TIPOS DE ARTE

ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda
figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural.1 Usa un lenguaje visual
de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con
independencia de referencias visuales del mundo real.
(es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes
reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la
naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando
más allá de nuestra realidad.

Si bien desde el primer arte elaborado por el ser humano ya tenemos ejemplo de
abstracción (desde las cuevas prehistóricas hasta las decoraciones en iglesias
románicas), es oficialmente Kandinsky el primero en teorizar sobre esto (aparte
tenemos a los neoplasticistas o a los suprematistas, y un poco antes figuras aisladas
como la de Hilma af Klint).

El arte abstracto existe independientemente de la realidad, la aleja. El arte abstracto

no representa nada en realidad, pero como eso es imposible (¡hasta un lienzo en
blanco representa algo!) los artistas abstractos tiraron (tiran) por dos vertientes
diferenciadas:

 Por un lado al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado

a veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista, que
prescinde de estructura y se vuelca en el gesto, el material y el sentimiento
que provoca la obra. Es por tanto altamente ambigüo e interpretable.

ARTE COMTEMPORANEO
El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación
con la sociedad actual.12 Sus obras son aquellas expresiones artísticas originadas
durante el decurso del siglo XX.3 No obstante, la ambigüedad de la palabra
'contemporáneo' puede generar confusión, ya que engloba un conjunto muy
heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es caduca por
definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo
en la diferencia con el Arte moderno y su acotación histórica
A pesar de que el arte contemporáneo comparte cosas con el arte moderno o de
Vanguardia (el constante cuestionamiento de los convencionalismos y la tradición),
con frecuencia se enmarca dentro del pensamiento posmoderno. Desde la teoría
postestructuralista se ha utilizado el término 'postmoderno' en oposición a ideas
dominantes del arte moderno como la autoría, la subjetividad del artista o la
originalidad.
Un rasgo característico del arte contemporáneo es su dependencia de las
instituciones artísticas (museos, galerías de arte, bienales o ferias de arte), que
necesita para legitimarse pero que cuestiona simultáneamente;

ARTE RUPESTRE
Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto que existe en
algunas rocas o cavernas, especialmente los prehistóricos. El término «rupestre»
deriva del latín rupestris, y este de rupes (roca). De modo que, en un sentido
estricto, rupestre haría referencia a actividad humana sobre las paredes de
cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros.
Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones
pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las
esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o abrasión.
Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza o ubicación del soporte, las
pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene
constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 35 000 años de
antigüedad, es decir, durante la última glaciación.

Estas pinturas —y las otras manifestaciones asociadas— revelan que el ser

humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación
artística, se cree, en general, que está relacionado con prácticas de carácter
mágico-religiosas para propiciar la caza. Dado el alcance cronológico y geográfico
de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por
ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la
cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que estas
están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está
apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de
santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo
cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es
necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte,
la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.

ARTE SACRO
El arte sacro es una denominación utilizada para todas aquellas producciones
artísticas que tienen como fin un culto a lo sagrado o divino. Durante el trayecto de
los siglos el cual se reconoce la fe, encontramos que el arte sacro intenta determinar
cada pasaje y aspectos divinos por medio de pinturas, esculturas y mosaicos. Las
representaciones más frecuentes en el cristianismo por ejemplo nos muestran
el bautismo, el juicio, la crucifixión, la muerte y la resurrección de Jesucristo,
también nos muestran a la Virgen María o imágenes de la Biblia
A lo largo de la historia del mundo ha sido difícil la diferenciación entre el arte
religioso y el arte sacro. El primero nos muestra obras artísticas donde se muestra
el amor y la fe en Dios. Sin embargo en el arte sacro podemos contemplar lo mismo
que en el religioso pero que además sirve como culto a lo divino
A causa de las prescripciones estrictas contra las pinturas de gente o animales que
podrían causar la idolatría, el arte islámico desarrolló un carácter único, utilizando
un número de formas primarias: geométrico, arábigo, floral y caligráfico. El arte
musulmán ha reflejado la visión del mundo equilibrada, armoniosa. Esto enfoca la
esencia espiritual más que la forma física. No ofrecen cuadros de santos ni
ilustraciones de las historias del Corán, pero expresa conceptos fundamentales
como la naturaleza infinita de Dios.
ARTE MODERNO
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo
del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte),
que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría
con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte
académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno
representaría la experimentación.
Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se utilizan muy a menudo
de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografía especializada 3 y el
entorno institucional (museos y universidades);4 mientras que en otras ocasiones,
en los mismos ámbitos, se utilizan en oposición, reservando para el "arte moderno"
un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta
distintos momentos del siglo XX.
El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental,
representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en que el
valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es
la imitación de la naturaleza o su condición literal. La invención de
la fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial
(pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas
comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la
naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción.
La Revolución industrial no sólo trajo las innovaciones técnicas que permitieron
la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambió para siempre las relaciones
productivas y sociales, y con ellas, la posición del artista frente a su cliente.

ARTE CALLEJERO
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace
referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba
tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde
mediados de los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-
Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que
han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de
diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan
del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la
actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D.
El arte urbano comienza con la pintura en spray, es la forma en donde se puede
encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del
movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la
evolución de este arte de la calle.Los normógrafos (reglas perforadas que permiten
reproducir las letras del alfabeto normalizadas) se basan en la técnica del estarcido
que en este caso se enfocan al graffiti, una de las formas más usuales de hacerlo
es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece
como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se
sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie.
Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los
huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada. Muchas estrategias con
diversas ideologías pero la misma teoría "El Arte", muchos pintan, otros dibujan,
algunos solo rayan por rayar por poner algo que no tiene sentido a veces pero
simplemente es arte plasmado en diversas estructuras, ya sea en un papel, en
lienzo, en el suelo, en cristales, en frutas, e.t.c, incluso con papel de baño, porque
al final de cuentas se trata de creatividad de ser únicos y de poder expresarse, tener
el poder de demostrarnos lo que hacen.