Exposición Universal de 1888 [ editar ]

Artículo principal: Exposición Universal de Barcelona (1888)

A finales de siglo se celebró un evento que supuso un gran impacto tanto
económico y social como urbanístico, artístico y cultural para la ciudad,
la Exposición Universal de 1888. Tuvo lugar entre el 8 de abril y el 9 de diciembre
de 1888, y se llevó a cabo en el parque de la Ciudadela, un terreno anteriormente
perteneciente al ejército y ganado para la ciudad en 1868. El incentivo de los actos
feriales conllevó la mejora de las infraestructuras de toda la ciudad, que dio un
enorme salto hacia la modernización y el desarrollo.209​
El proyecto de remodelación del parque de la Ciudadela se encargó a José
Fontseré en 1872, quien diseñó unos amplios jardines para esparcimiento de los
ciudadanos, y junto con la zona verde proyectó una plaza central y un paseo de
circunvalación, así como una fuente monumental y diversos elementos
ornamentales, dos lagos y una zona de bosque, además de diversos edificios Vista general de la Exposición.
auxiliares e infraestructuras, como el Mercado del Borne (1874-1876), un depósito
de agua —actual Biblioteca de la UPF—, un matadero, un puente de hierro sobre
las líneas de ferrocarril y varias casetas de servicios.210​
La entrada a la Exposición se efectuaba a través del Arco de Triunfo, un monumento
creado para la ocasión que aún permanece en su lugar original, diseñado por Josep
Vilaseca. De inspiración neomudéjar, tiene una altura de 30 metros, y está decorado con
una rica ornamentación escultórica, obra de Josep Reynés, Josep Llimona, Antoni
Vilanova, Torquat Tasso, Manuel Fuxà y Pere Carbonell.211​
A continuación venía el Salón de San Juan —actual paseo de Lluís Companys—, una
larga avenida de 50 metros de ancho donde destacaban las balaustradas de hierro forjado,
los mosaicos del pavimento y unas grandes farolas, todo ello diseñado por Pere Falqués.
El primer edificio tras el acceso por el Arco de Triunfo era el palacio de Bellas Artes, obra
de Augusto Font Carreras, de estilo neoclásico. En el lado opuesto se ubicaba el palacio
de Ciencias, obra de Pere Falqués, de estilo neogriego, donde también se hallaba una
gran sala para celebrar congresos.212​
Una vez pasados estos dos edificios se
accedía al recinto propiamente dicho, en cuya
Foto histórica del Arco de entrada destacaba la Cascada Monumental,
Triunfo. proyectada por Fontserè en colaboración
con Antoni Gaudí, que intervino en el
proyecto hidráulico y diseñó una gruta
artificial debajo de la Cascada. El conjunto arquitectónico presenta una estructura
central en forma de arco triunfal con dos pabellones en sus costados y dos alas
laterales con escalinatas, que acogen un estanque dividido en dos niveles. El
monumento destaca por su profusión escultórica, en la que intervinieron varios de
los mejores escultores del momento, como Rossend Nobas, Venancio
Vallmitjana, Josep Gamot, Manuel Fuxá, Joan Flotats y Rafael Atché.213​
Cascada del Parque de la
A la derecha de la cascada se hallaba el restaurante, conocido como castillo de los
Ciudadela(1875-1888).
Tres Dragones —actual Museo de Zoología—, obra de Lluís Domènech i
Montaner, de estilo neogótico pero con unas innovadoras soluciones estructurales
que apuntaban ya al modernismo, especialmente por la utilización del hierro y el ladrillo visto. A su lado se encontraban el
Círculo del Liceo y el Invernáculo, obra de Josep Amargós, realizado en hierro y vidrio siguiendo el ejemplo del Crystal
Palace de la Exposición de Londres de 1851. A continuación venían el Museo Martorell de Geología, de Antonio Rovira y Trías;
el Umbráculo, de José Fontserè; el pabellón de la Prensa, obra de Jaume Comerma; y el pabellón de las Colonias Españolas,
de Jaume Gustà i Bondia.214​
La zona central del recinto se correspondía con la antigua plaza de armas de la Ciudadela, donde se hallaba el principal edificio de la
exposición, el palacio de la Industria, obra de Jaume Gustà, que recogía las secciones extranjeras de la Exposición.215​ Tras el palacio,
pasadas las líneas de ferrocarril, se situaron diversos edificios, como el pabellón de la Compañía Trasatlántica, obra de  Antoni Gaudí ,
en estilo nazarí  granadino ; los pabellones de la denominada Sección Marítima, los de Minería y Electricidad, y la Vaquería Suiza,
actualmente una escuela. Asimismo, en el paseo de Colón  se erigió el  Hotel Internacional , obra de  Lluís Domènech i Montaner, una obra
efímera que fue desmontada tras la Exposición.216​
Fuera del recinto ferial, se realizaron numerosas obras y mejoras por toda la ciudad: se finalizó la urbanización de todo el frente marítimo de
la ciudad, entre el parque de la Ciudadela y las Ramblas, a través de la construcción del paseo de Colón y un nuevo muelle, el de la Fusta; se
dotó de iluminación eléctrica a las primeras calles de Barcelona (la Rambla, el paseo de Colón, la plaza de San Jaime y el recinto de la
Exposición);217​ y se construyó el monumento a Colón en la plaza Portal de la Paz, obra de  Gaietà Buïgas  con una escultura del descubridor
de Rafael Atché . ​218

       
 El Castillo de los Tres Pabellón de la Compañía Gran Hotel Internacional, de Lluís Palacio de las
Dragones, de Lluís Trasatlántica, de Antoni Domènech i Montaner. Ciencias, de Pere
Domènech i Montaner. Gaudí. Falqués.
 

Museo Martorell de
Palacio de Bellas Artes, Umbráculo, de José Geología, de Antonio
de Augusto Font Carreras. Fontseré. Rovira y Trías.

Modernismo [ editar ]
Artículo principal: Modernismo catalán
El modernismo  fue un movimiento internacional que se desarrolló por todo el mundo
occidental,nota 6​ y que propugnaba la creación de un nuevo lenguaje arquitectónico desligado de
estilos anteriores —especialmente por oposición al historicismo—, poniendo especial énfasis en la
relación de la arquitectura con las artes aplicadas , en paralelo al fenómeno  Arts and Crafts.219​
Desarrollado entre el siglo XIX y el siglo XX,nota 7​ en Cataluña tuvo suficiente personalidad propia
para hablar de modernismo catalán , por la gran cantidad y calidad de obras realizadas y el gran
número de artistas de primer orden que cultivaron este estilo. Estilísticamente fue un movimiento
heterogéneo, con muchas diferencias entre artistas, cada uno con su sello personal, pero con un
mismo espíritu, un afán de modernizar y europeizar Cataluña.220​
Algunos rasgos esenciales del modernismo fueron: un lenguaje anticlásico heredero
del romanticismo, con tendencia a un cierto lirismo y subjetivismo; vinculación decidida de
la arquitectura con las artes aplicadas y los oficios artísticos
(vidriería, forja, cerámica, ebanistería, marquetería, esmalte, esgrafiado), creando un estilo
remarcadamente ornamental; utilización de nuevos materiales, creando un lenguaje
constructivo mixto y rico en contrastes, en busca del efecto plástico del conjunto; fuerte
sentimiento de optimismo y fe en el progreso, que produce un arte exaltado y enfático,
Casa Batlló (1904-1906),
reflejo del clima de prosperidad del momento, sobre todo en la clase burguesa.221​
de Antoni Gaudí.
El primer modernismo, desarrollado en los  años 1890 , era todavía un estilo no especialmente
definido, cuyo principal componente era un goticismo abarrocado desligado ya del historicismo, con
pervivencia de ciertos rasgos clasicistas y medievalistas, practicado principalmente por Lluís Domènech i Montaner , Josep Puig i
Cadafalch y Antoni Maria Gallissà .222​ En estos primeros años había un cierto sentimiento de indefinición, como se muestra en la
obra Arquitectura moderna de Barcelona (1897), de  Francesc Rogent , donde defiende la utilización del «estilo neogreco» para edificios
públicos, «neogótico» para edificios particulares y «neorrománico» para iglesias.223​ Al mismo tiempo se seguía practicando una arquitectura
academicista ajena a las innovaciones modernistas, como se ve en la obra de arquitectos como Salvador Viñals , Cayetano Buigas , Joan
Baptista Pons i Trabal, Francisco de Paula del Villar y Carmona, etc. 224​
Con el cambio de siglo el modernismo evolucionó hacia un cierto formalismo estilístico de influencia secesionista , practicado por una
segunda generación de arquitectos como Josep Maria Jujol, Manuel Raspall , Josep Maria Pericas , Eduard Maria Balcells , Salvador
Valeri, Alexandre Soler , Antoni de Falguera , Bernardí Martorell , etc. 225​ Estos arquitectos plantean la arquitectura como soporte de una
exultante ornamentación, entrando en una fase manierista  del modernismo. 226​ Por otro lado, continuaron las tendencias neogóticas y del
eclecticismo clasicista, practicadas principalmente por Enric Sagnier , José Doménech y Estapá, Manuel Comas i Thos , Augusto Font
Carreras, Joan Josep Hervàs , etc. 227​

Antoni Gaudí [ editar ]

Artículo principal: Antoni Gaudí
Uno de los máximos representantes del modernismo catalán fue Antoni Gaudí, un
arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran
capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus
obras antes de pasarlas a planos. Dotado de una fuerte intuición y capacidad
creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global atendiendo tanto a las
soluciones estructurales, como las funcionales y decorativas, integrando
igualmente los trabajos artesanales, e introdujo nuevas técnicas en el tratamiento
de los materiales, como su famoso trencadís, hecho con piezas de cerámica de
desecho. Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como
ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su
época de mayor efervescencia, aunque el arquitecto reusense fue más allá del
modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la
naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como Casa Vicens (1883-1888).
el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.228​
Sus  primeras realizaciones , tanto durante su etapa de estudiante como las primeras ejecutadas al obtener el título, destacan por la gran
precisión de los detalles, la utilización de la geometría superior y la preponderancia de las consideraciones mecánicas en el cálculo de
estructuras.229​ De esta época destacan las farolas de la plaza Real  (1878), así como el inicio de las obras de la que sería su obra magna,
el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia  (1883).
Posteriormente pasó por una  etapa orientalista , con una serie de obras de marcado gusto
oriental, inspiradas en el arte del Próximo  y Lejano Oriente , así como en el arte
islámico hispánico, principalmente el mudéjar  y nazarí . Emplea con gran profusión la
decoración en azulejo cerámico, así como los arcos mitrales , cartelas de ladrillo visto y
remates en forma de templete  o cúpula .230​ Sus principales realizaciones en este período
son: la casa Vicens (1883-1888), los  pabellones Güell  (1884-1887), el palacio Güell  (1886-
1888) y el pabellón de la Compañía Trasatlántica para la Exposición Universal de 1888.
A continuación pasó por un  período neogótico , en que se inspiró sobre todo en el arte
gótico medieval, el cual asumió de forma libre, personal, intentando mejorar sus soluciones
estructurales; en sus obras elimina la necesidad de contrafuertes mediante el empleo de
superficies regladas, y suprime cresterías y calados excesivos.231​ En este estilo cabría citar
Parque Güell (1900-1914). el colegio de las Teresianas  (1888-1889) y la  torre Bellesguard  (1900-1909).
En el cambio de siglo desembocó
finalmente en su etapa naturalista , en la
que perfeccionó su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza y
poniendo en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los
profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. Partiendo de cierto
barroquismo sus obras adquirieron gran riqueza estructural, de formas y volúmenes
desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.232​ Entre las obras de
este período se encuentran: la casa Calvet (1898-1899), el portal Miralles  (1900-1902),
el parque Güell (1900-1914), la  casa Batlló  (1904-1906) y la casa Milà  (1906-1910). Estas
dos últimas son de sus obras más destacadas: la casa Batlló es muestra de su fértil
imaginación, con una fachada de piedra arenisca tallada según superficies regladas en
forma alabeada, con columnas de forma ósea y representaciones vegetales; remata la
fachada una bóveda formada por arcos catenarios  cubiertos con dos capas de ladrillo, Casa Milà (1906-1910).
recubierta con cerámica vidriada en forma de escamas —en tonos amarillo, verde y azul—,
que recuerda el lomo de un dragón.233​ La casa Milà o la Pedrera presenta una fachada
realizada en piedra calcárea, salvo la parte superior cubierta de azulejos blancos; en la azotea destacan las salidas de escalera, rematadas con
la cruz gaudiniana de cuatro brazos, así como las chimeneas, recubiertas de cerámica con unas formas que sugieren yelmos de soldados.234​
En los últimos años de su carrera, dedicados casi en exclusiva a la Sagrada Familia, Gaudí llegó a la culminación de su estilo
naturalista: después de la realización de la cripta y el ábside, todavía en estilo neogótico, el resto del templo lo concibió en un
estilo orgánico, imitando las formas de la naturaleza, donde abundan las formas geométricas regladas. El templo tiene planta
de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas, con tres fachadas dedicadas al
Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús, y 18 torres. El interior semeja un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes
inclinadas, de forma helicoidal, creando una estructura a la vez simple y resistente.235​
Seis de las obras de Antoni Gaudí en Barcelona han sido nombradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco: palacio Güell,
parque Güell y casa Milà (1984); casa Vicens, casa Batlló y fachada de la Natividad y cripta de la Sagrada Familia (2005,
además de la Cripta de la Colonia Güell en Santa Coloma de Cervelló).

Lluís Domènech i Montaner [ editar ]

Artículo principal: Lluís Domènech i Montaner
Lluís Domènech i Montaner  hizo una mezcla de racionalismo constructivo y decoración
fabulosa con influencia de la arquitectura hispano-islámica.236​ Fue el creador de lo que
denominaba una «arquitectura nacional»,nota 8​ un estilo ecléctico basado en las nuevas
técnicas y materiales, con un afán moderno e internacional. Para ello, se inspiró en
arquitectos como Eugène Viollet-le-Duc, Karl Friedrich Schinkel  y Gottfried Semper.237​
En su obra busca la unidad constructiva y estética, con planteamientos claros y ordenados, a
través de un sistema racional que asume el decorativismo como una parte consustancial de
la obra.238​
Sus obras más relevantes fueron
el Hospital de la Santa Cruz y San
Pablo (1902-1913, acabado por su
hijo Pere Domènech i Roura ) y el  Palacio Hospital de la Santa Cruz y San
de la Música Catalana (1905-1908). El Pablo(1902-1913).
primero es un vasto complejo hospitalario
heredero del antiguo Hospital de la Santa
Cruz, que ocupa nueve manzanas del Ensanche, con un conjunto de 46 pabellones
dispuestos en paralelo y diagonal según la distribución en el recinto para tener la óptima
orientación solar. Son pabellones autónomos separados por espacios intersticiales, aunque
conectados por galerías subterráneas, de los que destacan el pabellón de administración, la
sala de actos, la biblioteca, la secretaría, la iglesia y la sala de convalecencia.239​ En esta
Palacio de la Música Catalana (1905- obra cobran especial relevancia las artes aplicadas, como la escultura —con obras
1908). de Eusebi Arnau y Pablo Gargallo —, el mosaico, el azulejo y las vidrieras. 240​ El Palacio
de la Música Catalana es un edificio articulado alrededor de la gran sala central, de forma
oval y con capacidad para 2000 espectadores. En su interior presenta tres cuerpos, el
acceso, el auditorio y el escenario, con una fastuosa decoración con revestimientos de cerámica y una gran claraboya central que cubre la
sala, hecha de cristales de colores, además de diversas esculturas de Eusebi Arnau y Pablo Gargallo. La fachada principal cubre el chaflán de
las calles Amadeu Vives y Sant Pere més Alt, con grandes arcos de acceso y un balcón que circunda toda la fachada, con columnas
recubiertas de cerámica, y rematado por una cúpula de mosaico, donde destaca el grupo escultórico de La canción popular, de  Miguel
Blay.241​ El Hospital de San Pablo y el Palacio de la Música Catalana fueron nombrados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1997.
Cabe destacar también la  casa Lleó Morera  (1905), una reforma de un edificio construido en 1864: su situación en un chaflán determinó el
protagonismo de la esquina, donde se sitúa la tribuna principal y se remata verticalmente con un templete; cada planta tiene un diseño
distinto, donde destaca el trabajo ornamental —con esculturas de Eusebi Arnau—, mutilado parcialmente en una reforma de la planta baja
realizada en 1943.242​ Otras obras suyas son: la editorial Montaner i Simón (actual Fundación Antoni Tàpies , 1881-1886); el restaurante de la
Exposición Universal de 1888, conocido como Castillo de los Tres Dragones  (actual Museo de Zoología); la casa Thomas  (1895-1898); la
casa Lamadrid (1902); el Hotel España  (1903); y la casa Fuster  (1908-1911).

