Universidad Central del Ecuador

Facultad de Artes
Curso de Nivelación A2-FA-AP03.

EL CUERPO COMO ELEMENTO DE REPRESENTACIÓN

Autores:
Atiencia Pineda Christian Ramiro y Cedeño Domínguez Karelis Marife

Tutor:
MSc. Pablo Gonzalo Cortez Garzón.

Quito, noviembre 2018

 El cuerpo como elemento de representación.

Introducción

Al hablar de cuerpo hablamos de expresión, belleza, geometría, divinidad, tiempo,

entre otros. El cuerpo fue elemento de representación desde la Prehistoria hasta la
actualidad, donde la forma de concepción que se le da al cuerpo cambia según se va
construyendo la sociedad tanto en factores sociales, económicos y culturales, siendo
así el movimiento representativo más formidable con la que el hombre tuvo un
desarrollar intelectual y espiritual. (Eco, 2004, citado en Arranz Raso, 2016).

El arte fue la manera en como la belleza se pudo manifestar en cada época desde
pinturas, esculturas u otro tipo de arte que buscaban detallar al cuerpo y relacionarlo
con lo bello, pero cada época tubo su definición de belleza, cada filosofo concretaba y
dictaba una teoría diferente para la belleza. Sócrates y Platón, ambos filósofos
magistrales en su época tenían diferentes maneras de ver la belleza, el primero
relacionaba a la belleza con la composición de las partes representando la naturaleza,
la belleza del espíritu y la belleza útil o externa. Al contrario, Platón identificaba a la
belleza con el bien y la verdad, dictaba que el arte era una copia de la auténtica belleza,
por lo que sustituirla con formas geométricas, formas basadas en la proporción que
tienen relación con el universo era el arte de lo divino. (Eco, 2004).

Citando a Immanuel Kant, 1764) en su libro Lo bello y lo sublime `` Las diferentes

sensaciones de contento o disgusto descansan, no tanto sobre la condición de las cosas
externas que las suscitan, como sobre la sensibilidad peculiar a cada hombre para ser
grata e ingratamente impresionado por ellas´´ (pag.2).

Explica la belleza como algo subjetivo de cada individuo, arte que se experimenta
desde la época Barroca y se desarrolla incluso en la actualidad donde el aspecto, la
geometría entre otros, quedan a aparte buscando algo más natural, sensitivo y realista
que represente la subjetividad del individuo y la lucha contra la sociedad creciente,
convirtiéndose en un mensaje y el cuerpo formando parte de este. (Arranz Raso, 2016).

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CUÁL HA SIDO EL IMPACTO DEL CUERPO EN EL ARTE Y SU
DESARROLLO SOBRE CADA EPOCA.
El hombre de Vitruvio representa la perfección de belleza según Leonardo da Vinci,
1490. Su investigación y obra donde esta escritas las proporciones que se utilizarían en
todo el arte relacionado a aquella época, son proporciones que regirían el arte
Renacentismo. Egipto consideraba bello si sus proporciones en conjunto eran 18 veces
su puño, 2 para la cabeza, 10 desde los hombros hasta las rodillas y 6 para el resto del
cuerpo. (Eco, 2004).

Con esto dicho nos podemos dar cuenta que la representación del cuerpo varía por
el medio social y cultural en el que se desenvuelve, dando siempre un siempre un nuevo
significado a la belleza.

En la antigua Grecia, la representación de la mitología relacionada con lo bello era

el arte que se infundía por aquellas épocas. Apolo representaba la armonía y orden,
además de ser el encargado de poner un límite al caos que reinaba en el mundo.
Dioniso, dios del caos y la destrucción en la mitología griega era la contraparte de
Apolo, de esta manera ya existían dos fuerzas contrarias que representaban la irrupción
del caos en la bella armonía. (Arranz Raso, 2016).

Desarrollo del problema o análisis

Describiremos por periodos como el ser humano dio un sentido al cuerpo humano,
en algunos casos para demostrar la belleza, poder, placer, sentimientos entre otros.

