Arquitectura románica en España

La arquitectura románica supone una manera de construir dentro del estilo  conocido

como arte románico desarrollado en  Europa , con sus características propias y su especial
evolución a lo largo de más de dos siglos, que comprende desde principios del siglo XI hasta
bien entrado el siglo XIII. Esa misma arquitectura en España  adquiere sus propias
peculiaridades dejándose influir tanto por las modas que le llegan desde el exterior a través
de Italia y Francia  como por la tradición y recursos artísticos antiguos en la península Ibérica .

Mientras en el  siglo VIII se pudo sentir en la Europa cristiana occidental la

restauración carolingia , la España cristiana siguió apegada a la cultura tradicional
hispanorromana y goda, sin dejarse influir por los movimientos culturales europeos, hasta la Iglesia románica de San
Martín de Frómista (Palencia).
llegada del románico.

La arquitectura románica se extendió en España por toda la mitad norte llegando hasta el río
Tajo, en plena época de Reconquista  y repoblación , que favoreció en gran medida su
desarrollo. Entró tempranamente en primer lugar por tierras catalanas  de los condados de
la Marca Hispánica  donde desarrolló su  primer románico y se extendió por el resto con la
ayuda del Camino de Santiago  y de los monasterios benedictinos . Dejó su huella
especialmente en edificios religiosos (catedrales, iglesias, monasterios, claustros, ermitas…)
que son los que han llegado al siglo XXI mejor o peor conservados, pero se construyeron
también en este estilo los monumentos civiles correspondientes a su época, aunque de estos
últimos se conservan bastantes menos (puentes, palacios, castillos, murallas y torres). Basílica de San Isidoro de León.

Véanse también: arte Románico y Románico español.

Índice
1 Origen de la palabra románico
2 Contexto histórico general
2.1 Antecedentes y contexto histórico en España
3 Artistas y profesionales
3.1 Los canteros
3.2 Anonimato y firma de los artistas
3.3 Promotores y mecenas
4 Escuelas de arquitectura en España
4.1 Variantes locales
5 Etapas del románico
6 La construcción de los edificios románicos en España
6.1 Los materiales
6.2 Los cimientos
6.3 Bóvedas, cúpulas y techumbres
Iglesia de San Clemente de
6.4 Arcos
Tahull(Lérida), influencia lombarda en
6.5 Contrafuertes el Románico catalán.
6.6 Cubiertas
6.7 Las torres
6.8 Espadañas
6.9 La pintura como acabado de los edificios
6.10 Capiteles, canecillos, frisos, tímpanos y portadas
7 La iglesia
7.1 Sacristía
7.2 Criptas
7.3 Tribunas
7.4 Triforios
7.5 Pórticos y galerías Nuestra Señora de la
 7.6 Portadas Anunciada(Urueña, Valladolid).
Arquitectura lombarda. Es el único
7.7 Rosetones
ejemplar en estilo románico catalán en
7.8 Pavimento Castilla y León.
8 El claustro
9 Arquitectura civil y militar
9.1 Edificios civiles
9.2 Puentes
9.3 Edificios militares
10 Románico rupestre
11 El estudio arqueológico del románico
12 Transición al arte gótico
13 Véase también
14 Notas y referencias
15 Bibliografía consultada
16 Enlaces externos

Origen de la palabra románico [ editar ]

El arqueólogo  alemán  Charles de Gerville  acuñó por primera vez el término  románico para referirse a la etapa de la Edad Media que
comprendía desde la decadencia del Imperio romano hasta el  siglo XI; el término ya existía relacionado con las lenguas derivadas del latín
(lenguas romances o románicas ) y él lo utilizó en una carta dirigida en  1818  a su amigo  Arcisse de Caumont, otro arqueólogo francés que
fue quien lo difundió en su Essai sur l'architecture du moyen âge, particulièrement en Normandie (Ensayo sobre la arquitectura
medieval, particularmente en Normandía), fechado en 1824 .

En los albores del  siglo XX, la  historiografía  del arte restringió la cronología situando el periodo románico a partir de fines del siglo X
hasta la introducción del gótico . Desde que se acuñó el término románico como concepto estilístico sin matices, los historiadores buscaron
una mayor y más descriptiva definición subdividiendo dicho concepto generalizado en tres etapas bien definidas: Primer
románico, Románico pleno  y Tardorrománico .

Contexto histórico general [ editar ]

El románico corresponde a una época en que la cristiandad se encontraba más segura y optimista. Europa había asumido en los siglos
anteriores la decadencia del esplendor carolingio soportando al mismo tiempo los ataques normandos  y húngaros (los  magiares llegaron
hasta Borgoña) que destruyeron bastantes de sus monasterios. En España habían sido nefastas las campañas de Almanzor , arrasando y
destruyendo también gran parte de monasterios y pequeñas iglesias. A finales del siglo X en Europa una serie de hechos estabilizadores
dieron ocasión para que reinara el equilibrio y la tranquilidad, serenándose en gran medida la situación política y la vida de la cristiandad.
Las principales fuerzas surgieron con los Otones  y el Sacro Imperio junto con la figura del  Papa  cuyo poder se hace universal y ostenta la
facultad de coronar en Roma a los emperadores. En España, los reyes cristianos llevaban su Reconquista bastante avanzada y firmaban
pactos y pautas de convivencia con los reyes musulmanes. En este contexto surgió en toda la cristiandad el espíritu de organización de los
monjes que tuvieron en Cluny  un ejemplo a seguir. Los monasterios e iglesias que se construyeron a partir de estos años acondicionaron su
arquitectura a una mayor duración en el tiempo frente a posibles ataques, tanto de enemigos, como de incendios y causas naturales. En toda
Europa se extendió el uso de la bóveda frente al cubrimiento con madera. Se restablecieron las comunicaciones y el acercamiento entre
distintos monarcas europeos así como las relaciones con Bizancio .

El legado romano de caminos y  calzadas  sirvió para mayor comunicación entre los numerosos monasterios surgidos y lo mismo ocurrió
para las peregrinaciones a los Santos Lugares  o a pequeños enclaves de gran devoción popular. Debido a las mismas circunstancias, el
mundo del comercio se vio incrementado y todo este trasiego de gente llevó y difundió los nuevos estilos de vida entre los que se
encontraba la renovadora forma del estilo románico. Los santuarios, catedrales, etc. se construyeron en estilo románico a lo largo de cerca
de dos siglos y medio.

Antecedentes y contexto histórico en España [ editar ]

En España 1​ el arte románico entró por Cataluña , por las tierras de la Marca Hispánica . Los
reinos y condados cristianos de la mitad norte peninsular se habían mantenido fieles durante los
siglos VIII al X a la herencia tradicional hispano-romana  y visigoda  que en arquitectura había
evolucionado en un arte propio y efímero que duró hasta la llegada del románico en el siglo XI.
La historiografía del arte ha dado tradicionalmente el nombre de prerrománico  a estas
construcciones, pero historiadores más modernos supieron ver en estos edificios un estilo
propio que no se podía considerar como precursor del románico. Se trata del Arte asturiano 2​ y
del Arte mozárabe  o según la historiografía más moderna arte de repoblación .

El arte asturiano se desarrolló durante los siglos IX y X en tiempos de los reyes asturianos con
soluciones hispano-romanas y godas y aportaciones carolingias y bizantinas.3​

En el siglo IX y bajo el reinado de Alfonso II la situación bélica de los primeros empujes

musulmanes se fue aplacando y con la ayuda de la progresiva implantación de monasterios
comenzó la repoblación desde el norte hacia la Meseta  (ampliándose esta repoblación en el
siglo X), y desde el sur por parte de los mozárabes  hacia la Meseta y hacia más al norte, Iglesia de San Miguel de Lillo,
incluidas las tierras catalanas. Esta repoblación llegará a su cenit durante los reinados exponente del arte asturiano.
de Alfonso VI y Alfonso VII. La mayoría de estos monasterios de repoblación fueron
transformados con la llegada del románico. En muchos de ellos sólo quedó algún vestigio
mozárabe y en otros quedó la fábrica entera, como en San Miguel de Escalada .

El alarmante cambio de milenio con los  temores de grandes desastres y final apocalíptico  del
mundo se manifestó en España en forma de terribles enfrentamientos, primero con las
incursiones normandas en tierras gallegas , donde varias ciudades fueron arrasadas y
saqueadas, y luego con las acometidas y razias  del peligroso  Almanzor , que a su paso saqueó
e incendió un número considerable de localidades de los reinos y condados cristianos. Pasados
estos años de gran inestabilidad, los reyes y condes cristianos pudieron pensar de nuevo en el
avance de la Reconquista y en la repoblación. Se reanudaron las peregrinaciones del Camino de Iglesia mozárabe de San Miguel de
Escalada (Provincia de León).
Santiago protegido por los  reinos de Navarra  y sobre todo de  Aragón , que dieron lugar al
asentamiento de la arquitectura cristiana románica, que fue dejando su presencia a lo largo de
todo el siglo XI. Más tarde, la gran relación y amistad de Alfonso VI con los monjes de Cluny, el matrimonio de sus hijas con
príncipes borgoñones  y la política de este rey abierta a las renovaciones europeas, dieron como resultado la consolidación del románico
como arte a seguir no sólo en el Camino de Santiago sino en el resto de las tierras gobernadas por este rey.

En Cataluña, el auténtico promotor del románico fue el abad Oliba , que en  1008  era abad de
los monasterios de Ripoll  y San Miguel de Cuixá . Viajó a Roma  en varias ocasiones y debió
ser por tierras italianas donde conoció la labor constructora de los canteros lombardos , a
quienes introdujo en su tierra catalana, donde el grupo o los grupos de canteros comenzaron a
levantar o reconstruir un sinfín de iglesias de estilo románico pero con características y
ornamentación lombarda.4​ Además de las técnicas lombardas, la arquitectura inicial catalana se
vio mezclada con tradiciones indígenas, visigodas y mozárabes. Un buen ejemplo puede
mostrarse en San Pedro de Roda, consagrada en  1022 .

