J.M.W.

Turner

Watercolours

Joseph Mallord William Turner

Museo Nacional de Bellas Artes

Exposición temporaria. Del 26 de Septiembre 2018 al 17 de Febrero de

2019

Fecha de visita. Domingo 25 de Noviembre de 2018

Mariana Sanchez – Pintura III – PAV 2018

Imágenes

Lugar de la entrada donde conste el nombre de la sala, museo, galería, espacio cultural, etc.
Lugar del espacio donde están expuestas las obras
Una o varias de las obras expuestas con los datos de las obras

El foro, para “Italia” de Rogers, ca. 1826-1827

Grafito y acuarela sobre papel, 24,7 x 30,7 cm.

Tate: aceptado por la nación como parte del Legado Turner 1856
 Venecia: vista a través de la laguna en el crepúsculo, 1840

Acuarela sobre papel, 24,4 x 30,4 cm.

Tate: aceptado por la nación como parte del Legado Turner 1856
 Vista en el rio Avon Gorge, 1791

Pluma, tinta y acuarela sobre papel, 23,1 x 29,4 cm.

Tate: aceptado por la nación como parte del Legado Turner 1856
Mujer anciana en la cocina de una cabaña (“Interior de una cabaña, Estudio en Ely”), 1795-1796

Grafito y acuarela sobre papel, 20,4 x 27 cm.

Tate: aceptado por la nación como parte del Legado de Turner 1856
 Catedral de Holy Island, ca. 1806-1807

Acuarela sobre papel, 18, 5 x 26, 5 cm

Tate: aceptado por la nación como parte del Legado de Turner 1856
 Castillo de Arundel, sobre el rio Arun, ca. 1824

Acuarela sobre papel, 15,9 x 22,8 cm.

Tate: aceptado por la nación como parte del legado Turner 1856
Relato curatorial

El Museo Nacional de Bellas Artes cuenta con diferentes exhibiciones. Dispone de

salones donde podemos observar colecciones de pinturas y diferentes esculturas.
Actualmente, se puede visitar la colección de Acuarelas de J. M. W. Turner, como así
también una sala donde están las obras que representan al Premio Nacional a la
Trayectoria Artística, una importante escultura realizada durante el Imperio de Adriano
(117-138 d. C.), llamada Afrodita de Capua que proviene del Museo Arqueológico
Nacional de Nápoles, y Colecciones en Dialogo del Banco Ciudad- Bellas Artes.

Tate Collection, J. M. W. Turner, Acuarelas, es una colección que se presenta por

primera vez en Argentina y que reúne 85 acuarelas de diferentes periodos de la vida
del artista.

La colección se encuentra en el primer piso del Museo y cuenta con una amplia sala,
que permite una excelente distribución de las acuarelas que varían en su tamaño y una
muy buena iluminación que permite la apreciación de cada una, ya sea de forma
individual como grupal.

La colección cuenta con folletería, pequeños párrafos sobre la pared que dan claras
explicaciones sobre la técnica, el pensamiento, la creación y vida personal del artista.
También poseen su propio pie de obra, con nombre, año, materiales utilizados y
soporte.

Referido a la comunicación, la colección de Turner transmite información a través de

la página del museo y sus redes sociales, como Facebook, Instagram, y Twitter. En la
página principal, hay información sobre la exhibición, un muy breve video, fecha de
comienzo y finalización, entrada, horario de las visitas guiadas, cantidad de obras,
nombre y apellido del curador, y también la opción para poder descargar el kit de
prensa y la posibilidad de compartir la exhibición.

En nuestro país, las acuarelas de Turner, fueron muy esperadas, y esa sensación se
obtiene al leer diarios digitales. Ahora, que ya está abierta al público, las repercusiones
son muy agradables, pero tendremos que esperar, podría aparecer una crítica no muy
favorable ya que la muestra finaliza en febrero del año entrante.

Personalmente, la colección me pareció hermosa. Supero mis expectativas. No conocía

sobre el artista, mas allá de los trabajos, lo bueno es que también pude conocer su
forma de pensar, el concepto que tenía sobre la pintura, la experimentación, el estudio
del color y sobre todo de la luz. Son obras con una atmosfera increíble, varían los
tamaños (algunas son de formatos muy pequeños) y otra cosa admirable es que son
obras muy prolijas, con muchos detalles, algunos solo manchas y color y otras
combinación de manchas, grafito y líneas. En una palabra: increíble.
Datos del artista

 1775 – Joseph Mallord William Turner nace en Londres el 23 de abril. Su padre

es barbero y su madre, ama de casa.

 1785 – viaja para visitar las casas de familiares o amigos, en las que pasa cortas
temporadas. En estos sitios, dibuja al aire libre. Varias de estas obras se
exhiben en la tienda de su padre.

 1789 – a los 14 años, ingresa al taller del pintor de topografías Thomas Malton.
Elabora vistas urbanas en perspectiva central y las pinta con acuarela. Estos
estudios son su aval para entrar, a temprana edad, en la prestigiosa escuela de
bellas artes de la Royal Academy. Permanece en la institución londinense bajo
la tutela del reconocido pintor Sir Joshua Reynolds.