Josep Puig i Cadafalch [ editar ]

Artículo principal: Josep Puig i Cadafalch
Josep Puig i Cadafalch  adaptó el modernismo a ciertas influencias del gótico nórdico y flamenco ,
así como elementos de la arquitectura catalana rural tradicional, con fuerte presencia de artes
aplicadas y estucos .243​ Discípulo de Domènech i Montaner, fue arquitecto, arqueólogo,
historiador, profesor y político.244​ Fue presidente de la Mancomunidad de Cataluña  (1917-1924),
cargo desde el que impulsó la creación de diversas escuelas profesionales (Enfermería, Comercio,
Industrias Textiles), entidades científicas (Instituto de Estudios Catalanes) y culturales
(MNAC, Biblioteca de Cataluña).245​
Pasó por diversas etapas: en los años
1890 un cierto germanismo flamígero,
que Alexandre Cirici i Pellicer denominó
«época rosa» (casa Martí o Els Quatre Gats,
1895-1896; casa Amatller, 1898-1900; casa
Macaya, 1899-1901; palacio del Barón de
Quadras, 1899-1906; casa Terrades o de ”les
Punxes”, 1903-1905); en los años 1900 un
estilo mediterranista o «época blanca» (casa
Trinxet, 1902-1904; Can Serra, sede de Casa Amatller (1898-1900).
la Diputación de Barcelona, 1903-1908; casa
Sastre Marquès, 1905; casa Muntadas,
Casa Terrades o de ”les Punxes” (1903- 1910; casa Pere Company, 1911); y desde los años 1910 un clasicismo de
1905). influencia secesionista que desembocaría en el novecentismo, su «época
amarilla» (casa Muley-Afid, 1911-1914; fábrica Casaramona, actual Caixa Fòrum,
1915-1939; casa Rosa Alemany, 1928-1930), con influencia de la Escuela de
Chicago (casa Pich i Pon, 1919-1921) y con derivación hacia un cierto barroquismo monumentalista (palacios de Alfonso XIII y
Victoria Eugenia, 1923).246​
Entre estas realizaciones conviene destacar la casa Amatller y la casa Terrades. La primera presenta una fachada de aspecto neogótico, con
tres partes diferenciadas: un basamento de piedra con dos puertas en el lado izquierdo, creando un efecto asimétrico; un cuerpo central de
paredes esgrafiadas y ornamentación de motivos florales, con una tribuna superior que recuerda a la de la capilla de San Jorge del Palacio de
la Generalidad; y un remate en forma de gablete  escalonado de cerámica roja y dorada, con posible influencia de la arquitectura tradicional
de los Países Bajos .247​ La casa Terrades ocupa una manzana entera del Ensanche, con un trazado irregular: presenta seis fachadas inspiradas
en la arquitectura gótica nórdica y en el plateresco  español, rematadas por  hastiales , algunos truncados por unos plafones cerámicos con
imágenes de estilo prerrafaelita , y flanquedas por seis torres circulares coronadas con chapiteles  cónicos terminados en aguja, que dan al
edificio su sobrenombre; está construida en obra vista, con ornamentación escultórica de piedra y cerámica vidriada, y elementos de forja.248​

Otros arquitectos modernistas [ editar ]

Algunos arquitectos evolucionaron desde el historicismo al modernismo, con
diverso grado de asimilación del nuevo estilo, si bien en líneas generales en sus
obras se continuó trasluciendo una cierta continuidad con las formas anteriores.
Algunos de los más destacados fueron: Augusto Font Carreras, José
Vilaseca, Pere Falqués y José Doménech Estapá. El primero fue discípulo de Elías
Rogent, y desarrolló un estilo ecléctico inspirado en el neogótico y el neoárabe;
entre sus obras destacan: el palacio de les Heures(1894-1898), la sede de la Caja
de Ahorros de Barcelona de la plaza de San Jaime (1903) y la iglesia de la Casa
de la Caridad (1912).249​
Josep Vilaseca practicó un premodernismo de aire clasicista, como se denota en
la casa Pia Batlló (1891-1896), la casa Enric Batlló (1892-1896), la casa Àngel
Batlló (1893-1896), las casas Cabot (1901-1905), la casa Dolors Calm (1903) y la Palacio Montaner (1889-1893), de José
casa Comas d'Argemir (1903-1904).250​ Doménech Estapá.
Pere Falqués fue arquitecto municipal de Barcelona, por lo que intervino en
numerosas mejoras urbanísticas de la ciudad; fue autor del mercado del
Clot (1889), la fuente de Canaletas (1892), la Tenencia de Alcaldía del Ensanche (1893), la Central Catalana de Electricidad
(1896-1897), las farolas del paseo de Gracia (1900), la casa Laribal (1902), la casa Bonaventura Ferrer (1905-1906) y
el mercado de Sants (1913).251​
Josep Domènech i Estapà plasmó en sus obras un modernismo de corte personal, ecléctico, funcional y grandilocuente.252​ Fue autor de
la Cárcel Modelo de Barcelona  (con  Salvador Viñals, 1887-1904), el  Palacio Montaner  —actual  Delegación del Gobierno — (1889-1893,
terminado por Antoni Maria Gallissà  y Lluís Domènech i Montaner ), el edificio de  Catalana de Gas (1895-1896), el Asilo de Santa Lucía —
posterior Museo de la Ciencia — (1904-1909), el Observatorio Fabra  (1904-1906), el  Hospital Clínico  (1904), la casa Costa (1904), la
iglesia-convento de Nuestra Señora del Carmen (1909-1921) y la estación de la Magòria  (1912). 253​
Otro arquitecto de estilo ecléctico fue  Enric Sagnier , el cual siguó un estilo personal de línea
clasicista con mucho éxito entre la clase burguesa catalana. Autor prolífico, fue posiblemente el
arquitecto con mayor número de construcciones en la Ciudad Condal, con cerca de 300 edificios
documentados.254​ Se pueden distinguir en su trayectoria tres etapas: antes de 1900 trabajó con un
estilo ecléctico, monumental y grandilocuente; de 1900 a 1910 se acercó más al modernismo, lo que
se percibe en un mayor sentido decorativo de su obra en estas fechas, con especial influencia del
arte rococó ; y desde 1910 permaneció en un estilo clasicista de influencia francesa, alejado de las
modas del momento.255​ Entre sus obras destacan: el palacio de Justicia de Barcelona  (1887-1908,
con Josep Domènech i Estapà), la casa Pascual i Pons (1890-1891), el colegio de Jesús-María (1892-
1897), la Aduana del Puerto de Barcelona  (1896-1902, con  Pere Garcia Fària), la casa Arnús o “El
Pinar” (1902-1904), el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón  (1902-1961), la casa Fargas  (1904),
la iglesia de Nuestra Señora de Pompeya (1907-1910), la casa Ramon Mulleras (1910-1911), la casa
Doctor Genové (1911) y la nueva iglesia de San Juan de Horta (1911-1917).
Entre los arquitectos plenamente modernistas
conviene citar en primer lugar a varios discípulos de
Gaudí, como Francisco Berenguer, Juan
Rubió y Josep Maria Jujol. El primero era un maestro
Templo Expiatorio del Sagrado de obras que no obtuvo el título de arquitecto, por lo
Corazón (1902-1961), de Enric que sus proyectos están firmados por otros artífices.
Sagnier. Fue autor del mercado de la Libertad (1888-1893),
el Real Santuario de San José de la Montaña (1895-
1902), la casa Burés (1900-1905), el Centro Moral de
Gracia (1904), el Ayuntamiento de Gracia (1905), la Casa-Museo Gaudí del parque
Güell (1905), la casa Cama (1905) y la casa Rubinat (1909).256​
Juan Rubió practicó un eclecticismo goticista, con uso intensivo del aparejo de ladrillo y
minuciosidad en el diseño;257​ al ser nombrado arquitecto de la Diputación pasó a un clasicismo
barroquizante, aunque siempre con pervivencia gaudiniana.258​ Entre sus obras destacan: la casa
Golferichs (1900-1901), la casa Alemany (1900-1901), la casa Roviralta o “Frare Blanc” (1903-
1913), la casa Fornells (1903), la casa Pomar  (1904-1906), la casa Casacoberta (1907), la casa
Manuel Dolcet (1907), la casa Rialp (1908), la casa Roig (1915-1918) y el puente de estilo gótico Casa-Museo Gaudí (1905),
flamígero de la calle del Obispo (1928).259​ de Francisco Berenguer.

Josep Maria Jujol trabajó con Gaudí entre 1907 y 1914, época en la que ya mostró una fuerte
personalidad y genio creativo. Desarrolló un estilo heterodoxo, en el que mezclaba el misticismo católico con un sentido de la decoración
casi surrealista , con gusto por la  caligrafía , las imágenes orgánicas —cercanas a la obra de Joan Miró — y la mixtificación de técnicas y
materiales, a veces cercano al collage .260​ Mucha de su producción la realizó en el Bajo Llobregat —especialmente  San Juan Despí —
y Tarragona . De sus obras en Barcelona destaca la casa Planells (1923-1924), donde muestra cierta influencia del  expresionismo  alemán y
del organicismo  practicado en la época por  Frank Lloyd Wright .261​ Otras obras suyas son: la finca Sansalvador  (1909-1910), la casa
Queralt (1916-1917) y los talleres Manyach —actualmente Escuela Josep Maria Jujol— (1916-1922). En la posguerra pasó a un
academicismo antivanguardista de inspiración franciscana muy alejado de sus obras iniciales.262​
       

Sede de la Caja de
Ahorros de Barcelona de
la plaza de San
Jaime(1903), de Augusto
Font Carreras.
Casa Pia Batlló (1891-
1896), de José Vilaseca.
Central Catalana de
Electricidad (1896-1897),
de Pere Falqués.
Asilo de Santa Lucía,
posterior Museo de la
Ciencia (1904-1909),
de José Doménech y
Estapà.

Iglesia de Nuestra Señora Casa Golferichs (1900- Casa

de Pompeya (1907-1910), 1901), de Juan Rubió. Planells(1923-
de Enric Sagnier. 1924),
de Josep
Maria Jujol.

Otros arquitectos modernistas de interés son:  Camil Oliveras , uno de los pioneros del modernismo, especialmente por el uso de ladrillo de
obra vista y la cerámica policromada, técnica que desarrolló en la Casa Provincial de Maternidad y Expósitos de Barcelona  (1883-1924,
con General Guitart );263​ Antoni Maria Gallissà , un arquitecto muy vinculado a las artes decorativas, como se denota en la casa Llopis Bofill
(1902), con una fachada con esgrafiados de motivos islámicos y balcones en forma de tribunas de hierro y vidrio;264​ Salvador Valeri , que
recibió la influencia gaudiniana, especialmente en el uso de la bóveda catalana  y el arco parabólico, como se percibe en la torre Sant Jordi
(1908) y la casa Comalat  (1909-1911);265​ Antoni de Falguera  fue discípulo de Puig i Cadafalch, y evolucionó desde un cierto neorrománico
hacia un estilo más sobrio al ser nombrado arquitecto municipal (mercado del Ninot, 1892-1894; casa de Lactancia, 1906-
1913; Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, 1916-1928); 266​ Jaume Gustà  pasó de la austeridad inicial a un decorativismo de
tipo floral, como se ve en la Tenencia de Alcaldía de Hostafrancs , actual Ayuntamiento de Sants-Montjuïc  (1908-1915, con  Ubaldo
Iranzo);267​ Joan Josep Hervàs  se movió en una línea más clasicista, como queda patente en su obra más relevante, la casa Pérez Samanillo,
actual Círculo Ecuestre  (1910-1911); 268​ Salvador Viñals  practicó una arquitectura clasicista de ornamentación modernista, como evidenció
en la casa Juncosa  (1907-1909); 269​ Eduard Maria Balcells otorgó especial relevancia a la vidriería, oficio del que tenía un taller, y que puso
en práctica en la casa Tosquella  (1906); 270​ Manuel Raspall  puso especial énfasis en la construcción con ladrillo, hierro y mosaico, y
también diseñó vitrales (casa Barbey, 1900; Villa Hèlius, 1906-1909);271​ Alexandre Soler  fue discípulo de Domènech i Montaner, al tiempo
que recibió cierta influencia de la arquitectura vienesa , especialmente  Otto Wagner  (casa Heribert Pons, 1907-1909);272​ Jeroni Ferran
Granell i Manresa desarrolló una personalidad propia, con depuración decorativa y un tratamiento plano de las fachadas (casa Granell, 1902-
1904; edificios de las calles Mallorca 219, Roger de Lauria 84, Padua 75 y Gerona 122, todos entre 1900 y 1903);273​ Arnau Calvet  recibió la
influencia secesionista , evolucionando posteriormente al novecentismo (Antigua Hidroeléctrica de Cataluña, 1905; estación del Funicular
de Vallvidrera, 1905-1906, con  Bonaventura Conill ; mercado de Sarrià, 1911-1913, con Marceliano Coquillat );274​ similar evolución a la de
Calvet tuvo Josep Maria Pericas , autor de la iglesia del Carmen (1910-1930), que aúna la influencia gaudiniana y secesionista, así como
del expresionismo  alemán y la  escuela de Ámsterdam .275​
         

Casa Llopis Bofill (1902),
de Antoni Maria Gallissà.
Casa Conservatorio Municipal Casa Pérez Samanillo, Casa Tosquella (1906),
Comalat(1909 de Música de actual Círculo de Eduard Maria Balcells.
-1911), Barcelona(1916-1928), Ecuestre(1910-1911),
de Salvador de Antoni de Falguera. de Joan Josep Hervàs.
Valeri.
  

Casa Heribert Pons (1907- Iglesia del Carmen (1910-

1909), de Alexandre Soler. 1930), de Josep Maria
Pericas.

Conviene también mencionar a arquitectos como: Antoni Rovira i Rabassa (casa Codina, 1892; casa Ramon Casas, 1898-
1899); Manuel Comas i Thos (casa Jaume Moysi, 1893-1895; casa Viuda Marfà, 1901-1905); José Pérez Terraza (casa
Francesc Farreras, 1899; torre Ignacio Portabella, 1905); Francisco de Paula del Villar y Carmona (casa Climent Arola, 1900-
1902; iglesia de Santa Madrona, 1916); Bernardí Martorell (monasterio de Santa María de Valldonzella, 1900; casa Laplana,
1907; convento del Redentor, 1926); Joan Alsina (casa Oller, 1901); Telm Fernández i Janot (casas Felip, 1901 y 1905-
1913); Ferran Romeu i Ribot (casa Roure, 1901-1902); Salvador Soteras (casa Ibarz Bernat, 1901-1904); Adolf Ruiz i
Casamitjana (casa Llorenç Camprubí, 1901; torre Andreu o “la Rotonda”, 1906-1918); Andreu Audet (Hotel Colón,
1902); Miquel Madorell (casa Santurce, 1902-1905); Josep Amargós (torre de las aguas de Dos Rius, 1902-1905); Juli
Batllevell (casa Trias, 1903-1906; casa Antonia Burés, 1903-1906; torre Bulart-Rialp, 1906-1907); Bonaventura Conill (casa
Matas i Ramis, 1903); Roc Cot i Cot (casa Antònia Puget, 1904-1906); Julio María Fossas (casas Josefa Villanueva, 1904-
1909; casa Marià Pau, 1907); Miquel Pascual (casa Josep Barnolas, 1905); Jaume Torres i Grau (casas Torres, 1905-
1907; casas Ramos, 1906-1908); Joaquim Codina i Matalí (casa Malagrida, 1905-1908); Juli Marial i Tey (casa Josepa
Marsans, actual albergue de Nuestra Señora de Montserrat, 1906); los hermanos Bonaventura y Joaquim Bassegoda (casa
Berenguer, 1907; casas Rocamora, 1914-1918); Jaume Bayó (casa Baurier, 1910); Josep Graner (casa Fajol o de la Mariposa,
1912); Antoni Millàs (casa Maldonado, 1913-1914; casa Millàs, 1915); Marceliano Coquillat (casa Josefina Bonet, 1915);
y Manuel Sayrach (casa Sayrach, 1915-1918).
En último lugar es preciso señalar de este período el interés otorgado a los establecimientos comerciales, donde junto a la
estructura arquitectónica cobran un papel esencial las artes aplicadas, el interiorismo y la decoración. Son buena muestra de
ello: el colmado Múrria (1898); el Bar Torino, decorado por Antoni Gaudí en 1902; la fábrica de pastas alimenticias Antigua
Casa Figueras, decorada en 1902 por el pintor y escenógrafo Antoni Ros i Güell; la farmacia Bolós, decorada en 1902 por
Antoni de Falguera; el restaurante Grill Room, del decorador Ricard de Campmany (1902); el horno Sarret (1906); la tienda de
bellas artes Casa Teixidor, de Manuel Joaquim Raspall (1909); la confitería Reñé, decorada por Enric Llardent en 1910; la
farmacia Puigoriol, de Marià Pau (1913-1914); y la lencería El Indio, de los decoradores Vilaró y Valls (1922).276​
       

Casa Viuda Marfà (1901- Torre Ignacio Portabella Casa Trias (1903-1906), Casas Josefa
1905), de Manuel Comas i (1905), de José Pérez de Juli Batllevell. Villanueva(1904-1909),
Thos. Terraza. de Julio María Fossas.
 

Casas Ramos (1906-1908), Casas Rocamora (1914-

de Jaume Torres i Grau. 1918),
de Bonaventura y Joaquim
Bassegoda.