Este primer románico lombardo se extendió también por tierras aragonesas cuyas pequeñas
iglesias rurales se vieron influenciadas al mismo tiempo por tradiciones hispánicas.

Artistas y profesionales [ editar ]

En la  Edad Media  el concepto de la

palabra arquitecto tal y como se concebía entre Ábside del monasterio de Ripoll.
los romanos se perdió totalmente dando paso a un
cambio de nivel social. La tarea del antiguo
arquitecto vino a recaer sobre el maestro constructor, un artista que en la mayoría de los
casos tomaba parte en la propia construcción junto con la cuadrilla de obreros que tenía a sus
órdenes. El maestro constructor era quien supervisaba el edificio (como lo hacía el antiguo

Esculturas del Pórtico de la Gloriade
la Catedral de Santiago de Compostela,
obra del maestro Mateo.
arquitecto) pero al mismo tiempo podía ser un artesano, un escultor, carpintero o cantero.5​ Este
personaje se educaba por lo general en monasterios o en grupos de logias masónicas gremiales .
Muchos de estos maestros constructores fueron los autores de bellísimas portadas o pórticos,
como el de la catedral de Santiago de Compostela  hecho por el  maestro Mateo  o el pórtico
de Nogal de las Huertas en Palencia, del  maestro Jimeno , o la portada norte de la  iglesia de San
Salvador de  Ejea de los Caballeros  (provincia de Zaragoza) del  maestro de Agüero .

Toda obra arquitectónica románica se componía de su director (maestro constructor), un maestro de obras6​ al frente de un grupo numeroso
formando cuadrillas de picapedreros, canteros, escultores, vidrieros, carpinteros, pintores y otros muchos oficios o especialidades, que se
trasladaban de un lugar a otro. Estas cuadrillas formaban talleres de los que a veces salían maestros locales que eran capaces de levantar
iglesias rurales. En este conjunto no hay que olvidar al personaje más importante, el mecenas  o promotor, sin el cual la obra nunca se
habría llevado a cabo.

Por los documentos que se han conservado en España sobre contratos de obras, litigios y otros temas, se sabe que en las catedrales se
destinaba una casa o alojamiento para vivienda del maestro y su familia. Existen documentos de litigios en que se habla del problema de la
viuda de algún maestro donde reclama para sí y los suyos dicha casa a perpetuidad. Este hecho llegó en algún caso a suponer un verdadero
conflicto, pues era necesario que el maestro heredero de la obra ocupase la vivienda.

En algunos casos los maestros constructores tenían que comprometerse con la obra de por vida, si ésta era de larga duración, como fue el
caso del maestro Mateo  con la construcción de la catedral de Santiago, o el maestro Ramon Llambard  (o Raimundo Lambardo) con
la Catedral de Santa María de Urgel. Existía una norma exigida en los contratos que los maestros debían cumplir siempre: su presencia
diaria a pie de obra y el estricto control de los trabajadores y de la marcha del edificio. Para la preparación de materiales y labra de la piedra
se edificaba siempre una casa de obra. Muchos documentos 7​ del siglo XIV hablan de esta casa:

La obra de iglesia de Burgos que há unas casas cerca de la dicha iglesia en que tienen todas las cosas que son
menester para la dicha obra; e los libros de las cuentas é todas las otras herramientas con que labran los maestros
en la dicha obra.

Los canteros [ editar ]

Formaban el grueso de trabajadores en la erección del edificio. El número de canteros podía variar según
dictaba la economía del lugar. Algunas de estas cifras se conocen, como la de la catedral Vieja de
Salamanca, donde trabajaban entre 25 y 30. Aymeric Picaud  en su  Codex Calixtinus aporta el dato:

[…] con aproximadamente otros 50 canteros que allí trabajaban asiduamente, bajo la
solícita dirección de don Wicarto […]

Estos canteros y el resto de trabajadores estaban exentos de pagar

tributos. Según su especialización se distinguían en dos grupos: los que
se dedicaban a una labra especial de gran calidad (verdaderos artistas
escultores) y que iban a su ritmo, dejando en el lugar su obra terminada y
a la espera de ser colocada en el edificio y los que eran trabajadores fijos,
que levantaban los edificios piedra sobre piedra y colocaban a su tiempo
aquellas piezas de calidad o relieves labrados por el primer grupo. Esta Codex Calixtinus.
forma de trabajar podía dar lugar a un desfase cronológico en las piezas
colocadas al cabo del tiempo, desfase que en muchos casos ha llegado a
ser un gran problema para los historiadores a la hora de datar un edificio.

Relieve de la iglesia de
la Magdalena en Tudela
(Navarra), representando
a un cantero.
consistía en allanar terrenos, abrir caminos, o levantar puentes.
Existía también un grupo de obreros no cualificados que trabajaban en lo que se les mandase. En muchos
casos esta gente ofrecía su trabajo o prestación como un acto de piedad pues como cristianos se sabían
conscientes de estar colaborando a una gran obra dedicada a su Dios. En cualquier caso recibían una
retribución que podía ser por jornal  o por  destajo . En los documentos aparecen muchos nombres en listas
de jornales que además no eran arbitrarios sino que estaban bien regulados.
Entre los  cistercienses  se les conocía como  cuadrillas de ponteadores,8​ compuestas por legos o monjes
que se trasladaban de una comarca a otra, siempre bajo la dirección de un monje profesional, cuyo trabajo

Anonimato y firma de los artistas [ editar ]

La mayoría de las obras románicas son anónimas en el sentido de carecer de una firma o
documento que acredite la autoría. Incluso si la obra está firmada los historiadores especialistas
tienen a veces dificultades para distinguir si se hace referencia al verdadero autor o al promotor
de la obra. Otras veces sin embargo, la firma viene seguida o precedida de una explicación que
aclara si se trata de uno u otro personaje. Arnau Cadell lo dejó bien claro en un capitel de  Sant
Cugat: Esta es la imagen del escultor Arnau Cadell que construyó este claustro para la
posteridad.

hec est arnalli sculptoris forma catelli qui claustrum tale construxit perpetuale
Firma de Arnaldo Cadell, en el
Lo mismo que Rodrigo Gustioz quiso inmortalizarse por su financiación de un arco en Santa monasterio de Sant Cugat.
María de Lebanza : Hizo este arco Rodrigo Gustioz, hombre de Valbuena, soldado,
orad por él.

isto arco fecitrodricus gustiut vir valdebonus militeorate pro illo

Y en un capitel aparece la noticia de otro promotor:

El prior Pedro Caro hizo esta iglesia, casa, claustro y todo lo que aquí está fundado en el año 1185.

En otros casos es el estudio sistemático de la escultura junto con la arquitectura lo que hace a los historiadores sacar las conclusiones. Así,
se sabe que en la catedral de Lérida trabajó como maestro constructor Pere de Coma  desde 1190 hasta 1220, pero durante ese periodo se
detecta la presencia de varios talleres de escultura bien diferenciados. El mismo estudio realizado en la catedral de Santiago de Compostela
hace suponer al maestro Mateo  como director de la fábrica y director de sucesivos talleres que presentan una evolución estilística llevada a
cabo por manos diferentes pero bajo una misma dirección coherente.9​

El hecho de que la mayoría de las obras románicas se hayan mantenido en el anonimato ha

hecho desarrollar la teoría de que el artista consideraba que no era persona apropiada para
plasmar su nombre en las obras dedicadas a Dios. Pero, por un lado, las pocas obras civiles que
se conservan tampoco aparecen firmadas y por otro, tal opinión es contrarrestada con una larga
lista que se podría dar de artistas que sí firman sus obras, entre los que destacan:

Raimundo de Monforte, que aparece en documentación de 1129 contratado para edificar

la catedral de Lugo .
Pedro Deustamben , que aparece en un epígrafe funerario de  San Isidoro de León  comoMicaelis me fecit en Revilla de
 constructor de las bóvedas. Santullán (Palencia).

Raimundo Lambard  o Lambardo, que trabajó desde 1175 en la  catedral de Urgel .

Los maestros Bernardo el Viejo, Roberto y  Esteban  que intervinieron en la catedral de Santiago de Compostela.
El maestro  Pere de Coma , que trabajó a finales del siglo XII en la  catedral de Lérida .
El maestro  Micaelis , que trabajó en varias iglesias y ermitas del norte de  Palencia , y dejó su retrato trabajando en la Iglesia de San
Cornelio y San Cipriano de Revilla de Santullán .

Se podría continuar la lista con muchos más nombres aparecidos bien en la propia piedra a modo de firma, bien en documentos de
contratación, como demostración de que el hecho de darse a conocer no estaba ni prohibido ni desaconsejado.10​ Lo que sí es difícil
distinguir en muchos de los casos es el rango de su oficio pues a veces podían ser arquitectos, canteros especializados o escultores de
determinadas piezas. A todos ellos se les solía llamar magister y todos llegaron a desarrollar su oficio gracias al deseo y al mandato de los
promotores y mecenas.

