26/1/2019 René Magritte - Wikipedia, la enciclopedia libre

René Magritte
René François Ghislain Magritte (21 de noviembre de
1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas,
René Magritte
Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus
ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo
cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al
observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en

el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a
través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un
objeto pintado y uno real.

Índice René Magritte, por Lothar Wolleh.

Biografía Información personal
Realismo mágico Nombre de René François Ghislain
Características de su arte y personalidad nacimiento Magritte
Obras destacadas Nacimiento 21 de noviembre de 1898
Referencias
Lessines, Bélgica

Bibliografía Fallecimiento 15 de agosto de 1967 (68 años)

Bruselas, Bélgica
Enlaces externos
Causa de la
Cáncer de pulmón
muerte

Biografía Lugar de Cementerio de Schaerbeek,

sepultura Bélgica
Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació
Nacionalidad Belga
en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los
Partido
hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Partido Comunista de Bélgica
político
Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de
Familia
dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó
ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, Cónyuge Georgette Berger
pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su Educación
marido Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella Educado en Academia Real de Bellas Artes
escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, de Bruselas
muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, quien
Información profesional
entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue
Área Pintura
recuperado del agua, pero recientes investigaciones han
Movimiento Surrealismo
desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, con
su vestido cubriendo su cara, puede haber influenciado una Género Surrealismo
Obras
La traición de las imágenes
notables

https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte 1/5
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serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo una de sus obras Perfil de jugador
más conocidas, Les Amants, pero el propio Magritte desechaba Plataformas
dicha interpretación del cuadro. de pintura
transmisión
Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915
Firma
comienza a hacer sus primeras obras en la línea del
Impresionismo. Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de
Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro
de Arte de Bruselas en 1920, junto a Pierre-Louis Flouquet, con
quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En
1923 participa con Lissitzky, László Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Paul Joostens en una exposición en el Círculo Real
Artístico.

Su obra del período 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus
investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del
Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.

En 1922 ve una reproducción de La canción de amor, cuadro de Giorgio de Chirico, que le impresiona profundamente, y a
partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de este pintor. En 1922 contrajo
matrimonio con Georgette Berger, una amiga de su juventud, que le sirvió de modelo para alguna de sus obras.

En obras como La túnica de la aventura (1926), expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional
yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.

En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros
melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo
informal comparable al de los surrealistas de París.

En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo
surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Aporta al surrealismo parisino un
resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus
fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y espíritu de debate.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.

En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.

Realismo mágico
A partir de 1926, el estilo de Magritte (también llamado "realismo mágico") cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las
ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-
1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es
una pipa), cuestionando la realidad pictórica.

El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul
pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado
de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que
es el trasunto de la pintura misma. Desde el punto de vista psicoanalítico, el espejo representa la confusión de identidad
del falso yo. Esta confusión se da en el espectador en el momento de contemplar la obra, al no saber si "está viendo un
reflejo del cielo o si mira el cielo a través del ojo" o "si el ojo del cuadro nos mira a nosotros o al cielo".1
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Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra
un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde
exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como
confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.

En 1933 hace una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1936 su primera individual en
Estados Unidos en la galería Julien Levy de Nueva York.

En ese mismo año su obra está presente en la exposición Arte fantástico, Dadá y Surrealismo en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York.

En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada más propia de los pintores impresionistas,
abandonando la precisión y apariencia realista de sus pinturas más conocidas; posteriormente, en 1947-1948 desarrolla
una estilo cercano al Fovismo, con pinceladas gruesas y empastadas y colorido vibrante. Sin embargo, la respuesta de la
crítica fue, en general, hostil hacia estas obras, y Magritte retomó su estilo anterior. Son característicos de los años
cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.

"Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar
común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le
superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys
en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque
mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene
siempre al misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo o en
grupos, como en Golconda (1953), donde una multitud de ellos desciende
sobre la ciudad" (Arnason).

A lo largo de los años cuarenta expone asiduamente en la galería Dietrich de Museo Magritte.
Bruselas.

En los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la ejecución de pinturas murales en Bélgica.

Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizan
retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte
Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston.

Viaja por primera vez a Estados Unidos en 1965, con motivo de una retrospectiva que le dedica el Museo de Arte Moderno
de Nueva York. Durante el año siguiente viaja a Israel.

Murió en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en
el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.

Características de su arte y personalidad

Aunque mantenía cierta relación con Breton y los surrealistas, en ocasiones hubo distanciamientos entre ellos. Magritte
siempre fue muy independiente, manteniendo sus ideas y principios artísticos por encima de modas o intereses grupales.

En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones;
además, Magritte manipulaba imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción. Más
que las disquisiciones teóricas y el automatismo de los surrealistas del grupo de París, a Magritte le interesan la ironía, la
subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras. Sus cuadros, por lo general, carecen de

https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte 3/5
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la complejidad, el dramatismo o la apariencia convulsa de otras obras surrealistas, y presentan a menudo guiños o
referencias a la pintura tradicional. Le son comunes a los otros surrealistas, sin embargo, la apariencia onírica de sus
cuadros, el gusto por la "imagen doble" o la imagen fragmentada, y la ironía iconoclasta.