 1793 – abre su taller-galería a los 18 años. Asiste a la “academia” del médico y

coleccionista Thomas Monro. Allí, estudia la colección, y experimenta con
acuarelas y aguadas de efectos atmosféricos, muy diferentes de los precisos
dibujos topográficos que componía por entonces. En esta década, con Europa
en guerra, viaja por Gran Bretaña durante los veranos y trabaja al aire libre en
libretas que confecciona. Observa las mareas, los edificios medievales en ruinas
y los acantilados, que recorre a pie. Al regresar a Londres, sobre la base de
estos dibujos, produce acuarelas con efectos de color atmosféricos.

 1794 – contratado por editores de diferentes publicaciones, convierte sus

dibujos topográficos en grabados, que se ponen a la venta por suscripción.
Turner adquiere cierto renombre. En forma paralela, realiza bocetos
experimentales, conocidos como “comienzos de color”, que no exhibe ni
conserva.

 1796 – expone su primer óleo, Pescadores en el mar, en la Royal Academy.

Aunque pintara al óleo en otras ocasiones, a lo largo de su carrera privilegiara
la técnica de la acuarela, con la que logra su reputación y sustento.
 1798 – desde esta época, importantes coleccionistas y figuras acaudaladas de
Inglaterra, como Sir Richard Colt Hoare y William Beckford, lo contratan para
pintar vistas de sus fincas y residencias de verano.

 1802 – es elegido Académico Real. La paz temporal le permite visitar Europa

continental por primera vez. Atraviesa los Alpes suizos y estudia las pinturas
reunidas en el Louvre de Paris, donde se acerca a los motivos y las técnicas de
la tradición europea. Su producción de este periodo se centra en los temas
históricos y mitológicos, en sintonía con el gusto de la época.

 1804 – inaugura su galería en Londres, donde muestra sus acuarelas y oleos

terminados.

 1807 – es nombrado profesor de perspectiva de la Royal Academy, cargo del

que se alejara en 1837.inicia el Liber Studiorum que culminara en 1819. Este
proyecto presenta una serie de grabados basados en sus propias acuarelas con
los que difunde su obra entre un público más amplio. Hasta la derrota de
Napoleón en 1815 continúa sus viajes locales en barco. Desarrolla una serie de
bosquejos en sus cuadernos de apuntes que reelabora después como
acuarelas. Además, se realizan grabados de algunas de estas obras para las
ediciones Vistas pintorescas de la costa sureña e Historia de Richmondshire. Por
estos años, empieza a conservar sus “comienzos de color”; lo que evidencia la
importancia que daba a estos bocetos creados “para su propio deleite”, según
apuntaba el crítico de la época John Ruskin.

 1819 – luego de las Guerras napoleónicas, con 44 años, lleva adelante el

tradicional Gran Tour a Italia que se prolonga por seis meses. Además de Roma,
visita Nápoles y Venecia. Se concentra en el tratamiento de la luz y el color de
las vistas, con las que explora, como nunca antes, la luminosidad y
transparencia de la acuarela. Además, sus obras son exhibidas en la residencia
londinense de Walter Fawkes, amigo y mecenas del artista. En la siguiente
década
 1828 – vuelve a viajar a Italia, donde vuelve a realizar numerosos bocetos al
aire libre que tendrían su reflejo en un cuadro sensacional pintado a su regreso
a Inglaterra al año siguiente: el Ulises mofándose de Polifemo - odisea de
Homero (1829, Londres, Tate Gallery). El cuadro sorprende por sus brillantes
colores, y recibió críticas desiguales en la exposición de la Royal Academy de
1829.

 1830 -- el estilo de Turner se fue haciendo cada vez más libre, con el uso de una
paleta predominantemente clara. La culminación de todo este proceso es el
sublime " Norham Castle: amanecer", donde casi toda forma reconocible queda
diluida por la omnipresente luz del amanecer. Con su perfección técnica y su
paleta extraordinariamente clara, la pintura recuerda más a una acuarela que a
un óleo.

 1834 -- realizó tres viajes a Venecia, siendo el último de ellos -en 1840-
probablemente el más prolífico de toda su carrera. En la ciudad italiana Turner
pintó algunas de sus obras maestras, tanto al óleo como a la acuarela.

 1851 --El 19 de diciembre de 1851, Joseph Mallord William Turner falleció en su

casa de Chelsea, Londres, y fue enterrado en la Catedral de San Pablo.
Folletería
 Relevamiento por los medios

 http://media.bellasartes.gob.ar/h/gacetillas/prensa_turner.pdf

 https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/j.-m.-w.-turner.-acuarelas

 https://www.perfil.com/noticias/arte/inaugura-la-muestra-de-acuarelas-de-
jmw-turner-en-el-museo-nacional-de-bellas-artes.phtml

 https://www.infobae.com/cultura/2018/02/18/10-pinturas-de-turner-a-la-
espera-de-la-gran-muestra-con-su-obra-en-buenos-aires/

 http://www.ambito.com/935282-turner-una-exposicion-unica-para-apreciar-
sus-acuarelas

https://aamnba.org.ar/agenda/ciclo-visitas-de-exposicion-j-m-w-turner-acuarelas/