Siglo XX [ editar ]

El panorama artístico en el siglo XX estuvo condicionado por la convulsa situación

política, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República,
finalizada con la Guerra Civil y sustituida por la dictadura franquista, hasta el
restablecimiento de la monarquía y la llegada de la democracia. Socialmente, este
siglo vio la llegada masiva de inmigración a la ciudad, con el consecuente aumento
de la población: si en 1900 había 530 000 habitantes, en 1930 casi se habían
doblado (1 009 000 hab), para llegar entre 1970 y 1980 al pico máximo
(1 754 900) y a finales de siglo a 1 500 000 habitantes.277​
El inicio del siglo XX estuvo marcado por la expansión geográfica de la ciudad: en 1897
Barcelona se anexionó  seis  poblaciones limítrofes , hasta entonces
independientes: Sants , Les Corts , San Gervasio de Cassolas , Gracia , San Andrés de
Palomar y San Martín de Provensals . Igualmente, en 1904 fue anexionado  Horta ; en Plan Jaussely (1903).
1921, Sarrià ; en 1924,  Collblanc  y la Zona Franca ; y en 1943  El Buen Pastor  y el Baró de
Viver, segregados de Santa Coloma de Gramanet .278​ La anexión de los nuevos municipios
planteó la necesidad de un plan de enlaces de la ciudad, que salió a concurso público en 1903, resultando ganador el urbanista francés Léon
Jaussely: el Plan Jaussely  preveía grandes infraestructuras viarias (paseos de ronda, diagonales, paseos marítimos), parques, enlaces
ferroviarios y áreas de servicios. Aunque solo se realizó parcialmente, inspiró el urbanismo barcelonés durante gran parte del siglo.279​

Novecentismo [ editar ]
Artículo principal: Novecentismo
El novecentismo supuso un intento de renovación de la cultura catalana
acercándola a las innovaciones producidas en el recién estrenado siglo XX, en
paralelo a un ideario político de reivindicación del catalanismo propugnado
por Enric Prat de la Riba. El principal teórico del movimiento fue Eugeni d'Ors, que
desde el diario La Veu de Catalunya escribió una serie de artículos enalteciendo la
labor de los jóvenes creadores catalanes de principios de siglo. El primero de
ellos, publicado en 1906, supuso el inicio del novecentismo, en convivencia por
unos años con las últimas obras modernistas, y que perduraría prácticamente
hasta los años 1940, en paralelo al surgimiento de nuevas corrientes como
el racionalismo en los años 1930.280​
Contrariamente a los valores nórdicos y medievales que defendía el modernismo, el
novecentismo retornó al mundo mediterráneo, a la cultura clásica grecolatina. También se
Iglesia de Santa María Reina (1922-1936),
basaron en el clasicismo  renacentista , con especial influencia de  Filippo Brunelleschi , al
de Nicolás María Rubió y Tudurí.
tiempo que su sentido sobrio y depurado de las formas les acercaba a la arquitectura
racionalista que comenzaba a despuntar en Europa.281​ También se inspiraron en otros
estilos del pasado, pero desligados del medievalismo al que habían recurrido los modernistas, como el Barroco .282​ Por otro lado, la
corriente más academicista de este movimiento practicó un monumentalismo ecléctico influido por el estilo Beaux Arts , con un especial
referente en las arquitecturas francesa e inglesa, así como de la estadounidense Escuela de Chicago .283​
Dentro del novecentismo se perciben diversas corrientes: un novecentismo «gaudiniano», practicado por discípulos de Gaudí
como Juan Rubió o Cèsar Martinell; un novecentismo «neobrunelleschiano», inspirado en la arquitectura
renacentista florentina y, especialmente, en Brunelleschi, desarrollado por Josep Goday o Nicolás María Rubió y Tudurí; un
novecentismo «protorracionalista», más influido por las corrientes internacionales, que aúna el funcionalismo con la
ornamentación art déco, y tiene exponentes como los hermanos Ramon y Antoni Puig i Gairalt, Ramon Reventós, Francesc
Folguera, Raimundo Durán Reynals y Jaume Mestres i Fossas; un novecentismo «ecléctico», de lenguaje versátil y tendencia
monumentalista, ejemplificado por Enric Sagnier, Josep Maria Pericas y Eduard Ferrés; y un novecentismo «académico», que
sigue una línea clasicista tradicional que pervivirá en la arquitectura de posguerra, con representantes como Francesc
Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa y Eugenio Cendoya.284​
La primera corriente estuvo representada por Juan Rubió y Cèsar Martinell, ambos
discípulos de Gaudí. Rubió evolucionó desde el modernismo, estilo en el que
realizó sus mejores obras —como se ha visto en el apartado anterior—, hasta
desembocar en un clasicismo de aire barroquizante; su mejor producción en este
período fue la reforma de la Escuela Industrial de Barcelona (1927-1931). Martinell
mantuvo vivas las formas modernistas, especialmente por el uso del ladrillo y el
azulejo, como se denota en su principal especialidad, la arquitectura agraria, con
un conjunto de bodegas repartidas por toda Cataluña que han sido denominadas
como las «catedrales del vino»; en Barcelona su producción fue escasa, si bien se
pueden citar la Clínica Durán (1924), el edificio de la calle de Benavent 11 (1928) o
la fábrica Masllorens (1929-1930).285​
Escuela Industrial de Barcelona (1927-
1931), de Juan Rubió. En la corriente brunelleschiana
destacaron Josep Goday y Nicolás María
Rubió y Tudurí. El primero recuperó
formas clásicas como frontones  y pilastras , combinadas con un recurso barroco como es
la técnica del esgrafiado ,286​ como queda patente en obras como el edificio de Correos y
Telégrafos (1914-1927), de un estilo clásico abarrocado de gran monumentalidad;287​ y en
numerosos colegios públicos promovidos por el Ayuntamiento de Barcelona: Ramon Llull
(1919-1923), Lluís Vives (1919), Baixeras (1917-1920), Pere Vila (1921-1930), Milà i
Fontanals (1930), Collaso i Gil (1932).288​ Rubió y Tudurí se dedicó especialmente a
la arquitectura paisajista : director de Parques y jardines de Barcelona  entre 1917 y 1937,
fue el principal promotor del «jardín mediterráneo»,nota 9​ lo que se denota en obras suyas
como los jardines de la Tamarita  (1918), los de la  plaza Francesc Macià  (1925), el parque
Correos y Telégrafos (1914-1927),
de la Font del Racó (1926), los jardines del  Palacio Real de Pedralbes  (1927), los
de Josep Goday y Jaume Torres i Grau.
de Salvador Espriu (1929) y los del  Turó Park  (1933). Su principal edificación fue la  iglesia
de Santa María Reina (1922-1936), una filial del  monasterio de Montserrat  —inicialmente
se llamó iglesia de Santa María de Montserrat de Pedralbes—, que denota la influencia de la capilla Pazzi de Brunelleschi, así como
del baptisterio de San Juan  de  Florencia .289​ Otras obras suyas, el pabellón de Radio Barcelona  (1922-1929) y las oficinas de la  Metro
Goldwyn Mayer (1934), son ya prerracionalistas. 290​
La tendencia ecléctica y academicista siguió una línea monumentalista cuyo principal
exponente fue la Vía Layetana , que fue el principal campo de pruebas de esta corriente tras
su apertura en 1908. Influida por el Beaux Arts  y la Escuela de Chicago, sería la
arquitectura que resurgiría en la posguerra . Sus principales exponentes fueron Enric
Sagnier, Josep Maria Pericas , Eduard Ferrés, Francesc Nebot , Eusebi Bona , Adolf
Florensa y Eugenio Cendoya . De Sagnier, analizado en la sección anterior, convendría
recordar en esta etapa el edificio de la Caja de Pensiones de Barcelona de Vía Layetana
(1914-1917), la basílica de San José Oriol  (1915-1931) y el Patronato Ribas  (1920-1930).
Pericas evolucionó del modernismo a un sobrio clasicismo (casa Diagonal, 1920). Eduard
Ferrés mantuvo un estilo postsecesionista  y fue pionero en el uso del hormigón armado ,
como se ve en la casa Damians , posteriormente  Almacenes El Siglo (1913-1915),
construida con Lluís Homs  e  Ignasi Mas , donde destaca su cúpula de lucernario esférico de
Palacio Real de Pedralbes (1919-1929),
influencia expresionista .291​ Francesc Nebot y Eusebi Bona fueron autores del Palacio
de Francesc Nebot y Eusebi Bona.
Real de Pedralbes (1919-1929), formado por un cuerpo central y dos alas laterales que se
abren en curva a la fachada principal, con porches de columnas toscanas y arcos de medio
punto.292​ En solitario, Nebot construyó el Cine Coliseum  (1923), un edificio de
estilo beauxartiano  inspirado en la  Ópera de París ;293​ y la sede del Banco de España  en la plaza de Cataluña  (1927-1928). 294​ Por su parte,
Bona proyectó el edificio de La Unión y el Fénix Español (1927-1931), de influencia francesa y estadounidense, que destaca por su cúpula de
alto tambor  con una escultura del rapto de  Ganimedes .295​ Adolf Florensa fue autor de la Casa Cambó (1921-1930), el edificio de la
Capitanía General (1926), el edificio Nuevo de la Casa de la Ciudad  (1927-1933, con  Joaquim Vilaseca  y Antoni de Falguera ), el Casal del
Metge (1930), la Escuela de Náutica (1930-1933, con Joaquim Vilaseca) y el edificio de Fomento del Trabajo Nacional  (con Josep Goday,
1931-1936). Por último, Eugenio Cendoya fue autor de la iglesia de San Miguel de los Santos y de varias sedes para bancos, como los
de Bilbao  y Vizcaya , aunque su principal obra fue el  Palacio Nacional de Montjuic  para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 ,
con Enric Catà  y Pere Domènech i Roura.296​
La línea más innovadora del novecentismo fue la que se fue decantando hacia
el racionalismo  que se empezaba a desarrollar en Europa de la mano de arquitectos
como Le Corbusier  y Ludwig Mies van der Rohe. Estuvo representado principalmente
por Ramon  y Antoni Puig i Gairalt , Ramon Reventós, Francesc Folguera , Raimundo
Durán Reynals y Jaume Mestres i Fossas . Antoni Puig i Gairalt fue autor de la fábrica
Myrurgia (1928-1930), la cual sintetiza elementos del novecentismo clasicista, el art déco  y
el racionalismo.297​ Su hermano Ramon  edificó la casa Pidelaserra (1932), de un
exuberante eclecticismo.298​ Ramon Reventós proyectó el primer conjunto multirresidencial
de Barcelona, la casa Masana (1928), de influencia bauhausiana .299​ Francesc
Folguera construyó el Hotel Ritz (1917-1919), aunque su obra más interesante fue el Casal
Sant Jordi (1928-1932), que refleja las enseñanzas de la revista alemana Moderne
Bauformen, defensora de una arquitectura moderna pero moderada, de ámbito burgués.300​
Casal de Sant Jordi (1928-1932),
Raimundo Durán Reynals se acercó al racionalismo en obras como el edificio de viviendas
de Francesc Folguera.
de la calle de Aribau 243 (1933-1935) o la casa Cardenal (1935), aunque en la posguerra
practicó un clasicismo academicista.301​ Por último, Jaume Mestres i Fossas construyó la
escuela Blanquerna (1930-1933), a medio camino entre el novecentismo y el racionalismo.302​
De esta época conviene mencionar igualmente a arquitectos como:  Ignasi Mas i Morell  (edificio David, 1929-1931), Miquel Madorell (Teatro
Tívoli, 1917-1919), Arnau Calvet  (casa Jorba , 1926), Francesc Guàrdia i Vial  (edificio de la Compañía Arrendataria de Tabacos, actual
Delegación de Hacienda, 1929), Josep Domènech i Mansana  (iglesia de Santa Teresa del Niño Jesús, 1932-1940), Vicenç Martorell i
Otzet (Cuartel del Bruch , 1928-1934) y  Joan Francesc Guardiola (Can Guardiola o “Casa China”, 1929). También es de remarcar la
construcción de dos estaciones de ferrocarril: la Estación del Norte  (1910-1914), obra de  Demetrio Ribes consistente en una reforma de un
anterior edificio de 1861 de Pere Andrés i Puigdoller , constaba de dos edificios que fueron unidos por Ribes con una estructura en forma de
U y cubiertos por una gran plataforma metálica, con cierta influencia modernista y secesionista ;303​ y la Estación de Francia  (1925-1930),
de Pedro Muguruza , Raimundo Durán Reynals, Salvador Soteras  y Pelayo Martínez , con andenes cubiertos por dos grandes naves de hierro
y un vestíbulo de aspecto clasicista, donde destacan tres bóvedas de casetones .304​
Por lo que respecta al urbanismo, la actuación más importante en estos años fue la apertura de la Vía Layetana , que conectaba el Ensanche
con el mar —estaba prevista otra avenida paralela a esta, así como otra perpendicular, que finalmente no se ejecutaron—. Surgida de un
proyecto de reforma urbana de Àngel Baixeras  (Plan de reforma interior de Barcelona, 1884), las obras se realizaron en 1908, con la
voluntad de crear una avenida de aspecto uniforme, por lo que la mayoría de edificios son de aspecto novecentista, con cierta influencia de la
Escuela de Chicago.305​ También en los primeros años del siglo se urbanizó la falda del Tibidabo , con una amplia avenida que unía la
avenida de San Gervasio con la montaña, que fue ocupada por casas unifamiliares al estilo de las ciudades-jardín  inglesas. nota 10​ Para el
transporte se instaló un tranvía en la avenida y un funicular para ascender a lo alto de la montaña, donde se emplazó el Parque de Atracciones
del Tibidabo.306​
         

Casa Cine Coliseum (1923), Edificio de Fomento del Fábrica Myrurgia (1928- Casa Jorba (1926),
Damians(1913 de Francesc Nebot. Trabajo Nacional (1931- 1930), de Antoni Puig i de Arnau Calvet.
-1915), 1936), de Adolf Gairalt.
de Eduard Florensa y Josep Goday.
Ferrés, Lluís
Homs e Ignasi
Mas.
 

Cuartel del Bruch (1928- Can Guardiola o “Casa

1934), de Vicenç Martorell China” (1929), de Joan
i Otzet. Francesc Guardiola.

Exposición Internacional de 1929 [ editar ]

Artículo principal: Exposición Internacional de Barcelona (1929)

En 1929 se celebró la Exposición Internacional en Montjuic. Para este
acontecimiento se urbanizó toda la zona de la plaza de España y la montaña de
Montjuic, y se construyeron los pabellones que acogen actualmente la Feria de
Barcelona. La Exposición tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de
enero de 1930, sobre una superficie de 118 hectáreas, y tuvo un coste de 130
millones de pesetas.307​
El recinto de la Exposición se construyó según un proyecto de Josep Puig i
Cadafalch. El conjunto comenzaba en la plaza de España, diseñada por Puig i
Cadafalch y Guillem Busquets, quienes realizaron un conjunto monumental en
torno a un hemiciclo formado por una columnata de estilo barroco, inspirada en
la plaza de San Pedro del Vaticano. Aquí se construyeron los hoteles de la
Exposición, obra de Nicolás María Rubió y Tudurí, y en el centro se situó
Vista de la Exposición Internacional de
una fuente monumental diseñada por Josep Maria Jujol. En el acceso de la plaza
Barcelona de 1929.
que conduce a la avenida de la Reina María Cristina se situaron dos altas torres
en forma de campaniles, obra de Ramon Reventós, inspirados en el campanile de
San Marcos de Venecia.308​
En la avenida de la Reina María Cristina se encontraba la sección oficial, donde se
situaban diversos pabellones: el palacio de Comunicaciones y Transportes, obra
de Félix de Azúa y Adolf Florensa; el palacio del Vestido (o del Trabajo), de Josep
Maria Jujol y Andrés Calzada; el palacio de la Metalurgia, Electricidad y Fuerza
Motriz, de Amadeu Llopart y Alexandre Soler i March; el palacio del Arte Textil,
de Joan Roig y Emili Canosa; y el palacio de Proyecciones, de Eusebi
Bona y Francisco Aznar. Cerraban la avenida los palacios de Alfonso XIII y Victoria
Eugenia —llamados inicialmente del Arte Moderno y de la Arquitectura—, obra de
Josep Puig i Cadafalch. Al final de la avenida y al pie de la montaña se construyó
la famosa Fuente Mágica de Montjuic, obra de Carles Buïgas, así como las Cuatro
Columnas de Puig i Cadafalch. El edificio principal de la Exposición era el Palacio
 Nacional —actual sede del MNAC—, obra de Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere
Palacio de Alfonso XIII, de Josep Puig i Domènech i Roura.296​
Cadafalch.
Esparcidos por la montaña se encontraban el resto de pabellones, como el de
Barcelona, de Josep Goday; el palacio de la Prensa —actual sede de la Guardia
Urbana—, de Pere Domènech i Roura; el palacio de las Artes Decorativas y Aplicadas, de Manuel Casas y Manuel Puig; el
palacio de las Artes Gráficas —actual Museo de Arqueología—, de Raimundo Durán Reynals y Pelayo Martínez; el palacio de
la Agricultura —actual Teatro Fabià Puigserver—, de Josep Maria Ribas i Casas y Manuel Maria Mayol; el pabellón de España,
de Antoni Darder; el palacio de las Diputaciones, de Enric Sagnier; el palacio de la Química, de Antoni Sardà; el pabellón Real
—conocido actualmente como Palacete Albéniz—, de Juan Moya; el palacio del Arte Moderno y el palacio de las Misiones,
ambos de Antoni Darder.
De la Sección Internacional destacó el Pabellón de Alemania, de Ludwig Mies van
der Rohe, uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de estilo
internacional por su pureza formal, su concepción espacial y su inteligente empleo
de estructuras y materiales, que convirtieron a este pabellón en el paradigma de la
arquitectura del siglo XX. De planta rectangular, se elevaba sobre un podio
recubierto de travertino; la cubierta se sostenía sobre columnas cruciformes y
muros de carga, con paredes de distintos materiales. Demolido después de la
Exposición, fue reconstruido entre 1985 y 1987 en su emplazamiento original
por Cristian Cirici, Ignasi de Solà-Morales y Fernando Ramos, siguiendo los planos
dejados por Mies van der Rohe.309nota ​ 11​

