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ANÁLISIS: BREVE GUÍA

por mgtr. José Halac

El análisis de nuestras obras resulta difícil porque implica la visión de lo que uno hace,
lo cual es subjetivo, pero de manera objetiva, o sea, como si estuviéramos afuera del
fenómeno.

Quiero describir algunos pasos para que el análisis de sus obras sea claro y exprese en
palabras lo que no se logra escuchar por estar oculto dentro de la obra.

En otras palabras, se trata de no describir lo que ya es claro en la escucha sino de


explicar razonablemente lo que yace en las estructuras internas de cada nivel de la obra
hasta lograr descifrar de algún modo cómo es que esta obra está "unida" en sus partes,
o cómo está compuesta.

Para lograr este fin, es importante comenzar con aquellas ideas que originaron la obra
y que pueden fundamentar las intenciones primeras del compositor.

Este primer párrafo puede llamarse "fundamentación".

Los siguientes pasos analíticos separan las capas estructurales en sus partes
constituyentes, según ha sido compuesta la obra. Estas capas son las que fueron
usadas para ser articuladas en el discurso final y por la complejidad de un discurso (que
se encuentra unido y sus "costuras" son muchas veces invisibles), es que es útil separar
las capas y luego volver a unirlas en el final del análisis para que se entienda cómo
funcionan unidas.

Esta última parte puede ser llamada "Síntesis".

Entre la "fundamentación" y la "síntesis", se encuentra el "análisis" de la obra y conviene


acá separar estas partes estructurales para que se vean los funcionamientos autónomos
y luego se entienda mejor los funcionamientos conectados.

CAPAS
Entendemos que toda obra está construida como un SISTEMA de SISTEMAS, es decir,
un sistema dentro del cual viven otros sistemas. Por sistema hablamos de una red de
objetos sonoros que funcionan articulados y que generan forma musical, o sea, sonido
organizado que es percibido emocionalmente. La idea del análisis es meterse adentro
de las operaciones internas de la red para saber qué es lo que está siendo articulado en
cada momento de la obra y que produce tal o cual sensación sonora emocionante y

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cómo es que está operando, trabajando o funcionando en cada momento, sólo o
articulado con otros objetos.

Acá comienza el concepto de "capas", porque cada capa es un pequeño sistema y


funciona con las reglas propias de ese sistema.

Pensemos en el conocido caso de la 5ta Sinfonía de Beethoven. el famoso motivo


conforma un pequeño sistema rítmico que va a operar durante toda la obra y vá a ser
alterado según reglas de variación codificadas por el compositor. 3 notas breves y una
larga, con un silencio al comienzo, es la estructura de duraciones básica. Esta estructura
vá a operar sobre otro sistema que es el de alturas. A la vez hay otro sistema que es el
armónico tonal y también otro sistema que es la estructura de frase y períodos con
antecedentes y consecuentes, que luego serán articulados con puentes y transiciones
para terminar construyendo algo más grande que es una exposición. Todo este conjunto
de operaciones es lo que describimos como un sistema que contiene dentro varios
sistemas que articulados terminan construyendo la exposición de una forma sonata.

En músicas contemporáneas, las formas ya no son preestablecidas como las que


trabajaba Beethoven en su época. Hoy los compositores inventas sus propios edificios
formales y éstos responden a los códigos propios del sistema que cada compositor ha
elegido para su obra.

En análisis debe dar cuenta de esta elección y explicarla bien de manera que se
entienda y quede claro cuál es el sistema y cómo funciona. Este tipo de composición es
comúnmente llamada "de abajo para arriba", o sea, el código de la obra da lugar a la
Forma final y no al revés, cuando la Forma Sonata da lugar al código sobre el cual se
va a edificar esta específica sonata.

Siendo al revés entonces, conviene explicar este código porque de ahí surgirá la forma
de la obra.

Por ejemplo: si componemos una obra cuyo proceso principal es una serie de 10 notas
que se tocan sucesivamente con un segundo de diferencia entre sí, y esa serie se repite
3 veces, el análisis debe decir que se ha creado un sistema de 10 notas cuya regla
principal es que cada una se toque sola y separada de la siguiente por un intervalo de
un segundo.

Luego siguen otros sistemas internos: el orden de las alturas (si responde a una serie
atonal o si es una melodía de Mahler de alguna sinfonía, etc), la duración de cada nota,
el registro, los timbres, y todos los niveles que el compositor haya querido organizar.

Cada uno de estos órdenes ocupa un párrafo particular en el análisis.

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Luego podemos ver cómo se articulan las notas en tanto intensidad y énfasis. Si hay un
acento cada 3 notas o cada 4 notas, se conforman grupos y metros y ese es otro nivel
que se puede organizar y luego agregar al análisis.

Si la obra continúa, se pueden analizar cómo ha cambiado el proceso inicial y cómo la


regla inicial se ha flexibilizado o directamente reemplazado por otra.

Estos pasos denotan ya una evolución que debe ser explicada en un párrafo aparte para
que se entienda cómo es que los sistemas y las reglas se aplican y se modifican y que
resultado se obtiene.

Si las notas conforman una melodía de Mahler, por ejemplo, o de una canción popular,
este es otro nivel de análisis que se describe por separado.

Luego se "texturiza", es decir, se comienza a entrelazar cada nivel con otros niveles de
manera de hacer visible la interacción que hace que la obra se escuche como
multidimensional, en los niveles texturales, o sea, como textura de relacionamientos de
capas y procesos entrelazados dinámicamente.

La Textura recibe entonces un párrafo aparte, más cerca de la síntesis porque une
niveles y describe estructuras relacionadas, texturizadas, entretejidas y por eso, en gral.,
llamamos al nivel textural "mezzo-estructural, y "macroestructural", porque en una
textura se observan elementos pequeños conectados entre sí para formar algo más
grande.

Para entender Textura, les paso un escrito del teórico argentino Pablo Fessel que puede
ser de mucha utilidad.

Finalmente, en la síntesis explicamos los niveles más globales de la obra, es decir,


unimos las capas en secciones (si las hay), o en la obra total par que se vea el edificio
completo. Este edificio es lo que se puede llamar la Forma de la obra. Pero por supuesto,
la Forma depende siempre del tipo de idea, del tipo de material usado, y de los sistemas
y reglas implementados. Mucho puede y debe ser dicho acá y este párrafo es una gran
oportunidad para singularizar los resultados de la composición en tanto sus partes y su
totalidad.

Una vez visto el edificio completo se llega al final del análisis. Y este es UNO de los tipos
de análisis que se pueden hacer de una obra. Hay muchos métodos y enfoques
analíticos posibles y todos iluminan algo diferente de la obra.

Espero este escrito les sea útil para empezar a organizar sus escritos analíticos de
manera clara y que luego esto dé lugar a métodos más amplios y profundos analíticos
de sus propias obras y de obras compuestas por otros compositores.