Promotores y mecenas [ editar ]

En el mundo del románico tanto el promotor de las obras como el mecenas y el financiador son
los verdaderos protagonistas de la obra arquitectónica o de la obra de arte a tratar. Son los que
mandan y opinan cómo debe ser realizada dicha obra, cuáles deben ser los personajes o los
santos en escultura y relieves, las dimensiones geométricas (que luego se encargará el auténtico
profesional de llevarlas a cabo con rigor matemático) y son los que estimulan y engrandecen los
proyectos. Los promotores se encargaban además de contratar y llamar a los mejores artistas y
arquitectos que trabajaban gracias a su impulso y entusiasmo. Sobre todo en escultura y pintura,
el artista estuvo totalmente sometido a la voluntad de los poderosos mecenas y promotores, sin
cuya intervención jamás se habría realizado la obra. El artista del románico se adaptaba a la Ermita de Santa María de La
voluntad de estos personajes dando a la obra lo mejor de su oficio y conformándose con la Piscina (La Rioja), mandada construir
por el infante de Navarra Ramiro
satisfacción del trabajo bien hecho sin tener ni deseos ni sospecha de poder adquirir una fama Sánchez.
mundial tal y como se empezó a desarrollar a partir del Renacimiento. El orgullo de la labor
bien hecha y el reconocimiento de sus compañeros y mecenas era el mayor de los premios y por
eso a veces este orgullo les llevaba a expresarlo de manera muy simple en alguno de sus trabajos terminados.

En España los reyes y una minoría de la nobleza implantaron tempranamente las nuevas tendencias del románico (que llevaban consigo una
renovación benedictina y una aceptación de la liturgia romana ), mientras otra parte de la nobleza y la mayoría de los obispos y monjes se
mantuvieron aferrados a las viejas costumbres y a la liturgia hispana . Sin embargo el románico triunfó plenamente y esto se debió sobre
todo a los mecenas y promotores que llevaron a cabo grandes obras a partir de las cuales se fue desarrollando el nuevo estilo por toda la
mitad norte de la península Ibérica .

Abad Oliba: Este personaje fue mecenas, promotor y gran impulsor del arte románico en
Cataluña desde fecha muy temprana. En el año 1008 fue nombrado abad del monasterio de
Ripoll y del monasterio de Cuixá y diez años después fue nombrado obispo de Vich. Sus viajes
a Roma (1011 y 1016) y sus contactos con el monacato franco supusieron el conocimiento de la
liturgia romana y su introducción en la Iglesia catalana. La reforma benedictina de Cluny había
influido bastante en Cuixá con quien Oliba mantenía estrechas relaciones. Oliba adoptó pues
las normas de Cluny, tanto en arquitectura como en costumbres y bajo su patrocinio y dirección
se llevaron a cabo las grandes reformas, los edificios nuevos o en otros casos las simples
ampliaciones para adecuarse a las necesidades de los nuevos tiempos. En todas estas primicias
procuró el abad Oliba estar presente: en consagraciones, reuniones en que se discutía lo
concerniente a alguna construcción, etc. Oliba, en un periodo comprendido entre 1030 y
1040,11​ fue el impulsor de edificios tan importantes como:

Iglesia de San Vicente de Cardona , totalmente replanteada.

Monasterio de Montserrat  y Montbuy .
Estatua del abad Oliba (Vich).
Monasterios de  Ripoll, Cuixá , San Martín de Canigó , Vich, en cuyas obras intervino
personal y directamente.
San Pedro de Roda .
 Catedral de Gerona .

Reyes y nobleza en León y Castilla : Los primeros promotores y entusiastas del arte románico en este espacio geográfico
fueron Fernando I  y su  esposa Sancha .

Patrocinaron y facilitaron la llegada de artistas extranjeros, introductores de las nuevas técnicas y

tendencias. Emplearon cuantiosas sumas en la construcción de grandes iglesias, pero sobre todo
el rey Fernando favoreció con sus dádivas al monasterio de Cluny al que concedió la cantidad de
1.000 piezas de oro, razonando:

[…] para remedio de mis pecados […]

Su hijo  Alfonso VI heredó de su padre la admiración por Cluny (a cuyo monasterio regaló
en 1077  2.000 dinares de oro para financiar las obras del Cluny III) y fue el más grande
propagador de la arquitectura románica y el introductor "oficial" de la liturgia romana en todos
los monasterios e iglesias de su reino, comenzando por el monasterio de Sahagún que fue el
pionero y el más famoso de su época.

Alfonso VII fue otro gran promotor-mecenas del románico de su tiempo que coincidió con la
arquitectura cisterciense. Protegió e hizo numerosas donaciones a los grandes monasterios
situados en su reino.

La nobleza también actuó en algunos casos como promotora y donante para la construcción de
grandes fábricas. Así el Monasterio de San Salvador de Oña  fue fundado por el conde de Rey Alfonso VI.
Castilla Sancho García , el promotor de  San Pedro de Arlanza  fue el conde  Gonzalo Fernández de
Burgos, la promotora de  Santa María de Valbuena  fue Estefanía de Armengol (nieta del conde Ansúrez ), y así muchos más.

Diego Gelmírez: Obispo de Compostela, se encargó de seguir las obras de la catedral que se
habían interrumpido en 1088. Fue el verdadero impulsor de la magnificencia del templo
compostelano en estilo románico. Sus biógrafos le denominaron "obispo y sabio arquitecto":

Ipse quoque episcopus, utpote sapiens architectus

Viajó por toda Europa, aprendiendo y asimilando las nuevas tendencias del románico que
después dejarían impronta en los más de 60 edificios construidos o remodelados bajo su tutela y Puertas de las Platerías de
mecenazgo, entre los que se encuentran: la catedral de Santiago de Compostela,
mandada a construir por el obispo
Catedral de Santiago Gelmírez.
Palacio episcopal
Dependencias para los canónigos
Hospital
Nueve iglesias en el mismo Santiago
Otras veinte iglesias en el término
Monasterios, castillos, etc.

También en Galicia fueron buenos promotores  Raimundo de Borgoña  (yerno de Alfonso VI) y su esposa Urraca .

Escuelas de arquitectura en España [ editar ]

En España no se distinguen fácilmente escuelas geográficas de arquitectura como ocurre en Francia, porque todos los tipos que pueden
darse aparecen mezclados. Sin embargo pueden presentarse algunos ejemplos de edificios que siguen claramente, si no en su totalidad sí en
gran parte, algunas de estas escuelas francesas:

Escuela de Auvernia, con la catedral de Santiago de Compostela y la  Basílica de San Vicente en  Ávila.
Escuela de Poitou, con  Santo Domingo de Soria  y la mayoría de las iglesias catalanas del siglo XII, como Sant Pere de Roda  y San
Pedro de Galligans.
Escuela de Perigord, cuyos ejemplares pertenecen ya a la transición hacia el gótico, como la colegiata de Toro  (salvo la cúpula que
 es de influencia bizantina).

Ejemplos de las escuelas de arquitectura en España

     

Basílica de San Vicente Iglesia de Santo Sant Pere de Roda (escuela de Portada de la

(Ávila) (escuela de Domingo de Soria (escuela de Poitou) Colegiata de
Auvernia) Poitou) Toro (escuela
de Perigord)

Variantes locales [ editar ]

Cada reino, comarca o región geográfica de la península, así como algunos acontecimientos
humanos (como el Camino de Santiago), marcaron un estilo característico influenciado por el
propio ambiente geográfico, por la tradición, o simplemente por las cuadrillas de canteros y
constructores contratados que se desplazaban de un lado a otro. Como consecuencia de esto, en
la arquitectura románica de España puede hablarse de un románico catalán, románico
aragonés, románico palentino, románico de Castilla y León, etc.

Otra circunstancia a tener en cuenta es la pervivencia de los mudéjares en las poblaciones, que
formaban cuadrillas de obreros y artistas que dieron un sello muy especial a los edificios. Es lo
que se conoce como románico de ladrillo o románico mudéjar.

Etapas del románico [ editar ]

En España como en el resto de mundo cristiano de Occidente, el arte románico se desarrolló

durante tres etapas con características propias. La historiografía ha definido esas etapas con los
nombres de primer románico, románico pleno y tardorrománico o también Iglesia de San Lorenzo en Sahagún,
de estilo románico-mudéjar.
llamado románico tardío.

Primer románico:12​ su arquitectura comprende un área geográfica bien definida que discurre
desde el norte de Italia, Francia mediterránea, Borgoña y tierras catalanas y aragonesas en
España. Se desarrolló desde finales del siglo X hasta mediados del XI, salvo en lugares
aislados. En esta época del románico no hubo pintura ni miniatura ni tampoco escultura
monumental.

Románico pleno: se desarrolló desde Oriente hacia Lisboa  y del sur de Italia

a Escandinavia . Se difundió gracias a los movimientos monásticos, a la unidad del culto
católico con la liturgia romana y a las vías de comunicación a través de los caminos. Comenzó Puerta de la Lonja Chica de la
su despegue hacia la primera mitad del siglo XI y continuó hasta mediados del siglo XII. Los catedral de Jaca, primer edificio de
románico pleno en España.
mejores ejemplos se dan en las llamadas iglesias de peregrinación que en España tienen su
representación en la catedral de Santiago instalándose también en territorios de repoblación. Se
caracteriza por la inclusión de la escultura monumental en portadas y tímpanos y por la
decoración y labra de los capiteles, molduras, impostas, etc.

La catedral de Jaca  fue uno de los primeros templos (si no el primero) que se levantó con las
ideas estéticas y arquitectónicas de este románico pleno que entraba en la península con
grandes influencias del estilo románico francés. La decoración de sus impostas y arcos
románicos con el tema geométrico del ajedrezado marcó un ejemplo a seguir en muchos de los
edificios que se fueron fabricando posteriormente, dando el nombre
de jaqueado o ajedrezado jaqués.

Artículo principal: Románico pleno

Tardorrománico: cronológicamente se distribuye desde el final del románico pleno hasta el

primer cuarto del siglo XIII en que comienza a triunfar el arte gótico. Esta época es la de mayor
actividad de construcción de monasterios de los monjes cistercienses.