Una de las obsesiones o motivo recurrente en su pintura es el encuentro de contrarios, de realidades contrastantes que se
unen, resultando paradójicas y extrañas. Así, paisajes nocturnos iluminados por cielos claros con nubes (serie El imperio
de las luces), botas que tienen la apariencia de pies descalzos, pesadas rocas o bolas de metal flotando ingrávidas en el
aire...

Obras destacadas
El asesino amenazado, 1926. Museo de Arte Moderno de Nueva York.
La voz de los vientos, 1928
Los amantes,2 1928. Colección privada, Bruselas.
Esto no es una pipa, 1929. Los Angeles, County Museum.
Invención colectiva, 1934
La violación, 1934
La condición humana, 19353
La clarividencia, 1936
La llave de los campos, 1936. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Prohibida la reproducción, 1937
El tiempo perforado, 1939
Golconda, 1953. Houston, Texas, colección Menil.
El imperio de las luces, 1953-54. Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas.
Esto no es una manzana, 1954
El castillo de los Pirineos (Le Château des Pyrénées), óleo sobre tela, 200 × 145 cm, del 1959, Museo de Israel de
Jerusalém. Es citado como una de las obras más representativas del pintor.4 5
La gran familia, 1963
El hijo del hombre, 1964. Representa un hombre con la manzana sobre la cara, que la tapa casi totalmente, sobre el
fondo se aprecia un océano y un cielo nublado. Óleo sobre tela de 78 × 58 cm. Es parte de una colección privada.6
El donante feliz, 1966.
Los dos misterios, 1966.7

Referencias
1. Schneider Adams, L., 1993. Arte y psicoanálisis. Madrid: Ediciones Cátedra, p. 65.
2. La obra [1] (http://bfox.files.wordpress.com/2011/02/rene_magritte_les_amants_gli_amanti_1928.jpg)
3. Martínez Jiménez, José Antonio; Muñoz Marquina, Francisco; Sarrión Mora, Miguel Ángel (2011). «La descripción
(II)». Lengua Castellana y Literatura (Akal edición). Madrid: Akal Sociedad Anónima. p. 140. ISBN 9788446033677.
4. Magritte Gallery Le Château des Pyrénées (the Castle in the Pyrenees)[2] (http://www.magritte-gallery.com/index.php/l
e-chateau-des-pyrenees-the-castle-in-the-pyrenees.html) Consultado 29 de mayo de 2014 (en inglés)
5. El grupode artistas Steinbrener /Dempf & Uber implementó, en el templo Jesuita de Viena una instalación llamada To
be in limbo representando la pintura, en homenaje a René Magritte. La piedra suspensa aparentemente en el vacío,
se inspira en la pintura de Magritte, tiene una altura de 8 metros y estará hasta abril del 2015. [3] (http://www.repubbli
ca.it/speciali/arte/2014/11/28/foto/vienna-101644832/1/?ref=HRESS-15#1) (en italiano)Consultado el 29/11/2012
6. El hijo del hombre (http://www.magritte-gallery.com/index.php/le-fils-de-l-homme-som-of-man.html)
7. Arroyo Cantón, Carlos; Berlato Rodríguez, Perla (2012). «La comunicación». En Averbuj, Deborah. Lengua castellana
y Literatura. España: Oxford University Press. p. 407. ISBN 9788467367966.

Bibliografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte 4/5
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Magritte, René. Catálogo Razonado. Edición de David Sylvester. 5 Volúmenes. 32'5 x 24'5 cm. Encuadernación en
tapa dura entelada. Sobrecubierta plastificada. Estuche. Inglés. Menil Foundation, Fonds Mercator.

1. I. Oleos, 1916-1930. 1992. ISBN 90-6153-274-4.

2. II. Oleos y Objetos, 1931-1948. 1993. ISBN 90-6153-293-0.
3. III. Oleos, Objetos y Bronces, 1949-1967. 1993. ISBN 90-6153-304-X.
4. IV. Gouaches, Témperas, Acuarelas y Collages, 1918-1967. 1994. ISBN 90-6153-334-1.
5. V. Suplemento; Índices acumulativos; Índices. 1997. ISBN 90-6153-388-0.

Meuris, Jacques (2007). Magritte. München: Taschen Benedikt. ISBN 978-3-8228-3655-2.

Sastre, Carlos, "Magritte ou os límites da propiedade (http://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/2503802.pdf)",
Revista galega do ensino, 41 (2003), pp. 381-390. ISSN 1133-911X

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre René Magritte.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre René Magritte.
Fundación Magritte (http://www.magritte.be/)
Biografía y obra de René Magritte (http://www.all-art.org/art_20th_century/magritte1.html)
Musée Magritte Museum (http://www.musee-magritte-museum.be/) en Bruselas
René Magritte Museum (http://www.magrittemuseum.be/) en Bruselas
René Magritte (http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=3692) en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York
Magritte en Artcyclopedia (http://www.artcyclopedia.com/artists/magritte_rene.html)
Ciudad de la pintura. La mayor pinacoteca virtual: 194 obras de René Magritte (http://pintura.aut.org/SearchAutor?Au
tnum=11.177)
Famous Artists Gallery: René Magritte (http://www.famousartistsgallery.com/gallery/magritte.html)
René Magritte (http://www.moreeuw.com/histoire-art/biographie-rene-magritte.htm)

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