Otras construcciones de relevancia

efectuadas para la Exposición fueron:
Palacete Albéniz, de Juan Moya.
el Teatre Grec , un teatro al aire libre
inspirado en los antiguos teatros griegos –
especialmente en el de Epidauro –, proyectado por Ramon Reventós, que actualmente
acoge un festival de verano en la Ciudad Condal, el Festival Grec ;310​ el Estadio Olímpico ,
obra de Pere Domènech i Roura;311​ y el Pueblo Español , un pequeño recinto que recoge en
su interior reproducciones de distintos ambientes urbanos y arquitectónicos de todo el
conjunto del territorio nacional, obra de los arquitectos Ramon Reventós y Francesc
Folguera.312​
Con motivo de la Exposición se ajardinó buena parte de la montaña de Montjuic,
Pabellón de Alemania, de Ludwig Mies con un proyecto de Jean-Claude Nicolas Forestier y Nicolás María Rubió y Tudurí,
van der Rohe. que realizaron un conjunto de marcado carácter mediterráneo y gusto clasicista,
con un estilo de inspiración hispanoárabe como el que Forestier había
desarrollado en el parque de María Luisa de Sevilla: se crearon así los jardines de
Laribal, los de Miramar, y los del Teatre Grec.313​
Como ocurrió en 1888, la Exposición de 1929 supuso un gran impacto para la
ciudad de Barcelona a nivel urbanístico, no sólo en la zona de Montjuic, por toda la
ciudad se realizaron obras de mejora y acondicionamiento: se ajardinaron las
plazas de Tetuán, Urquinaona y Letamendi; se construyó el puente de Marina; se
urbanizó la plaza de Cataluña; y se prolongaron la Diagonal hacia el oeste y
la Gran Vía hacia el suroeste. También se realizaron diversas obras públicas: se
mejoró el asfaltado de calles y el alcantarillado, se instalaron lavabos públicos y se
sustituyó la iluminación de gas por la eléctrica. Asimismo, se remodelaron diversos
edificios, como el Ayuntamiento o la Generalidad –donde se construyó el
puente flamígero que cruza la calle del Obispo–. Se terminaron el edificio de
Correos y la Estación de Francia, que llevaban varios años en obras. Asimismo, se
construyó el Palacio Real de Pedralbes como residencia de la familia real. Durante
esa época se construyó asimismo el primer rascacielos de Barcelona, el edificio de Estadio Olímpico, de Pere Domènech i
Telefónica en la plaza de Cataluña, obra de Francesc Nebot.314​ Roura.

Por último, se mejoraron las comunicaciones de la ciudad, con la construcción en

los años 1920 del Aeropuerto del Prat, la supresión de los pasos a nivel dentro de la ciudad, la mejora de los enlaces con los
barrios periféricos de la ciudad, el soterramiento del tren de Sarrià (Ferrocarriles de la Generalidad de Cataluña) y la
electrificación de los tranvías públicos. También se construyó el Metro de Barcelona, inaugurado inicialmente en 1924 y
ampliado en 1926 con el servicio del Metro Transversal entre Bordeta y Catalunya (actual L1), que unía el centro de la ciudad
con el recinto de la Exposición. Igualmente, se construyó un funicular para acceder hasta lo alto de la montaña, así como
un teleférico para acceder a la misma desde el Puerto de Barcelona, obra de Carles Buïgas, aunque fue inaugurado
posteriormente, en 1931. Todas estas obras públicas comportaron una fuerte demanda de empleo, provocando un gran
aumento de la inmigración hacia la Ciudad Condal, proveniente de todas partes de España. Este aumento de población
conllevó la construcción de diversos barrios obreros de «casas baratas», como el Grupo Aunós en Montjuic y los Grupos Milans
del Bosch y Baró de Viver en Besós.315​
Véase también: Eje de la Exposición de 1929 en Montjuic

       

Palacio de la Prensa. Palacio de las Artes Palacio de la Agricultura. Palacio del Arte Textil.
Gráficas.
 

Palacio de las Diputaciones. Palacio de las Misiones.

Racionalismo [ editar ]

Artículo principal: GATCPAC
En los  años 1930  surgió una fuerte voluntad de acercamiento a las vanguardias
arquitectónicas europeas, donde estaba despuntando el racionalismo , un estilo practicado
en el centro de Europa desde inicios de los años 1920 por arquitectos como Le
Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius  y J.J.P. Oud . Era un estilo que
aunaba funcionalidad y estética, dando predominio al volumen sobre la masa, con formas
basadas en el rectángulo y las líneas horizontales, sin ocultar la estructura del edificio, con
paredes lisas y ventanas metálicas, sin recargamiento ornamental.316​ En Cataluña, la
influencia de la arquitectura internacional se expresó en dos líneas: un racionalismo más
purista inspirado en Le Corbusier, y un eclecticismo que aceptaba otras referencias, como
el art déco  o el expresionismo alemán , con un especial referente en la  Bauhaus .317​
En 1930 surgió en Barcelona el grupo  GATCPAC  (Grupo de Arquitectos y Técnicos Pabellón de la República Española para
Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), nota 12 ​ con voluntad la Exposición Internacional de París de 1937,
renovadora y liberadora del clasicismo novecentista, así como la de introducir en España de Josep Lluís Sert y Luis Lacasa; réplica en
las nuevas corrientes internacionales derivadas del racionalismo. El GATCPAC defendía la Barcelona de 1992, de Miquel Espinet, Antoni
realización de cálculos científicos en la construcción, así como la utilización de nuevos Ubach y Juan Miguel Hernández León.
materiales, como las placas de fibrocemento  o la  uralita , además de materiales más ligeros
como el vidrio.318​ Fue fundado por Josep Lluís Sert , Josep Torres Clavé , Germán
Rodríguez Arias, Sixte Illescas, Cristòfor Alzamora , Ricardo de Churruca , Manuel Subiño , Pere Armengou  y Francesc Perales;
posteriomente se incorporaron otros arquitectos como Raimon Duran i Reynals , Antoni Bonet i Castellana, Jaume Mestres i Fossas , Antoni
Puig i Gairalt, Ramon Puig i Gairalt, Alexandre Soler i March , Francesc Fàbregas  y Joan Baptista Subirana . Lamentablemente, su labor
quedó truncada con el estallido de la Guerra Civil .319​
El racionalismo catalán tuvo unas especiales cualidades, como serían el alejamiento del
formalismo, una cierta tendencia expresionista y una clara vinculación política con
la Segunda República,320​ como se denota en la creación en 1936 del SAC (Sindicato de
Arquitectos de Cataluña), dirigido por Torres Clavé y Fàbregas, que defendía la
intervención en el control de la construcción, la colectivización de la vivienda y la
orientación de la enseñanza.321​ Torres Clavé fue director de la revista A. C. Documentos
de Actividad Contemporánea (1931-1937), basada en revistas vanguardistas como Das
Neue Frankfurt, dirigida por Ernst May , o  L'Esprit Nouveau, de Le Corbusier y Amédée
Ozenfant.322​
Entre sus miembros destacó
especialmente Josep Lluís Sert, un
Casa Bloc (1932-1936), de Josep Lluís arquitecto de fama internacional que tras
Sert, Josep Torres Clavé y Joan Baptista la Guerra Civil se estableció en Estados
 Subirana. Unidos. Fue discípulo de Le Corbusier,
con quien trabajó en París  y al que invitó
a visitar la Ciudad Condal en 1928, 1931
323
y 1932. ​ Sus dos principales obras en Barcelona en estos años fueron la casa Bloc (1932-
1936) y el Dispensario Central Antituberculoso (1934-1938), ambos en colaboración con
Torres Clavé y Subirana. La primera se basa en el proyecto de viviendas à redent de Le
Corbusier (1922), y es un conjunto de viviendas en forma de S, de bloques largos y
estrechos con estructura metálica de dos crujías, con accesos a las viviendas a través de
corredores cubiertos;324​ el Dispensario presenta dos cuerpos paralelos dispuestos en forma Dispensario Central Antituberculoso(1934-
325 1938), de Josep Lluís Sert, Josep Torres
de L, con un jardín central que sirve de acceso. ​ Sert fue el autor con Luis
Lacasa del  Pabellón de la República Española  para la  Exposición Internacional de París de Clavé y Joan Baptista Subirana.
1937, donde se exhibió por primera vez el  Guernica de  Picasso , el cual fue reconstruido
en Barcelona en 1992 por Miquel Espinet , Antoni Ubach  y Juan Miguel Hernández
León.326​
Además de Sert conviene destacar: Sixte Illescas (casa Vilaró, 1931; edificio de
viviendas de la calle de Padua 96, 1934-1935; casa Illescas, 1934-1935; casa
Masana, 1935-1940); Germán Rodríguez Arias (edificio Astoria, 1933-1934; bloque
Diagonal, 1935-1940, con Churruca; edificio de Vía Augusta 61, 1937); Ricardo de
Churruca (casa Barangé, 1931-1935; casa Conill, 1935, almacenes Sepu, 1935-
1936); Pere Benavent de Barberà (edificio de viviendas de la calle de Balmes 220,
1931-1932; edificio de la avenida Gaudí 56, 1933; casa Jacinto Esteva, 1935-
1940); Jaume Mestres i Fossas (casa Viladot, 1930-1933; casa Sans, 1933-
1936); Joaquim Lloret i Homs (clínica Barraquer, 1934-1940); Luis Gutiérrez
Soto (edificio Fàbregas o Rascacielos Urquinaona, 1936-1944); Josep
Soteras (edificio de la calle de Balmes 371 esquina ronda General Mitre, 1935-
1941; edificio de la Ronda de San Pedro 22 esquina calle Trafalgar, 1936);
Bloque Diagonal (1935-1940), de Ricardo y Josep Maria Sagnier i Vidal (edificio de la calle de Balmes 392-396, 1935-1942).
de Churruca y Germán Rodríguez Arias.
En el ámbito urbano cabe mencionar el  Plan Macià  (1932-1935), elaborado por Sert y Le
Corbusier, un proyecto que preveía una distribución funcional de la ciudad con un nuevo
orden geométrico, a través de grandes ejes vertebradores como la Gran Vía , la  Meridiana  y
el Paralelo , y con una nueva fachada marítima definida por rascacielos cartesianos, además de la mejora de equipamientos y servicios, el
fomento de la vivienda pública y la creación de un gran parque y centro de ocio junto al delta del Llobregat , la llamada Ciudad de Reposo y
Vacaciones. El inicio de la Guerra Civil truncó el proyecto.327​ También cabe mencionar que en 1931 se creó el Colegio de Arquitectos de
Cataluña, Aragón, Baleares y Logroño, delimitado en 1933 a Cataluña y Baleares y en 1978 solo a Cataluña; esta entidad edita desde 1944 la
revista Cuadernos de Arquitectura —desde 1981 editada en  catalán  como  Quaderns—.328​

Posguerra [ editar ]

El inicio de la dictadura franquista provocó una ruptura en la integración

vanguardista de la arquitectura catalana, ya que el nuevo régimen apostó por un
estilo más academicista. La ausencia de un programa conceptual llevó a supeditar
la obra a la pericia de su autor, si bien el discurso ideológico imperante fomentó el
monumentalismo y el carácter áulico de las realizaciones del momento. En los
primeros años de posguerra resurgió el estilo novecentista, con un marcado
componente académico, en un estilo neoclásico influido por el eclecticismo
americano y el neorrenacentismo mediterráneo.329​
Ante los intentos fallidos de formulación de una nueva arquitectura del régimen,
solo visibles inicialmente por la influencia pasajera de la arquitectura italiana y
alemana de tendencia historicista y regionalista, y debido a la falta en Cataluña de
encargos oficiales de las nuevas autoridades, las construcciones en la Ciudad Banco Vitalicio de España (1942-1950),
Condal entroncaron con el novecentismo monumentalista de los años 1920, con de Lluís Bonet i Garí.
pervivencia incluso de un cierto racionalismo atenuado.330​
Entre los arquitectos y obras de estos
años se pueden mencionar: Raimundo Durán Reynals (iglesia de Santa María de
Sants, 1940-1965; sede de Fabra & Coats, 1941-1944; viviendas Clip, 1949-1952;
palacio Julio Muñoz, 1949-1952); Eusebi Bona (Banco Español de Crédito en la
plaza Cataluña, 1940-1950; edificio comercial Pirelli, 1948); Francesc
Nebot (edificio de viviendas de la calle de Balmes 368 esquina ronda General
Mitre, 1946); Adolf Florensa (edificio de la plaza Villa de Madrid, 1946); Lluís Bonet
i Garí (Banco Vitalicio de España, 1942-1950; Instituto Nacional de Previsión,
1947); Francesc Mitjans (edificios de viviendas de la calle de Balmes 182, 1941-
1948; de la calle de Amigó 76, 1941-1944; y de la ronda del General Mitre 140,
1947-1949); Manuel de Solà-Morales i de Rosselló (Residencia de Oficiales, 1939-
 1940); Francisco Juan Barba Corsini (viviendas del paseo de la Bonanova 105-
Residencia de Oficiales (1939-1940), 107, 1946); Joaquim Lloret i Homs (viviendas El Rancho Grande, 1944); Pere
de Manuel de Solà-Morales i de Rosselló. Benavent de Barberà (viviendas de la calle de la Reina Victoria 26 y ronda del
General Mitre 55, 1946-1950); y Josep Soteras (Fábrica Olivetti, 1940-1953;
Edificio Industrial, 1947; fuente monumental del paseo de Gracia, 1952).
En esta época se restauraron numerosas iglesias destruidas o dañadas en el
transcurso de la guerra, al tiempo que se creaban otras nuevas, la mayoría en un
estilo renacentista florentino continuador de la línea iniciada por Rubió y
Tudurí: iglesia de Nuestra Señora de la Bonanova (1942-1962), de Josep Danés i
Torras; iglesia del convento de los Capuchinos de Sarrià (1940-1944), de Pere
Benavent de Barberà; iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles (1942-1957), de
Josep Danés i Torras; iglesia del Perpetuo Socorro (1950), de Joaquim Porqueras
Bañeres; iglesia de San Miguel de los Santos (1950-1963), de Antoni Fisas.331​
Los años de la dictadura se caracterizaron por el desarrollismo urbano, que consistió en la
construcción desenfrenada de viviendas baratas, en gran parte de protección oficial , para
absorber la inmigración procedente, sobre todo, de comunidades españolas
como Andalucía , Murcia , Extremadura  o Galicia . La afluencia masiva de inmigración
Iglesia de Nuestra Señora de la
comportó un auge del chabolismo , principalmente en  Montjuic, el  Somorrostro ,
Bonanova (1942-1962), de Josep Danés i
el Pueblo Nuevo  y El Carmelo, lugares donde a finales de los años 1960 se contabilizaban
Torras.
unas 10 000 barracas. Aunque se fomentó la vivienda protegida, ello no frenó la
especulación.332​ La construcción de viviendas se llevó a cabo, en muchos casos, sin una
planificación urbanística previa, y utilizando materiales baratos que, con los años, provocarían problemas varios como la aluminosis . La
fiebre constructora provocó un notable incremento demográfico y la creación de nuevos barrios, como El Carmelo , Nou Barris , El
Guinardó, El Valle de Hebrón , La Sagrera, El Clot o el  Pueblo Nuevo .333​
La contienda supuso un parón en los proyectos paisajísticos de la ciudad, y en la posguerra las actuaciones se centraron más en el
mantenimiento y restauración de las áreas existentes que no en la creación de nuevas zonas verdes. En 1940 se puso al frente de Parques y
Jardines Lluís Riudor i Carol , iniciador del paisajismo en Cataluña. 334​ Actuaciones suyas fueron el jardín de Austria —ubicado en el recinto
del parque Güell —, el  parque de Monterols , el de Cervantes , y diversas intervenciones en la  montaña de Montjuic  encaminadas a suprimir
el chabolismo, proyecto que continuó su sucesor, Joaquim Casamor , con la creación de diversos jardines de tipo temático, como los jardines
Mossèn Costa i Llobera, especializados en cactáceas  y suculentas , y los  jardines de Mossèn Cinto Verdaguer , dedicados a las  plantas
acuáticas, bulbosas  y rizomatosas .335​ Obra suya fueron también en Montjuic los jardines del Mirador del Alcalde y los  jardines de Joan
Maragall, ubicados en torno al  Palacete Albéniz ; y, en el resto de Barcelona, el parque del Putget , el de la  Guineueta  y el de  Villa
Amelia.336​

