¿Cómo Distribuír y Difundir Un Cortometraje Con Temática de Violencia de Género - PDF

Facultad de Artes de la Comunicación
Escuela de Comunicación Audiovisual
¿CÓMO DISTRIBUIR Y DIFUNDIR UN CORTOMETRAJE CON TEMÁTICA DE

VIOLENCIA DE GÉNERO?
Informe de proyecto para optar al título profesional de Comunicador/a Audiovisual

y al grado académico de Licenciado/a en Comunicación Audiovisual, mención
Cine.
INVESTIGACIÓN APLICADA
Equipo integrado por:
Catalina Paola Oyarzún Bombalás
Cristóbal Andrés Gómez Mesa
Jorge Nicolás Machuca Palma
Nicolás Esteban Kirmayr Castro
Marla Belen Pulgar Allende
Santiago de Chile, 9 de julio de 2018

¿Cómo difundir y distribuir un cortometraje con temática de violencia de género? 2
Índice de contenidos
Contenido
Agradecimientos / Dedicatoria 2
Índice de contenidos 3
Índice de tablas 6
Índice de figuras 7
Resumen 11
Abstract 12
Introducción 13
Tema y descripción 13
Problema 13
Objetivos 14
Investigación aplicada al proyecto 17
Nuevo modelo de distribución 17
Capítulo I: El cine y violencia de género 18
Violencia de género 18
1.1 Tipos de violencia de género 19
1.2 Violencia de género en Chile 21
2. La violencia de género en proyectos audiovisuales en Chile 27
2.1 Campañas de propaganda y fomentos de proyectos audiovisuales
contra la violencia de género 29
Capítulo II: Distribución y difusión 36
1. Nuevo modelo de distribución 36
2. Métodos de distribución y difusión 37
2.1. Público objetivo 42
Desarrollo audiovisual 43
Título y premisa 43
Tema/s 43
Idea central creativa 43
Género/s 43
Historia 43
Storyline. 43
Sinopsis y argumento. 44
Universo dramático. 45
Perfil de personajes. 45
Escaleta. 47
Guion literario y número RPI. 47
Decisiones audiovisuales. 47
Referencias estéticas o literarias. 47
Tratamiento audiovisual: estética del proyecto. 48
Carpeta de arte. 49
6.3.1 Paleta de colores 49
6.3.2 Locaciones 54
6.3.3 Vestuario y utilería 65
6.3.4 Maquillaje y Efectos especiales. 73
Tratamiento de fotografía y cámara. 74
6.4.1 Tratamiento de iluminación 74
6.4.2 Colores cálidos y fríos 78
6.2.3 Conceptos emocionales aplicados de miedo, inseguridad, soledad,
quebrantamiento y decisión 79
6.4.4 Movimientos de cámara y planos 83
6.4.5 Cámara y óptica 84
6.4.6 Referencias visuales 85
Tratamiento de sonido y banda sonora. 89
Propuesta de montaje. 90
Montaje visual (propuesta rítmica). 90
Montaje sonoro (banda sonora). 91
Propuesta de producción. 91
Ficha técnica. 91
Presupuesto. 91
Estrategia comercial, de financiamiento y distribución. 91
Análisis de viabilidad financiera y de comercialización. 91
Plan de financiamiento. 92
Plan de difusión y distribución o exhibición en diferentes plataformas. 93
Preproducción. 93
Guion técnico. 93
Desglose de producción. 94
Elenco y casting. 94
Búsqueda de locaciones y/o construcción de set. 94
Contratos, permisos y liberatorias. 94
Plan de rodaje. 94
Conclusiones 95
Referencias 97
Anexos 100
Índice de tablas
Tabla 1. Número y tasa de denuncias por violencia de género en mujeres de 15

años o más. 2004 - 2011 ................................................................................................. 19
Tabla 2. Número de denuncias por violencia de género en mujeres de 15 años o

más....................................................................................................................................... 21
Índice de figuras
Figura 1. Afiche “Maricón, el que maltrata a una mujer” Fuente:

http://antofagastinanoticias.blogspot.com/2011/10/campana-maricon-del-sernam-
gano-effie.html, 2011......................................................................................................... 26
Figura 2. Afiche “Mujeres, es nuestro derecho vivir sin violencia” ............................. 28
Figura 3. Cómic “Esto no es violencia”, No me deja ver a mi familia. ....................... 30
Figura 4. Datos de sexo en Encuesta de difusión y distribución para En un minuto
.............................................................................................................................................. 33
Figura 5. Datos de edad en Encuesta de difusión y distribución para En un minuto
.............................................................................................................................................. 34
Figura 6. Datos de actividad en movimiento feminista en Encuesta de difusión y
distribución para En un minuto ........................................................................................ 34
Figura 7. Datos de posible público en Encuesta de difusión y distribución para En
un minuto............................................................................................................................. 35
Figura 8. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores en tonos fríos. ......... 47
Figura 9. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores general de la locación
“Casa Elizabeth, Santiago” ............................................................................................... 49
Figura 10. [Fotografía de Autoría propia] (Santiago, 2018) Living locación casa de
Elizabeth .............................................................................................................................. 50
Figura 11. [Fotografía de Autoría propia] (Santiago, 2018) Frame de propuesta de
cortometraje “En un minuto”............................................................................................. 51
Figura 12. [Fotografía de Autoría propia] (Peñaflor, 2018) Locación en Peñaflor . 52
Figura 13. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Exterior, patio .......... Figura 14.
[Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores en casa de Peñaflor, exterior 52
Figura 15. [Fotografía de Autoría propia] (Peñaflor, 2018) Habitación de
Residencia en Peñaflor, interior ...................................................................................... 54
Figura 16. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) interior de la residencia en
Peñaflor ............................................................................................................................... 54
Figura 17. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) interior de residencia en
Peñaflor ............................................................................................................................... 55
Figura 18. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores terrenal habitación
Peñaflor ............................................................................................................................... 55
Figura 19. [Fotografía de autoría propia] (Peñaflor, 2018) Living en casa de
Peñaflor ............................................................................................................................... 56
Figura 20. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Figura de un ave a contraluz
en residencia, interior ........................................................................................................ 57
Figura 21. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Figura de un tren de juguete
a contraluz en residencia, interior ................................................................................... 57
Figura 22. [Frame de En un minuto] (El quisco, 2018) Casucha abandonada ........ 58
Figura 23. [Frame de En un minuto] (El quisco, 2018) Casucha abandonada con
figura del marido. ............................................................................................................... 58
Figura 24. Izquierda [Fotografía de autoría propia] (Santiago, 2018) Polera amarilla
de personaje de Elizabeth ................................................................................................ 59
Figura 25. Derecha [Fotografía de autoría propia] (Santiago, 2018) Polera blanca
de personaje de Elizabeth ................................................................................................ 59
Figura 26. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Exterior en peñaflor,

Elizabeth usando su polera blanca ................................................................................. 60
Figura 27 [Frame de En un minuto] (El quisco, 2018) Interior donde Elizabeth usa
su polera amarilla............................................................................................................... 60
Figura 28. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores de Elizabeth .......... 61
Figura 29 [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Donde se ve a Elizabeth
utilizando chaleco blanco ................................................................................................. 61
Figura 30. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores fríos de Maximiliano
.............................................................................................................................................. 62
Figura 31. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Interior donde Maximiliano
usa una polera de Capitán América ............................................................................... 62
Figura 32. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Exterior donde se ve la pelota
de Spider-man de Maximiliano ........................................................................................ 63
Figura 33. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Exterior, donde se ve al
Señor Glu, oso de Maximiliano ........................................................................................ 63
Figura 34. [Fotografía de autoría propia] (2018) Polera negra tipo polo, utilizada
por el personaje del marido de Elizabeth....................................................................... 64
Figura 35. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Interior, baño de Elizabeth. 65
Figura 36. [Frame de En un minuto] (El quisco, 2018) Donde Maximiliano come un
huevo duro .......................................................................................................................... 65
Figura 37. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Escena donde Elizabeth
piensa en el suicidio .......................................................................................................... 66
Figura 38. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Frame con atmósfera de
tonalidades frías y cálidas de “En un minuto” ............................................................... 68
Figura 39. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Frame del cortometraje con
Elizabeth sentada al lado de la mesa para planchar con una cuerda en las manos
.............................................................................................................................................. 69
Figura 40. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Elizabeth ve a Maximiliano
en el pasillo ......................................................................................................................... 72
Figura 41. [Fotografía de Autoría propia] (El quisco, 2018) Maximiliano haciendo
vigilia de noche................................................................................................................... 73
Figura 42. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Elizabeth en vigilia ............... 74
El quebrantamiento es donde se ve al personaje en zona de gris medio con luz
natural, entrando a la habitación se puede ver lo que está sintiendo el personaje
con una atmósfera naturalista apoyada con rebotes provenientes de una pantalla
flexible y humo, creando así textura en la imagen.Figura 43. [Frame de En un
minuto] (El quisco, 2018) Quebrantamiento emocional de Elizabeth ....................... 74
Figura 44. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Elizabeth y Maximiliano van
arriba de una camioneta ................................................................................................... 76
Figura 45. Frame de la película “The Quiet” de Jamie Babbit, 2005......................... 79
Figura 46. Frame de la película “Mother of George” de Andrew Dosunmu, 2013 .. 80
Figura 47. Frame de la película “Drive” de Nicolas Winding Refn, 2011 .................. 80
Figura 48. Frame de la película “The tree of life” de Terrence Malick, 2011 ........... 81
Resumen
En Chile existe una escasa cantidad de proyectos audiovisuales con temática en
la violencia de género y, aún menos en lo que respecta a un cortometraje;
además, los proyectos independientes nacionales no logran llegar a un público
masivo por mucho tiempo. Teniendo un proyecto audiovisual con una temática
poco atrayente al público chileno, se investiga sobre los nuevos modelos de
distribución y difusión de hoy en día, abriendo así nuevas herramientas que
permitan alcanzar a un público masivo.
Palabras clave: Cortometraje de violencia de género, nueva forma de distribución.

Abstract
In Chile, there is a small number of audiovisual projects with themes on gender
violence and even less in regard to a short-film; In addition, national independent
projects fail to reach a mass audience for a long time. With an audiovisual project
with a theme that focuses on the public, this is a research of the new models of
distribution and dissemination of today, thus opening new tools to achieve a mass
audience.
Keywords: Short-film of gender violence, new form of distribution.