Artículo principal: Tardorrománico Se aprecia perfectamente el

jaqueado en la torre y muro de la iglesia
de San Martín de Frómista.
La construcción de los edificios románicos en
España [ editar ]
En lo concerniente a España, los edificios románicos religiosos no alcanzaron nunca la
monumentalidad de las construcciones francesas, o de las construcciones que más tarde
levantaría el arte gótico. Los primeros edificios tenían gruesos muros y pequeños vanos por los
que entraba del exterior una tenue luz. Después hubo una evolución en la construcción de los
muros que permitió aligerarlos y abrir ventanas más grandes.

Los edificios monásticos fueron los más numerosos compartiendo importancia con las
catedrales. En las ciudades surgieron iglesias y parroquias y en las localidades pequeñas se
fueron levantando un sinfín de pequeñas iglesias conocidas como románico rural.

Véase también: Iglesias románicas del Valle de Bohí Iglesia románica rural de San Martín
de Mondoñedo (Lugo).

Los materiales [ editar ]

El material más preciado pero también el más caro fue la piedra. Los canteros se ocupaban de
tallarla con el escoplo y siempre detectando la cara buena del bloque; así la convertían en
sillares que se disponían generalmente en hiladas horizontales y otras veces, de canto. Casi
siempre se utilizaban rocas duras. También se utilizaba la mampostería , con piedra labrada en
las esquinas, ventanas y puertas. Si la piedra era difícil de conseguir, porque el lugar geográfico
correspondiente carecía de canteras, o porque resultaba muy cara en determinados momentos,
se utilizaba el ladrillo cocido, la pizarra  o cualquier tipo de sillarejo. El acabado final era de
pintura y revoco , tanto para la piedra como para el mampuesto y los demás materiales, de tal
forma que, una vez pintados los paramentos, no se podía distinguir si debajo había uno u otro
material. El colorido en la arquitectura románica fue generalizado, lo mismo que lo había sido
en los edificios romanos.13​

Los cimientos [ editar ]

Teniendo en cuenta el tipo de edificio que se iba a construir, los materiales que se iban a
Castillo de Ponferrada, ejemplo de
emplear y el terreno que lo soportaría, los constructores medievales hacían todo un estudio
material de construcción.
previo para la cimentación . Primeramente se excavaban las  zanjas  a gran profundidad y se
rellenaban de piedras y escombro. Las zanjas se distribuían en virtud de los muros que irían
sobre ellas y se hacían otras en sentido transversal para unir entre sí las crujías  y reforzar los pilares de los arcos transversales. Los
cimientos constituían toda una red que prácticamente dibujaba la planta del templo, diferenciándose así de la cimentación aislada para
soporte de pilares utilizada en el estilo gótico. En algunas iglesias destruidas no queda más que esta cimentación proporcionando a los
arqueólogos un buen material de estudio. Con estos restos de cimientos a la luz se puede conocer aproximadamente el espesor de los muros,
aunque se sabe que en este sentido los constructores exageraban bastante y hacían las zanjas excesivamente profundas y los cimientos
excesivamente gruesos por temor a los derrumbes.

Bóvedas, cúpulas y techumbres [ editar ]

En el primer románico muchas de las iglesias

Ruinas y cimientos de la basílica
románica en el anfiteatro de Tarragona.
rurales se cubrieron todavía con techumbre de
madera, sobre todo en Cataluña y muy
especialmente en el valle de Boí  cuya renovación
al románico de antiguas iglesias la hicieron unos
constructores lombardos que cubrieron las naves a
dos aguas con estructura de madera, respetando
absolutamente las viejas tradiciones de esta región.
Sin embargo, el ábside se remató siempre en estas Bóveda de la iglesia románica
iglesias con bóveda de horno. de Torres del Río (Navarra).

A lo largo del siglo XI se fueron cubriendo

las naves  con la  bóveda de cañón , de medio cañón o de cuarto de cañón, recurso empleado en
el románico de toda Europa, y más tarde se empleó la bóveda de arista. En Cataluña estas
bóvedas de cañón se emplearon sin refuerzos, mientras que en Castilla y León se utilizaron
los arcos fajones  como apoyo. El empleo de la bóveda de arista (originada por el corte
perpendicular de dos bóvedas de cañón) había sido olvidado y fue retomado por los grandes
maestros constructores. La bóveda de arista a su vez dio paso a la bóveda de crucería , recurso
muy frecuente en la arquitectura gótica.

Se dio también el tipo de bóveda llamado helicoidal  usado exclusivamente en las escaleras de Bóveda de horno en el monasterio
las torres. Se dan ejemplos en San Martín de Frómista , San Pedro de Galligans  y San Salvador de San Pedro de Roda.
de Leyre entre otras.

En los claustros de los monasterios y de las catedrales se edificaron las  bóvedas en rincón,
que son aquellas que resultaban del encuentro de dos pandas  de un claustro. Las soluciones
para este tipo de bóvedas no eran muy fáciles, por lo que los constructores echaban mano a
trucos y disimulos que les proporcionaban un buen resultado y muy aparente a simple vista.

En el encuentro de la nave mayor con el crucero se elevaron las  cúpulas  con  cimborrio  cuyo
centro estaba perforado  con  linterna  para dar paso a la luz exterior. Las cúpulas de la
arquitectura románica española alcanzaron una gran importancia. Se introdujo la construcción
de cúpulas cuyo tambor  apoyaba sobre un cuadrado con la ayuda de las  trompas . La
Cúpula gallonada, en fábrica de
introducción de este sistema se debió a tres influencias: piedra, de la catedral de Zamora.
El camino desde Oriente, por las comunicaciones con  Bizancio  y otros lugares, de tipo
religioso, político o comercial.
La influencia de las cuadrillas de constructores  lombardos , maestros en desarrollar la cúpula sobre trompas. Se extendió un gran
número de estas cúpulas por los condados de Cataluña, sobre todo en el siglo XII.
La influencia  aquitana , donde la cúpula es un elemento representativo.

La variedad de construcción de estas  cúpulas  es notable; se pueden ver:

Cúpula octogonal apoyada en trompas (sobre todo en Cataluña).

Cúpula esférica sobre trompas, con o sin nervios (en Aragón).
Cúpula esférica sobre trompas, sin nervios (en las zonas de Palencia, Cantabria y Soria).
Cúpula esférica sobre trompas, con nervios (en las tierras de Segovia).
Cúpula esférica sobre  pechinas , sin nervios o con nervios y con altura de linterna (tierras de Salamanca).

En la época tardorrománica se apreció una influencia bizantina aportada por los peregrinos, especialmente en las catedrales de
Zamora, Salamanca  y colegiata de Toro donde se construyeron las conocidas como cúpulas del Duero; son  cúpulas gallonadas , con un
tambor cilíndrico con ventanales sobre pechinas (sustituyendo a las tradicionales trompas), del cual arrancan ocho arcos que se cruzan en
la clave con un despiece de 16 cascos llamados gallones.

Arcos [ editar ]

En España el arco  más usado y característico fue

el de medio punto aunque se usó también el arco
de herradura y el arco apuntado. El arco de medio
punto fue empleado exclusivamente a lo largo del
siglo XI y primera mitad del XII. Si se quería
alcanzar determinadas alturas se hacían
muy peraltados , como en  San Juan de las
Abadesas. Muchos arcos se construyeron
doblados14​ con la intención de que adquirieran Arco poliglobulado de la iglesia de
mayor resistencia. Más tarde, en las portadas, los N.S. de la Asunción en Duratón.

arcos de medio punto se fueron formando

con arquivoltas , es decir, sucesión de arcos concéntricos decorados con simples molduras o
con ornamentación vegetal o geométrica.

Los arcos apuntados son originarios de Oriente; se desconoce la fecha exacta de su empleo en
Portada románica con arquivoltas de
San Pedro (Ávila). el románico de España, aunque los historiadores barajan algunas fechas basándose en edificios
que contienen en alguna de sus zonas uno o varios arcos apuntados que a veces engendran toda
una bóveda. Son edificios que corresponden al primer cuarto del siglo XII, como la catedral de
Lugo y Santa María de Tarrasa . El empleo primitivo de estos arcos se hizo como elemento de construcción que aportaba muchas ventajas.
Fue un gran avance arquitectónico que los monjes cistercienses supieron ver desde el principio.

El arco de herradura, aunque propio de tiempos anteriores, se utilizó también en algunos edificios del románico español. Era un arco
heredado de la arquitectura visigoda, sobre todo en Cataluña por la tradición de los visigodos de la Septimania  (puertas de Santa María de
Porqueras, arcos fajones  de  San Pedro de Roda ), y también de influencia islámica, sobre todo en Andalucía  y Extremadura . Otros
ejemplos con arcos de herradura son:

Iglesia de Santa Marta de Tera (Zamora) en los vanos de acceso a los brazos del crucero.
Catedral de Ávila , en los arcos del antiguo triforio.
Basílica de Santa Eulalia de Mérida , puerta de acceso y en el interior de los ábsides.
Iglesia de San Miguel de Córdoba , en una puerta lateral y en la capilla del baptisterio.
Ermita de San Martín en  San Vicente de la Sonsierra  (La Rioja).

El arco lobulado  es bastante común. Se trata de una forma artística de presentar el arco de medio punto y más tarde el apuntado. En España
estos arcos son de clara influencia islámica, teniendo como ejemplo principal el antiguo Mihrab  de la  mezquita de Córdoba .

Contrafuertes [ editar ]

Los  contrafuertes  son gruesos muros continuos, verticales, que se colocan a los lados de un
arco o bóveda para contrarrestar su empuje. Se colocan también en los muros exteriores de las
naves de las iglesias o de los claustros. En la arquitectura románica son siempre visibles siendo
uno de los elementos que más la caracterizan, sobre todo en la arquitectura española, salvo en
la zona de Cataluña donde la construcción se hizo adoptando un mayor grosor de los muros.