Grupo R [ editar ]
Artículo principal: Grupo R
En los  años 1950  hubo una renovación del panorama arquitectónico gracias al Grupo
R (1951-1961), 337​ un conjunto de arquitectos que conectaron la experiencia
del racionalismo  y el GATCPAC  con las nuevas corrientes internacionales, como
el Neoliberty , el contextualismo  y el organicismo , con influencia de arquitectos
como Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, Bruno Zevi  y Gio Ponti .338​ Se consideraban a sí
mismos posfuncionalistas, partiendo del funcionalismo  racionalista pero superado sobre la
base de criterios humanistas.339​ La arquitectura del Grupo R se fue desmarcando cada vez
más del estilo propio del régimen, adquiriendo un matiz reivindicativo, en que la apuesta
por la modernidad se consideraba una oposición al régimen.340​
Entre sus miembros iniciales se encontraban  José Antonio Coderch , Antoni de
Moragas, Josep Maria Sostres, Manuel Valls , Joaquim Gili , Oriol Bohigas , Josep
Martorell y Josep Pratmarsó ; en 1953 se dieron de baja Coderch y Valls, al tiempo que Camp Nou (1954-1957), de Lorenzo
ingresaron Manuel Ribas i Piera, Josep Anton Balcells , Francesc Bassó  y Guillermo García-Barbón, Francesc Mitjans y Josep
Giráldez; en 1958 ingresaron  Pau Monguió y Francesc Vayreda .341​ Estos arquitectos Soteras.
tomaron una nueva concienciación debido a la conferencia de Alberto Sartoris  en el  Ateneo
Barcelonés en 1949, donde pedía la búsqueda de una nueva arquitectura nacional, la cual
fue secundada por Oriol Bohigas en su artículo Posibilidades de una arquitectura barcelonesa.342​ Sin embargo, con el tiempo la
diversidad de tendencias de estos autores, que se movían entre el neopopularismo, el neorracionalismo miesiano , el  informalismo  y el
neofuncionalismo, llevó a la disolución del grupo.343​
En esta generación destacó  José Antonio Coderch , uno de los arquitectos españoles de la época con
más prestigio internacional. Influido por Aalto, sus obras muestran un alto grado de simplicidad y
depuración volumétrica, al tiempo que las formas curvilíneas y articuladas denotan un cierto
componente expresionista.344​ Fue un defensor de la arquitectura tradicional catalana, y mostró una
gran preocupación por el interiorismo y la adaptación al entorno.345​ Trabajó asociado con Manuel
Valls desde 1942; en 1960 ingresó en el grupo internacional Team 10.346​ Entre sus obras se
encuentran: la Cooperativa Obrera La Maquinista (1951-1953), la casa de la Marina (1952-1954), el
edificio de viviendas de la calle de Johann Sebastian Bach 7 (1957-1961) y la casa Tàpies (1960-
1963).
Josep Maria Sostres  fue discípulo de  Sixt Illescas , y recibió posteriormente la influencia
de Giuseppe Terragni , al tiempo que se declaraba admirador de Gaudí , al que aludía para remarcar
la superación del funcionalismo racionalista.347​ Fue autor de la casa Moratiel (1956-1957), la casa
Iranzo (1957), y las oficinas de El Noticiero Universal (1963-1965).
Antoni de Moragas se mostró partidario del diseño industrial frente al trabajo artesanal;
trabajó asociado a Francesc de Riba i Salas: Park Hotel (1950-1954), cine Fémina (1950-
Park Hotel (1950-1954), 1952), edificio de viviendas de la avenida Vallcarca 125 (1953), casa de los Toros (1960-
de Antoni de Moragas. 1962).
Por otro lado, los principales exponentes estos años de un racionalismo de raíces miesianas
y bauhausianas  fueron  Francesc Mitjans  y Francisco Juan Barba Corsini .348​ El primero fue autor
del edificio La Colmena (1950-1952), el conjunto Vallmajor de viviendas y Clínica Soler Roig (1950-1954), el edificio de oficinas CYT
(1953-1959), el edificio Tokyo (1954-1957), el Hotel Barcelona (1955-1962), el edificio Seida (1955-1967, con Josep Soteras ) y el edificio
de oficinas Harry Walker (1959). Barba Corsini construyó el edificio Mitre (1959-1964) y los apartamentos de las buhardillas de la Casa
Milà (1955), al estilo de los  study houses de  Los Ángeles.349​
Uno de los miembros más jóvenes pero que despuntó rápidamente fue Oriol Bohigas ,
arquitecto, crítico, profesor y político,350​ defensor de una arquitectura pragmática y
funcional basada en la eficacia y la rentabilidad, con respeto a la arquitectura tradicional y
un especial valor otorgado a los materiales, como se denota en su defensa acérrima del
ladrillo.351​ Trabajó en asociación con Josep Martorell  desde 1951; obras suyas son: el
grupo de viviendas Escorial (1952-1955), el edificio de viviendas de la calle de Roger de
Flor 215 (1954-1958), el edificio de la calle Pallars 301-319 (1955-1960), la sede de la
Mutua Metalúrgica de Seguros (1955-1959) y el grupo de viviendas Milans del Bosch
(1962-1964).
En estos años surgieron una serie de obras
singulares que merecen reseñarse
especialmente: el Palacio Municipal de Colegio de Arquitectos de Cataluña y
Deportes (1953-1955), de Lorenzo Baleares (1958-1962), de Xavier Busquets.
García-Barbóny Josep Soteras , de
estética brutalista ,352​ presenta un
volumen atunelado con una serie de crujías de arcos parabólicos, con dos grandes pantallas
rectangulares a modo de brise-soleil en los testeros;353​ el Camp Nou  (1954-1957), de
Lorenzo García-Barbón, Francesc Mitjans y Josep Soteras, un estadio con una estructura de
hormigón armado con capacidad para 90 000 espectadores,354​ con tres graderías
superpuestas dispuestas con un trazado de cuatro curvas rebajadas para facilitar la
proximidad del espectador al terreno de juego, el cual se sitúa bajo el nivel de la calle para
Facultad de Derecho (1958-1959),
procurar un mejor acceso a los niveles superiores;355​ la editorial Gustavo Gili (1954-1961),
de Guillermo Giráldez, Pedro López
de Joaquim Gili y Francesc Bassó , situada en un interior de manzana del Ensanche,
Íñigo y Xavier Subías.
presenta una fachada acristalada cubierta por brise-soleil, con una estructura diáfana plena
de luz natural gracias a unos patios laterales;356​ el conjunto de la SEAT  (1954-1960),
de Manuel Barbero , César Ortiz Echagüe, Rafael Echaide Itarte  y Rafael de la Joya , un conjunto de comedores, almacenes, laboratorios y
oficinas con perfiles de aluminio;357​ la sede del Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares (1958-1962), de Xavier Busquets , una torre
de ocho plantas con estructura metálica en muro cortina  y cuerpo bajo de forma trapezoidal, decorado con esgrafiados de Picasso ;358​ y la
Facultad de Derecho (1958-1959), de Guillermo Giráldez , Pedro López Íñigo y Xavier Subías , con una retícula estructural de cuerpos
rectangulares y patios interiores, con cerramientos de paños acristalados y paredes prefabricadas de gres blanco, de
influencia neoplasticista .359​
En los años 1950 la arquitectura religiosa se abrió a los nuevos lenguajes arquitectónicos de
vanguardia, siempre respetando su particular idiosincrasia como edificios destinados a la
fe.360​ Ejemplos de ello serían la iglesia de los Hogares Mundet (1954-1957), de Manuel
Baldrich, que denota la influencia de Alvar Aalto, con decoración de los escultores Josep
Maria Subirachs y Eudald Serra ; la iglesia de San Gregorio Taumaturgo (1954-1963),
de Bartomeu Llongueras, de planta circular y fachada clasicista; la iglesia de Santa Cecilia
(1957), de Jordi Vidal de Llobatera, que sorprendió por su nave interior de forma
acampanada y ligeramente inclinada.361​
Por lo que respecta al urbanismo, en 1953 surgió el Plan Comarcal, un intento de integrar la
ciudad con los municipios colindantes en vías de satisfacer la fuerte demanda de vivienda
en los años de llegada masiva de inmigración, al tiempo que intentaba frenar la
especulación inmobiliaria y mejorar el entorno urbano.362​ Aunque no se llevó a cabo en su Iglesia de San Gregorio
totalidad, de su planteamiento inicial surgieron diversos planes parciales, especialmente los Taumaturgo(1954-1963), de Bartomeu
referentes a las zonas del Besós y del límite de la Diagonal: en la primera se crearon los Llongueras.
nuevos barrios de la Verneda  y del Besós , mientras que en la segunda se proyectó la  Zona
Universitaria y se ampliaron los barrios de Les Corts  y Collblanc .363​
Por otro lado, en 1952 Barcelona acogió el  XXXV Congreso Eucarístico Internacional , que permitió la urbanización de un nuevo barrio
conocido como Congrés , con un conjunto de viviendas proyectado por Josep Soteras , Carles Marquès  y Antoni Pineda .364​ En 1957 se abrió
el primer tramo del paseo Marítimo, una idea surgida en los años 1920 que aún no se había desarrollado, con un proyecto de Enric Giralt i
Ortet.365​ Por otro lado, el déficit de vivienda para acoger a la nueva inmigración llevó a la promulgación del Plan de Urgencia Social de
1958, que llevó a la construcción de grandes bloques de viviendas sociales en barrios de la periferia, como la Verneda , Torre
Llobeta, Polvorín , Can Clos , la  Trinidad  y Verdún .365​

Escuela de Barcelona [ editar ]

Artículo principal: Escuela de Barcelona (arquitectura)
Entre los  años 1960  y 1970  surgió la denominada Escuela de Barcelona , según la
denominación propuesta por Oriol Bohigas  en su artículo Una posible Escuela de
Barcelona, publicado en la revista Arquitectura en 1968. Heredera del Grupo R , la nueva
escuela se inspiró en el neorrealismo  italiano que triunfaba por aquel entonces a nivel
internacional, combinando un lenguaje constructivo racionalista con la funcionalidad y el
diseño.366​ La Escuela de Barcelona revalorizó nuevamente el modernismo , y puso énfasis
en el papel educador y comunicativo de la arquitectura, a la cual otorgaban un compromiso
social como elemento dinamizador de las estructuras sociales y urbanas. Asimismo,
valoraban el trabajo artesanal y el uso de materiales tradicionales de la arquitectura
catalana, como el ladrillo y la cerámica.367​ También pusieron un especial énfasis en la
atención al diseño y el interés por el detalle.368​
Diversos miembros del Grupo R se englobaron también en la Escuela de Barcelona. Al Torres Trade (1965-1969), de José
tándem Bohigas-Martorell se sumó en 1962 David Mackay , formando la firma  MBM. Antonio Coderch y Manuel Valls.
Además, surgió una nueva generación de arquitectos entre los que destacaban: Federico
Correa, Alfons Milà, Ricardo Bofill , Lluís Cantallops , Lluís Nadal , Albert Viaplana , Helio
Piñón, Esteve Bonell  o el grupo Studio PER, formado por Lluís Clotet , Òscar Tusquets , Cristian Cirici  y Josep Bonet . Con el tiempo la
Escuela sufrió algunas escisiones importantes, como la de Ricardo Bofill y su Taller de Arquitectura; los miembros de Studio PER,
adentrados en las corrientes posmodernas ; el tándem Viaplana-Piñón y su orientación hacia un formalismo abstractizante; y la trayectoria
personal y ecléctica de Esteve Bonell.369​ Cabe destacar que a inicios de los años 1960 se titularon las primeras mujeres arquitectas en
Barcelona, como Margarita Brender , Roser Amadó  y Anna Bofill.370​
En este período siguieron trabajando algunos arquitectos de la generación anterior: José
Antonio Coderch se acercó al  minimalismo ,371​ con obras como las torres Trade  (1965-
1969), trazadas sobre segmentos de círculo de tal forma que la fachada, en muro cortina  de
cristal negro, recorre el perfil del edificio en una línea continua;372​ otras obras suyas
fueron el conjunto residencial Raset (1968-1973), el Instituto Francés (1972-1974, ya sin la
colaboración de Manuel Valls ), las oficinas de  La Caixa en la avenida Diagonal (1974-
1979) y la ampliación de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1978-1984).
Antoni Bonet i Castellana , formado en el GATCPAC  y exiliado tras la guerra, período en
el que desarrolló su labor preferentemente en Argentina  y Uruguay , construyó a su vuelta
el Canódromo Meridiana (1962-1963, con Josep Puig i Torné), un edificio ligero formado
por dos plantas paraboloides  sobre pilares de acero, con gradas en voladizo cubiertas de
Canódromo Meridiana (1962-1963), un brise-soleil de hormigón cerrado en los extremos por una estructura de aluminio
de Antoni Bonet i Castellana y Josep Puig i acristalada.373​ Fue autor también de la torre Urquinaona (1966-1973).
Torné. También retornó Josep Lluís Sert,
autor del conjunto residencial Les
Escales Park (1967-1973) y de
la Fundación Joan Miró (1972-1975), un singular edificio construido con hormigón
y placas prefabricadas y formado por la torre de acceso con sala de actos, bar y
biblioteca, desde donde se configura un conjunto de patios que articulan las
diversas salas de exposición, dispuestas en circuito cerrado.374​
Otras construcciones de la época fuera del ámbito de la Escuela fueron: el edificio de
oficinas Hispano Olivetti (1960-1964), de  Lodovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico
Peressutti y Ernesto Rogers, con una fachada en muro-cortina acristalado con cuerpos
volados de forma escalonada hacia la parte central, a imitación de las típicas ventanas-
balcón del Ensanche;375​ el Banco Atlántico (1966-1967), de Francesc Mitjans  y Santiago Fundación Joan Miró (1972-1975),
Balcells, el cual denota la influencia del rascacielos Pirelli  de  Milán, de  Gio Ponti ;376​ y la de Josep Lluís Sert.
Torre Colón (1965-1971), de Josep Anglada , Daniel Gelabert  y Josep Ribas , con un cuerpo
de forma hexagonal coronado por un voladizo invertido de forma troncopiramidal.377​
La nueva escuela estuvo liderada —sobre todo en el terreno teórico— por Oriol Bohigas , que en
1962 formó la firma MBM con  Josep Martorell  y David Mackay . En un artículo publicado en Serra
d'Or en 1962,  Hacia una arquitectura realista, Bohigas señaló la crisis del racionalismo y cómo
los nuevos tiempos debían adaptarse a la realidad socio-cultural y económica, con una arquitectura
que respetase las formas tradicionales.368​ Algunas de sus obras en estos años serían: las viviendas
sociales de la avenida Meridiana 312-318 (1960-1964), la casa del Pati (1961-1964), el edificio de la
calle del Conde Borrell 87-89 (1963-1966), el edificio de la calle de Entenza 99-101 (1964-1967), la
Clínica Augusta (1968-1975), el conjunto residencial Bonanova (1970-1973) y la escuela Thau
(1972-1975).
Entre los nuevos arquitectos los que más traslucieron la influencia italiana fueron Federico
Correa y Alfons Milà, autores de la torre Atalaya (1966-1970) y del edificio Monitor (1968-
1970), inspirado este último en la torre Velasca de Lodovico Barbiano di Belgiojoso, Enrico
Peressutti y Ernesto Rogers, de aspecto brutalista y una estructura basada en
modulaciones de vanos altos y estrechos combinados en distintas variaciones.378​
Ricardo Bofill  fundó su Taller de Arquitectura en 1963, una
experiencia multidisciplinar que aunaba la arquitectura con
Edificio Hispano Olivetti (1960-
las matemáticas, la poesía, la filosofía, la economía, la
1964), de Lodovico Barbiano di
publicidad y la fotografía.379​ Siguió las directrices de la
Belgiojoso, Enrico
Escuela, pero distanciándose por el tratamiento de la planta
Peressutti y Ernesto Rogers.
y el volumen, a los que aplicó un cierto componente de
experimentación formal, al tiempo que introdujo rasgos
tecnologicistas. Ello se acentuó a finales de los 1960, en que denotó una fuerte influencia del grupo
británico Archigram .380​ En estos años fue autor de los edificios de la calle de Johann Sebastian
Bach 28 (1962-1963), Johann Sebastian Bach 2-4 (1962-1963) y Nicaragua 97-99 (1962-1965).
El Studio PER fue creado en 1964 por dos parejas de arquitectos: Òscar Tusquets y Lluís
Clotet, y Josep Bonet y Cristian Cirici. En su obra denotan la influencia del pop-art y
de Robert Venturi, hecho que los decantará hacia la arquitectura posmoderna.381 En estos
años fueron autores de la casa Fullà (1967-1971) y el edificio de la calle de San Mario 36
(1969-1971) el tándem Tusquets-Clotet; y del edificio Tokyo (1972-1974) la pareja Bonet-
Cirici.
Edificio Monitor (1968-1970),
Albert Viaplana y Helio Piñón iniciaron su obra en la
de Federico Correa y Alfons Milà.
ciudad con el edificio Can Bruixa (1974-1976),
aunque enseguida se distanciaron de la Escuela y se
adentraron en un arte conceptual y abstracto, con influencia del grupo Five Architects.382​
Esteve Bonell fue autor del edificio Frégoli (1972-1975), un edificio de viviendas dúplex de
estilo racionalista, con diversos trazados que combinan líneas simétricas y asimétricas, y
que crean una fachada irregular marcada por tribunas de volúmenes interrumpidos y
balconadas de continuidad vertical.383​
Mención aparte merecen  Enric Tous  y Josep Maria Fargas, los cuales, ajenos a la Escuela de
Barcelona, son entusiastas de las nuevas tecnologías y seguidores del estilo high-tech , al tiempo que
denotan la influencia de Mies van der Rohe , Richard Neutra  y Craig Ellwood.384​ Son autores del
edificio de la Banca Catalana del paseo de Gracia (1965- 1968), con una fachada planteada con
alternancia de módulos prefabricados y plafones de vidrio;385​ y del edificio de oficinas del Banco
Industrial de Bilbao de la avenida Diagonal, actual sede del grupo Planeta (1969-1973), un conjunto
de tres torres octogonales recubiertas de vegetación.386​
Edificio de la Banca Catalana En esta época la arquitectura religiosa, si bien no tan frecuente como la civil, dio muestras de
(1965- 1968), de Enric Tous y Josep voluntad de pervivencia y renovación. El Concilio Vaticano II  favoreció el uso de nuevas formas
Maria Fargas. estilísticas y estructurales, en consonancia con las corrientes internacionales imperantes en el
momento.387​ Algunos ejemplos serían: la iglesia de San Odo (1958-1960), de Francesc
 Salvans y Emili Bordoy ; la iglesia de Santa Tecla (1958), de  Josep Soteras ; la iglesia de San Medín
(1958-1960), de Jordi Bonet i Armengol ; y dos iglesias del grupo  Martorell-Bohigas-Mackay: la parroquia del Redentor de Gracia (1957-
1963) y la iglesia de San Sebastián del Verdún (1958, reconstruida en 1965).388​
El urbanismo de la era porciolista (1957-1973) destacó por su desenfreno especulador, si bien surgieron algunos intentos de
reordenación urbana, como el Plan director del Área Metropolitana de Barcelona (1966), que pretendía compatibilizar la
rentabilidad y la construcción urbana, si bien su carácter orientativo no supuso una realización práctica; y el llamado Plan 2000
(1970), un intento algo utópico de fijar criterios para la futura ciudad, donde predomina la importancia otorgada a las
infraestructuras, al tiempo que se adquiere un compromiso realista con el carácter desordenado del crecimiento urbano.389​