Introducción
Tema y descripción
La temática del proyecto se relaciona con el ámbito de la violencia de género en
su expresión cinematográfica y, específicamente, en un producto de distribución y
difusión para que sea masivamente conocido. Para ello, se trabajará una
investigación sobre modos de distribución y de difusión respecto a esta temática.
Se hará una propuesta de componentes, de lo que debe ser la distribución de un
cortometraje con una temática muy específica, que en este caso es la violencia de
género, y esto se aplicaría en la debida distribución final del cortometraje que está
ya hecho.
Problema
El cortometraje, aborda el tema de la violencia de género desde una necesidad del
director quien tuvo el valor de hablar de una experiencia de maltrato
cercana a él, la cual lo marcó como persona y motivó a crear esta idea de
cortometraje creada a nivel de experiencia personal. Hoy en día, la
violencia de género es un tema en contingencia, lo cual hace que la historia
ayude a la exposición de más casos que se pueden encontrar en la
sociedad, haciendo consciencia de que estas cosas ocurren más
comúnmente de lo que se piensa, y que a la vez afecta tanto la vida de las
personas que han padecido de este tipo de violencia, como también de
quienes han tenido que observar ésta a lo largo de su niñez. Lo último, a

largo plazo, usualmente genera un patrón conductual en la persona el cual
se repite en la mayoría de las veces como un círculo vicioso.
Esta investigación nace de la iniciativa de difundir un proyecto audiovisual que se
espera tenga un alcance en la sociedad, ya que hasta hace poco, no se había
podido abarcar con libertad de expresión no solo en la calle, sino que tampoco
tiene presencia en la comunicación de masas y el séptimo arte en Chile.
Objetivos
a. General.
Difundir un cortometraje cuyo tema principal es de la violencia de género.
b. Específicos.
i. Caracterizar métodos de distribución cinematográficos.
ii. Especificar formas y eventos que permiten distribuir un
cortometraje cuyo tema es la violencia de género.
iii. Establecer características del público masivo actual.
iv. Identificar la relevancia del tema de la violencia de género
actual y su manifestación en los productos audiovisuales en la
cinematografía chilena actual.

Metodología
a. Enfoque.
El enfoque cualitativo es el cual se necesita dar a la investigación,
siendo de una metodología que tiene en consideración la recolección y
análisis de datos para descubrir la pregunta de investigación principal
“¿De qué forma se puede difundir y distribuir un cortometraje?”, con
este enfoque, tras tener la información recabada, se puede dar un
apoyo a la investigación.
b. Diseño.
La investigación del proyecto es necesaria una recopilación de datos
relacionados al tema en cuestión, obtenidos tanto de fuentes primarias
como secundarias. Se utilizará así el diseño de la teoría fundamentada
con el fin de procesar ciertas fuentes y analizarlas para así fortalecer la
comprensión del fenómeno social investigado.
c. Tipo de investigación.
La investigación descriptiva es un método científico que implica el observar y
describir el comportamiento de un sujeto y/o una situación en particular sin
influir de ninguna manera. Siendo así, se recopilará conceptos e información de
la violencia de género y de qué manera puede ser la distribución de un
cortometraje con esa temática.

d. Fuentes.
Primarias: entrevistas a fundaciones y directivas de organizaciones directamente
relacionadas con el tema de la violencia de género, tanto parte de la revolución
feminista actual, como gente que apoya el movimiento para investigar cómo ellos
trabajan con la difusión de sus proyectos para que sean vistos por la mayor
cantidad de gente posible. Entre ellas, Fundación Honra, contra la violencia en el
pololeo y Fundación Ana Bella, dedicada a la inserción laboral de las mujeres que
han sido maltratadas.
Secundarias: libros y PDF que proporcionan de estudios o investigación
profundizada, los cuales contribuyen a investigación principalmente en lo que es la
investigación en la temática de la violencia de género, además de páginas web y
blogs que relatan experiencias asertivas e información óptima de cómo difundir y
distribuir a través de redes sociales.
Capítulo I: El cine y violencia de género
1. Violencia de género
Un punto de partida para comprender el concepto de violencia de género es
haciendo referencia a la Asamblea General de las Naciones Unidas que define
como violencia de género “(...) todo acto de violencia basado en la pertenencia al
sexo femenino que tenga, o pueda tener como resultado, un daño o sufrimiento
físico, sexual o psicológico para las mujeres, inclusive las amenazas de tales
actos, la coacción o la privación arbitraria de libertad, tanto si se produce en la
vida pública o privada” (ohchr.org, 2018, párr. 16)
Se habla de violencia de género, violencia machista o violencia hacia la
mujer porque son los conceptos que mejor dan a entender que la violencia contra
las mujeres es la consecuencia de la discriminación y del desequilibrio de poder
entre mujeres y hombres en la sociedad.
Se prefiere hablar de violencia de género, violencia machista o violencia
hacia la mujer porque son los conceptos que mejor se adaptan a la realidad, ya
que explican que la violencia contra las mujeres es la consecuencia de la
discriminación y del desequilibrio de poder entre mujeres y hombres en la
sociedad.
Hay otro término muy utilizado, tales como „violencia intrafamiliar‟, que
involucra a todo maltrato que afecte la vida o la integridad física o psicológica de
quien tenga o haya tenido la calidad de cónyuge del ofensor o una relación de
convivencia con él; o sea, pariente por consanguinidad o por afinidad en toda la
línea recta o en la colateral hasta el tercer grado inclusive del ofensor, su cónyuge
o su actual conviviente, o bien, cuando esta conducta ocurre entre los padres de
un hijo común, o sobre un menor de edad, adulto mayor o discapacitado que se

encuentre bajo el cuidado o dependencia de cualquiera de los integrantes del
grupo familiar.(bcn.cl, 2017, párr. 1)
Pero esta expresión no especifica aspectos tan esenciales de la misma
como quién es la víctima, quién el agresor o cuál es el objetivo y la causa de esta
violencia.
1.1 Tipos de violencia de género
Para conocer mejor los tipos de violencia de género que pueden existir en nuestra
sociedad y las diferentes formas de violencia de género que existen entre ellas se
consideran las siguientes:
La violencia física: “cualquier acto de fuerza contra el cuerpo de la mujer,
con resultado o riesgo de producir lesión física o daño, ejercida por quien sea o
haya sido su cónyuge o esté o haya estado ligado a ella por una relación de
afectividad similar, aún sin convivencia. También tendrán la consideración de
actos de violencia física contra la mujer los ejercidos por hombres en su entorno
familiar o en su entorno social y/o laboral” (juntadeandalucia.es, s.f. párr. 9).
La violencia psicológica: “(...) toda conducta, verbal o no verbal, que
produzca en la mujer desvalorización o sufrimiento, a través de amenazas,
humillaciones o vejaciones, exigencia de obediencia o sumisión, coerción, insultos,

aislamiento, culpabilización o limitaciones de su ámbito de libertad, ejercida por
quien esté o haya estado ligado a ella por una relación de afectividad similar, aún
sin convivencia. Asimismo, tendrán la consideración de actos de violencia
psicológica contra la mujer los ejercidos por hombres en su entorno familiar o en
su entorno social y/o laboral”. (juntadeandalucia.es, s.f. párr. 10).
La violencia económica: la privación intencionada, y no justificada
legalmente, de recursos para el bienestar físico o psicológico de la mujer y de sus
hijas e hijos o la discriminación en la disposición de los recursos compartidos en el
ámbito de la pareja. (juntadeandalucia.es, s.f. párr. 11)
La violencia sexual y abusos sexuales: cualquier acto de naturaleza sexual
forzada por el agresor o no consentida por la mujer, abarcando la imposición,
mediante la fuerza o con intimidación, de relaciones sexuales no consentidas, y el
abuso sexual, con independencia de que el agresor guarde o no relación
conyugal, de pareja, afectiva o de parentesco con la víctima. (juntadeandalucia.es
s.f. párr. 12)
1.2 Violencia de género en Chile
En Chile, la violencia de género es un fenómeno que ha comenzado
recientemente a ser nombrado, reconocido y cuantificado. Solo con el
advenimiento de la democracia y gracias al entonces, fuerte movimiento de
organizaciones de mujeres y feministas de finales de la década de los ochenta que

reclaman “democracia en el país y en la casa”. ( u iga, 2012, . 26) se logró
posicionar una agenda de género, si bien no prioritaria incluyente de la violencia
intrafamiliar, como parte de la agenda pública de los gobiernos democráticos pos
dictadura.
Martin, Arntz, Roa, (2009, p. 186) en el gobierno de Aylwin, la agenda de
género puso acento en los derechos humanos de las mujeres y su
vinculación con la normativa internacional de los derechos humanos. En
este marco su programa político proponía la instalación institucional de la
perspectiva de género en todos los programas gubernamentales para lo
cual se creó una repartición p blica del Sernam. (...) donde se canalizarán
durante todos los gobiernos las demandas relativas a las mujeres. En el
ámbito legislativo, este gobierno, puso un fuerte énfasis en las reformas
jurídicas que generaron los primeros cambios normativos simbólicos y las
primeras discusiones en el congreso sobre las desigualdades de género.
Si bien estas reformas aplicadas en el gobierno de Aylwin significaron un
gran avance en cuanto al ampliar el espectro de protección, nuestro país
actualmente sigue sin reconocer a la mujer como el género más afectado en lo
que es la violencia de género; aun cuando todas las cifras demuestran que, por
ejemplo, en la violencia intrafamiliar, la mayor parte de ella es ejercida en contra
de las mujeres en el ámbito de las relaciones de pareja.

Existen ciertas estadísticas que muestran a través de números la realidad
de la violencia de género ejercida principalmente hacia la mujer en Chile, el
siguiente cuadro es una de las estadísticas más recientes que muestra ello con
datos entre el año 2004 y 2011.

Tabla 1. Número y tasa de denuncias por violencia de género en mujeres de 15

años o más. 2004 - 2011
Año Denuncias Tasa x 10.00
2004 93.489 130.0
2005 80.303 129.0
2006 71.924 113.6
2007 83.005 128.9
2008 86.165 131.6
2009 90.720 136.4
2010 83.566 123.6
2011 97.524 142.5
Fuente. Datos de Carabineros de Chile, 2012; OEGS, Informe 2006, 2007
Pese a la disminución del número de denuncias que se constata en 2010,
en el trienio 2009- 2011 se registra un crecimiento porcentual promedio en la tasa
de denuncias equivalente a un 3,2 %, cifra superior al incremento observado en el
período 2000-2008, cuyo aumento promedio fue solo de un 1,23 %. De acuerdo
con los datos proporcionados por Carabineros de Chile en el año 2012, la tasa de
denuncia por violencia causada por una pareja se ha incrementado en un 9 %

desde 2004 a 2011.
Desde 2012, las manifestaciones feministas van en aumento, pero a
diferencia de los años anteriores, en el año 2018 las manifestaciones han ido en
aumento gracias a la alta presencia en redes sociales, dando así un respaldo de
un 71 % de aprobación por parte de los ciudadanos (elmostrador.cl, 2018, párr. 1)
lo cual debería tener una influencia en las denuncias de la violencia de género
considerable. Según muestran las estadísticas obtenidas por el servicio nacional
de la mujer entre el año 2012 al 2016, se ve una baja en las denuncias por
violencia de género.
Tabla 2. Número de denuncias por violencia de género en mujeres de 15 años o

más.
Año Denuncias
2012 89.249
2013 87.203
2014 81.866
2015 75.391
2016 72.627
Fuente. Datos del servicio Nacional de la Mujer y la Equidad de Género; Informe

