya
melambangkan awal baru dalam arsitektur Jepang. Pada tahun 1961 ketika Tange dan
Kawazoe menerbitkan buku Ise: Prototype Arsitektur Jepang, ia menyamakan bangunan
untuk struktur modernis. Ekspresi jujur dari bahan, desain fungsional dan elemen prefabrikasi
[13]

Kagawa Prefektur Pemerintah Balai

Kagawa Prefektur Pemerintah Balai di pulau Shikoku selesai pada 1958. konstruksi ekspresif
Its bisa disamakan dengan gaya Daibutsu terlihat di Todai-ji di Nara . [14] Kolom pada
ketinggian menanggung beban vertikal sehingga hanya Tange mampu untuk desain mereka
untuk menjadi kurus, memaksimalkan permukaan untuk kaca. Meskipun aula telah disebut
salah satu proyek terbaiknya, [15] itu menuai kritik pada saat konstruksi untuk terlalu
mengandalkan pada tradisi. [16]

Rumah Kenzo Tange sendiri (1953)

Rumah Tange sendiri

Rumah Tange sendiri, dirancang pada tahun 1951 dan selesai pada tahun 1953,
menggunakan struktur kerangka yang sama mengangkat dari tanah sebagai Museum
Hiroshima Peace; Namun, itu menyatu dengan desain Jepang yang lebih tradisional yang
menggunakan kayu dan kertas. Rumah didasarkan pada modul Jepang tradisional tatami
tikar, dengan kamar terbesar yang dirancang untuk memiliki fleksibilitas sehingga mereka
dapat dipisahkan menjadi tiga kamar kecil oleh fusuma pintu geser. [17] fasad ini dirancang
dengan pola ritmis; itu terdiri dari dua jenis desain fasad ("a" dan "b") yang memerintahkan
lateral dalam pengaturan abaaba. Rumah atasnya dengan atap dua tingkat. Kazuo Shinohara
1954 rumah di Kugayama sangat mirip dalam desain, meskipun dibangun dengan baja dan
memiliki ritme sederhana dalam fasad. [18]

Balai Kota, Kurashiki

Benteng-seperti balai kota di Kurashiki dirancang pada tahun 1958 dan selesai pada tahun
1960. Ketika itu dibangun itu terletak di tepi pusat kota tua menghubungkannya dengan
daerah yang lebih baru dari kota. Kurashiki adalah lebih dikenal sebagai tempat wisata untuk

48
lama Machiya gaya rumah. Terletak di sebuah persegi terbuka, bangunan duduk di kolom
besar yang lancip ke dalam karena mereka naik. Elevasi terdiri dari papan horizontal
(beberapa di antaranya dihilangkan untuk membuat jendela) yang tumpang tindih di sudut-
sudut dalam "log kabin" efek. Pintu masuk ditutupi dengan kanopi beton berat
memproyeksikan yang mengarah ke pintu masuk aula monumental. Tangga ke aula ini naik
di penerbangan langsung kantilever ke kiri dan kanan. Dinding untuk interior ini beton
tertutup telanjang ditusuk oleh windows mengingatkan Le Corbusier La Tourette . Dewan
Chamber adalah bangunan terpisah yang meraup atap memiliki tempat duduk di atasnya
untuk membentuk ruang kinerja eksternal. [20]

Tokyo Olympic arena

Yoyogi National Gymnasium (1964)