El contrafuerte tiene una forma prismática que

suele mantener en toda su altura, aunque hay
algunas variantes como aquellos que imitan una
Contrafuertes. Monasterio de Santa
pilastra estriada con capitel (San Juan de
María la Real de Las
Rabanera en Soria). A veces ofrece un escalonado Huelgas de Burgos.
sencillo o complicado con varios cuerpos en
disminución, en la catedral de Cuenca  o en
el monasterio de Fitero  cuyos contrafuertes de los ábsides tienen forma rectangular en la base y
va cambiando su perfil de manera caprichosa.
 Muchos de los monumentos de Galicia ofrecen unos contrafuertes unidos entre sí por un arco,
formando así un muro compuesto. Se puede ver un ejemplo en la fachada lateral de la catedral
de Santiago.

Cubiertas [ editar ]
Contrafuerte de pilastra estriada con
capitel (San Juan de Rabanera en Los edificios se cubrían con un tejado que podía estar hecho de distintos materiales:
Soria)
Piedra (muy frecuente). Se pueden ver aún estas cubiertas en la torre del Gallo de la catedral
Vieja de Salamanca y en la catedral de Ávila.
Teja , material siempre renovado porque resiste mal el paso del tiempo.
Escamas vidriadas, material poco frecuente. Se encuentra en el  chapitel  de la torre de  la Antigua de Valladolid.
Pizarra , sobre todo en lugares donde este material es abundante, principalmente en Galicia.

Las torres [ editar ]

En los edificios españoles las torres se pueden ver ubicadas en diferentes puntos de la iglesia,
en los laterales, sobre el crucero y en casos muy especiales sobre el tramo recto del ábside,
como ocurre en las iglesias de la ciudad de Sahagún  en León. Esta colocación se debió a que, al
estar construidas en ladrillo (material menos consistente que la piedra) fueron buscando el lugar
de mayor resistencia que era siempre el emplazamiento de los ábsides. La fachada con dos
torres no es muy usual y se suele ver sólo en templos de gran importancia.

Las torres sirven como campanarios, sobre todo en el románico de Castilla y León; son las
llamadas turres signorum. En bastantes casos se erigieron como torres de defensa, sobre todo
en los territorios fronterizos conflictivos y su ubicación dependía de lo que se quisiera defender,
así la torre de la iglesia del monasterio de Silos  se colocó defendiendo al monasterio y la torre
del monasterio de San Pedro de Arlanza tuvo gran importancia defensora para todo el recinto.
El aspecto bélico de estas torres románicas fue evolucionando y cambiando con el tiempo de
manera que en el presente apenas puede adivinarse su cometido de otras épocas. En muchos Torre románica de la iglesia de La
Antigua en Valladolid.
casos estas torres se elevaron pegadas a los flancos de la iglesia, e incluso exentas.

Espadañas [ editar ]

Una  espadaña  es un elemento arquitectónico que se construye generalmente sobre la fachada
y que sirve para albergar las campanas , en sustitución de una torre. Se eleva como
continuación vertical del muro y en ella se abren los vanos que van a recibir las campanas. La
espadaña es más fácil de erigir y más barata. En el románico español fueron muy numerosas
sobre todo en iglesias de menor tamaño del románico rural. Pueden darse de un solo vano o de
varios pisos escalonados. Se rematan generalmente en punta o piñón.

En el románico de  Campoo  y Valderredible  pueden verse espadañas de todo tipo. En otros

lugares algunas son espectaculares como la de Agullana  en el Alto Ampurdán o la
Espadaña de la iglesia de Santa
de Astudillo, con cinco vanos y otras son más modestas como la del Monasterio de Santa María
María en Agullana.
de Valbuena en donde además sus vanos presentan una colocación muy especial. 15​

La pintura como acabado de los

 edificios [ editar ]

En la época del románico no se consideraba que un edificio estuviera acabado hasta que sus
muros recibieran la pintura  apropiada. 16​ Los muros de las partes más importantes y
significativas (ábsides sobre todo) se revestían al interior con pinturas iconográficas, muchas de
las cuales han llegado hasta el siglo XXI, como las pertenecientes a las iglesias del valle
de Tahull .17​ Los muros, tanto por dentro como por fuera, se cubrían con una capa de pintura
de un solo color y quedaban resaltadas con el material original las impostas , vanos y
columnas, aunque a veces incluso se pintaban también con vivos colores: verdes, amarillos,
ocres, rojos y azules. Esta costumbre de pintar o revocar los edificios no fue nueva ni exclusiva
del románico de la Edad Media sino una herencia o continuidad de la manera de construir en la
Antigüedad.

Tanto si el material empleado era la piedra, el sillarejo o el mampuesto como si era el ladrillo,
el acabado final era una superficie pintada. Así, en muchos casos no se diferenciaba al exterior
si eran de piedra o ladrillo, hecho que sólo se ha podido constatar con el raspado de los revocos.
El remate de pintura dio a los edificios una protección contra las agresiones ambientales que Fachada de San Martín en Segovia,
desapareció a partir del siglo XIX cuando se aplicaron las teorías de dejar al descubierto los que mantuvo restos de pintura hasta el
materiales de construcción. siglo XX.

Algunas de estas pinturas han quedado en ciertos edificios, como testimonio del pasado, tanto
en paredes como en esculturas o capiteles. En la fachada de San Martín de Segovia todavía en
el siglo XX podía verse restos de pintura, testimoniada y descrita por el historiador
español Marqués de Lozoya . A veces el esculpir las cestas de los capiteles resultaba demasiado
caro y se dejaban completamente lisos para que el pintor los rematase con motivos vegetales o
historiados. En la iglesia de San Payo de Abeleda  (Orense ) se conservan vestigios de pintura
en algunos capiteles, que incluso han sido repintados a lo largo de su historia y entre las ruinas
del monasterio de San Pedro de Arlanza  se han encontrado fragmentos de capiteles con su
pintura original que pueden dar una idea de cómo estaba decorado el resto.

Los monjes cistercienses y los  premostratenses  también pintaban las paredes de sus iglesias,
de blanco o de un color terroso claro y a veces perfilaban las juntas de los sillares.

Capiteles, canecillos, frisos, tímpanos y portadas [ editar ]

Artículo principal: Escultura románica

Monasterio de San Pedro de Arlanza
La escultura 18​ como decoración de los edificios fue a partir del románico pleno algo tan común
(Burgos), s. XI-XII - Restos de pintura
como necesario. Arquitectura y escultura formaron un programa iconográfico  inseparable. La del ábside.
idea de la Iglesia (idea extendida y difundida por los benedictinos de Cluny), era enseñar la
doctrina cristiana a través de las esculturas y de las pinturas de los ábsides y muros del interior.
Los capiteles  de las columnas, los  tímpanos , los frisos , los  canecillos  y las arquivoltas de las portadas fueron profusamente decorados
con historias del Antiguo  y del  Nuevo Testamento . Pero estas esculturas no se limitaron a descripciones religiosas sino que además
surgieron una serie de temas profanos igualmente importantes para el hombre de los siglos XI y XII, como podían ser los trabajos del
campo, el calendario (tal es el caso de los capiteles del claustro de Santa María la Real de Nieva , del románico tardío), la guerra, las
costumbres, etc. En otros edificios se esculpieron animales reales, mitológicos y simbólicos, incluso alegorías de vicios y virtudes (el mejor
ejemplo puede darse en los canecillos eróticos de la Colegiata de San Pedro de Cervatos  en el sur de Cantabria). No siempre fueron estas
decoraciones de tipo historiado o de animales; la decoración geométrica tuvo mucha importancia al principio del románico y la decoración
floral y vegetal también. A menudo el tímpano esculpido o el friso siguen un programa iconográfico junto con los capiteles de las columnas
de las arquivoltas.
 Tejadillo de la colegiata de San Pedro de Cervatos.

La iglesia [ editar ]

Planta de la catedral de Santiago de
Compostela.
Los templos de la primera etapa son sencillos, con una sola nave rematada por un ábside
semicircular (sin crucero ). El prototipo de la iglesia románica, no rural y de tamaño medio
presenta la planta de un edificio basilical  de tres naves con sus tres ábsides semicirculares y un
crucero. Durante todo el siglo XII se siguió realizando en algunas zonas (como en la ciudad de
Zamora) el tipo de templo de tradición hispana de tres ábsides rectos y escalonados. Los planos
de las iglesias se iban adaptando a las necesidades litúrgicas según iba aumentando el número
de canónigos o de frailes que requerían más altares para sus funciones religiosas; así fueron
edificándose templos con absidiolos añadidos, al estilo benedictino de Cluny. La fórmula de los
largos cruceros donde podían disponerse más ábsides fue adoptada en tiempos de la
arquitectura cisterciense que es donde más ejemplos pueden darse de este tipo de construcción.
Este recurso fue adoptado también por las catedrales (Tarragona, Lérida, Orense y Sigüenza).
Existen también ejemplos de plantas cruciformes con cabecera cuadrada, que dibujan
exactamente una cruz latina, como la iglesia de Santa Marta de Tera  en Zamora, del siglo XI o
la iglesia de San Lorenzo de Zorita del Páramo  (Palencia), cuya cabecera en este caso no es
cuadrada sino semicircular. Y plantas circulares, con una sola nave, como la iglesia de San
Marcos en Salamanca, o la  Veracruz en Segovia .

Sacristía [ editar ]

Las  sacristías  no existían en las pequeñas iglesias o en las iglesias parroquiales en la época del románico. En dichas iglesias se añadieron a
partir del siglo XVI. Pero en las de los grandes monasterios o de las catedrales sí se adaptaba un espacio en el claustro, en la panda este, con
una puerta de acceso a la cabecera.