2012, 2017
La baja en las denuncias, si bien puede ser gracias a este cambio en la
mentalidad de las personas respecto al movimiento feminista, aun así, no es
certero que la violencia haya cesado en gran manera.
En la reciente encuesta nacional sobre la violencia de género en Chile que
contiene cifras comparadas del año 2012 al 2018 muestra que esto sigue en
disminución “Baja de un 5,8 % a un 4,3 % la cifra de mujeres que declara haber
vivido violencia física en el último año. Lo que si bien, parece un porcentaje menor,
resulta significativo, pues se trata de una de las formas más extremas de violencia
contra las mujeres.” (seguridadpublica.gov.cl, 2018, párr. 1); pero también existe el
hecho de que la violencia a nivel psicológico ha ido en aumento “(...) pasa de un
16,8 % a un 20,2 %(...)” (seguridadpublica.gov.cl, 2018, párr. 2), lo cual podría ser
la principal razón de esta disminución, siendo la violencia psicológica la más

difícilmente detectable por el violentado y, además, “(...) las que vivieron violencia
psicológica no cree que sirva denunciar o denunció previamente y no pasó nada.”
(seguridadpublica.gov.cl, 2018, párr. 13). Esto demuestra que actualmente la
violencia no está disminuyendo, sigue presente en el día a día, pero el nivel de
denunciantes es menor.
2. La violencia de género en proyectos audiovisuales en Chile
En Chile, el cine y la violencia de género se ve involucrada tras las influencias del
cine neorrealista italiano, el nuevo cine chileno se crea una estética diferente, la
cual busca reflejar una realidad, que de cierta forma implica la condición de la
mujer. Es en ese entonces cuando surgen las películas que en lo que respecta a
las construcciones de género y las relaciones de poder desiguales en las familias,
destaca la violencia explícita mostrada en el episodio de “María de Tres miradas a
la calle” (N. Kramarenko, 1957). Aquí la violencia de género es fruto de las
desiguales relaciones de poder entre hombres y mujeres, dejando abierta la crítica
a la estructura familiar. Es en donde se muestra cómo la violencia verbal,
psicológica y física se desatan contra María por solo el hecho de ser mujer y
defender su anhelo de ser madre se ve enfrentada a los golpes. La violencia en la
construcción de género lleva a la violencia explícita aquí mostrada, está
situación de la joven María se vería favorecida por un Chile que ni
regulaba, ni reconocía la violencia de género y en el que la condición de
las mujeres era muy desigual con respecto a la de los hombres.
(comunicacionymedios.uchile.cl, 2015, p. 118)
Tras la creación de películas que reflejen la realidad de la sociedad y los
acontecimientos del país, donde la mujer vive en la doctrina de la violencia de
género. Miguel Littín “El chacal de Nahueltoro”, se basa en un caso real
emblemático de Chile, y que cuenta la historia de José del Carmen Valenzuela
Torres, un hombre analfabeto, alcoholizado y violento que en 1960 asesinó, a

sangre fría y bajo los efectos del alcohol, a la mujer que le había dado cobijo, y a
los hijos de ella. (cosasquehemosvisto.wordpress.com, 2011, párr. 2)
La película, en su totalidad, no tiene como temática principal la violencia de
género, pero sí es un tema presente en lo que sería su última etapa: el femicidio.
Lamentablemente, el tema de la violencia se ve tergiversado en la película por una
denuncia abierta que tiene presente contra la pena de muerte y al sistema de ese
entonces frente a estos casos. El filme es uno de los más aclamados en la historia
de Chile, además de ser reconocido a nivel mundial como una de las mejores
películas latinoamericanas del período.

2.1 Campañas de propaganda y fomentos de proyectos audiovisuales contra
la violencia de género
Existe una escasa cantidad de producciones audiovisuales en el área de ficción en
Chile que incluyan la violencia de género como su principal tema, es en las
campañas de propaganda la cual consiste en utilizar un método comunicacional
con el objetivo principal de promover una determinada ideología. Existen del tipo
político y de organizaciones sin fines de lucro; no busca la compra ni la venta de
productos o servicios.
De este modo en chile existen más, integración de campañas de propaganda
que muestra e informa con mensaje de ayuda a crear conciencia para detener la
violencia de género en el país.
Unas de las pocas campa as contra la violencia de género en Chile es “Maricón
es el que maltrata a una mujer”. El despacho de la ley del femicidio y la nueva
campaña salen a la luz justo cuando se conoce el homicidio por estrangulamiento
de Rosa Pino Araneda, quien habría muerto en manos de su esposo (emol.cl,
2010, párr. 2). La ministra del Sernam, Carolina Schmidt, destacó “(...) la
importancia de lanzar la campaña debido a que la violencia intrafamiliar es una
realidad que afecta a 2 millones de chilenas”. (emol.cl, 2010, párr. 3)

La campaña tuvo su difusión a través de los medios de comunicación y afiches,
como se puede ver en la figura 1, que circularon por internet, redes sociales y
televisión, llegando así a tener su nombre de campaña como un trending topic por
un período de un mes en las redes sociales. La campaña tenía como objetivo
principal lograr concientizar a la gente de un posible maltrato que esté viviendo
alguna mujer a sus alrededores y de tomar conciencia que un acto de violencia
puede ser de forma psicológica, generando así un miedo a denunciar. A través de
la campaña, las personas están informadas de la existencia de tal violencia y
pueden así detectar al agresor a tiempo. La gente violentada suele dejar dentro de
sí mismos sus problemas y no asumen que están haciendo víctima de violencia de
género, tras la ayuda que le puede entregar una persona cercana pueden salir
adelante de tal situación.
Figura 1. Afiche “Maricón, el que maltrata a una mujer”

Fuente: http://antofagastinanoticias.blogspot.com/2011/10/campana-maricon-del-
sernam-gano-effie.html, 2011
Por otra parte, el Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género, de forma
constante está creando contenido audiovisual constantemente que entrega ayuda
y orienta a las personas que están sufriendo de violencia de género; se han
realizado las Campañas Comunicacionales:
“Mujeres, es nuestro derecho vivir sin violencia”, el enfoque de esta
campaña consiste en instalar la perspectiva que la violencia contra las mujeres es
un problema de la sociedad en su conjunto, y no exclusivamente de las mujeres y
del SERNAM. Hace un llamado a estar alerta a las señales que dan las mujeres
que sufren violencia, a involucrarse y hacer algo, porque la participación de las
personas más cercanas, la red de apoyo familiar, de amistad, compañeros de
trabajo, son fundamentales para que las mujeres hagan la denuncia y salgan del
círculo de la violencia (minmujeryeg.gob.cl, 2014, párr. 7)
Apela además a la capacidad que tiene la ciudadanía de interceder,
involucrarse y actuar cuando una mujer es víctima de violencia. Busca también
generar la atención en el entorno más cercano, en el trabajo, el barrio, la familia,
los amigos, lugares donde siempre puede haber una mujer que vive algún tipo de
violencia. (minmujeryeg.gob.cl, 2014, párr. 8).

Figura 2. Afiche “Mujeres, es nuestro derecho vivir sin violencia”

Fuente. https://minmujeryeg.cl/prensa/mujeres-derecho-vivirsinviolencia/,
2014
“Esto es violencia”, es una campa a que plantea a la violencia contra las
mujeres como algo que no tiene ninguna justificación y, como sociedad, debemos
trabajar para que niñas, adolescentes y mujeres de todas las edades sean
respetadas. (gob.cl, 2015, párr. 6)
La campaña tiene su difusión a través de las redes sociales, 4 comic
ilustrados tales como los que se ven en las figura 3 y 4, además de láminas para
redes sociales en las que se muestran situaciones como “No me deja ver a mi
familia”, “Me pidió las claves”, frases que pueden ser normales pero que entre
líneas se entienden las formas de control y violencia que existen hacia mujeres,
especialmente pensando en una relación no sana.(gob.cl, 2015, párr. 5)
La violencia contra las mujeres se encuentra en modelos e ideas que
instalan al hombre como superior en la sociedad y al interior de la familia. La

violencia se aprende en los hogares, en los medios de comunicación, en la
publicidad. Todas y todos podemos actuar para que esto cambie: mujeres y
hombres somos iguales en derechos (minmujeryeg.gob.cl, 2015, párr. 3 - 4)
El llamado es a informarse sobre las distintas formas de violencia
contra las mujeres, que no distingue edades, condición social, origen
cultural ni formación. Para eso existe el fono SERNAM 800 104 008,
gratuito y que funciona las 24 horas del día, los 365 días del año. En
dicho teléfono se entrega orientación y apoyo a las mujeres que
enfrentan situaciones de vulnerabilidad y violencia, así como a
personas que son testigos de violencia. (minmujeryeg.gob.cl, 2015,
párr. 5)
Figura 3. Cómic “Esto no es violencia”, No me deja ver a mi familia.

Fuente. https://minmujeryeg.cl/prensa/esto-es-violencia-2015/, 2015
El enfoque que entregan estas campañas es el mismo que tienen en
general los proyectos audiovisuales con temática principal en la violencia de
género, se usan como un recurso que avala a la información y culturización a la
ciudadanía entregando un mensaje a crear conciencia de ver y acudir en ayuda a
la persona que sufre violencia, para poder evitar una tragedia anticipadamente,
tras ver la campaña se están informando para identificar las características de la
violencia de género.
Capítulo II: Distribución y difusión
1. Nuevo modelo de distribución
Tras el avance de la tecnología en la era digital, nacen nuevos métodos de
distribución que generan un espacio para cortometrajes independientes que
desean difundir y distribuir a través de plataformas diferentes a las
convencionales, e inclusive, gratuitas.
Los medios de comunicación han entendido principalmente a las redes
sociales como un medio de difusión y distribución. Este añadido
corresponde a un proceso natural por parte de los medios, permitiéndole
fomentar aún más los procesos de convergencia en las redacciones y en la
distribución de tu multiplataforma, donde no debes olvidar que predomina el
enfoque de la demanda del consumidor. Ahora las audiencias activas se
caracterizan por la “fragmentación y la especialización” (Domingo,
Salaverría, Cabrera y Aguado, 2007).
Como se explica en lo anterior, las redes sociales son el principal medio
para difundir y distribuir un proyecto; siendo plataformas principalmente gratuitas y
donde se puede llegar masivamente, se crea la instancia de un espacio libre
donde un proyecto audiovisual se puede expandir de forma autónoma y, como una
tela de araña, la información se logra pasar rápidamente de boca en boca a través

de los puntos que unen su red, más aún si se tiene una temática interesante y en
contingencia.
2. Métodos de distribución y difusión
Las propuestas desarrolladas a continuación han sido pensadas y diseñadas en
base a la revolución del internet, donde el uso de las redes sociales ha aumentado
considerablemente. Según la encuesta Nacional Bicentenario (2016) dice:
“Actualmente en Chile, un 82 % del total de la población utiliza facebook, mientras
tanto un 48 % del total de la población, utiliza instagram” (p. 6). Es así como las
redes sociales juegan un papel muy importante al momento de exponer contenido;
hoy en día, la mayor parte de la sociedad se maneja a través de ellas, incluyendo
además a YouTube.
Las redes sociales son vistas y manejadas por diferente tipo de público
según edades e intereses dependiendo de su simplicidad y contenido, por lo que
se tiene que tener primero en consideración el cuestionamiento del público al que
se quiere llegar. En lo que respecta a una historia con temática de violencia de
género, existe una relación con el sentido de empoderamiento femenino y
cuestionamiento de la sociedad, por lo que la principal audiencia es la gente
involucrada y/o interesada en lo que es la revolución feminista actual.
Se crea una encuesta llevada a redes sociales y organizaciones feministas
que recopila datos de sexo, edades, redes sociales a utilizarse para información y
difusión de contenido, y también, el interés en ver una película con tema principal
de violencia de género que se puede ver en las figuras a continuación.
Con estos datos se llega a la conclusión de que la mayor cantidad de
mujeres (Figura 4) entre los 18 a 25 años, seguidas por menores a 18 años
(Figura 5), son quienes lideran en interés en el movimiento feminista (Figura 6) y,
en consecuencia, efectivamente verían un cortometraje de dicha temática (Figura
7).
Figura 4. Datos de sexo en Encuesta de difusión y distribución para En un minuto

Figura 5. Datos de edad en Encuesta de difusión y distribución para En un minuto
Figura 6. Datos de actividad en movimiento feminista en Encuesta de difusión y

distribución para En un minuto
Figura 7. Datos de posible público en Encuesta de difusión y distribución para En

un minuto
Teniendo en consideración los datos anteriores, se toma como medios
importantes para la difusión y distribución los que tienen principalmente gente
joven tales como Instagram, Facebook y YouTube.
En el caso de Instagram, si bien el porcentaje de uso es menor que en
Facebook, “(...) se descubrió que el rango etario de los usuarios de Instagram, es
entre 13 y 25 a os”, esta plataforma es fundamental para llegar a jóvenes
adolescentes. Al ser una red social que se centra en su uso a través de la
aplicación del celular, su visualidad es más pequeña y de un lapsus de tiempo de
concentración del usuario más corto, por lo que se tendrá mayor énfasis en el
contenido fotográfico y de vídeos de corta extensión, generando diferentes
historias que poco a poco puedan unirse como un puzle, dejando en el espectador
una sensación de intriga.