Transición y democracia [ editar ]

El fin de la dictadura y la llegada de la democracia supusieron una nueva

andadura en el panorama arquitectónico de la ciudad, cada vez más inmersa en
las corrientes de vanguardia internacionales. Los nuevos
consistorios socialistas de Narcís Serra y Pasqual Maragall apostaron por el arte y
la arquitectura como señas de identidad de la ciudad, e iniciaron un amplio
programa de reformas urbanísticas, que tuvieron su punto de culminación con la
celebración de los Juegos Olímpicos. La nueva comitencia de carácter público se
vio reflejada en el aumento de equipamientos como escuelas, parques y jardines,
vías y espacios urbanos, centros cívicos, culturales y deportivos.390​
A nivel estilístico, las últimas décadas del siglo vivieron una rápida sucesión de
estilos, a veces complementarios y a veces contrapuestos, que en diversas
ocasiones convivieron simultáneamente. Desde los años 1970 hasta finales de Teatro Nacional de Cataluña (1987-1997),
siglo se perciben principalmente las siguientes tendencias: de Ricardo Bofill.
Racionalismo ecléctico: heredero directo de la arquitectura racionalista,
entienden su tarea como disciplina, defendiendo la relación entre construcción
y arquitectura, con especial énfasis en la composición; destacan el compromiso entre tradición y modernidad, así como el
carácter urbano de la arquitectura. Sus principales representantes fueron: Rafael Moneo, Josep Llinàs, Josep Lluís Mateo y
los tándems Jaume Bach / Gabriel Mora y Esteve Bonell / Francesc Rius.391​
Neotradicionalismo: es una tendencia que se nutre principalmente de modelos históricos, considerando la construcción
tradicional como un lenguaje arquitectónico puro, con influencia de la arquitectura popular y regional, así como
del novecentismo y el clasicismo moderno —como el representado por Otto Wagner—, mientras que tienen como modelos
contemporáneos a Robert Venturi y Aldo Rossi, así como el grupo italiano Tendenza. Por su intento de reconversión del
clasicismo en un proyecto contemporáneo esta corriente supone un antecedente de la arquitectura posmoderna. Estuvo
representado fundamentalmente por los miembros del Studio PER: Òscar Tusquets, Lluís Clotet, Cristian Cirici y Josep
Bonet.392​
Arquitectura posmoderna: defienden la libre utilización de los estilos históricos, con tendencia al eclecticismo, desligando el
lenguaje arquitectónico de su imagen resultante, los principios de la apariencia, la construcción de la forma. El principal
exponente de esta corriente fue Ricardo Bofill.393​
Neoorganicismo: surgió en contraposición al racionalismo ecléctico, con un
fuerte componente figurativista y gusto por los valores plásticos, lo que se
denota en un cierto barroquismo de las formas. Se enmarcan en esta
tendencia Santiago Calatrava y algunas obras de Josep Llinàs.394​
Arquitectura neomoderna (o vanguardismo contemporáneo): en oposición al
neotradicionalismo y el posmoderno, presentan un mayor interés por lo
conceptual y por la figuración abstractizante, y asumen la herencia del lenguaje
moderno como experimentación. Denotan la influencia de Alvar Aalto, Frank
Lloyd Wright y el constructivismo ruso y, a nivel más actual, de Frank
Gehry y Álvaro Siza. Cabría englobar en esta corriente a Enric Miralles, Carlos
Ferrater y los tándems Elías Torres / José Antonio Martínez Lapeña y Helio
Piñón / Albert Viaplana.395​ Auditorio Municipal de Barcelona (1988-
Tradición moderna: se sitúan entre el racionalismo ecléctico y la arquitectura 1994), de Rafael Moneo.
neomoderna, con influencia del Estilo Internacional; sus principales valores son
el funcionalismo y el espacialismo. Se puede situar en esta línea a las
parejas Jordi Garcés / Enric Sòriay Lluís Domènech / Roser Amadó.396​
Rafael Moneo  ocupó durante ocho años la cátedra de Elementos de Composición de
la ETSAB  (1972-1980), desde donde ejerció un notable magisterio sobre la nueva
generación de arquitectos barceloneses. También estuvo en el consejo de redacción de la
revista Arquitecturas Bis (1974-1985), junto a  Oriol Bohigas , Federico Correa y Helio
Piñón, desde donde fomentaron el interés por la arquitectura internacional.397​ En la Ciudad
Condal fue autor del edificio Illa Diagonal (1986-1992), junto con  Manuel de Solà-Morales
i Rubió, un «rascacielos horizontal» de sobria y elegante fachada;398​ y el Auditorio
Municipal de Barcelona (1988-1994), un edificio con forma de paralelepípedo  con una
estructura de hormigón revestida de paneles metálicos.399​
 Esteve Bonell y Francesc Rius fueron autores del Velódromo de Horta (1984), de
forma cilíndrica, con alternancia de paramentos de ladrillo y pilares apantallados,
Illa Diagonal (1986-1992), de Rafael cubiertos por una cornisa en forma de lámina horizontal; en su acceso se
Moneo y Manuel de Solà-Morales i Rubió. encuentra un «poema visual» de Joan Brossa.400​
Jaume Bach y Gabriel Mora han desarrollado un estilo ecléctico y decorativo, con
diseños pensados para la pequeña escala de ámbito doméstico: escuelas de la calle de Garcilaso (1979-1982); reforma de
diversas plazas del distrito de Gracia (Sol, Virreina, Trilla, Diamant y Raspall, 1982-1985); escuela Josep Maria Jujol (1984-
1987); polideportivo de Gracia (1988-1989).401​
Josep Llinàs ha evolucionado desde un racionalismo esencialista hacia el contextualismo y
el expresionismo, con influencia del funcionalismo de Alvar Aalto y Jørn Utzon, cierta
tendencia a la austeridad inspirada en el racionalismo alemán y holandés, al tiempo que
evidencia rasgos gaudinianos o del expresionismo de Hans Scharoun o Frank Gehry. Esta
multiplicidad de influencias genera una obra ambigua, situada entre la pureza visual y la
exuberancia orgánica, y que se traduce en una mezcla de elegancia y neutralidad:
Biblioteca de la Escuela de Ingenieros de la UPC (1987-1990), edificio de viviendas de la
calle del Carmen 55-57 (1989-1994), ampliación de la Facultad de Derecho (1996).402​
Josep Lluís Mateo hace un tratamiento conceptual de la arquitectura, cuestionando la idea
de belleza tradicional y asumiendo la fealdad de la arquitectura de periferia, como se
trasluce en la reconversión de la fábrica Can Felipa en Centro Cívico del Pueblo Nuevo
(1984-1991) y en el complejo multifuncional de la calle de Joan Güell (1989-1993).403​
Los miembros de Studio PER han tenido trayectorias divergentes: Òscar Tusquets  y Lluís
Clotet trabajaron juntos hasta 1983, en un estilo ecléctico y manierista (restaurante La Balsa, 1978-
1979);404​ posteriormente Tusquets se asoció a Carlos Díaz (ampliación del  Palacio de la Música
Catalana, 1985-2004; edificio Núñez Triomf, 1992-1993),405​ mientras que Clotet lo hizo Ampliación del Palacio de la
con Ignacio Paricio , iniciando un nuevo estilo clasicista y monumentalista (remodelación del Música Catalana (1985-2004),
convento de los Ángeles, 1984-1990; Biblioteca de la UPF , 1989-2000).406​ Por su parte, Cristian de Òscar Tusquets y Carlos Díaz.
Cirici y Josep Bonet  han seguido colaborando (remodelación del Museo de Zoología , 1989), 407
aunque también han realizado obras en solitario: Cirici el Vapor Llull Lofts en el Pueblo Nuevo
(1997);408​ Bonet la reforma de la plaza del Universo (1983-1985).409​
Ricardo Bofill  practica una arquitectura escenográfica, colorística y evocativa, sin convenciones, con un cierto grado de superficialidad,
dando valor especialmente a la imagen.410​ Ha desarrollado la mayor parte de su obra en el extranjero, aunque en Barcelona cabe destacar
el Teatro Nacional de Cataluña  (1987-1997), un templo clásico, con pórtico de un solo intercolumnio acristalado, que evidencia la
combinación de elementos antiguos y nuevos en un lenguaje mixtificado e innovador.411​
Santiago Calatrava es un arquitecto e ingeniero de fama internacional,
especializado en grandes estructuras, con un estilo que denota influencias
diversas, desde Antoni Gaudí hasta Jørn Utzon y Fernando Higueras. Entre 1986 y
1987 construyó el puente de Bac de Roda, formado por dos arcos gemelos de
acero que se bifurcan al tocar el suelo, de donde cuelgan cuatro series de cables
que sustentan el puente.412​
El equipo  Elías Torres  / José Antonio Martínez Lapeña ha desarrollado un estilo conceptual
con influencia de la arquitectura mediterránea tradicional y de arquitectos como José
Antonio Coderch, Federico Correa  y Alfons Milà.413​ Fueron autores de los jardines de
Villa Cecilia (1985-1986), con una estructura un tanto laberíntica, que busca realzar las
diversas plazoletas que jalonan el recinto, y con un mobiliario urbano en el que destacan los
Puente de Bac de Roda (1986-1987),
bancos, parecidos a grandes patinetes de vivos colores, y las farolas, con formas semejantes
de Santiago Calatrava.
a árboles.414​
Otro tándem fue el formado por  Albert
Viaplana y Helio Piñón , los cuales practicaron una arquitectura conceptual y minimalista,
con tendencia a la desmaterialización y el rigor compositivo, con geometrías oblicuas y
quebradas que les acercaron al deconstructivismo ,415​ con influencia de Peter
Eisenman.416​ Fueron autores de la plaza de los Países Catalanes  (1981-1983), un espacio
situado frente a la estación de Sants , resuelto con un pavimento de granito rosa sobre el que
se sitúan una serie de elementos metálicos de diseño más escultórico que arquitectónico, y
que resultó ser el paradigma de la «plaza dura» desarrollada esos años en el urbanismo
barcelonés, aunque en este caso justificado por la presencia subterránea de la estación.417​
Otras obras suyas fueron el Centro de Arte Santa Mónica  (1985-1989) y el Hotel Hilton
(1986-1992).
Enric Miralles  se formó con Viaplana y Piñón, con los que trabajó entre 1973 y 1985; entre Plaza de los Países Catalanes (1981-
1983 y 1991 se asoció con Carme Pinós , y desde 1993 con  Benedetta Tagliabue . 1983), de Albert Viaplana y Helio Piñón.
Anticonvencional, de fuerte expresividad, se movía entre el organicismo y el
expresionismo, con formas fluidas y dinámicas cercanas a la escultura, que se expresaban
en el gusto por la utilización de elementos como pérgolas, voladizos, muros curvos e inclinados, rampas y plataformas.418​ Desde mediados
de los años 1990 se acercó al deconstructivismo.419​ En estos años destacó su Pabellón de Tiro con Arco  del Valle de Hebrón  (1990-1992),
unas estructuras largas y estrechas dispuestas en abanico, realizadas con piezas prefabricadas de hormigón.420​
Carlos Ferrater  recibió la influencia inicial de Coderch, para evolucionar posteriormente a
un cierto organicismo, con un papel relevante de la geometría y la relación entre técnica y
material, con yuxtaposición de volúmenes y uso de formas onduladas y fractales .421​ Fue
autor del Hotel Rey Juan Carlos I (1988-1992), el edificio Núñez Mallorca-Calabria-
Rocafort (1990-1991) y las manzanas de los jardines Can Torras (1990-1992).
Lluís Domènech i Girbau —biznieto de Domènech i Montaner— y Roser Amadó se
movieron en una línea más cercana al racionalismo tradicional. Fueron autores de
la reconversión de la editorial Montaner i Simón en la Fundación Antoni
Tàpies (1986-1990), así como de la nueva sede del Archivo de la Corona de
Aragón (1990-1993).401​
Jordi Garcés  y Enric Sòria  son defensores
Hotel Plaza (1989-1992), de Jordi de la artisticidad de la arquitectura, por lo
Garcés y Enric Sòria. que ponen especial énfasis en la
creatividad de sus obras.413​ Entre ellas
destacan: la reconversión del antiguo
Asilo de Santa Lucía en Museo de la Ciencia (1978-1980), el conjunto residencial Pi i
Molist (1978-1981), el Museo Picasso  (1981-1987), el Hotel Plaza (1989-1992) y el ágora
Rubió i Balaguer de la UPF  —que incluye la capilla laica diseñada por Antoni Tàpies —
(1994).
Por otro lado, continuaron su labor de forma independiente el equipo Martorell-
Bohigas-Mackay, estos años con la incorporación de Albert Puigdomènech:
edificio Palau Nou de la Rambla (1990-1993, con Carles Buxadé y Joan Margarit),
Edificio Palau Nou de la Rambla (1990-
ampliación y nuevas fachadas de El Corte Inglés de la plaza de Cataluña (1990-
1993), de Martorell-Bohigas-Mackay, Carles
1994, con Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña), fachada del Hotel Claris
Buxadé y Joan Margarit.
(1991).422​ Federico Correa se encargó con Javier Garrido Lagunilla de la
reconversión del edificio Can Serra de Puig i Cadafalch en sede de la Diputación
de Barcelona (1987), con un nuevo edificio adosado con fachada de muro cortina acristalado.423​ Lluís Nadalcontinuó su labor
con obras de volúmenes simples, conjuntos discretos y homogéneos y técnicas y materiales tradicionales: grupo residencial Rio
de Janeiro (1978-1981).424​ Josep Emili Donato practicó un expresionismo purista basado en formas geométricas: escuela
Eduard Fontserè (1978-1982, con Uwe Geest), grupo de viviendas Baró de Viver (1985-1988), residencia de ancianos
Teixonera (1988-1992).425​
En estos años la arquitectura religiosa siguió dando muestras de renovación, con edificios
que iban más allá de su función religiosa para convertirse en construcciones
multifuncionales que aunasen el aspecto litúrgico con el social y asistencial:426​ iglesia del
polígono Sant Martí, de Joan Cusidó i Cabanes; San Juan Bautista de la Salle, de G. Sáez
Aragonés y J. Santana Grajera; santuario de Nuestra Señora del Monte Carmelo (1985-
1988), de Francesc de Paula Daumal y Miquel Campos Pascual .427​
La llegada de la democracia favoreció la
creación de nuevas zonas verdes en la
ciudad. En esta época la jardinería estuvo
muy vinculada al urbanismo, con una
concepción que conjugaba la estética con
Parque de la Creueta del Coll (1981- la funcionalidad, así como los aspectos
1987), de Martorell-Bohigas-Mackay, con la lúdicos, las instalaciones deportivas y los
escultura Elogio del agua de Eduardo
servicios a determinados colectivos como
Chillida. niños o ancianos.428​ Surgieron
numerosos parques reconvertidos de
 antiguas instalaciones municipales, como Plan General Metropolitano (1976).
el parque de Joan Miró  (Antoni Solanas, Màrius Quintana , Beth Galí  y Andreu Arriola ),
realizado entre 1980 y 1982 en el solar del antiguo matadero central de Barcelona; o bien
en zonas industriales (parque de la España Industrial, 1981-1985,  Luis Peña Ganchegui , Antón Pagola  y Monserrat Ruiz ; parque de la
Pegaso, 1982-1986,  Enric Batlle  y Joan Roig ; parque del Clot , 1982-1986,  Daniel Freixes y Vicente Miranda ) o de antiguas instalaciones
ferroviarias (parque de Sant Martí , 1985, Antonio Armesto , Carles Martí  y Miquel Sodupe ; parque de la Estación del Norte , 1988, Andreu
Arriola, Carme Fiol  y Enric Pericas ). En el solar de una antigua cantera se estableció igualmente el parque de la Creueta del Coll  (1981-
1987), de Martorell-Bohigas-Mackay.207​
En urbanismo se creó el Plan General Metropolitano (1976), un intento de frenar la especulación y rehabilitar los espacios urbanos más
degradados, poniendo especial énfasis en los equipamientos sociales, asistenciales y culturales. Se buscaban entonces «áreas de nueva
centralidad», en aras de una ciudad más policéntrica y mejor conectada.429​ De este plan surgió la división administrativa actual de la ciudad
en diez distritos , la mayoría coincidentes con los antiguos municipios agregados a Barcelona.430​ Buena parte de las actuaciones municipales
consistieron en la adquisición de suelo urbano, hecho favorecido por la deslocalización de fábricas y complejos industriales que se
trasladaron fuera de la ciudad. Esta política se vio favorecida por el consistorio socialista surgido de las elecciones municipales de 1979, que
nombró a Oriol Bohigas  delegado de Urbanismo, con lo que se inició un período de fuerte inversión pública en la ciudad que comportó un
cambio radical en la fisonomía urbana y una nueva proyección de Barcelona a nivel internacional, cuya puesta de largo se produjo con
los Juegos Olímpicos de 1992 .431​