Criptas [ editar ]

Las  criptas  son uno de los elementos característicos del románico. En el primer románico su
uso se extendió por influjo de los francos. Fueron unos espacios construidos bajo la cabecera de
la iglesia y destinados a guardar las reliquias de los mártires  cuyo culto vino por influencia
carolingia. Suelen tener tres naves con cubierta de bóveda de arista, aunque hay ejemplares más
especiales, como la cripta circular con un pilar en el centro (Cuixá  y San Pedro de Roda ). A lo
largo del siglo XI fueron perdiendo importancia como receptoras de reliquias y se empezaron a
construir como algo práctico y necesario desde el punto de vista de la arquitectura, adecuando
así el terreno sobre el que se construiría la iglesia (tal es la función de la cripta del monasterio Cripta de la iglesia románica de San
de Leyre). A lo largo del siglo XII se construyeron pocas criptas y las que se construyeron Vicente de Cardona.

fueron siempre por razones de desnivel del suelo. Más tarde se dio a algunas de ellas una
finalidad funeraria.

Tribunas [ editar ]

Las  tribunas  eran galerías sobre las naves laterales que servían para el seguimiento de la liturgia por parte de personas importantes. No
tuvieron apenas importancia en el románico de España, siendo muy escasa su construcción. Se conocen dos ejemplos: San Vicente de Ávila
y San Isidoro de León. La historiografía  tradicional ha supuesto que en esta última iglesia se trataba de un espacio especial para la
reina Sancha , esposa de  Fernando I , pero estudios más recientes demuestran que las fechas no concuerdan. Se tiene pocas noticias sobre
este añadido arquitectónico.19​

Triforios [ editar ]

Un triforio es una galería con arquería que recorre la parte alta de las naves menores de una
iglesia, por debajo de los grandes ventanales de la nave mayor. A veces rodea también el ábside
a la misma altura. Su origen fue por pura estética, ya que si la nave mayor era demasiado alta
quedaba un espacio pesado entre los ventanales y los arcos de sustentación de las naves
laterales más bajas.

Al principio la arquería del triforio no se hizo calada, pero después se pensó que podría servir
para proporcionar luz y ventilación, dejando al mismo tiempo un paso para servicios y
vigilancia del edificio. Esta construcción se pudo hacer porque las naves laterales se adentran
siempre en la central, quedando así un hueco aprovechable de la misma profundidad que la
anchura de dicha nave lateral. Este elemento tuvo su verdadero desarrollo en la época del
gótico. En la arquitectura románica española los triforios son escasos pues en su lugar se suele
dejar el muro desnudo o bien se construye una arquería ciega.

Un buen ejemplar de triforio es el de la  catedral de Santiago de Compostela . Las naves laterales

de este templo tienen dos pisos y el triforio ocupa todo el segundo, recorriendo el edificio Catedral de Santiago de
Compostela, triforio sobre la nave
entero y acusándose al exterior por una serie de ventanas que proporcionan luz y al interior por
lateral.
arcos de medio punto. Otro ejemplo se da en la catedral de Lugo , aunque en este caso no
recorre todas las paredes. En San Vicente de Ávila el triforio es una galería oscura que no
cumple la misión de proporcionar la luz del exterior.

En algunas iglesias de peregrinaje, en ocasiones se utilizaba el triforio como zona de hospedaje nocturno para peregrinos.20​

Pórticos y galerías [ editar ]

El pórtico  es un espacio diseñado en su origen para prevenir de las inclemencias del tiempo. Se
construía tanto en las iglesias rurales como de ciudad, delante de la puerta principal para
protegerla. En la mayoría de los casos fueron hechos con estructura de madera que no resistió el
paso del tiempo, pero en muchas ocasiones la construcción fue en piedra dando lugar a galerías
de gran desarrollo que en algunos casos fueron verdaderas obras de arte.

Los pórticos fueron un recuerdo del  nártex de las basílicas latinas. Formaba un cuerpo
avanzado sobre la parte central de la fachada principal y si esta fachada tenía torres, entonces
ocupaba el espacio comprendido entre ellas, como en el Pórtico de la Gloria en la catedral de Pórtico de la Gloria de la catedral
compostelana.
Santiago de Compostela, joya del arte románico. Otras veces ocupaba todo lo largo de la
fachada, formando un espacio cubierto al que se llamó galilea.21​

Las  galerías exteriores son construcciones típicas del románico español que no aparecen en otros países. Pueden confundirse con los
pórticos y de hecho así sucede en la terminología vulgar, pero difieren bastante en cuanto a construcción, destino y localización geográfica,
ya que sólo se encuentran en la zona de Castilla y León, principalmente en la región de Soria, donde se dieron los primeros ejemplares (San
Esteban de Gormaz, iglesia San Pedro Apóstol de Bocigas22​ de Perales, San Martín en Aguilera,23​ ermita de Santa María de Tiermes en
Montejo de Tiermes,24​ etc., y de Segovia, como los de las iglesias de San Martín  y San Millán en la propia capital y en la  Sierra de la
Demanda, como el de  Jaramillo de la Fuente . Fue tradicional el hecho de construir siete vanos o arcos dando lugar a una cierta especulación
sobre el sentido simbólico del número siete  en las  Sagradas Escrituras . Se desconoce el origen y el uso primitivo que se les pudo dar.

Están colocadas sobre un pódium bastante alto con columnas simples o pareadas; tienen un
tejaroz que suele estar bastante adornado y se cubren con madera; recorren una de las fachadas
laterales de la iglesia o las dos, y a veces también la principal. Con el discurrir de los años se
desarrollaron en ellas actos litúrgicos e incluso procesiones. Pasado algún tiempo, las gentes del
lugar utilizaron el espacio de estas galerías (que estaban protegidas y resguardadas) para otros
fines, como reunión y junta de vecinos y zona de enterramiento de los más poderosos o
influyentes. La costumbre de enterrarse en este espacio los más privilegiados se empezó a
perder a finales del siglo XII, cuando los enterramientos se empezaron a realizar dentro de las
iglesias.

Portadas [ editar ]

Con el románico pleno se introdujo la gran portada escultórica, rematada por

un tímpano  también esculpido. La portada abarca todo el grosor del muro recurriendo a
las arquivoltas  para que no resulte la forma de un túnel; son los llamados arcos abocinados.
Los arcos de las arquivoltas van adquiriendo un tamaño mayor de dentro a fuera. Cada
arquivolta se apoya directamente en los capiteles de las columnas (que también están ricamente
decorados) o en una imposta que recorre la superficie de cada capitel. La decoración Galería y torre de la iglesia de San
iconográfica es muy abundante y suele formar una unidad historiada con el tímpano. A veces Esteban de Segovia.
no hay tímpano sino un gran friso, como el de San Pedro de Moarves de Ojeda  (Palencia). Una
de las características (aunque con muchas excepciones) es la de estar colocada la portada en un
cuerpo que sale ligeramente de la fachada, que se remata con un tejaroz sobre ménsulas o
canecillos (fachada oeste de San Pedro de Tejada  en la provincia de Burgos; San Martín de
Artaiz en Navarra, fachada oeste).

Las portadas se construían independientemente del resto del edificio y muchas veces eran
ejecutadas por equipos de profesionales canteros trashumantes, que llegaban para elaborar su
obra y partían a otros lugares donde eran requeridos. Por eso muchas veces las portadas difieren
en tiempo y en estilo con el grueso de la fábrica, incluso pueden ser de diferente factura las dos
o tres puertas de un mismo edificio. Portada de la Majestad en
la colegiata de Toro (Zamora).
Emplazamiento y número de portadas: No existe una regla general para el número de Tardorrománico, con los arcos
puertas y su emplazamiento. En ocasiones existen hasta tres, situadas en las fachadas a los pies, ligeramente apuntados.

norte y sur, coincidiendo con los extremos del crucero (catedral de Zamora, catedral de Ciudad
Rodrigo, etc.).

La portada principal suele estar a los pies y suele ser el acceso al templo, pero en muchos casos
se encuentra en la nave sur, (San Pedro de Moarves, en Palencia). A veces las circunstancias de
la construcción hacen que el edificio carezca de portada a los pies, como es el caso de la iglesia
de San Miguel (Estella) que sólo tiene puertas laterales porque la fachada oeste se asoma a un
terreno escarpado.

Decoración: Existe toda una escala de decoración en las portadas románicas españolas, desde
las más simples, en que sólo se ven molduras sencillas en las arquivoltas y columnas lisas, o
molduras con decoración geométrica y vegetal (muy abundante en el románico de Soria); hasta
las más ricas con una iconografía exuberante, como la del Pórtico de la Gloria  de Santiago o la
del Pórtico de la Majestad  en la Colegiata de Toro, en que delante de las columnas se ven
grandes y policromadas estatuas.

Los  tímpanos  se presentan sin decoración o esculpidos. Muchos de los que no muestran
decoración estuvieron en origen pintados, como en las puertas laterales de la catedral de
Tarragona o el tímpano humilde de  Santa María de Valdediós  en Asturias. Ejemplos de
tímpanos con escultura son el de San Justo de Segovia, San Miguel de Estella , San Isidoro de Portada románica llamada del
León, etc. Obispo en la catedral de Zamora (sin
tímpano).
Los  frisos  están colocados por encima de los arcos de la portada. En Santa María
de Sangüesa  (Navarra) el friso tiene dos alturas. Dos frisos muy ricos son el ya citado de
Moarves y el de la iglesia de Santiago en Carrión de los Condes  (Palencia).