En el caso de Facebook, siendo un medio para generar contenido a través
de páginas de fans y/o páginas personales, entrega una serie de posibilidades
tales como subir contenido audiovisual, contenido informativo, textos, creación de
encuestas, entre otros, dando así a conocer cosas e informar al público poniendo
énfasis en el interés personal de lo que se quiere vender. Dentro de las páginas de
fans de Facebook, existe una opción de difusión pagada donde la red social busca
perfiles a los cuales distribuir la página pensando en el contenido y el público
específico al que se quiere llegar. Además, en Facebook existe la posibilidad de
transmitir en vivo, tomando esto como la opción ideal para poder estrenar el
producto final de forma online y de manera gratuita.
Para aumentar la popularidad de nuestras redes sin tener que recurrir algún
método de pago, como una opción, existen organizaciones y/o entidades que
apoyan el movimiento feminista o bien, que defienden el maltrato hacia la mujer y
que permiten asociar el fanpage de Facebook del cortometraje con el fin de
aumentar el interés de las personas por evitar la violencia de género, entre ellas
se encuentra “Sexo-con-sentido”, un grupo feminista con más de 16.000
seguidores con fuerte influencia en la revolución actual, siendo éste un método
ideal de difusión para el proyecto audiovisual.

2.1. Público objetivo
Los perfiles de público que se han identificado como potenciales y a quienes se
dirige gran parte de la difusión son principalmente hacia las mujeres desde los 18
años que, en adherencia, se encuentran en el público de los millennials, “La
generación más diversa. Son también la generación más conectada, quienes
tienen un mayor nivel educativo" (Dorsey, 2017, párr. 9) que están fuertemente
involucrados en las redes sociales, en un rango entre 18 a 35 años. Los
millennials son el principal público al que se desea alcanzar, ya que estos, al estar
insertos en la tecnología y en especial en las redes, es mucho más fácil
alcanzarlos con el mensaje en cuestión. La idea es también generar controversia
en el público no familiarizado con el tema para que se lleguen a cuestionar
respecto a la temática a tocar, para luego, generar una movilización de masas que
no necesariamente ha vivido directamente el problema como es en este caso la
violencia de género. Por otra parte, también se encuentra el público cinéfilo, quién
está más comúnmente familiarizado con el área audiovisual y/o está interesado en
indagar más allá de lo que es simplemente ver películas del mercado, se
encuentra un público más cauteloso a la hora de apreciar una pieza audiovisual,
con mayor rigor y crítica, al momento de apreciar y analizar el contenido.
Cabe destacar que el público objetivo no se limita simplemente a un estrato
social, cultural o económico por ser un tema trascendental de la sociedad actual.

Desarrollo audiovisual
1. Título y premisa
En un minuto - “El maltrato a la mujer te puede llevar al suicidio.”
2. Tema/s
La violencia de género.
3. Idea central creativa
Crear un cortometraje que trate sobre la violencia de género y las consecuencias.
4. Género/s
Dramático, basado en hechos reales.
5. Historia
5.1. Storyline.
Elizabeth (30), dueña de casa, que al no poder confrontar los difíciles
recuerdos del maltrato psicológico y físico de su marido Antonio (45),
planifica aparentemente su suicidio. A minutos de tomar la decisión, vemos
a Maximiliano (11), su hijo, quien, con tan solo hablar, rompe el deseo de
suicidio de su madre.
5.2. Sinopsis y argumento.
Elizabeth de 30 años, madre de Maximiliano de 11 años y dueña de casa,
se encuentra planchando ropa en plena madrugada tratando de contener el
llanto. Elizabeth a medida que avanza la noche, recuerda momentos en los
que tuvo que escapar al campo para poder liberarse de la agresividad de su
marido Antonio de 45 años, ya que éste la agredía psicológica y
físicamente. Un día, su hijo Maximiliano recibe un regalo, que de inmediato
Elizabeth se da cuenta que es de parte de su esposo. Maximiliano feliz le
muestra el regalo a su madre, pero ella se lo quita de las manos y prepara
los bolsos para volver a escapar. Al llegar la noche, Elizabeth asustada
vigila la casa ya que teme que su marido aparezca. Lamentablemente,
Antonio entra a casa. Una vez más, Elizabeth tiene que escapar junto a su
hijo. Es así como Elizabeth llega a una pequeña pieza, bastante humilde y
sucia. Elizabeth se encuentra cansada y adolorida. Maximiliano le entrega
unos remedios y la tapa para que no tenga frío y se queda junto a la puerta
para cuidar de que nadie vuelva a entrar a casa. Elizabeth desesperada
decide actuar y decide encontrar a su marido y matarlo. Elizabeth logra la
hazaña, pero una profunda depresión la invade. Elizabeth recuerda cada
momento difícil de su vida, tomando fuerzas para poder tomar la decisión
de suicidarse. Nuevamente junto a la mesa de planchar, Elizabeth se sube
arriba de una cuerda y poco a poco acerca su cuello para ahorcarse, pero
antes de cometer el acto, su hijo despierta y al referirse a su madre, ésta
despierta de éste terrible pensamiento, deja la plancha en la mesa y va a
costar a su hijo olvidando todo lo recordado.

5.3. Universo dramático.
La historia se sitúa en el año 2017. Por una parte, se encuentran en una
casa santiaguina y por otra en Peñaflor, lugar de campo, alejado de los
suburbios, lleno de árboles, campo, bosques y carreteras lejanas. El
mundo es humilde, casas de adobe pintadas, lavaderos de plásticos.
5.4. Perfil de personajes.
Padre (38 años): Delgado, pelo castaño algo deteriorado. Antonio, 38
años. Esposo de Elizabeth. A los 10 años, Antonio, el menor de 3
hermanos, perdió a su madre en el nacimiento de su hermana. Los
hermanos de Antonio trabajaban y estudiaban por lo que no estaban
nunca en casa. El padre de Antonio era un hombre ausente, que tenía a
otra mujer y jamás se preocupó de él. Además, el padre de Antonio era
un hombre violento, machista. Antonio en definitiva creció solo, nunca
tuvo un apego por su padre, solo le obedecía por temor, por ello se
refugiaba en cualquier persona que la vida le pasaba por enfrente. A sus
11 años escapó de casa y se refugiaba con desconocidos, vivió en la
calle, no tuvo estudios y aprendió a salir a delante solo. Así fue hasta
que conoció a una familia que lo acogió a los 12 años. Fue un niño
rebelde que descargaba su rabia hacia otros niños, sumergido en el
alcohol para borrar sus problemas, además, fue creciendo envuelto en
vicios y conflictos; por sus problemas de soledad, siempre se aferraba a
la primera persona que le entregaba amor pero, al no recibir nunca

amor, nunca aprendió a dar amor. Los malos ejemplos de su padre
estaban vigentes en su mente, por lo que es un hombre agresivo,
individualista, y amaba de una forma incorrecta.
Elizabeth (30 años): 1.60, Pelo castaño - siempre tomado - delgada, tez
trigueña. Elizabeth, la menor de 2 hijas, siempre fue tímida; nunca tuvo
una personalidad extrovertida y solía callar las cosas. Recibió bullying
por ser muy delgada y menuda, sus padres siempre fueron machistas y,
si bien le enseñaba que tenía que ser correcta en todos los sentidos,
siempre se le enseñó que tenía que ser una excelente dueña de casa.
Nunca le inculcaron hábitos de estudios y, ya que su hermana terminó
mucho antes la escuela, al irse de casa, Elizabeth queda sola a cargo
de su anciana madre la cual estaba enferma; vivía como una verdadera
sirvienta, lo único que quería hacer es escapar de casa, al igual que su
hermana, es ahí cuando a sus 19 años conoce a Antonio, encontrando
en un principio en él un refugio y estabilidad.
Niño (10 a 12 años): Maximiliano, niño pequeño, menudo y pelirrojo.
Es un niño juguetón, alegre, pero muy tímido. Es muy parecido a su
madre, ya que ella es quien lo cuida y se preocupa de él diariamente.
Maximiliano es un niño mimado, pero, a su vez, se siente con el rol del
hombre de la casa ya que tiene un padre ausente en su vida. Su padre
vive con él, pero el trabajo, el carrete y el alcohol hacen que Elizabeth
oculte la realidad a Maximiliano. Inconscientemente, Maximiliano en su

inocencia, es un apoyo para Elizabeth y en últimas instancias, hace
recapacitar a Elizabeth.
5.5. Escaleta.
Anexo 9
5.6. Guion literario y número RPI.
Anexo 8.
6. Decisiones audiovisuales.
6.1. Referencias estéticas o literarias.
En primera instancia, cuando se plantea la película visualmente, se
piensa primero en lo que es los colores presentes en escena que
proyectan la emocionalidad del drama de violencia de género. Teniendo
en cuenta la metáfora que se desea crear a través de lo visual, se
encuentran películas que ayudan a proyectar los colores de la
iluminación lo que se quiere lograr, tales como “The Quiet”, “Mother of
George” y “Drive”. Películas las cuales tienen además una atmósfera
similar a lo que se quiere contar visualmente, sin tener siquiera una
temática similar.
Luego, en la búsqueda de proyección del lado tranquilo y soñador de
la historia, se encuentran películas tales como “Mommy” y “The tree of
life”, la primera con una escena específica donde la madre sueña
despierta con una mejor vida para ella y su hijo, tomándola de referencia
visual para cámara, iluminación y ritmo de montaje para una escena que
evoca el mismo sentimiento de esperanza pasajera y angustia al final
cuando se llega visualmente a la realidad, y del segundo título se toma
todo lo que es colores terrenales como referencia de lo hogareño en las
escenas en la casucha donde la protagonista se siente más a gusto.
6.2. Tratamiento audiovisual: estética del proyecto.
El cortometraje “En un minuto” utiliza una paleta de colores general que
va entre los cálidos y fríos, generando en una armonía entre dirección
de arte y dirección de foto, una representación del mundo en cual se
desenvuelven los personajes. Siendo estos colores complementarios,
se mantiene una continuidad lumínica.
Se crea además una atmósfera dramática donde los tonos fríos
representan los miedos, inseguridad y soledad de Elizabeth, la
protagonista, y, dentro de la soledad, se encuentran presentes los tonos
cálidos que representan metafóricamente la presencia de su hijo, la
alegría y esperanza de poder salir de sus problemas. Respecto al
suspenso que se quiere entregar en cada escena, en con junto con una
iluminación tenue, contratada y llena de sombras, se utilizó movimientos
de cámara en mano, fijos, travelling y estabilizador.
La óptica utilizada fue de 24mm y 85mm, las cuales sirven para
narrar visualmente. La óptica 24mm se utiliza para contextualizar los
espacios y, al ser un lente gran angular, permite la cercanía con el
personaje y explorar el mundo junto a él. Además, la utilización del lente

85mm muestra expresiones y angustia con un plano más cerrado el
cual nos acerca a ver los detalles y emociones del personaje.