Juegos Olímpicos de 1992 [ editar ]

Artículo principal: Juegos Olímpicos de Barcelona 1992

Otra de las profundas transformaciones de Barcelona vino con motivo de los Juegos
Olímpicos de  1992 . El evento supuso la remodelación de parte de la montaña de Montjuic ,
donde se situó el llamado Anillo Olímpico (1985-1992), diseñado por Carles Buxadé , Joan
Margarit, Federico Correa  y Alfons Milà,432​ un amplio recinto situado entre el Estadio
Olímpico Lluís Companys —rehabilitado entre 1986 y 1989 por los propios Buxadé,
Margarit, Correa y Milà junto a Vittorio Gregotti — y la plaza de Europa, con edificios
como el Palau Sant Jordi  de  Arata Isozaki (1984-1990), las Piscinas Bernat Picornell
(1988-1991, Moisés Gallego  y Franc Fernández ), la Torre de telecomunicaciones de
Montjuic (1991) de Santiago Calatrava  y el Instituto Nacional de Educación Física (1985-
1992), de Ricardo Bofill .433​
Para el alojamiento de los deportistas se
construyó un nuevo barrio, la Villa Palau Sant Jordi (1984-1990), de Arata
Olímpica del Poblenou (1985-1992), con Isozaki.
un trazado general del equipo Martorell-
Bohigas-Mackay-Puigdomènech, y la
intervención en diversos edificios de viviendas de un amplio elenco de arquitectos,
como Ricardo Bofill, Carlos Ferrater , Esteve Bonell  / Francesc Rius, Xavier
Vendrell / Manuel Ruisánchez , Albert Viaplana / Helio Piñón , Elías Torres  / José Antonio
Martínez Lapeña, Òscar Tusquets  / Carlos Díaz, Federico Correa  / Alfons Milà, Jordi
Garcés / Enric Sòria , Lluís Clotet  / Ignacio Paricio , etc.434​ En la misma zona se
construyeron diversos edificios y equipamientos, como los edificios de oficinas Eurocity 1
(1989-1992), de Roser Amadó  y Lluís Domènech i Girbau , y Eurocity 2, 3 y 4 (1989-
Hotel Arts (1988-1993), de Bruce Graham, 1992), de Viaplana y Piñón; la Central Telefónica (1989-1992), de Jaume Bach  y Gabriel
y Torre Mapfre (1988-1992), de Íñigo Mora; la avenida de Icaria (1989-1992), de Enric Miralles  y Carme Pinós ; el Centro de
Ortiz y Enrique de León. Meteorología (1990-1992), de Álvaro Siza ; el Pabellón Polideportivo y Biblioteca
Municipal Nova Icària (1989-1992), de Franc Fernández y Moisés Gallego ; el Centro de
Convenciones, de Frank Gehry ; y los rascacielos Hotel Arts  (1988-1993), de  Bruce
Graham, y Torre Mapfre  (1988-1992), de  Íñigo Ortiz y Enrique de León .435​
Otra área de actuación fue el barrio de El Valle de Hebrón, ordenado según un proyecto
de Eduard Bru (1989-1991), que incluía edificios e infraestructuras como: las instalaciones
de tiro con arco (1990-1991), de Enric Miralles y Carme Pinós; el Palacio de Deportes del
Valle de Hebrón (1990-1991), de Jordi Garcés y Enric Sòria; el Club de Tenis La Teixonera
(1989-1992), de Antoni Sunyer; y la Villa Olímpica de Prensa (1989-1991), de Carlos
Ferrater.436​
Un elemento destacado fue la torre de telecomunicaciones de Collserola (1989-1992),
de Norman Foster, ubicada en el Tibidabo. De 288 m de altura, presenta un fuste cilíndrico
de hormigón sostenido por tres tirantes postensados anclados a la montaña con tres
puntales colocados a 120º uno de otro; en su parte central contiene una estructura
metálica de forma triangular curvilínea, que alberga un mirador.437​
Para el evento se construyó también un
centro religioso multiconfesional, la parroquia
del Patriarca Abraham (1990-1992), obra
de Agustí Mateos y Josep Benedito. El nuevo
edificio acogió las necesidades espirituales
de todos los participantes en los juegos, Torre de Collserola (1989-1992),
fuese cual fuese su creencia, y de Norman Foster.
posteriormente se ha convertido en la
parroquia del nuevo barrio de la Villa
Olímpica. La planta se aleja por tanto de las tradicionales formas católicas, y
presenta un diseño almendrado basado en líneas curvas de gran sencillez
geométrica.438​
Parroquia del Patriarca Abraham (1990-
Los Juegos Olímpicos comportaron igualmente un proceso de creación,
1992), de Agustí Mateos y Josep Benedito.
restauración y conservación de los parques y jardines de la ciudad: en Montjuic,
epicentro de los juegos, se instaló un nuevo Jardín Botánico, de 14 hectáreas,
dedicado a plantas de clima mediterráneo de todo el mundo, obra de Carlos Ferrater y Bet Figueras, y se estableció el Jardín
de Esculturas anexo a la Fundación Joan Miró. Otras actuaciones relacionadas con los juegos fueron los parques del Mirador
del Migdia (Beth Galí, Jaume Benavent y Andreu Arriola), el del Valle de Hebrón (Eduard Bru), el del Poblenou (Manuel
Ruisánchez y Xavier Vendrell), el de Carlos I (Pep Zazurca y Juli Laviña) y tres diseñados por la firma Martorell-Bohigas-
Mackay: el parque de las Cascadas, el del Puerto Olímpico y el de Nueva Icaria.439​
Con motivo de los Juegos se remodeló también el puerto viejo (Port Vell), con un
proyecto de Jordi Henrich y Olga Tarrasó. El nuevo espacio se dedicó al ocio, con
la creación del centro lúdico Maremàgnum (Helio Piñón, Albert Viaplana, Jordi
Mir, Rafael Coll), unido a tierra por la Rambla de Mar, un puente pivotante
diseñado por Piñón y Viaplana; se encuentran también en este espacio el cine
Imax (Jordi Garcés / Enric Sòria) y el Aquàrium (Esteve y Robert Terradas).
También se construyó el centro de negocios World Trade Center, de Henry
Cobb (Pei, Cobb, Freed & Partners).440​
Otra actuación urbanística fue en el barrio del Raval , que se remodeló con un proyecto
de Jaume Artigues  y Pere Cabrera , que consistió en la apertura de la Rambla del Raval y la
adecuación del entorno de la plaza de los Ángeles como centro cultural, donde se ubicaron
el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona  (1990-1993) y el  Museo de Arte
Puente de la Rambla de Mar (1990-1995),
Contemporáneo de Barcelona (1987-1996). 441​ El primero surgió de la reconversión de la de Helio Piñón y Albert Viaplana.
antigua Casa de la Caridad, con un proyecto de Piñón y Viaplana, donde destaca el
cerramiento del patio con una pared acristalada que en su parte superior está
inflexionada.442​ El segundo es un edificio de nueva planta diseñado por Richard Meier , formado por dos cuerpos conectados por una
estructura en forma de cilindro, el mayor de los cuales presenta una fachada acristalada que da a la calle.443​
Cabe destacar por último que con ocasión de los Juegos se amplió notablemente la estructura viaria de la ciudad, especialmente con la
creación de los cinturones de ronda, dispuestos en circunvalación a lo largo de todo el perímetro urbano. Realizados entre 1989 y 1992, se
encargaron de su planificación general Josep Acebillo , director técnico del Instituto Municipal para la Promoción Urbanística, y Alfred
Morales, coordinador de transportes y circulación del Ayuntamiento de Barcelona .444​ Por otro lado, se hizo una campaña de restauración de
fachadas y monumentos y de adecuación de paredes medianeras, llamada Barcelona ponte guapa (1986-1992), promovida por  Josep Emili
Hernández, del área de Patrimonio del Ayuntamiento.445​
       

Torre de Eurocity 2-3 (1989-1992), Central Telefónica (1989- Centro de Meteorología

telecomunicaciones de de Albert Viaplana y Helio 1992), de Jaume (1990-1992), de Álvaro
Montjuic (1991), Piñón. Bach y Gabriel Mora. Siza.
de Santiago Calatrava.
    

Centro de Cultura Museo de Arte Balcones de

Contemporánea de Contemporáneo de Barcelona(199
Barcelona (1990-1993), Barcelona (1987-1996), 2),
de Albert Viaplana y Helio de Richard Meier. campaña Barc
Piñón. elona ponte
guapa.

Los últimos años del siglo han estado marcados por la búsqueda de una
arquitectura más sostenible y basada en criterios ecológicos, especialmente en
cuanto al uso en arquitectura de las células fotovoltaicas de energía solar. Esta
nueva concienciación hacia el ecologismo se reflejó también en el urbanismo, con
la búsqueda de unos espacios públicos adaptados al entorno y proyectados para
los vecinos, con especial énfasis en los equipamientos y servicios comunitarios.
Estos criterios se definieron especialmente en el Foro Cívico Barcelona Sostenible,
celebrado en 1998.446​
Entre las obras de estos últimos años merecen destacarse: el edificio RACC (1990-1996),
de Enric Batlle , Joan Roig  y Francesc Ribas i Barangé;447​ la reforma del Palacio
Nacional (1990-1996), de  Gae Aulenti ;296​ el edificio Nexus (1992-1995), de Lluís
Nadal;448​ la Biblioteca Gabriel Ferraté (1992-1996), de Ramon Sanabria y Ramon Biblioteca de la Facultad Blanquerna
449
Artigues; ​ la Facultad de Ciencias de la Comunicación “Blanquerna” de la URL (1994- (1994-1996), de Daniel Freixes, Vicente
450 Miranda, Vicenç Bou y Eulàlia González.
1996), de Daniel Freixes , Vicente Miranda , Vicenç Bou  y Eulàlia González ; ​ el CEMIM
(Centro de Investigaciones Marinas y Medioambientales), de Pere Riera , Josep M.
Gutiérrez, Josep Sotorres , Montserrat Batlle , Bartomeu Busom y Franc Fernández  (1996-
2001);451​ el Palacio de Congresos de Cataluña (1996-2000), de Carlos Ferrater  y Josep Maria Cartañà;452​ la ampliación del Museo
Picasso (1996-2002), de  Jordi Garcés ;453​ el Instituto del Teatro (1997-2000), de Ramon Sanabria  y Luis Comerón ;454​ la reforma
del mercado de Santa Catalina  (1997-2004), de  Enric Miralles  y Benedetta Tagliabue ;455​ el conjunto Arcadias (1998-2000), de Jaume
Bach y Gabriel Mora ;456​ y el edificio Heron City (1999-2001), de Juli Capella .457​

Siglo XXI [ editar ]

El cambio de siglo no deparó una modificación sustancial en el devenir de la ciudad, que siguió
apostando por la innovación y el diseño como proyectos de futuro, junto al uso de nuevas
tecnologías y la apuesta por la sostenibilidad medioambiental. Estilísticamente, la transición de siglo
ha estado marcada nuevamente por el eclecticismo derivado de las teorías posmodernas , al tiempo
que ha cobrado fuerza la influencia de corrientes internacionales como el high-tech , un estilo basado
en el uso intensivo de la alta tecnología, y el deconstructivismo , una corriente basada en
la geometría no euclidiana  y el antilinealismo, con formas curvas y “blandas” de aspecto
aparentemente caótico.458​ Cabe remarcar igualmente la progresiva importancia adquirida por
la informática  en el diseño arquitectónico, con programas como CAD y Power Point que han
sustituido las antiguas formas de elaborar proyectos arquitectónicos.459​
Uno de los eventos más destacados del nuevo milenio fue la celebración del Fórum Universal de las
Culturas de 2004, que permitió nuevos cambios urbanísticos en la ciudad: se recuperó toda la zona
del Besós , hasta entonces poblada de antiguas fábricas en desuso, se regeneró todo el barrio
del Pueblo Nuevo  y se construyó el nuevo barrio de Diagonal Mar , al tiempo que se dotó a la ciudad
de nuevos parques y espacios para el ocio de los ciudadanos.460​ El perfil de la ciudad cambió tras la
construcción de un gran rascacielos de forma cilíndrica , la  Torre Agbar , así como el hotel  W
Barcelona, que modificó la fisonomía del Puerto de Barcelona  y, por tanto, de su frente Torre Agbar (2000-2005),
marítimo.461​ de Jean Nouvel.