Rosetones [ editar ]

Los  rosetones  son ventanas circulares realizadas en piedra, cuyo origen está en los óculos de
las basílicas latinas. En España estos rosetones fueron empleados desde el siglo XI. A lo largo
del románico los rosetones adquirieron importancia y fueron aumentando de tamaño hasta
culminar en el gótico, época en que se dan los ejemplares más bellos y espectaculares.

Pavimento [ editar ]

En la mayoría de los edificios se utilizaba una especie de cemento al estilo del opus signinum,
o una composición de piedra y ladrillo. Los estudios arqueológicos han encontrado pocos
vestigios de pavimentos originales. Uno de los restos más interesantes es el mosaico que Rosetón románico en la portada de
la iglesia de San Juan de Puerta Nueva
todavía se conserva del crucero de la iglesia del monasterio de Ripoll, firmado por el artista en Zamora.
Arnaldvs.25​En muchas ocasiones los constructores siguieron la tradición romana del mosaico.
Otro resto fue hallado en la iglesia de San Miguel en la Barceloneta. También fueron usadas
losetas de colores como las que se encontraron en el ábside de la catedral de Tarragona , formando unos dibujos geométricos, en  opus
sectile en el que dominan los entrelazados, sobresaliendo los colores, naranja, amarillo, blanco y negro.

El pavimento de tradición mudéjar combinaba azulejos con ladrillos y fue muy frecuente en las pocas iglesias románicas de Andalucía.

El claustro [ editar ]

El claustro  es una dependencia arquitectónica construida siempre junto a las iglesias catedrales
y las iglesias monacales, pegado a su lado norte o sur. El claustro por excelencia es el que
difundieron los monjes benedictinos. Las distintas dependencias del claustro, articuladas en los
cuatro lados de un patio cuadrangular, estaban dedicadas al servicio de la vida de la comunidad.
En el románico español se conserva gran número de claustros, sobre todo en la región catalana.

Véase también: Claustro románico en Cataluña

Arquitectura civil y militar [ editar ]

Claustro románico del monasterio de
La arquitectura civil románica es casi desconocida y la mayoría de los edificios que se Santa María de Valbuena(Valladolid).
consideran de esta época, no lo son; aunque algunos conserven parte de los cimientos o alguna
puerta o ventana de medio punto de época románica, su desarrollo y diseño arquitectónico pertenecen a tiempos más modernos.

Edificios civiles [ editar ]

Los edificios domésticos, incluidos los palacios, no tenían grandes pretensiones; las casas se
construían con materiales deleznables (en contraposición con la grandeza de las iglesias), que
no fueron capaces de resistir el paso del tiempo. Cuando ya se quiso dar importancia a esta
arquitectura civil, lo poco que había se transformó y lo nuevo se edificó con las tendencias del
gótico. Así ocurrió con el llamado palacio románico de Diego Gelmírez, en Santiago de
Compostela, que en realidad es una fábrica totalmente gótica, o con las célebres canonjías de
Segovia cuya estructura pertenece ya a la Baja Edad Media .

En la ciudad de León está el conocido  palacio de doña Berenguela, llamado  palacio románico,
cuya estructura y planificación corresponden en realidad a los últimos años de la Baja Edad
Media, lejos del románico, pero que conserva (tal vez fuera del lugar originario) unas ventanas
de estilo románico. Así mismo existe en la ciudad segoviana de Cuéllar  el llamado palacio de
Pedro I cuyo origen se supone que date de la época de la  Repoblación  y hasta quizás sean
románicos parte de sus cimientos, pero el edificio actual es de principios del siglo XIV, aun
cuando tenga una portada románica que puede ser heredada del edificio anterior o reutilizada de
Portada románica del palacio de
otro. Este palacio está considerado sin embargo como uno de los pocos ejemplares del
Pedro I en Cuéllar.
románico civil.2627
​ ​ Tradicionalmente se ha dado en llamar casa o palacio románico a
aquellos edificios que tienen una buena portada con arco de medio punto y grandes dovelas ,
siendo en realidad estructuras que corresponden a época del gótico.

Como ejemplo de lo que pudo ser un palacio románico construido en piedra se conserva el testimonio de la fachada del palacio de los Reyes
de Navarra en  Estella  (Navarra).

Puentes [ editar ]

También se construyeron  puentes  en esta época. Igual que sucedió con los castillos, los
puentes sufrieron cambios y restauraciones posteriores por lo que su aspecto actual no
corresponde en la mayoría de los casos a aquella época. A lo largo de todo el Camino de
Santiago hubo necesidad de reparar puentes antiguos o construirlos nuevos para facilitar el paso
de los peregrinos. El mejor ejemplo de puente románico que ha llegado casi intacto al siglo
XXI está precisamente en ese camino: es el de Puente la Reina  en Navarra, tendido sobre el río
Arga. Es obra románica del siglo XI. También en el Camino de Santiago hay otros dos puentes
románicos sin cambios, uno en la localidad Navarra de Trinidad de Arre  sobre el  río Ulzama 28​
y otro en Iroz, sobre el  río Urrobi  también en Navarra. 29​ En Sangüesa , los ojos y apoyos Puente románico de Puente la
extremos del puente son de factura románica. Reina (Navarra).

Otro puente románico y peregrino fue el construido en Ponferrada  (León), llamado el  Puente
de Hierro por la barandilla que se puso de este material. Fue pensado y edificado en función de
las necesidades de los viajeros a Santiago de Compostela que en este lugar tenían dificultades
para atravesar el río Sil.

En  Toledo  existen dos puentes sobre el  río Tajo , el de San Martín  es de 1203, remodelado a
finales del siglo XIV, y el de Alcántara  fue un puente musulmán, reconstruido en el siglo
XIII. Valladolid  tuvo su primer puente sobre el  río Pisuerga  en tiempos del señor de la
villa, conde Ansúrez , hacia el año 1080, el llamado  Puente Mayor. En origen tenía arcos de
medio punto que después fueron sustituidos por los arcos apuntados. Lo que se contempla en el Puente Mayor de Valladolid.
siglo XXI de este puente dista mucho de la primitiva obra románica.

Edificios militares [ editar ]

En la arquitectura militar ocurrió casi lo mismo: castillos, fuertes, torres y murallas fueron
reestructurados totalmente, adaptándose a las nuevas armas y a las distintas formas de luchar.
Los castillos  medievales de época románica se fueron construyendo unos sobre edificaciones
anteriores y otros de nueva planta, pero todos fueron cambiando en época del gótico y
siguientes. Sin embargo en España queda un ejemplo íntegro de castillo románico: el castillo de
Loarre en Huesca, edificado en el siglo XI, una auténtica representación de lo que fueron los
castillos de época románica.

Se conservan vestigios románicos del  castillo de Calatrava la Nueva, una fortaleza de grandes
Castillo de Loarre (Huesca).
dimensiones (46 000 metros cuadrados), construida por los caballeros calatravos  entre los
años 1213  y 1217 , después de la  batalla de las Navas de Tolosa. Los documentos que se
guardan en los archivos detallan todo el edificio y la distribución de las habitaciones. En
realidad se trata de un complejo recinto compuesto por iglesia, convento, hospedería, puebla y
perímetro externo, todo fuertemente fortificado. Fue modificado a través de los años, aunque
todavía se puede ver la puerta cisterciense de la iglesia, tres amplias naves cubiertas con
bóvedas de ladrillo y tres ábsides con arcos apuntados, y algunas bóvedas románicas en otras
zonas. Están destruidas todas las dependencias y sólo quedan los cimientos románicos de la
construcción, algunas piezas subterráneas y los espacios donde estuvo la fortificación descrita
en los documentos anteriormente citados.
Murallas románicas de Ávila.
También en el  alcázar de Segovia  hay restos de construcción románica, en la sala rectangular
de los Ajimeces cuya planta es original del siglo XII y que conserva restos de la portada
románica y vanos románicos con ajimez .

En cuanto a las  murallas , tuvieron un importante impulso en los últimos años del siglo XII para cercar las nuevas ciudades, aún cuando
murallas y cercas existían ya en otros puntos, construidas en tiempos remotos. Las nuevas murallas románicas además de defender tenían la
misión de delimitar un territorio y distinguirlo del entorno, algo muy importante en la época, dado que pertenecer a una comunidad urbana
traía consigo unos derechos y unas obligaciones especiales. Las murallas defensivas fueron evolucionando a murallas o cercas de carácter
fiscal. La muralla románica por excelencia es la muralla de Ávila , que se conserva casi intacta y muy poco adulterada.

Románico rupestre [ editar ]

Los  eremitorios  rupestres excavados en la roca datan de los comienzos de la  Alta Edad Media en España; algunas de esas construcciones
cristianas fueron evolucionando, ampliándose y cambiando su aspecto con aportaciones de las nuevas modas del arte. El románico se hizo
sentir en construcciones que habían pasado de ser un escondido y recóndito lugar de oración a una iglesita con culto religioso y liturgia para
el pueblo.

En el entorno geográfico del norte de Palencia lindando con el sur de Cantabria y el noroeste de Burgos, se localiza un conjunto excepcional
de estas iglesias rupestres en las que se pueden ver elementos románicos (arcos, columnas, capiteles). Como ejemplos se pueden dar:

Iglesia rupestre de los Santos Justo y Pastor de  Olleros de Pisuerga .30​

Iglesia rupestre de  Santa María de Valverde  (su espadaña) del municipio de Valderredible  (Cantabria ).3132
​ ​
Ermita de San Pelayo de  Villacibio.
Iglesia de San Miguel de  Presillas  (Burgos ).