6.3. Carpeta de arte.
6.3.1 Paleta de colores
El color es algo complejo que influye y refleja en las emociones y la psicología
humana. En una producción audiovisual siempre se debe tener cuenta las
emocionalidades visuales para ayudar a dar un peso ideal a la historia. Teniendo
como base esto, se piensa en los tonos adecuados de la paleta de colores del
cortometraje en conjunto con la intensidad de la luz y atmósfera que elige el área
de dirección de fotografía, creando en conjunto la historia visual para que sea
acorde a lo que se quiere transmitir en el espectador.
La historia que se cuenta en el proyecto tiene emocionalmente un vaivén de
sentimientos de una madre joven maltratada física y psicológicamente en su
matrimonio, escapando y enfrentando a su maltratador.
Al inicio de la historia, Elizabeth tiene un carácter muy tímido e introvertido,
por lo que su vestuario también debe reflejar su falta de autoestima; pero también,
a lo largo de la historia, la personalidad de Elizabeth da un vuelco a nivel de
actitud progresando como personaje. Esto no solamente se debe ver sutilmente en
sus acciones, sino casi simbólicamente en todo lo que usa en su diario vivir, por
los que sus colores van a ser marcados como los únicos que se verán durante
toda la duración de la historia, pero variando de a poco depende de las emociones
que esté entregando en el momento.
El color puede hacer que una película cambie completamente su intención,
y si no se utiliza adecuadamente, puede llegar a anular visualmente las emociones
que se desean proyectar. El color es la primera impresión que uno se lleva
vendiendo el producto, es una de las cosas visuales más presentes que afectan al
lado emocional. Tiene estímulos a nivel psicológico que afecta simultáneamente el
temperamento de un individuo y, en consecuencia, el comportamiento; por lo
mismo se debe tener presente como algo de suma importancia desde el momento
de la preproducción de un proyecto audiovisual. Por decisión de Dirección de Arte,
los colores generales de la paleta se complementan con las emociones de
Elizabeth a lo largo de la película, teniendo en cuenta también cada detalle en
locación.
En general, se sabe que los colores están separados entre los cálidos
(amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules), estos varían dependiendo de la
sensación y experiencia humana más que por una razón científica. Los colores
cálidos, a nivel de conocimiento general, son suaves y de matices claros, que
sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad y hospitalidad, en cambio, en el área
de los matices más oscuros como el rojo y el café predomina la sugerencia de
vitalidad, poder y estabilidad. Sabiendo esto, el contrario son los colores fríos, los
cuales se asocian con el agua por el azul, el violeta y el verde; estos, en sus
matices claros, proyectan emocionalmente delicadeza, frescura, descanso,

soledad y esperanza, en cambio, en los matices oscuros existe un predominio de
los azules que dan melancolía, misterio y depresión.
En la historia, tal como se plantea anteriormente, se quiere proyectar
visualmente al espectador todo lo que es el estado de soledad, depresión, bajo
autoestima y frustración que tiene Elizabeth, por lo que en la paleta de colores
general, teniendo en cuenta la psicología general que tienen los colores en las
personas, será con predominio de los tonos fríos en locaciones, para dar una
sensación de hundimiento en los alrededores de ella, siendo apoyada por el tipo
de iluminación fría que crea dirección de fotografía.
Figura 8. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores en tonos fríos.
“las propiedades de la calidez y frialdad no se refieren solamente a las
reacciones del observador. Caracterizan también al objeto. Una persona fría
usualmente se comporta como si ella misma sintiera el frío. Parece envolverse en
sí misma, a la defensiva, mal dispuesta a la entrega, ilimitada, cerrada y apartada.
La persona cálida parece irradiar energía vital.” (Corso, 2009, p.7).

Teniendo en cuenta esta cita, la emocionalidad de Elizabeth, como se
mencionó anteriormente, todo lo que son sus espacios se proyectarían con colores
fríos (Figura 8), pero también, al cortometraje se le agrega una metáfora cálida a
través de su hijo y de la ropa de la protagonista, asegurando visualmente que el
personaje de la mujer quiere seguir adelante con su vida y tener fuerza suficiente
para sobrellevar todo lo que le sucede en el camino; esto se verá en la pieza
visual como un complemento de dirección de fotografía con dirección de arte,
donde se decidió por los colores cálidos como una pizca de esperanza que se
podrá apreciar en cada frame de la película; desde los objetos terrenales que
están alrededor del niño, hasta una simple luz de mesa de color cálido que esté
dispuesta cuando el hijo, Maximiliano, no esté en escena, además de las poleras
de Elizabeth que serán cálidas dando alusión a sus esperanzas de seguir adelante
a pesar de todo lo derrumbado que está su alrededor.

6.3.2 Locaciones
Para la elección de locaciones se toma en cuenta en primera instancia la situación
económica de los personajes. Al principio de la historia, Elizabeth se encuentra en
su casa donde vive con su hijo y su marido. Ella es una ama de casa en ese
entonces, y su marido es un hombre de apariencia, por lo que se crea el lugar
como una casa de clase media, dejándolo con una modesta cantidad de
comodidades en un estilo más bien minimalista, teniendo colores pastel en
combinación con la luz fría que se crea por parte de Dirección de Fotografía
complementándose para dar un estilo menos hogareño de lo que podría creerse a
simple vista, con esto se refiere uno a que cuando ve el hogar durante el día, con
sus colores pastel da una sensación de ser un lugar de familia, alegre y en paz,
pero con la luz que de ambientación da un vuelco a la atmósfera; con esto se creó
una metáfora donde a simple vista algo parece ser normal, pero luego que las
puertas se cierran, todos los secretos dentro de una familia aparecen.
Figura 9. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores general de la locación

“Casa Elizabeth, Santiago”
La casa, siendo un lugar con un estilo minimalista donde, por guion, se
utiliza la cocina, living y pasillo. Describiendo los lugares ocupados de la casa: la
cocina es un espacio que se ocupa mínimamente, donde la protagonista busca

una cuerda para luego cometer un intento de suicidio. Lo principal de la acción de
toda la escena que constituye en la locación va en el living, donde Elizabeth está
terminando de planchar ropa y se envuelve en sus pensamientos suicidas.
Figura 10. [Fotografía de Autoría propia] (Santiago, 2018) Living locación casa de
Elizabeth
En la Figura 10 se ven las dimensiones del lugar utilizado, y todo lo que se
aprecia no es exactamente cómo está dispuesta la habitación en la escena.
La mesa de la derecha se mueve a un costado para tomar el rol de mesa
para planchar, desde la ventana llega una luz de luna al espacio que deja una
atmósfera más sombría a la escena (Figura 11). El sillón rojo que se ve en la
imagen no existe en la escena, se escoge en su lugar el sillón color crema que se

puede ver fuera, en la ventana, y se dispone en el lugar que se ve el sillón rojo
grande.
Figura 11. [Fotografía de Autoría propia] (Santiago, 2018) Frame de propuesta de

cortometraje “En un minuto”
Luego, para las siguientes escenas del cortometraje, después de que
Elizabeth escapa, se busca lugares rústicos, que visualmente dieran a entender
que son humildes, tal como se muestra en las siguientes imágenes (Figura 12 y
14).
Figura 12. [Fotografía de Autoría propia] (Peñaflor, 2018) Locación en Peñaflor
Desde el exterior (Figura 12) se puede ver el sector como un lugar pequeño
y humilde, lleno de naturaleza que da a la imagen del proyecto colores terrenales
(Figura 14) alrededor que le da un poco de toque hogareño. Este lugar se utilizó
como locación para la casa a donde se escapa Elizabeth con Maximiliano, aquí
están sus esperanzas de poder empezar de nuevo una vida tranquila.
Figura 13. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Exterior, patio

Figura 14. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores en

casa de Peñaflor, exterior
Dentro de este lugar se encuentra una casucha pequeña, con algunas
habitaciones separadas. La idea de sector es que se vea notoriamente que es un
lugar pequeño fuera de Santiago donde arrienda una habitación con una cama.
Para el interior de la locación, la cual sería la habitación donde reside
Elizabeth con Maximiliano (Figura 15), se ocupó una paleta que resalta el toque
hogareño, pero, además, no dejará de lado la frialdad del personaje principal. La
habitación escogida tiene colores verdes y cafés, los cuales son asociados a lo
terrenal, por el pasto y la tierra, como también a lo humano. Con esto se plantea
visualmente que dentro de la habitación es donde más se ve el sufrimiento de
estos personajes y su humanidad.

Figura 15. [Fotografía de Autoría propia] (Peñaflor, 2018) Habitación de

Residencia en Peñaflor, interior
Figura 16. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) interior de la residencia en

Peñaflor
La habitación se ordenó todo acorde a cómo vivirían los personajes si es
que hubiesen estado ya residiendo por unos días (Figura 17). Quitando cosas
personales de la residente original como cuadros de fotos familiares, cremas, ropa
y cubrecama, apegándose así a una paleta de colores definida (Figura 18)
Figura 17. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) interior de residencia en

Peñaflor
Figura 18. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores terrenal habitación
Peñaflor
Para finalizar las grabaciones de esa locación como escena por guion, se
utilizó también un living de otra parte de la ciudad (Figura 19) donde se hizo el
trabajo más arduo por asistencia de Arte. Una casa abandonada se tuvo que
rearmar completamente limpiando desde arañas hasta los colchones de un sillón
lleno de polvo para dejar así, a simple vista, una habitación limpia. Teniendo en
cuenta los colores y el estilo, tiene una visualidad con la misma teoría de la
residencia anterior: con colores terrenales, un estilo rústico de mujer antigua,
siendo por guion el living de la dueña del recinto. Se eligen los sillones color café
que se pueden ver en la imagen, contrastado con almohadas verdes, que
combinan además con una pequeña mesita verde donde se dejan elementos
simbólicos como un ave que quiere volar, y un tren que es una metáfora de un
viaje de larga distancia (Figura 20 y 21). La ventana se cubre también con un viso
blanco para llenar un poco la atmósfera de nostalgia con la luz de luna que llega
desde ese lugar. Y, los cuadros elegidos para la muralla son para llenar el fondo
vacío en blanco.
Figura 19. [Fotografía de autoría propia] (Peñaflor, 2018) Living en casa de

Peñaflor
Figura 20. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Figura de un ave a contraluz

en residencia, interior
Figura 21. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Figura de un tren de juguete

a contraluz en residencia, interior
Para finalizar, la última locación utilizada es una casucha en el medio del
bosque en el Quisco. Este lugar estaba completamente abandonado con maderas
y lleno de arañas, por lo que se tuvo que limpiar completamente. Pero, a pesar de
la limpieza, se decidió utilizar los elementos abandonados como las maderas en
una ventana vacía (Figura 22) y agregar utilería que da a entender sobre la figura
del marido de Elizabeth, hombre borracho que luego de la ida de su pareja se
derrumba en ese lugar (Figura 23).
Figura 22. [Frame de En un minuto] (El quisco, 2018) Casucha abandonada
Figura 23. [Frame de En un minuto] (El quisco, 2018) Casucha abandonada con
figura del marido.
6.3.3 Vestuario y utilería
Para la vestimenta, se dejó como base en paleta general de colores una mezcla
entre los colores de tonos cálidos y fríos elegidos poéticamente, lo que deja así,
como mayores exponentes visuales el amarillo como la paz y esperanza por la

calidez del sol, el verde y el café por lo terrenal, y el azul como componente de la
tristeza el cual es asociado al agua y, por consecuencia, a las lágrimas.
El personaje de Elizabeth tiene una paleta contradictoria a sus emociones,
donde por fuera quiere expresar una felicidad inexistente en ese momento. Sus
colores van entre los blancos y pasteles, con poleras que le quedan holgadas al
cuerpo (Figura 24, 25, 26 y 27) que van en una paleta de colores cálida (Figura
28)
Figura 24. Izquierda [Fotografía de autoría propia] (Santiago, 2018) Polera amarilla
de personaje de Elizabeth
Figura 25. Derecha [Fotografía de autoría propia] (Santiago, 2018) Polera blanca
de personaje de Elizabeth
Figura 26. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Exterior en peñaflor,

Elizabeth usando su polera blanca
Figura 27 [Frame de En un minuto] (El quisco, 2018) Interior donde Elizabeth usa
su polera amarilla
En la Figura 27 se puede ver claramente el contraste de emocionalidad
externa versus el cómo se quiere sentir realmente Elizabeth.