Prehistoria: al hablar de la prehistoria encontramos como figura de representación a

la mujer dado que en aquella época la supervivencia y el crecimiento de la especie era
el principal objeto. Así la mujer se vuelve un canon de belleza un símbolo de
perpetuación de la especie, representando en sus esculturas a mujeres con órganos
reproductores muy acentuados como caderas anchas, vientre y pechos. Una de las más
famosas esculturas que data de esta época y corrobora esta información es la Venus de
Willendorf. (Arranz Raso, 2016).

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 Egipto: Desde esta época las proporciones en el cuerpo son importantes, llegando a
tener como regla de la armonía de la belleza a un cuerpo que mida 18 veces su puño.
Teniendo esto en cuenta, en aquella época el artista estaba muy limitado ya que tenía
que seguir estos estandartes de belleza, teniendo una escultura basada por la ley de la
frontalidad y las medidas de la belleza, las mujeres representadas con hombres menos
anchos que los hombres, caderas estrechas y pechos pequeños y redondos, el hombre
con anchos hombros, rostro terso e impenetrable y piernas musculosas. Estas esculturas
eran ordenadas por los faraones y sus familias. (Arranz Raso, 2016).

También se representaba la jerarquía, al emperador se lo tallaba a una altura más

alta que su mujer hijos y sequitos, demostrando con esta acción el poder que regía en
él. Fueron una de las principales cavilaciones en utilizar maquillaje tanto en mujeres
como en hombres, de ahí el utilizar colores vivos en sus obras. (Eco, 2004).

Grecia: los filósofos griegos del periodo presocrático comenzaron a teorizar sobre
la idea de belleza, con el concepto de los objetos que están basadas en la simetría y
proporción son llamativos, la escuela pitagórica vio este enlace que existía entre las
matemáticas y la belleza. Platón también teoriza esta idea poniendo a las formas
geométricas como la verdadera belleza y no una copia de lo que ya es bello. (Eco,
2004).

La idea de la belleza al igual esta guardada por la proporciones, esta vez establece
que el cuerpo humano para ser perfecto debe de medir siete veces su propia cabeza. La
escultura era el centro de la emoción estética, la desnudez del cuerpo era emblema de
dignidad y no de vergüenza venerando esta, así tenemos una de las obra más
representativa del periodo Doríforo de Polícleto. (Eco, 2004).

Encontramos periodos por donde se desarrolla la emoción del cuerpo comenzando

desde: arcaico, clásico y helenístico, siendo en el arcaico un cuerpo sin expresión y
movimiento y culminando con la última como una arte con mucha mayor sensibilidad,
un hecho que fue producido debido al surgimiento de clientela privada. Generando un

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mercado de coleccionismo y una filosofía que se centra en el ser humano. (Arranz Raso,
2016).

Roma: la relación que guardan las dos culturas de Grecia y Roma es similar en
cuanto a la representación del cuerpo pero en un aspecto muy importante y diferente,
en Grecia estas esculturas, obras entre otras, no era considerado arte decorativo sino un
arte votivo. Siendo así donde la expresividad del cuerpo es mucho mayor, dando
reacciones, sentimientos y expresiones al rostro. Las esculturas se utilizaron como fines
públicos y privados. La idealización del romano era una persona alta, cuerpo corpulento
en musculatura, nariz recta y la parte de la frente amplia demostrando inteligencia.
(Eco, 2004).

Edad media: La intervención de Dios era belleza, como auge del cristianismo en
esta época las obras comienzan a dedicarse solo para la representación de santos o
incluso representaciones de demonios. Literalmente en esta época se puede hablar de
una deprecio hacia el cuerpo, que limpiarlo equivalía mancillar el alma. Aquí el
desnudo en la obras es un pecado, blasfema contra la iglesia y dios siendo solo
producidos en obras para que se atribuían al juicio final. (Eco, 2004).