The Yoyogi National Gymnasium terletak di area terbuka di Taman Yoyogi pada
sumbu berdekatan dengan Kuil Meiji . Gimnasium dan kolam renang yang dirancang oleh
Tange untuk 1964 Olimpiade Tokyo , yang Olimpiade pertama diselenggarakan di Asia.
Tange mulai desain di tahun 1961 dan rencana yang disetujui oleh Departemen Pendidikan
pada bulan Januari 1963. Bangunan ditempatkan untuk mengoptimalkan ruang yang tersedia
untuk parkir dan untuk memungkinkan transisi halus dari orang yang masuk dan keluar. [21]
Terinspirasi oleh langit dari Colosseum di Roma, atap memiliki kulit diskors dari dua tiang.
Bangunan terinspirasi oleh Le Corbusier Philips Pavilion dirancang untuk Brussel Dunia Fair
dan Ingalls Rink Yale University hoki stadion oleh Eero Saarinen (kedua struktur
diselesaikan pada tahun 1958). Atap paviliun Philips diciptakan oleh kompleks permukaan
paraboloid hiperbolik membentang antara kabel. Dalam kedua kasus Tange mengambil ide-
ide Barat dan disesuaikan mereka untuk memenuhi kebutuhan Jepang. Gimnasium ini
memiliki kapasitas sekitar 16.000 dan bangunan yang lebih kecil dapat menampung hingga
5.300 tergantung pada peristiwa yang sedang berlangsung. Pada saat itu dibangun,
gimnasium memiliki terbesar rentang atap menangguhkan dunia. Dua diperkuat pilar beton
mendukung jaring baja pra-menekankan ke mana pelat baja yang terpasang. The anchoring
bawah gawang baja ini adalah sistem dukungan konkrit berat yang membentuk kurva yang
berbeda pada interior dan eksterior bangunan. Di bagian interior, anchor struktural ini
digunakan untuk mendukung kursi tribun. Kelengkungan keseluruhan atap membantu
melindungi bangunan dari efek merusak dari angin kencang. [21]

49
Tange memenangkan Hadiah Pritzker untuk desain; kutipan dijelaskan Gimnasium sebagai
"salah satu bangunan paling indah dari abad ke-20". [23]

Supreme Court Building Pakistan

Façade Gedung Mahkamah Agung, Islamabad

The Supreme Court of Building Pakistan adalah tempat kerja resmi dan prinsip Mahkamah
Agung Pakistan , yang terletak di 44000 Constitution Avenue Islamabad , Pakistan. [24]
Selesai pada tahun 1965, diapit oleh Sekretariat Perdana Menteri ke selatan dan Presiden
Rumah dan Gedung DPR ke utara. Dirancang oleh Tange, untuk singkat desain yang
disiapkan oleh Environmental Protection Agency Pakistan , kompleks direkayasa dan
dibangun oleh CDA Mesin dan Teknik Siemens . [25]

Osaka Exposition 1970

Osaka Expo Festival Plaza (1970)

Pada tahun 1965 Biro Expositions Internasional memutuskan bahwa Jepang harus menjadi
tuan rumah 1970 Exposition . 3,3 kilometer persegi (1,3 mil persegi) tanah di Senri Hills
dekat Osaka yang menyisihkan untuk penggunaannya. Tange dan Uzo Nishiyama ditunjuk
sebagai perencana untuk masterplan oleh Komite Tema. Tange mengumpulkan sekelompok
dua belas arsitek untuk merancang infrastruktur dan fasilitas untuk Expo. [26] Di pusat Expo
adalah Festival Plaza. Tange dipahami bahwa plaza ini (dengan atap space frame oversailing
nya) akan menghubungkan ruang display dan membuat pengaturan untuk "festival". Plaza
dibagi situs ke zona utara untuk paviliun dan zona selatan untuk fasilitas administrasi. Zona
yang saling berhubungan dengan bergerak jalur. [27]