Figura 28. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores de Elizabeth
Además, siguiendo su paleta de colores, también en gran parte de la
historia, cuando está en la casucha resguardándose con su hijo, se la ve utilizando
un chaleco blanco que tiene un símbolo al centro de su pecho (Figura 25),
haciendo una referencia poética de que todo lo que está sintiendo está
fuertemente presente en ella a pesar de estar en un entorno rodeado de colores
más hogareños y alegres.
Figura 29 [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Donde se ve a Elizabeth

utilizando chaleco blanco
Luego, el segundo personaje importante más importante en la historia es
Maximiliano, el hijo de Elizabeth. Como se quiere dar contradicciones visuales en
los colores de Elizabeth, a propósito se dejó a Maximiliano complementando en
colores vívidos pero fríos (Figura 27), dejando también destacar su pelo naranjo.
Una metáfora visual también por parte de Elizabeth, donde la única persona que
ilumina sus días esta del mismo color que su mezcla de emociones del momento
contantemente en un vaivén, haciendo que ella no logre ver claramente sus
objetivos (Figura 27).
Figura 30. [Dibujo de autoría propia] (2018) Paleta de colores fríos de Maximiliano
Además, adhiriéndose a la idea de que Maximiliano es lo que hace que
Elizabeth siga adelante enfrentándose a todo, es un personaje que se siente con
el deber de ser el salvador de su madre, por lo que en su personalidad de agregó
para su vestuario y utilería referencias a superhéroes (Figura 31 y 32), además de
una representación visual de su preocupación por su madre en un oso que cuida y
lleva a todos lados (Figura 33).
Figura 31. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Interior donde Maximiliano

usa una polera de Capitán América
Figura 32. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Exterior donde se ve la pelota

de Spider-man de Maximiliano
Figura 33. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Exterior, donde se ve al

Señor Glu, oso de Maximiliano
Los colores de Maximiliano son similares a los que utiliza la sombra
omnipresente del padre, donde se ve principalmente en complemento con la
iluminación y atmósfera de cada escena fría. Existe una escena grabada donde
Elizabeth pelea con su Marido, y donde al actor se dispuso con ropa desprolija,
dando a entender que es un sujeto que no piensa en su apariencia y que tiene

problemas de bebida, con una polera de color oscuro (Figura 34) unos jeans
gastados y grandes, y en una locación igual de desprolija y sucia como él.
Figura 34. [Fotografía de autoría propia] (2018) Polera negra tipo polo, utilizada
por el personaje del marido de Elizabeth
En utilería además se utilizaron elementos importantes como un cuchillo
para la escena de pelea contra el marido, además de botellas reales de alcohol y
otras hechas por efectos especiales para poder tirarlas al actor en la cabeza. Pero
también se utilizaron diferentes elementos para otras escenas, como al oso de
peluche que es una metáfora visual de Elizabeth (Figura 33) a parte de otros
objetos de entretenimiento para él como su pelota de Spider-man que le llega de
regalo (Figura 32), una serie de pequeños objetos metafóricos en la escena de
insomnio alerta de Elizabeth (Figura 20 y 21), elementos de belleza y lujos en las
escenas de ensueño y esperanza de la protagonista (Figura 35), los elementos
para una comida que se debía ver de escasos recursos (Figura 36) y uno de los
objetos más importantes, la cuerda en el momento crucial donde Elizabeth piensa
suicidarse (Figura 37).
Figura 35. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Interior, baño de Elizabeth
Figura 36. [Frame de En un minuto] (El quisco, 2018) Donde Maximiliano come un
huevo duro
Figura 37. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Escena donde Elizabeth

piensa en el suicidio
6.3.4 Maquillaje y efectos especiales.
La única persona que tuvo maquillaje es la actriz principal, las escenas se
dejaron con un naturalismo donde simplemente se exageraron ojeras para hacer
énfasis visual en el cansancio y estrés por la situación emocional del personaje,
además de agregar un polvo translúcido en las escenas de un estado emocional
más dramático, maquillaje que en contacto con el agua, teniendo en cuenta
posibles lágrimas, en cámara se logra ver gotas cayendo con mayor realce y
definición.
En cuanto a efectos especiales, lo máximo necesario es en una escena de
pelea entre Elizabeth y su marido, donde se muestra forcejeo entre los personajes.
Aprovechando que en la locación se deja botellas de alcohol en el piso para

visualizar la borrachera del hombre, se decide agregar botellas falsas hechas con
goma y azúcar en un molde, para ser rotas en la cabeza del marido en medio de la
pelea sin haber lesiones de por medio. Además, por lo pegajoso del objeto creado,
se toma la medida de seguridad de agregarle al actor un jockey negro para que los
pedazos de vidrio falso se pegaran al gorro en vez de su pelo.
6.4. Tratamiento de fotografía y cámara.
6.4.1 Tratamiento de iluminación
Desde el punto de partida de que el cortometraje tiene una base relacionada con
la temática de la violencia de género, se puede analizar la forma de cómo se
abordará la iluminación y qué finalidad representará en la pieza audiovisual.
La funcionalidad que cumple la iluminación dentro del cortometraje y el
aporte que entrega, contribuye en cómo se ve el avance de la historia, de esta
manera, la atmósfera está vinculada con el entorno de los personajes; ya que
Elizabeth, la protagonista, está pasando por un momento de su vida en que está
afectada psicológicamente, tanto que ve como único método de huida al suicidio,
se siente tan cegada y encerrada en su mundo que no ve más allá; para esto se
crea una atmósfera con claroscuro y alto contraste, se trabaja teniendo presente
una paleta de colores fríos que representan un mundo donde se encuentra vacía,
desolada y agobiada de la vida, y con sensación de soledad donde nadie siente lo
que ella está sintiendo.

Es en esto donde la iluminación tiene un rol importante dentro de la historia,
con la finalidad de mostrar el entorno donde está situado el personaje, dando
información al espectador de las condiciones en la que se encuentra el personaje.
Teniendo en cuenta la emocionalidad que se quiere proyectar, se trabaja con
claroscuros donde la luz de luna azulada pretende marcar la soledad, angustia y
tristeza que siente Elizabeth (ejemplo en Figura 38).
Figura 38. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Frame con atmósfera de

tonalidades frías y cálidas de “En un minuto”
Dentro de este mundo con tormento en el cual se encuentra la protagonista,
existe una luz cálida que la acompaña dentro de su soledad, con el fin de
representar a Maximiliano, la esperanza que tiene para luchar, para salir adelante,
y que está presente constantemente en su vida. De este modo, la iluminación
marca a ambos personajes con su propio propósito emocional dentro del cuadro,
acentuando así cada momento dentro de la historia. Se utiliza una iluminación
suave para los tonos de piel a través de una luz que se filtra con difusores para
difuminar las sombras en los rostros y en los contornos del cuerpo; además de, en
la escena que lo amerite, se marcan las sombras provenientes desde afuera, en la
figura 39 se puede apreciar cómo las sombras marcadas en las paredes crean una
textura a la imagen.
Figura 39. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Frame del cortometraje con
Elizabeth sentada al lado de la mesa para planchar con una cuerda en las manos
Las luces duras que se instalan desde los exteriores se mezclan con las
luces suaves utilizadas en los interiores de las escenas correspondientes, dando
así una estética visual para el espectador, situándolo bajo las circunstancias que
se encuentra Elizabeth.
En cambio, la iluminación de los exteriores es trabajada con luz natural y,
apoyada con pantallas flexibles para levantar los rostros. Al trabajar sin
manipulación artificial, la luz da una sensación de cercanía entre el personaje y el

espectador, de tal manera que se logra la sensación de que lo que está pasando
en escena es una situación real más que una historia basada en hechos reales.
6.4.2 Colores cálidos y fríos
En conjunto con dirección de arte se establece trabajar con una paleta que pasa
por colores fríos y cálidos que aluden al carácter psicológico de Elizabeth, la
protagonista del cortometraje, colores que hablan de una mujer que está pasando
por una etapa difícil en su vida, principalmente ayudado por la visualidad en
colores fríos, y los colores cálidos ayudan a la representación de la esperanza,
seguridad, tranquilidad que le entrega su hijo Maximiliano, la cual siempre estará
presente en las zonas donde esté inundado de colores fríos.
La representación de los colores fríos proviene de la luz de la luna falsa,
creando una noche azulada, que se adentra por las ventanas, envolviendo el
lugar. Al tener un uso prolongado de esta tonalidad, se evoca a la depresión,
tristeza y soledad que vive el personaje, pero dentro de toda la absorción de
tonalidades azules se ve reflejada metafóricamente la esperanza de salir adelante,
de luchar, presentando esto en una paleta de colores cálidos; así es cómo las
tonalidades de los colores fríos se mezclan con los cálidos que toman cierta
presencia dentro del cuadro de tal forma como lo demuestra la figura 40.
Figura 40. [Frame de En un minuto] (Santiago, 2018) Elizabeth ve a Maximiliano

en el pasillo
De este modo, se representa una composición por color que va de los tonos
fríos que inundan la habitación, hasta llegar al punto cálido que marca la presencia
de la esperanza que tiene la protagonista por luchar.
6.2.3 Conceptos emocionales aplicados de miedo, inseguridad, soledad,
quebrantamiento y decisión
Los conceptos establecidos van acompañados de una tonalidad y color dentro del
cortometraje que marca los sentimientos que va proyectando el personaje
principal. Las escenas que proyectan miedo, inseguridad y otros sentimientos
similares se encuentran en las zonas de bajo contraste, marcando así las sombras
y dejando al tono azul como el predominante que acentúa al personaje; con este
tipo de iluminación se transmite la inseguridad y los medio que lo persiguen
(Figura 41)
Figura 41. [Fotografía de Autoría propia] (El quisco, 2018) Maximiliano haciendo
vigilia de noche
La inseguridad se ve reflejada en un espacio donde conviven los tonos fríos y
cálidos, chocando y generando una atmósfera de contraste de colores, el
personaje se queda en zonas de bajo contraste dando una sensación dramática,
es en la escena donde se crea el suspenso de la historia las luces predominante
desde las ventanas inundan el lugar de una tonalidad fría, en la siguiente figura
(42) se hace presente la idea.