La moral de la cristiandad tenía tal poder en edad media que atribuyéndose de su

poder censuraron todo lo que no tenía alguna relación a Dios siendo así que en el arte
el cuerpo representaba dolor, muerte, tortura y deformaciones físicos que sufren todos
a aquellas que desobedecen a la moral cristiana, así un arte con una estética más
subjetiva no enfocado en las formas ni en la realidad sino con el único propósito del
ser solo un aviso para el pueblo. (Eco, 2004).

Renacimiento: Llamada la época del racionalismo la filosofía grecorromana tuvo

una gran influencia donde su principal objetivo era el estudio de la naturaleza,
centrándose en el cuerpo humano como fuente de conocimiento. (Rodriguez, 2009,
citado en Arranz Raso, 2016).

El trabajo artístico relacionado hasta la época es considerado mecánico y artesanal

desde este momento el trabajo artístico el alorado por aporte o dimensión intelectual,

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donde lo más o menos bello es apreciado por el artista obteniendo nuevas formas de
representar la belleza. Además el arte está regido por las proporciones áureas y tratados
acerca de arte como: Leon Batiista Alberti y sus obras De Picture 1436, De re
aedificatoria 1450, De statua 1460, Donde las proporciones y la armonía son el punto
principal de las obras. (Eco, 2004).

Leonardo Da Vinci filósofo, artista, anatómico, astrologo, entre otros fue uno de los
más influyentes en el campo, utilizando al cuerpo como el centro de sus teorías, de la
belleza, es así que con el Hombre Vitrubio, obra por Leonardo explica su teoría
referente al a la perfección con la proporción aurea representada con el número 1,618,
utilizando al obligo como punto céntrico del cuerpo humano y moviéndolo a atravez
de una circunferencia y en un cuadrado él logra explicar su teoría. (Rodriguez, 2004)

El crecimiento de las obras que tiene estas proporciones áuricas es sublime, el

desnudo aparece nuevamente como belleza y las obras representan a las mujeres de piel
blanca, mejillas sonrosadas, cabello rubio y largo como señal de elegancia las manos y
pies pequeños, el cuello blanco, largo y delgado y los senos pequeños y firmes. En
cuanto a representaciones las más famosas son: El David de Miguel Ángel y el
nacimiento de Venus Sandro Botiicelli. (Rodriguez, 2009)

Barroco: el manierismo desarrollado en el Renacentismo influye en el arte y

expresión de las obras, donde el hombre es manifestado como pequeño ante el universo.
Las sensaciones forman parte indispensable de las obras dejando lo intelectual como
segundo plano valorando el arte como una expresión sentimental y emotiva con la
finalidad de llevar un mensaje que actúe sobre los ánimos del ser, el espectador. (Eco,
2004).

La época estuvo caracterizada por la coquetería de la apariencia reaparecido el

maquillaje, perfumes, ornamentos que acentúen a la belleza del personaje, así mismo
se representa el cuerpo con mayor movimiento y naturaleza que sus predecesores
utilizando efectos ópticos e ilusorios demostrando el tinte de gracia y coquetería donde
el cuerpo femenino un poco más relleno que en épocas anteriores, pechos más

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exuberantes, caderas anchas y brazos redondos era el estereotipo de belleza en aquella
época.

Según Eco (2004) “El siglo barroco expresa una belleza que está más allá del bien
y del mal. Puede expresar lo bello a través de lo feo, lo verdadero a través de lo falso,
la vida a través de la muerte’’ (p. 223).

Donde el cuerpo representa la muerte, la tragedia es símbolo de una belleza inmóvil

pero vivo, esta conceptualización se presenta en la época barroca.

Siglo XIX: Aparecen dos grandes movimientos el Romanticismo o y el Realismo,

el primero de ellos se caracterizó por la libertada, sus obras eran más sensoriales donde
se escapaba de lo racional y se apreciaba el misterio de lo irracional, tratando de
explicar los enigmas del ser humanos ye n cuanto a la representación del cuerpo se la
da un sentido más subjetivo y libre dando paso a una representación acorde al contexto,
realidad que sea conveniente según su autor.