La Torre Agbar  (2000-2005), obra de  Jean Nouvel , es uno de los edificios más emblemáticos
construidos en el nuevo milenio, y ha cambiado significativamente el skyline barcelonés. 462​ De estilo high-tech , tiene 145 m de altura y
forma de cilindro oval, inspirado según el autor en los campanarios de la Sagrada Familia  de  Gaudí . La fachada tiene una doble piel de
hormigón y vidrio, con un conjunto de 4000 dispositivos led  de diversos colores que se iluminan por la noche, creando unos particulares
efectos de policromía.463​
Por las mismas fechas se construyó la nueva sede de Gas Natural (1999-2006),
obra de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, un edificio descompuesto en cuatro
cuerpos: la «torre» es el más alto, con forma de H compuesta de dos cuerpos de
diferente altura; la «ménsula» es un cuerpo adosado a la torre que actúa de
 acceso al edificio; el «portaaviones» es un cuerpo en voladizo que sobresale de la
torre central y que aporta horizontalidad al trazado del conjunto; la «cascada» es
un cuerpo bajo de fachada escalonada que restituye el alzado de las edificaciones
del entorno. Todo el edificio presenta una cubierta acristalada, cuyo juego de
reflejos entre los cuatro cuerpos genera una imagen un tanto desmaterializada del
conjunto.464​
Otros edificios de estos primeros años fueron: la Biblioteca Jaume Fuster (2001-2004),
de Josep Llinàs , de planta romboidal y un trazado complejo y sinuoso que interactúa con un
Edificio de Gas Natural (1999-2006), obra
de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue. entorno urbano de aspecto irregular;465​ la Illa Fort Pienc (2001-2003), también de Llinàs,
un complejo de guardería, residencia de ancianos, biblioteca, centro cívico y mercado, con
una compleja utilización de volúmenes y espacios diáfanos;466​ el conjunto residencial Illa
de la Llum (2002-2005), de Lluís Clotet  e  Ignacio Paricio , con tres cuerpos: un bloque de 5 plantas flanqueado de dos torres, una de 26
plantas y otra de 18, resueltos con unos módulos de plafones de aluminio que se van repitiendo en la fachada, mientras que todo el conjunto
se sustenta sobre unos premarcos de tubo galvanizado;467​ y la rehabilitación del mercado de la Barceloneta (2002-2007), de Josep Miàs , con
una concepción orgánica que vertebra diferentes espacios de forma dinámica e integradora.468​
El principal impulso edilicio de estos años fue la celebración del Fórum Universal de las
Culturas de 2004. El recinto fue proyectado por  Elías Torres y José Antonio Martínez
Lapeña, del que destaca una explanada polivalente de 16 ha culminada en uno de sus
extremos por una gran placa fotovoltaica que se convirtió en uno de los emblemas del
evento.469​ La construcción principal fue el edificio Fórum (2000-2004), de Jacques
Herzog y Pierre de Meuron  —actual sede del Museo Nacional de Ciencias Naturales de
Cataluña—, con una planta triangular de perfil bajo con una distribución de varios patios
interiores que generan espacios diáfanos, y una fachada de aspecto rugoso de color azul
añil, surcada por diversas franjas de vidrio.470​ Junto a este edificio se situó el Centro de
Convenciones Internacionales de Barcelona (2000-2004), de Josep Lluís Mateo , con una
estructura metálica de trazado irregular y formas ondulantes que oculta los elementos
sustentantes, generando en el interior unos grandes espacios diáfanos de disposición
Edificio Fórum (2000-2004), de Jacques
flexible.471​ El espacio del recinto y sus zonas colindantes han sido posteriormente
aprovechados para situar diversos parques públicos, como el parque Lineal de Garcia Fària , Herzog y Pierre de Meuron.
de Pere Joan Ravetllat  y Carme Ribas ; el parque de los Auditorios , de  Alejandro Zaera ; y
el parque de Diagonal Mar , de  Enric Miralles  y Benedetta Tagliabue .
Entre las construcciones de los siguientes años merecen destacarse: el Parque de
Investigación Biomédica (2006), de  Manuel Brullet  y Alberto de Pineda, un edificio de
forma troncocónica con revestimiento de lamas de madera;472​ el hotel Habitat Sky  (2004-
2007), de Dominique Perrault, un rascacielos de 120 m de altura compuesto de dos cuerpos
verticales, uno colocado en voladizo sobre el otro;473​ el hotel W Barcelona —también
conocido como Hotel Vela— (2009), de Ricardo Bofill , un edificio de 99 m de altura con
forma de vela de barco, con fachada de muro cortina  acristalado; 474​ el edificio de la sede
de la Comisión del Mercado de Telecomunicaciones (2008-2010), de  Enric Batlle y Joan
Roig, con un perfil de planimetría longitudinal asimétrica y una doble fachada de lamas
horizontales que ofrece protección solar;475​ el edificio Media-TIC  (2010), de  Enric Ruiz-
Geli, tiene forma cúbica y está sustentado por unas jácenas de hierro recubiertas por un
revestimiento translúcido de plástico de burbujas inflables, que permiten distinguir la
Hotel W Barcelona (2009), de Ricardo
Bofill.
estructura fluorescente del interior del edificio;476​ la torre Diagonal Zero-Zero
de Telefónica  (2008-2011), de  Enric Massip-Bosch , de 110 m de altura y planta
romboidal, con una fachada de nervadura de aluminio blanco; 477​ el edificio Disseny Hub,
sede del Museo del Diseño de Barcelona  (2008-2013), de  Martorell-Bohigas-Mackay, con forma de  paralelepípedo adelantado en voladizo
y una fachada de metal y vidrio, mientras que el edificio se estructura en dos cuerpos, uno subterráneo y otro superior que da a la plaza de las
Glorias Catalanas;478​ y la Feria de Bellcaire o Encantes Viejos (2013), de Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa , una estructura en forma de
marquesina que cubre el mercado al aire libre de los Encantes, formada por diversos módulos con distintas inclinaciones para reflejar la luz y
el paisaje circundante.479​
Otras obras de estos años son: el Centro Internacional de Medicina Avanzada (2004),
de Luis Alonso  y Sergio Balaguer ; la ampliación de CosmoCaixa Barcelona  (2004),
de Esteve  y Robert Terradas ; el hotel Hilton Diagonal Mar (2005), de Òscar Tusquets ; el
Colegio Mayor Sant Jordi (2006), de Josep Lluís Mateo;480​ el edificio departamental de
la UPF  (1996-2007), de  Juan Navarro Baldeweg;481​ la Subcentral eléctrica
del 22@  (2007), de  Víctor Rahola  y Jorge Vidal;482​ el edificio de Mediapro (2005-2008),
de Carlos Ferrater , Patrick Genard  y Xavier Martí Galí;483​ el edificio de viviendas Illa del
Mar (2008), de Adolf Martínez , Josep Lluís Martínez, Jorge Muñoz  y Enrique Albin ; el
Museo Can Framis (2007-2009), de Jordi Badia ;484​ el conjunto de la Ciudad de la Justicia
de Barcelona y Hospitalet de Llobregat (2009), de  David Chipperfield y Fermín Vázquez
Huarte-Mendicoa; el edificio Suites Avenue (2009), de  Toyoo Itō; el Instituto de
Microcirugía Ocular (2009), de Josep Llinàs ;485​ el edificio Blau (2009), de Antoni de Edificio Disseny Hub (2008-2013),
Moragas, Eva Mercader Oliver  y Susanna Itarte Rubió ;486​ el Banco de sangre (2006- de Martorell-Bohigas-Mackay.
2010), de Joan Sabaté Picasó , Àlex Cazurra Basté  y Horacio Espeche Sotailo ;487​ el Centro
Cívico de Can Travi (2008-2010), de Sergi Serrat , Ginés Egea  y Cristina García ;488​ la sede
de GAES (2008-2010), de Jorge Mestre  e  Iván Bercedo ; la reconversión de la  plaza de toros de las Arenas en centro comercial (2005-2011),
a cargo de Richard Rogers ; la sede de Bassat (2010-2011), de Alexa Plasencia , Antonio Buendía  y Albert Arraut ;489​ y el edificio Vodafone
(2012), de Dominique Perrault .490​
Por otro lado, la crisis económica iniciada en 2008 ha paralizado numerosos proyectos arquitectónicos, algunos tan
emblemáticos como la Torre La Sagrera, de Frank Gehry, o la Torre Espiral, de Zaha Hadid, poniendo punto final a unos años
de edificación en la ciudad de magnos proyectos encargados a autores de fama internacional.491​
En cuanto a arquitectura paisajística, cabe mencionar el parque Central de Nou
Barris (1997-2007), de Carme Fiol  y Andreu Arriola , estructurado en varios niveles en los
que destacan unas pérgolas que actúan como paneles lumínicos, así como la presencia del
agua, a través de tres lagos con surtidores; en 2007 recibió el premio de
arquitectura International Urban Landscape Award en  Frankfurt (Alemania ).492​ Otro
espacio verde de interés es el parque del Centro del Poblenou (2008), de  Jean Nouvel ,
dividido en diversos espacios temáticos, de diseño vanguardista, entre los que destacan:
la Isla bajo la cúpula, un espacio rodeado de un canal de agua que acoge una cúpula
metálica rodeada de laureles ; y el  Pozo del Mundo, un cráter formado por varias
espirales de tierra.493​
El urbanismo del nuevo milenio ha reforzado la estructura de retícula polinuclear impulsada
Parque del Centro del Poblenou (2008), desde los años 1990, lo que ha favorecido la aparición de nuevos núcleos urbanos como
de Jean Nouvel. el Fórum , el  22@  y La Sagrera .494​ Actualmente se está remodelando la plaza de las
Glorias Catalanas, un importante eje viario donde está prevista la soterración del tránsito
automovilístico y la recuperación del terreno para uso público; la finalización de las obras
está prevista para 2016 o 2017.495​
Las comunicaciones han mejorado con la llegada de la  alta velocidad , que une la capital catalana con Madrid  y con  París ; se han ampliado
el puerto  y el aeropuerto del Prat , con el objetivo de convertir a Barcelona en el centro logístico del sur de Europa. También se ha ampliado
la red de metro, con la prolongación de varias líneas (3 y 5), y la creación de algunas nuevas (línea 9 , 10  y 11 ), algunas de ellas totalmente
automatizadas. En 2012 se inició una reordenación de la red de autobuses en forma ortogonal , para crear una red de  autobús de tránsito
rápido.496​ También está prevista la construcción de un nuevo cinturón de ronda para mejorar las comunicaciones del área metropolitana.
       

Parque de Diagonal Centro de Convenciones Biblioteca Jaume Fuster Parque de Investigación

Mar(1999-2002), de Enric Internacionales de (2001-2004), de Josep Biomédica (2006),
Miralles y Benedetta Barcelona (2000-2004), Llinàs. de Manuel Brullet y Alberto
Tagliabue. de Josep Lluís Mateo. de Pineda.
       

Edificio Blau (2009), Comisión del Mercado de

Hotel Habitat Museo Can Framis (2007- Edificio Suites
de Antoni de Telecomunicaciones(2008
Sky (2004- 2009), de Jordi Badia. Avenue (2009),
Moragas, Eva Mercader -2010), de Enric
 2007), de Toyoo Itō.
Oliver y Susanna Itarte Batlle y Joan Roig.
de Dominique
Rubió.
Perrault.
       

Edificio de GAES (2008- Edificio Media-TIC (2010), Torre Edificio Vodafone (2012), Feria de Bellcaire o
2010), de Jorge de Enric Ruiz-Geli. Diagonal de Dominique Perrault. Encantes Viejos (2013),
Mestre e Iván Bercedo. Zero-Zero de Fermín Vázquez
de Telefónica( Huarte-Mendicoa.
2008-2011),
de Enric
Massip-
Bosch.

Véase también [ editar ]

Arte de Cataluña
Historia de Barcelona
Urbanismo de Barcelona
Distritos de Barcelona
Antiguos municipios de Barcelona
Agregaciones municipales de Barcelona
Arte público de Barcelona
Arte urbano de Barcelona
Mobiliario urbano de Barcelona
Fuentes de Barcelona
Parques y jardines de Barcelona
Odonimia de Barcelona Placa al ganador del Concurso anual de
Modernismo catalán edificios artísticos del año 1903, edificio de La
Arquitectura de España Caixa de la plaza de San Jaime, obra
Arquitectura de Madrid de Augusto Font Carreras.
Concurso anual de edificios artísticos (Barcelona)
Premio FAD
Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe
Anexo:Basílicas de Barcelona
Anexo:Rascacielos en Barcelona
Patrimonio de la Humanidad en Cataluña
Bienes de interés cultural de la comarca del Barcelonés
Manzana de la discordia

Notas [ editar ]

1. ↑ Su nombre completo era  Colonia Iulia Augusta Faventia Paterna Barcino.(Barral i Altet  et al., Jornet, p. 44)
2. ↑ Algunos ejemplos serían: el túmulo en honor del obispo Rafael de Rovirola (1609), el de Margarita de Austria-Estiria  (1612), el de  Felipe
III (1621), el de  María Luisa de Orléans (1689), el de  Mariana de Austria  (1696), el de  Carlos II  (1700), el de  Luis XIV (1715), el de María
Amalia de Sajonia (1761), el del cardenal  Juan Tomás de Boxadors  (1781), el de Carlos III  (1789) o el del conde de Lacy (1793). ( Triadó y
Barral i Altet, 1999, p. 88-134)
3. ↑ Llamada San Agustín Nuevo para distinguirla de la iglesia del  antiguo convento de San Agustín, llamado también a veces San Agustín Viejo.
4. ↑ Aparecen los siguientes edificios: 1- ex-puertas del mar, 2- Aduana, 3- Fuente de la Aduana, 4- Jardín del General , 5-  Palacio Real , 6-  Casa
Lonja, 7-  Casa Xifré , 8-  Iglesia de la Merced , 9- Palacio del Capitán General, 10- Plaza del Duque de Medinaceli , 11- Puerta de la Paz, 12-
Fuerte de Atarazanas, 13- antigua fundición de cañones, 14- Casa March de Reus, 15- Iglesia de Santa Mónica, 16- Puerta de Santa Madrona,
17- Cárcel, 18- Colegio de los PP. Escolapios, 19- Puerta de San Antonio, 20- Iglesia de San Antonio Abad, 21- Plaza del Padró, 22- Casa de
Caridad, 23- Puerta de Isabel II, 24- Colegio del Obispo, 25- Casa del marqués de Moya , 26- Iglesia de Belén , 27-  Palacio del Virrey del Perú ,
28- Plaza de San José , 29-  Patio del Hospital, 30-  Teatro Principal , 31-  Fuente de la plaza del Teatro , 32-  Liceo de Isabel II , 33- Iglesia del Pino ,
34- Iglesia de San Jaime , 35-  Casas consistoriales , 36-  Diputación provincial, 37-  Interior de la Catedral , 38-  Palacio del Obispo , 39- Santa
Marta, 40- Santa María , 41- Paseo de San Juan , 42- ex-puerta Nueva, 43-  San Pedro , 44-  ex-puerta del Ángel , 45- Torres de Canaletas,
46- Paseo de Gracia , 47-  Cementerio , 48-  Plaza de Toros . (AA.VV., 1995 , p. 18)
5. ↑ La construcción de edificios estuvo en manos hasta prácticamente el siglo XIX de los llamados «maestros de obras », organizados de
forma gremial  y cuya formación se basaba en el aprendizaje del oficio de forma eminentemente práctica. En Barcelona estaban agrupados en la
Cofradía de los Maestros de Casas y Canteros, una organización gremial de origen medieval que aunaba el aspecto profesional con el religioso,
bajo la advocación de los santos Pedro  y Pablo . Para llegar a ser maestro de obras había que pasar un examen promovido por el gremio, tras
 pasar por los grados de aprendiz y oficial. La cofradía se regulaba a través del Llibre de ordinations de la Confraria dels Mestres de Cases
y Molers de la pnt. Ciutat, redactado entre los siglos XIV y XVII y conservado en el Archivo Histórico de la Ciudad. Este reglamento trataba
todos los aspectos relacionados con el oficio, así como cuestiones caritativas y asistenciales entre cofrades.164​ En 1817, una Real Orden
promulgada por Fernando VII  especificaba que los maestros de obras solo podían construir edificios comunes, pero no públicos o
eclesiásticos.165​ La organización gremial fue dando paso paulatinamente a la formación reglada de tipo académico, a través de la cual se obtenía
la certificación del título de arquitecto. Durante el siglo XVIII esta titulación solo se podía obtener en la Academia de San Fernando  de  Madrid ,
y desde 1814 en la de San Carlos  de  Valencia . Los intentos de fundar una institución semejante en Barcelona fueron baldíos por un tiempo,
debido a la resistencia tanto de estas academias como de las asociaciones gremiales. El primer intento fue a principios del siglo XIX en
la Escuela de la Lonja , gracias al patrocinio de la  Junta de Comercio. En 1817 se creó en esta escuela una clase de arquitectura sin estructura
académica, por lo que los estudios debían ser convalidados en Madrid o Valencia. Esta clase estuvo dirigida por Antoni Cellers , en dos períodos
comprendidos entre 1817-1825 y 1826-1835, y por Josep Casademunt  entre 1835 y 1850. 166​ Tras la desaparición de esta clase en la Lonja tomó
el relevo de la formación arquitectónica la Escuela de Maestros de Obras, que pasó por diversas etapas bajo distintos nombres: Escuela de
Maestros de Obras y Directores de Caminos Vecinales (1850-1855), Escuela de Agrimensores y Aparejadores (1855-1859) y Escuela especial
de Maestros de Obras (1859-1870).167​ Por fin, en 1871 se creó la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona, dirigida en primer lugar
por Elías Rogent , que ya podía expedir títulos académicos.168​
6. ↑ El modernismo  recibió diversos nombres según el lugar de procedencia:  Art Nouveau en  Francia , Modern Style en  Reino
Unido, Jugendstil en  Alemania , Sezession en  Austria , Liberty en  Italia, etc. ( Chilvers, 2007 , p. 61)
7. ↑ Según  Josep Francesc Ràfols , el modernismo catalán se situaría entre la exposición de Ramon Casas , Santiago Rusiñol  y Enric
Clarasó celebrada en 1890 y la muerte de  Isidre Nonell en 1911, en el terreno artístico; desde la  bomba del Liceo  (1893) hasta la  Semana
Trágica (1909) en el ámbito político; y entre la Exposición Universal de 1888 y la fundación del Institut d'Estudis Catalans  en 1907, a nivel
social. (Miralles, 2008 , p. 8)
8. ↑ Por su artículo  En busca de una arquitectura nacional, publicado en 1879 en la revista  La Renaixença. (Huertas, Capilla y Maspoch,
2005, p. 118)
9. ↑ En 1926 propuso con el texto  El problema de los espacios libres —presentado en el XI Congreso Nacional de Arquitectos— la colocación
de una serie de espacios verdes en forma de semicírculos concéntricos entre los ríos Besós  y Llobregat , a todo lo largo de la  sierra de
Collserola, con pequeños enclaves en la parte interior de la ciudad al estilo de los squares londinenses ; el proyecto no fue ejecutado, excepto
en pequeñas porciones. (AA.VV., 2001 , p. 66-67)
10. ↑ Las teorías de  Ebenezer Howard  sobre las ciudades-jardín fueron introducidas en Cataluña por Cebrià de Montoliu  en 1912 con la fundación
de la Sociedad Cívica de la Ciudad-Jardín. (Montaner, 2005 , p. 64)
11. ↑ El edificio acoge actualmente la  Fundación Mies van der Rohe , la cual coordina el DoCoMoMo (Asociación Internacional para la
documentación y la conservación de la arquitectura del Movimiento moderno) y organiza el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van
der Rohe junto a la  Unión Europea . (Midant, 2004 , p. 321)
12. ↑ En primer lugar se denominó GCATSPAC (Grupo Catalán de Arquitectos Técnicos para la Solución de Problemas de la Arquitectura
Contemporánea), creado en 1930 por Josep Lluís Sert, Sixt Illescas , Germán Rodríguez Arias , Ricardo de Churruca  y Francesc Fàbregas . En
septiembre de 1930 participaron en la exposición del Ateneo Guipuzcoano de San Sebastián  de la que surgió el GATEPAC , en el que se
integraron como Grupo Este o GATCPAC. (Miralles, 2001, p. 136)

Referencias [ editar ]

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