Figura 42. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Elizabeth en vigilia
La soledad se hace presente en un ambiente con tonalidades frías que
hace notar al público de las noches que pasa Elizabeth en vela tras la
incertidumbre que la rodea, los grises medios se ven reflejados dentro del
encuadre; todo esto da una atmósfera que relata soledad y agobio de los
problemas que trae consigo, descripción que se ejemplifica en la figura 42,
anteriormente vista.
El quebrantamiento es donde se ve al personaje en zona de gris medio con luz
natural, entrando a la habitación se puede ver lo que está sintiendo el personaje
con una atmósfera naturalista apoyada con rebotes provenientes de una pantalla
flexible y humo, creando así textura en la imagen.

Figura 43. [Frame de En un minuto] (El quisco, 2018) Quebrantamiento emocional
de Elizabeth
La acción de decisión se trabaja con la óptica limpia, esto quiere decir que
se realiza en un ambiente natural con la ayuda de una pantalla flexible; de este
modo, se levantan los rotos y se suaviza la piel. Al trabajar sin una fuente artificial
de luz, se genera una sensación de cercanía y naturalidad de los personajes con
el público y, aflora la realidad que están viviendo en ese momento, de tal manera
que se logra transmitir los sentimientos que tiene realmente una mujer al enfrentar
una realidad tan cruda como la que está pasando el personaje, y el espectador
tendrá una sensación de cercanía con los personajes (Figura 44).

Figura 44. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Elizabeth y Maximiliano van

arriba de una camioneta
6.4.4 Movimientos de cámara y planos
Los movimientos de cámara son un recurso utilizado para dar tensión, dramatismo
y misterio, causan un ritmo en la escena que sirve para que el espectador esté
esperando qué sucede en cada momento de la historia, y vaya explorando lo que
está sintiendo el personaje al mismo tiempo que él.
Los planos ayudan a contar la historia que se quiere mostrar, buscar un
punto de interés para el espectador, conectar las emociones y la integridad que
transmite el personaje al público. Cada plano muestra un punto importante dentro
de la obra cinematográfica; en el cortometraje se quiere mostrar la desolación que
siente Elizabeth, y para eso se ocupan planos generales, con el objetivo de
contextualizar el espacio y ver dónde está situada Elizabeth, además del contexto
en el que se encuentra, información sumamente importante para ir avanzando

dentro de la historia; después se van cerrando los planos para llegar a las
emociones que hay que proyectar, ocupando como recurso al primer plano, que
da una cercanía e intimidad y ayuda a ver cómo se encuentra el personaje
íntimamente. Se realiza además planos medios, los cuales contextualizan en
cuanto a expresiones corporales.
Estas expresiones, entregan dinamismo a la historia, en los momentos de
tensión y causa un efecto de intriga. Los travelling in y out, sirven para ir
aumentando la tensión en el espectador siguiendo el movimiento a la espera que
suceda algo. Para crear la sensación de que alguien la observa de manera
omnipresente se usa una cámara en mano al hombro.
6.4.5 Cámara y óptica
Se trabaja con una cámara Panasonic Lumix GH5, la cual entrega un alto rango
dinámico y esto favorece para trabajar con poca iluminación ya que la atmósfera
será trabajada en altos contraste dando un tono de dramatismo a cada escena. La
óptica se ocupará lente Rokinon 24mm y 85mm, esta óptica es de 1.4 de apertura
de diafragma, esto quiere decir que captan una mayor cantidad de luz.
Óptica Rokinon 24mm es una óptica que sirve para grabar en espacios
reducido y entrega la posibilidad de acercarse al personaje, para cuando lo
requiera, con esta óptica se quiere mostrar el cómo se desenvuelve el personaje
dentro de su mundo.
Óptica Rokinon 85mm siendo una óptica fija y más cerrada de ángulo,
permite que se pueda estar cerca del personaje mostrando al espectador la
emoción y expresiones de su rostro en la escena.
6.4.6 Referencias visuales
Para el tratamiento de la iluminación del cortometraje, se tiene como referencia las
siguientes películas en trabajo de color, atmósfera y de cómo se utiliza la mezcla
de los colores fríos y cálidos: “The Quiet”, “Mother of George”, “Drive”, “Mommy”,
“The tree of life”. Son una guía en el tratamiento de iluminación ya sea en
exteriores, interior, día y noche, dando así un enfoque de dónde llevar al
cortometraje. De este modo, se comienza por nombrar en primer término las
escenas de interior/noche, que se realizan en una continuidad lumínica con una
representación de una luz de luna, la cual es conocida a nivel audiovisual por ser
una noche de color azul que inunda el lugar. En este caso, se utiliza para el lugar
donde se desenvuelve la protagonista, de tal manera que la referencia que se
mostrará a continuación ejemplifica a lo que se quiere lograr.

Figura 45. Frame de la película “The Quiet” de Jamie Babbit, 2005
The Quiet muestra cómo la luz de luna rellena el espacio inundando el
cuadro de azul dando, en conjunto con la emocionalidad de la actriz, un
dramatismo a la escena. En el cortometraje se quiere mostrar a Elizabeth
desolada, inundada por una luz de luna azul que representa la angustia, los
temores que ella siente.
En el cortometraje, como se dijo anteriormente, se quiere trabajar entre los
cálidos y los fríos dentro de cada escena, estos colores son complementarios, lo
cual hace que no se produzca un salto de un color al otro en la duración total del
cortometraje, siempre está presente en escena un cálido dentro de toda la
absorción de un frío con la representando así los dos mundos que está viendo
Elizabeth como se aprecia a continuación.

Figura 46. Frame de la película “Mother of George” de Andrew Dosunmu, 2013
La mezcla entre fríos y cálidos se presenta en escena al mismo tiempo, sin
suprimir el uno al otro, dando visualmente las sensaciones a lo largo de la vida de
Elizabeth. Lo que se quiere rescatar de estas referencias es cómo la composición
por color destaca a los personajes mostrando en una parte, el lado de los temores,
miedo, soledad y, en su contraparte, existe una señal de la esperanza de poder
ser libre, de que a pesar de cómo se siente el personaje ahí una luz de alegría,
felicidad.
Figura 47. Frame de la película “Drive” de Nicolas Winding Refn, 2011

En relación con el aspecto de naturalismo de las escenas donde la luz no
se interviene artificialmente, el lente de la cámara capta la iluminación proveniente
del lugar donde está situada la locación, generando en el espectador una cercanía
con el personaje y el entorno donde se desenvuelve la historia, atrayendo la vista
a la situación que está sucediendo delante de cuadro. Es de ese modo donde se
toma esta referencia (Figura 48) para enmarcar esa a cercanía que tiene la
película con el espectador.
Figura 48. Frame de la película “The tree of life” de Terrence Malick, 2011
6.5. Tratamiento de sonido y banda sonora.
El diseño sonoro para el cortometraje está en base a los sentimientos
de la protagonista respecto al momento por el cual está pasando junto a
su hijo; sentimientos de miedo, la soledad, los temores. Cada sonido en
el ambiente es fundamental para reflejar nerviosismo, es decir, cuanto

más intenso sea el momento, los ruidos del ambiente se elevan y se
pronuncian más. Sonidos de maderas, viento, relojes.
El cortometraje, en general, tiene bastantes silencios, haciendo
énfasis en los sonidos ambiente que acompañan a la protagonista.
Respecto a la banda sonora, también está en base a las emociones
y los momentos críticos que pasa la protagonista. Cuando poco a poco
la historia va avanzando, la música aparece lentamente hasta llegar a
un clímax musical, en conjunto con el clímax de la historia. Los sonidos
son graves, es decir, con tonalidades bajas; muchos sintetizadores,
bajos, cellos y pianos, que generan intriga, miedo y a la vez suspenso.
El tiempo musical aumenta a medida que nos acercamos al clímax.
7. Propuesta de montaje.
7.1. Montaje visual (propuesta rítmica).
La historia se cuenta en dos tiempos: pasado y presente. En el
presente, el ritmo de montaje es pausado, reflejando cada decisión o
expresión corporal de la protagonista. Una vez dentro de los recuerdos
de ella, el montaje va variando a medida que avanza el relato. Cada vez
que ocurren sucesos intensos, o donde se vean involucrados en peligro,
el montaje será más rápido. Los cortes entre las escenas de recuerdos
y las escenas del presente son bruscamente cortados y, en conjunto
con cortes en el sonido, pasan rápidamente de un recuerdo al presente.
Así va variando, entre recuerdos y el presente, hasta llegar al final, en
donde, junto con una banda sonora bastante intensa, el ritmo del
montaje es cada vez más rápido, hasta llegar nuevamente al presente,
en donde otra vez existe calma en el montaje y las escenas, mostrando
la decisión final de la protagonista.
7.2. Montaje sonoro (banda sonora).
En la mayoría del corto existen silencios, acompañados con sutiles
sonidos ambiente. Como la historia se cuenta en dos tiempos, pasado y
presente, cuando hay un paso de tiempo en la historia, el sonido se
corta rápidamente. En el pasado, tanto el sonido ambiente como la
música se escuchan, y al momento de pasar al presente, el sonido se
silencia automáticamente, pasando a un silencio que es acompañado
de un leve ruido de ambiente nocturno, más roces y respiros de la
protagonista.
8. Propuesta de producción.
8.1. Ficha técnica.
Anexo 1.
8.2. Presupuesto.
Anexo 2.
8.3. Estrategia comercial, de financiamiento y distribución.
8.3.1. Análisis de viabilidad financiera y de comercialización.
El objetivo del cortometraje es contar una historia de violencia de
género basada en hechos reales, tema de contingencia actualmente por

la revolución feminista actual; además, empoderar a las mujeres a
través de la pantalla y generar un cambio importante dentro de la
conducta de las mujeres contra ellas mismas en casos de violencia, así
también como cambios conductuales que conllevan a una sociedad;
empatizar y dar prioridad a la mirada de las mujeres a partir de una
renovación de las directoras, actrices, dueñas de casas y trabajadores
de todo ámbito social que realizan un importante aporte a nuestra
sociedad dentro y fuera de la pantalla, impulsando también la
distribución de películas protagonizadas por mujeres, sin importar si es
dirigida por una directora o director.
8.3.2. Plan de financiamiento.
Está compuesto por el área de Tesorería con una cuota y monto
específico, cubriendo así los gastos presupuestados en la etapa de
preproducción (scouting, investigación), producción (hospedaje,
alimentación y equipos para el rodaje) y post-producción (equipo para
montaje, distribución a festivales, publicidad). En plan de inversión, la
decisión está fundamentada respecto al poco tiempo en que se tiene
para producir, siendo una decisión unánime.