50
Lingkaran arsitektur

Congres International d'Architecture Moderne

Menempatkan pertama Tange dalam kompetisi desain untuk Hiroshima Peace Memorial Park
diperoleh dia pengakuan dari Kunio Maekawa. Penatua arsitek diundang Tange untuk
menghadiri Congres International d'Architecture Moderne (CIAM). Didirikan pada tahun
1928 organisasi ini perencana dan arsitek awalnya dipromosikan arsitektur dalam konteks
ekonomi dan sosial, tetapi pada pertemuan keempat tahun 1933 (di bawah arahan Le
Corbusier) itu diperdebatkan gagasan dari "Fungsional Kota". Hal ini menyebabkan
serangkaian proposal perencanaan kota yang dikenal sebagai " The Athena Charter ". Dengan
pertemuan CIAM 1951 yang digelar di Hoddesdon , Inggris, yang Tange diundang, Athena
Piagam datang diperdebatkan oleh anggota muda dari kelompok (termasuk Tange) yang
menemukan Piagam terlalu samar dalam kaitannya dengan ekspansi kota. The "Athena
Charter" mempromosikan ide bahwa karakter keuntungan kota dari perubahan yang terus-
menerus selama bertahun-tahun; Gagasan ini ditulis sebelum munculnya pemboman massal
dan Perang Dunia Kedua dan karena itu diadakan sedikit makna bagi Tange yang dibuktikan
kehancuran Hiroshima. Diskusi di Hoddesdon menabur ketidakpuasan dalam CIAM yang
akhirnya berkontribusi perpisahan setelah mereka Dubrovnik pertemuan pada tahun 1956; [28]
muda anggota CIAM membentuk kelompok sempalan yang dikenal sebagai Tim X, yang
Tange kemudian bergabung. Tange disajikan berbagai desain untuk Tim X dalam pertemuan
mereka. Pada pertemuan tahun 1959 Otterlo , Belanda, salah satu presentasi nya termasuk
proyek yang belum direalisasi oleh Kiyonori Kikutake ; proyek ini menjadi dasar dari
Gerakan Metabolist . Ketika Tange perjalanan kembali ke Jepang dari pertemuan CIAM
1951, ia mengunjungi Le Corbusier hampir lengkap Unité d'Habitation di Marseilles,
Perancis. Dia juga memandang sketsa untuk modal baru dari Punjab di Chandigarh , India.
[10]

World Design Conference Tokyo dan perencanaan kota

Yamanashi Penyiaran dan Pers Centre (1966)

Tange telah meninggalkan konferensi Tim X Otterlo awal untuk mengambil kepemilikan di
Massachusetts Institute of Technology. Pengalamannya di konferensi mungkin telah
menyebabkan dia untuk mengatur mahasiswa tahun kelima proyek untuk merancang sebuah
komunitas perumahan 25 ribu orang yang akan didirikan di Boston Teluk. [30] Skema terdiri

51
raksasa dua struktur A-frame yang menyerupai entri kompetisi Tange untuk markas
Organisasi Kesehatan Dunia pada Danau Jenewa . Kedua skema ini dan yang sebelumnya
oleh Kikutake membentuk dasar dari pidato Tange ke Dunia Desain Konferensi Tokyo pada
tahun 1960. Dalam sambutannya ia menggunakan kata-kata seperti "sel" dan "metabolisme"
dalam kaitannya dengan desain perkotaan. Gerakan Metabolist tumbuh dari diskusi dengan
anggota lain dari konferensi. Di antara mereka adalah Kisho Kurokawa , Junzo Sakakura ,
Alison dan Peter Smithson , Louis Kahn , Jean Prouve , BV Doshi dan Jacob Bakema .
Konferensi ini diakhiri dengan presentasi Tange rencana Boston dan skema sendiri, "Rencana
Tokyo - 1960". Tange berpendapat bahwa pola perkotaan yang normal dari sistem
transportasi sentripetal radial adalah peninggalan dari abad pertengahan dan tidak akan
menangani ketegangan yang diletakkan di atasnya oleh mega kota di dunia, yang ia
memenuhi syarat sebagai orang-orang dengan populasi lebih dari 10 juta. [32] Daripada
membangun sebuah kota dari pusat sipil, usulan Tange didasarkan pada sumbu sipil,
mengembangkan kota secara linear. [33] Tiga tingkat lalu lintas, dinilai sesuai dengan
kecepatan, akan memfasilitasi pergerakan hingga 2,5 juta orang sepanjang sumbu, yang akan
dibagi menjadi elemen transportasi siklus tulang-seperti. Ukuran tipis dari proposal berarti
bahwa itu akan meregangkan seluruh air dari Tokyo Bay. [34] proposal Tange di konferensi ini
memainkan peranan besar dalam membangun reputasinya sebagai "favorit arsitek Jepang di
Barat". Pada tahun 1965 Tange diminta oleh PBB untuk memasukkan kompetisi terbatas
untuk pembangunan kembali Skopje , yang pada waktu itu merupakan kota Sosialis Republik
Federal Yugoslavia . Kota telah sangat hancur oleh gempa bumi pada tahun 1963. Tange
memenangkan 60% dari hadiah; yang lain 40% diberikan kepada tim Yugoslavia. Desain
furthered gagasan Tange diajukan di awal "Rencana Tokyo" itu. Tange dikembangkan lebih
lanjut ide-ide untuk bentuk perkotaan diperluas pada tahun 1966 ketika ia merancang
Yamanashi Penyiaran dan Pers Centre di Kofu . Ini dirancang untuk tiga perusahaan media:
pabrik percetakan koran, stasiun radio dan sebuah studio televisi. Untuk memungkinkan
untuk ekspansi masa depan Tange dikelompokkan fungsi yang sama tiga kantor bersama-
sama dalam tiga zona. Mesin cetak koran itu di lantai dasar, disegel studio di lantai atas dan
kantor di lantai berdinding kaca yang dikelilingi oleh balkon. Layanan, termasuk tangga dan
lift, bertempat di 16 kolom beton bertulang yang lima meter (17 kaki) diameter. Ruang yang
tersisa antara cluster ruang fungsional untuk memungkinkan untuk ekspansi masa depan,
meskipun ini telah digunakan untuk taman dan teras. [37]