El realismo representa la realidad circundante entregando una denuncia social,

tomando al desnudo como la forma de expresión más liberal y hermosa del momento,
por así decirlo donde los deseos más carnales de autor salen a la luz, Gustave Courbet
fue uno de los principales representantes de este movimiento donde su obra El Sueño
causo gran impacto el sociedad Burguesa que no estaba acostumbrada a ver al desnudo
tal real y natural, al igual las obras que de este personaje asimilan al cuerpo de la mujer
como la belleza haciendo un estudio anatómico realista. La representación del cuerpo
humano en eta época es la atracción. (Eco, 2004).

Siglo XX: Época donde el cuerpo tiene mayor influencia, desde 1950 empieza a
realizarse la ates de acción o arte vivo teniendo como objeto principal al cuerpo es asi
que nacen nuevas corrientes el body art, happening o fluxus convierten al cuepo en
materia estética. (Mendez, 1995).

Como uno de los principales exponentes tenemos a Yves Klein, artista que comienza
a trabajar directamente con el cuerpo de la mujer convirtiéndolo en un lienzo en blanco

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donde el proponía su arte. La técnica fue llamada antropometría donde se dividia tanto
el cuerpo como el arte, de esta forma tenemos el principio del body pain. (Arranz Raso,
2016).

Gina Pane artista que utiliza al cuerpo como terreno de reflexión y conocimiento de
los sentimientos más profundos, su propuesta muestra su cuerpo herido con objetos
cortantes, además de realizar quemaduras con el fin de dar al espectador el mensaje de
que las normas sociales de conducta imponen y limitan al cuerpo, al ser.

‘‘La herida es la memoria del cuerpo, memoriza la fragilidad, el dolor, es decir su

existencia real. Es una defensa en contra del objeto y de las prótesis mentales. ’’

(Gina Pane, citado en Arranz Raso, 2016).

Conclusiones

El cuerpo fue utilizado como símbolo de procreación, belleza, sufrimiento paz,

subconsciente entre otros y miles formas que se le puede dar al cuerpo como elemento
de representación según varía la época, fenómenos sociales entre otros.

``Lo importante del arte es liberar a las personas, por lo tanto el arte es para mí
la ciencia de la libertad’’ (Joseph Beuys).

El arte como herramienta, como lenguaje permitió que la sociedad sea libre de
expresarse, de crecer contribuyendo al crecimiento intelectual y espiritual rompiendo
cánones que se crearon en alguna época por poder o impuestos por una sociedad donde
la expresión del cuerpo sale a relucir, las obras, esculturas crean un punto de partida
para entregar un mensaje visual transformando lo que se podría decir con palabras en
algo mucho expresivo y bello.

En conclusión el arte transformo al cuerpo en algo más que solo unas líneas, figuras
geométricas o exuberantes curvas, se encontró la belleza mucho más por allá
buscándolo con subjetividad entrando en lo más profundo, al subconsciente obteniendo

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nuevos cuerpos ilusorios pero representativos y los más profundos deseos, pecados tan
bien hicieron uso del cuerpo para satisfacer sus ansias, el arte nos dio la posibilidad de
descubrir la belleza del cuerpo pero el cuerpo exigió ser descubierto.

Bibliografía

Eco, U (Escritor, filósofo). (2004) Historia de la belleza recuperado de

https://h1aboy.files.wordpress.com/2015/04/eco-umberto-historia-de-la-belleza.pdf

Gina Pane (Artista) (2011) Memoria del cuerpo. Recuperado de (Pagina web) el 25 de
Noviembre del 2018 https://pezconejo.wordpress.com/2011/11/14/ginapane/

Rodriguez, R. (Filosofa). (2009) El cuerpo como objeto de arte. Recuperado de (Pagina

web) el 25 de Noviembre del 2018 de https://roxanarodriguezortiz.com/2009/08/31/el-
cuerpo-como-objeto-de-arte/

Raso, P (2016) El cuerpo una visión a través del arte. Recuperado de (Pagina web) el
19 de Noviembre del 2018 de Universidad Autónoma de Barcelona
https://www.recercat.cat/handle/2072/266073