8.3.3. Plan de difusión y distribución o exhibición en diferentes
plataformas.
La visión es distribuir “En un minuto” en todas las ventanas posibles al
mismo tiempo, logrando reducir costos de producción a través de
plataformas gratuitas, donde además no es mayormente entorpecedor
para la distribución y difusión. El ideal detrás de la estrategia es apostar
por la innovación para involucrar a la audiencia en experiencias que van
más allá de un festival, la idea es generar un contenido donde personas
que no estén relacionadas con la temática de la violencia de género,
tanto como las que tengan vivencias similares a esta, puedan tener
acceso directo, generando empatía.
El plan de distribución se basa en responder a los actuales hábitos
de consumo de nuestro público potencial como la interactividad,
movilidad, individualidad, conectividad inmediata, redes.
Las propuestas que se desarrollan a continuación han sido diseñadas
pensadas en el público de hoy que decide cómo, cuándo y dónde ver
un contenido.
9. Preproducción.
9.1. Guion técnico.
Anexo 1.
9.2. Desglose de producción.
Anexo 3.
9.3. Elenco y casting.
Anexo 4.
9.4. Búsqueda de locaciones y/o construcción de set.
Anexo 5.
9.5. Contratos, permisos y liberatorias.
Anexo 6.
9.6. Plan de rodaje.
Anexo 7.
Conclusiones
La presente investigación tuvo como objetivo encontrar métodos efectivos de
distribución y difusión de un proyecto audiovisual de cortometraje con temática
principal en la violencia de género en Chile. Esta investigación nace de la iniciativa
de difundir un proyecto audiovisual que se espera tenga un alcance en la
sociedad.
Para ello, se trabajó una investigación sobre los métodos actuales en base
de un público objetivo específico, haciendo una propuesta de componentes de lo
que debe ser la distribución de un cortometraje con una temática muy específica,
que en este caso es la violencia de género.
Para el cortometraje, se opta finalmente como medio de difusión a las redes
sociales, lugares donde se puede entregar de forma rápida y efectiva el contenido
a una sociedad fuertemente influenciada por la tecnología, considerando que
además se puede llegar a una amplia cantidad de personas, sin pasar por
intermediarios que distribuyen el proyecto audiovisual por grandes sumas de
dinero. Además, para una óptima distribución y difusión se deben considerar datos
importantes como el tipo de historia que se quiere contar, el tipo de público al que
estaría orientada la temática, las edades que tienen interés en dicha temática y,
con esto mismo, investigar las redes sociales que estén orientadas a ese tipo de
público; en el caso de una historia con temática principal en la violencia de género,
su principal público concluye ser mujeres de entre 18 a 25 años quienes están
principalmente involucradas en la revolución femenina actual.

Referencias
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entrevista para BBC en http://www.bbc.com/mundo/noticias-42722807
Obtenido 05 de junio del 2018.
Beamos producción (2017) “La comunicación y la promoción del
cortometraje” en http://beamos.es/la-comunicacion-y-promocion-del-
cortometraje/ Obtenido el 6 de julio del 2018.
Comunicacionymedios.uchile.cl (2015) “En Torno a la Violencia de Género
y el Espacio Doméstico: un Análisis a Través del Cine Neorrealista
Italiano y su Influencia en el Cine Chileno” [PDF en línea] en
https://comunicacionymedios.uchile.cl/index.php/RCM/article/view/323
63/37656 Obtenido el 4 de julio de 2018.
Emol. (2010) “Sernam lanza fuerte campaña contra la violencia contra la
mujer” 2010. En
http://www.emol.com/noticias/Tendencias/2010/10/27/734318/Sernam-
lanza-fuerte-campana-contra-la-violencia-contra-la-mujer.html
Obtenido el 18 de junio del 2018.
Encuestabicentenario.uc.cl (2016) Encuesta nacional Bicentenario realizado
por la Pontificia Universidad Católica de Chile y GfK Adimark [PDF en
línea] en https://encuestabicentenario.uc.cl/wp-
content/uploads/2016/11/UC-ADIMARK-2016_USO-DE-REDES-
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formas de violencia contra las mujeres 2015. en
https://www.gob.cl/noticias/sernam-lanzo-campana-para-visibilizar-y-
prevenir-las-distintas-formas-de-violencia-contra-las-mujeres/
Obtenido el 22 de junio del 2018.
Ismael Martín (2013) “ lataformas de distribución de cortometrajes
[Actualizado en 2017] en
http://ismaelmartin.com/2013/11/07/plataformas-de-distribucion-de-
cortometrajes/ Obtenido el 6 de julio del 2018.
Junta de Andalucía (n.d.) “Tipos de violencia de género” en
http://www.juntadeandalucia.es/organismos/igualdadypoliticassociales/
areas/violencia-genero/que-es.html Obtenido el 5 de julio del 2018.
Ministerio del interior y seguridad p blica (2018) “Disminuye la violencia
física y aumenta la violencia sicológica según la tercera encuesta
nacional sobre violencia intrafamiliar” en
http://www.seguridadpublica.gov.cl/noticias/2018/01/08/disminuye-la-
violencia-fisica-y-aumenta-la-violencia-sicologica-segun-la-tercera-
encuesta-nacional-sobre-violencia-intrafamiliar/ Obtenido el 6 de julio
del 2018.
Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género (2014) Campaña “Mujeres,
es nuestro derecho” en https://www.minmujeryeg.cl/prensa/mujeres-
derecho-vivirsinviolencia/ Obtenido el 19 de junio del 2018.
Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género (2015) campaña “Esto es
violencia” 2015. En https://www.minmujeryeg.cl/prensa/esto-es-
violencia-2015/ Obtenido el 19 de junio del 2018.
RAMPA marketing digital (n.d) “Redes sociales como modelo de
distribución y marketing” en https://rampamarketingdigital.com/redes-
sociales-como-nuevo-modelo-de-distribucion-y-marketing/ Obtenido el
4 de julio del 2018.

Anexos
Anexo 1: Guión técnico
https://docs.google.com/spreadsheets/d/14XDOxzMtiZObXjQbwgHmS1MaiqFu8_
N2Yd1UhCYlIU0/edit#gid=367415432
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1PX6JnpRtzEC-
mUn1MfuZpyzHtUCxoLupG6L5NAle1lc/edit#gid=1330409236
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1aDmT0AR14tpoEeB4dGOWNUIchi1722
_3TyXNkPwmzQs/edit#gid=1059567275
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1suD33dSmkb1DFCcPe9bKw_oJTXMGc
dYVO6vE3NxygAs/edit#gid=2084666916
Anexo 2: Gastos de producción.
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1uF09-yndmhc3odrOwSLJ1ZZfh-
JHRyWli81B9XySHaU/edit#gid=0
Anexo 3: Desglose de producción.
https://docs.google.com/spreadsheets/d/160dQu-qi-
s2mvIfo0aP0FXy7lksP4l6hvufnwlsDlt0/edit#gid=0
Anexo 4: Elenco y casting.
https://drive.google.com/drive/folders/1eDKJvJMYhpldDkDbQHQ_pXCz8Qz3wTVp
?ogsrc=32
Anexo 5: Búsqueda de locaciones y construcción de set.
https://drive.google.com/drive/folders/1Nz19W3Szam5_A0I31Cwo7H1IlMwhLhXL?
ogsrc=32
Anexo 6: Contratos, permisos y liberatorias.
https://drive.google.com/drive/folders/1xB_2NN5Pg1Tb5tlSsisAOZ58T1kcw9y2?og
src=32
Anexo 7: Plan de rodaje.
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1LYRoY_e0hpNrDM5bA_BsIPV2V6y-
FhYGYQ48DQhelQM/edit#gid=669539294
Anexo 8: Guion literario y número RPI.
https://drive.google.com/drive/folders/1tUebFWeCL4lJJj06p9BPNaqGBxc6DoEE?o
gsrc=32
Anexo 9: Escaleta.
https://docs.google.com/document/d/1kxiWANAXUTW00C_QHLjPOp2IsGf79zgwr
_1XlysXPMU/edit

¿Cómo Distribuír y Difundir Un Cortometraje Con Temática de Violencia de Género - PDF

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¿Cómo Distribuír y Difundir Un Cortometraje Con Temática de Violencia de Género - PDF

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Facultad de Artes de la Comunicación

Escuela de Comunicación Audiovisual

¿CÓMO DISTRIBUIR Y DIFUNDIR UN CORTOMETRAJE CON TEMÁTICA DE

Informe de proyecto para optar al título profesional de Comunicador/a Audiovisual

Equipo integrado por:

Catalina Paola Oyarzún Bombalás

Cristóbal Andrés Gómez Mesa

Jorge Nicolás Machuca Palma

Nicolás Esteban Kirmayr Castro

Marla Belen Pulgar Allende

Santiago de Chile, 9 de julio de 2018

Tabla 1. Número y tasa de denuncias por violencia de género en mujeres de 15

Tabla 2. Número de denuncias por violencia de género en mujeres de 15 años o

Figura 1. Afiche “Maricón, el que maltrata a una mujer” Fuente:

Figura 26. [Frame de En un minuto] (Peñaflor, 2018) Exterior en peñaflor,

En Chile existe una escasa cantidad de proyectos audiovisuales con temática en

la violencia de género y, aún menos en lo que respecta a un cortometraje;

además, los proyectos independientes nacionales no logran llegar a un público

poco atrayente al público chileno, se investiga sobre los nuevos modelos de

distribución y difusión de hoy en día, abriendo así nuevas herramientas que

permitan alcanzar a un público masivo.

Palabras clave: Cortometraje de violencia de género, nueva forma de distribución.

In Chile, there is a small number of audiovisual projects with themes on gender

violence and even less in regard to a short-film; In addition, national independent

Keywords: Short-film of gender violence, new form of distribution.

La temática del proyecto se relaciona con el ámbito de la violencia de género en

su expresión cinematográfica y, específicamente, en un producto de distribución y

investigación sobre modos de distribución y de difusión respecto a esta temática.

Se hará una propuesta de componentes, de lo que debe ser la distribución de un

El cortometraje, aborda el tema de la violencia de género desde una necesidad del

director quien tuvo el valor de hablar de una experiencia de maltrato

cortometraje creada a nivel de experiencia personal. Hoy en día, la

violencia de género es un tema en contingencia, lo cual hace que la historia

ayude a la exposición de más casos que se pueden encontrar en la

sociedad, haciendo consciencia de que estas cosas ocurren más

comúnmente de lo que se piensa, y que a la vez afecta tanto la vida de las

personas que han padecido de este tipo de violencia, como también de

quienes han tenido que observar ésta a lo largo de su niñez. Lo último, a

largo plazo, usualmente genera un patrón conductual en la persona el cual

se repite en la mayoría de las veces como un círculo vicioso.

Esta investigación nace de la iniciativa de difundir un proyecto audiovisual que se

espera tenga un alcance en la sociedad, ya que hasta hace poco, no se había

tiene presencia en la comunicación de masas y el séptimo arte en Chile.

Difundir un cortometraje cuyo tema principal es de la violencia de género.

i. Caracterizar métodos de distribución cinematográficos.

ii. Especificar formas y eventos que permiten distribuir un

cortometraje cuyo tema es la violencia de género.

iii. Establecer características del público masivo actual.

iv. Identificar la relevancia del tema de la violencia de género

actual y su manifestación en los productos audiovisuales en la

cinematografía chilena actual.

El enfoque cualitativo es el cual se necesita dar a la investigación,

siendo de una metodología que tiene en consideración la recolección y

análisis de datos para descubrir la pregunta de investigación principal

“¿De qué forma se puede difundir y distribuir un cortometraje?”, con

este enfoque, tras tener la información recabada, se puede dar un

La investigación del proyecto es necesaria una recopilación de datos

relacionados al tema en cuestión, obtenidos tanto de fuentes primarias

como secundarias. Se utilizará así el diseño de la teoría fundamentada

con el fin de procesar ciertas fuentes y analizarlas para así fortalecer la

comprensión del fenómeno social investigado.

La investigación descriptiva es un método científico que implica el observar y