El estudio arqueológico del románico [ editar ]

La ciencia de la  arqueología  ayuda a comprender la época del románico y sus grandes construcciones erigidas en un entorno particular y
bajo unas circunstancias políticas, económicas e ideológicas especiales. En lo que respecta a la arquitectura, los arqueólogos pueden aportar
datos no sólo a partir de las excavaciones33​ sino también a la vista de monumentos que están en pie, gracias al estudio de lo que se
llama lectura de muros.34​En este campo los arqueólogos distinguen entre etapa constructiva (fases de ejecución o de destrucción de la
obra) y elemento constructivo, que son las piezas estudiadas individualmente y en las distintas etapas, aunque no corresponda al tiempo
del resto de la obra; puede encontrarse un segmento de imposta, una inscripción en el sillar de un muro, un canecillo, todo de ejecución
románica en una obra gótica.

El estudio de los muros es muy importante para la arqueología que dedica su empeño a esta época. Su observación minuciosa permite ver
entre otras cosas las conocidas marcas de cantero que tantas discusiones y teorías han suscitado. 35​ Las marcas son incisiones

geométricas hechas en los sillares de los muros, cuyo significado está todavía por descubrir pero que pueden aportar datos interesantes
sobre geografía, momento de la ejecución, canteros, etc.

Existen también las  marcas de talla de la piedra. Su estudio ha dado a conocer los recursos
técnicos usados y las herramientas concretas utilizadas en determinados bloques de piedra. En
el románico utilizaban una especie de hacha para desbastar y asentar los sillares, muy típica de
la época y cuyo uso llegó al mismo tiempo que este estilo. Era una herramienta doble, muy
parecida a la alcotana ; por un lado tenía un pico y por el otro una especie de hacha. El filo del
hacha dejaba unas huellas características en la piedra que al cabo del tiempo han venido a
demostrar cuál fue la herramienta empleada. Estas huellas ayudan a identificar una obra
románica sobre todo si se trata de una pared carente de otros elementos identificadores. Esta
herramienta puede verse representada bastante a menudo en capiteles historiados o canecillos . Sillar con marca de cantero en que
puede apreciarse la herramienta usada
Con el gótico llegó un cambio técnico y la herramienta preferida fue el  trinchante, muy
para desbastar. Iglesia de Somaconcha
parecida a la anterior pero con la parte del hacha dentada, que deja también unas huellas en Cantabria.
especiales y reconocibles.

Transición al arte gótico [ editar ]

Los primeros pasos de transición se fueron dando en la arquitectura de las obras cistercienses con el empleo del arco apuntado (todavía no
demasiado apuntado), que sería una de las características más evidentes del gótico. La evolución del románico dio como consecuencia el
nuevo estilo, sobre todo en las estructuras arquitectónicas, ya que desde el punto de vista de la estética el gótico demostró un gusto muy
diferente. Tras los ensayos, peripecias y grandes estudios de los constructores románicos, pudo triunfar el nuevo estilo cuya representación
más importante son las grandes catedrales.

Véase también [ editar ]

Arquitectura románica en Italia

Arte románico en Castilla y León
Arte románico en Palencia
Arte románico de Cataluña
Arte mudéjar

Notas y referencias [ editar ]

1. ↑ Se emplea en este artículo el término generalizado de España por comodidad de comprensión, aun a sabiendas de que en los
siglos XI y XII no existía como unidad política.
2. ↑ Jovellanos en el siglo XVIII ya lo denominaba Arte Asturiano.
3. ↑ Los reyes asturianos mantuvieron en cierta medida una relación con el Imperio carolingio, sobre todo Alfonso
II con Carlomagno. Se sabe que en el 798 este rey asturiano mandó a Carlomagno regalos del botín conseguido en el saqueo de
Lisboa. (García Guinea, Miguel Ángel, Iniciación al Arte Románico. Fundación de Santa María la Real. Aguilar de Campoo, 2000.
4. ↑ En la región catalana se concentra el mayor número de arquitectura románica y el mayor número de claustros románicos
conservados.
5. ↑ Hasta el siglo XIII las ilustraciones no muestran al arquitecto dirigiendo las obras sin participar con sus propias manos.
6. ↑ Un técnico, hombre de gran experiencia que resolvía sobre la marcha los problemas que podían surgir.
7. ↑ Bango Torviso, Tesoros de España ISBN 84-239-6674-7
8. ↑ Lampérez y Romea, Vicente. Historia de la arquitectura cristiana. Manuales Gallach. Editorial Espasa Calpe, Madrid 1935,
página 37.
9. ↑ Bango Torviso, obra citada, página 25.
10. ↑ Bango Torviso. Obra citada desde la página 23 a la 25.
11. ↑ Puig i Cadafalch definió este periodo como Edad de Oro de la arquitectura en Cataluña.
12. ↑ La definición fue acuñada por el arquitecto e historiador español Puig i Cadafalch en su obra La geografía i els origens del
primer Art Romanic, Barcelona 1930.
13. ↑ Bango Torviso, obra citada.
14. ↑ El arco doblado es típico del románico. Consiste en sobreponer al arco de medio punto otro de mayor rosca que toma el
nombre de dobladura. Imagen a modo de ejemplo.
15. ↑ Véase imagen [1] .
16. ↑ A lo largo del siglo XIX (y más tarde durante el XX y XXI) triunfó la moda restauradora que consistía en dejar a la vista los
materiales constructivos de los paramentos, retirando todo resto de pintura tanto en el interior como en el exterior, basándose en
criterios historicistas equivocados de teóricos del siglo XVI. Bango Torviso, Isidro G. Tesoros de España. Vol. III. Románico;
Blanco Martín, Francisco Javier. Iniciación al Arte Románico. Fundación de Santa María la Real. Aguilar de Campoo.
17. ↑ Véase imagen [2]
18. ↑ El arte de la escultura se toca de pasada en este artículo pues el tema desarrollado versa sobre la arquitectura exclusivamente.
19. ↑ Bango Torviso 2000 pp. 30 y 60.
20. ↑ FATÁS, Guillermo y BORRÁS, Gonzalo M. Diccionario de términos de arte y arqueología. Guara Editorial. Zaragoza,
1980. ISBN 84-85303-29-6
21. ↑ En España se llamó atrio o galilea a este espacio cuando estaba dedicado a enterramiento.
22. ↑ Ver [3]
23. ↑ Ver [4]
24. ↑ Ver [5]
25. ↑ Lo que hay en la iglesia es una reproducción.
26. ↑ José Luis Cano de Gardoqui García. Casas y palacios de Castilla y León, sección de Segovia. Junta de Castilla y León,
2002. ISBN 84-9718-090-9.
27. ↑ Bango Torviso, Isidro G. Historia del Arte de Castilla y León. Tomo II. Arte Románico, página 39. Ámbito Ediciones, Valladolid
 1994. ISBN 84-8183-002-X
28. ↑ Véase imagen [6]
29. ↑ Véase imagen [7]
30. ↑ Véase imágenes Valderredible
31. ↑ Véase imágenes Olleros de Pisuerga
32. ↑ Ramón Bohigas Roldán (marzo de 1997). «Las Iglesias Rupestres en Valderredible» . Cuadernos de Campoo. Archivado
desde el original  el 7 de diciembre de 2008. Consultado el 5 de diciembre de 2008.
33. ↑ Los enterramientos medievales son una aportación importantísima para el estudio de la época románica.
34. ↑ Jaime Nuño González. Iniciación al Arte Románico: Aportación de la Historia, de la Arqueología y de las ciencias auxiliares al
conocimiento del estilo románico, página 79.
35. ↑ Se ha dicho que estas marcas identificaban a un grupo concreto de canteros; se les ha aplicado también interpretaciones
mágicas y esotéricas; otra teoría es que en algunos casos pueden ser señales para colocar adecuadamente el sillar.

Bibliografía consultada [ editar ]

Alcalde Crespo, Gonzalo . Iglesias rupestres. Olleros de Pisuerga y otras de su entorno. Edilesa, 2007. ISBN 84-8012-618-2
Bango Torviso, Isidro G. . Tesoros de España. Vol. III. Románico. Espasa Calpe, 2000.  ISBN 84-239-6674-7
Bango Torviso, Isidro G.  Historia del Arte de Castilla y León. Tomo II. Arte Románico. Ámbito Ediciones, Valladolid 1994. ISBN
84-8183-002-X
Chamorro Lamas, Manuel.  Rutas románica en Galicia. Ediciones Encuentro, Madrid 1996. ISBN 84-7490-411-0
García Guinea, Miguel Ángel . Románico en Palencia. Diputación de Palencia, 2002 (2ª edición revisada). ISBN 84-8173-091-2 .
García Guinea, Miguel Ángel y Blanco Martín, Francisco Javier.  Iniciación al Arte Románico. La arquitectura románica: técnicas
y principios. Fundación de Santa María la Real. Aguilar de Campoo, 2000. ISBN 84-89483-13-2
García Guinea, Miguel Ángel.  Románico en Cantabria. Guías Estudio, Santander 1996. ISBN 84-87934-49-8
Herrera Marcos, Jesús,  Arquitectura y simbolismo del románico en Valladolid. Edita Ars Magna, 1997. Diputación de
Valladolid. ISBN 84-923230-0-0
Lampérez y Romea, Vicente . Historia de la arquitectura cristiana española en la Edad Media. Tomo I. Editorial Ámbito,
1999. ISBN 84-7846-906-0
Lampérez y Romea, Vicente.  Historia de la arquitectura cristiana. Manuales Gallach. Editorial Espasa Calpe, Madrid 1935
Nuño González, Jaime.  Iniciación al Arte Románico: Aportación de la Historia, de la Arqueología y de las ciencias auxiliares
al conocimiento del estilo románico. Aguilar de Campoo, 2000. ISBN 84-89483-13-2
Pijoán, José . Summa Artis. Historia general del arte. Vol. IX. El arte románico siglos XI y XII. Espasa Calpe, Madrid 1949.

Enlaces externos [ editar ]

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