The Urbanis dan Arsitek Tim

Inspirasi Tange untuk kantor desain berasal dari temannya Walter Gropius yang ia pertama
kali bertemu pada pertemuan CIAM di 1951. Sementara mengajar di Bauhaus , Gropius telah
menempatkan penting pada pengajaran arsitek, terutama menanamkan pada mereka konsep
kerja sama sebagai Tim. The Urbanis dan Arsitek Tim didirikan pada tahun 1961 dan
menjadi Kenzo Tange Associates. Tange dipromosikan hirarki sangat datar dalam praktek:
mitra yang sama pentingnya dan didorong untuk berpartisipasi dalam setiap proyek. Beberapa
pilihan dikembangkan secara bersamaan, dan penelitian tentang skema individu didorong. [38]

52
Kemudian karir

Tokyo Metropolitan Government Office , Shinjuku , Tokyo (1991)

Selama tahun 1970-an dan 1980-an Tange memperluas portofolionya untuk menyertakan
bangunan di lebih dari 20 negara di seluruh dunia. Pada tahun 1985, atas perintah Jacques
Chirac , walikota Paris pada waktu itu, Tange mengusulkan rencana induk untuk plaza di
Place d'Italie yang akan menghubungkan kota sepanjang sumbu timur-barat. Untuk Gedung
Pemerintah Metropolitan Tokyo , yang dibuka pada tahun 1991, Tange dirancang sebuah
pusat civic besar dengan plaza didominasi oleh dua gedung pencakar langit. Ini rumah kantor
administrasi sementara bangunan berlantai tujuh yang lebih kecil berisi fasilitas perakitan.
Dalam desain dari versi teknologi tinggi Kofu Pusat Komunikasi, Tange dilengkapi semua
tiga bangunan dengan negara-of-the-art sistem pengelolaan gedung yang dipantau kualitas
udara, tingkat cahaya dan keamanan. Kulit luar bangunan membuat referensi ganda untuk
kedua tradisi dan kondisi modern. Tange dimasukkan garis vertikal dan horisontal
mengingatkan kedua asrama kayu dan garis di papan semikonduktor. [40]

Tange terus berlatih sampai tiga tahun sebelum kematiannya pada tahun 2005. Dia tidak
menyukai postmodernisme pada tahun 1980 dan dianggap gaya arsitektur menjadi hanya
"ekspresi arsitektur transisi". [41] Pemakamannya diadakan di salah satu karyanya, yang
Cathedral Tokyo . [42]

53
DAFTAR PUSTAKA

http://id.wikipedia.org/wiki

id.wikibooks.org/wiki/

https://www.academia.edu/

http://www.slideshare.net/

54