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Taller de Teatro Musical
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Instituto Griego Atenágoras I

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Iván Sardo

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 INSTITUTO GRIEGO ATENÁGORAS I
Taller de Teatro Musical
Fundamentación

“Los lenguajes artísticos participan de las características generales de los

lenguajes: un contenido a ser comunicado, un medio expresivo usado pa-
ra hacer público un significado, un modo de tratar el contenido y una sin-
taxis, entendida como un conjunto de reglas para ordenar las partes en
una estructura coherente.” Elliot Eisner. Cognition and Curriculum Recon-
sidered.

Desde jóvenes se aprende la clara diferencia que existe entre ciencia y arte, así como la im-
portancia que cada una de estas tiene para el desarrollo de la sociedad. Diferencias que segu-
ramente surgen en la modernidad, con el desarrollo de corrientes como la Ilustración, el Cien-
tificismo o el Romanticismo, y que a pesar del esfuerzo de filósofos, científicos y artistas con-
temporáneos siguen enraizadas en el pensamiento generalizado.

Según esta concepción, la diferencia radica en que la ciencia se basa en la razón, es mental,
requiere la utilización de la inteligencia y produce saberes y conocimientos que son necesarios
para el progreso del mundo. La ciencia es cosa seria. En cambio, el arte, se basa en lo emocio-
nal. Es algo totalmente subjetivo, que no necesita investigación o estudio y requiere una capa-
cidad innata que no puede ser adquirida con el paso del tiempo. Y como se dedica simplemen-
te a entretener, a adornar, no es cosa seria. La división también se plantea en términos de
teoría y práctica, donde la teoría es el espacio mental de resolución que solamente se toca con
la práctica al querer explicarla.

¿Acaso el historiador, el docente, el físico, el filósofo no necesitan de un quehacer práctico

para desarrollar su tarea? ¿No son la práctica del lenguaje, leer, escribir, procesar el saber,
evaluar la realidad, materializar un pensamiento partes de la actividad de aquellos? ¿El artista
no establece relaciones, asocia ideas, crea otras nuevas, apela a procedimientos como la abs-
tracción o simbolización, reflexiona sobre sí mismo y su realidad para realizar una crítica?
¿Puede una persona escindir en su producción tanto artística como científica la práctica de la
teoría?

La enseñanza de la ciencia y del arte tiene aspectos en común, e incluye etapas como la inves-
tigación, el estudio de textos, apropiación de conceptos, producción, conceptualización y re-
flexión de lo hecho.

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 INSTITUTO GRIEGO ATENÁGORAS I

Bases de trabajo

Espacio ficcional y no teatro catártico: La enseñanza teatral busca que el alumno comprenda el
lenguaje teatral como un objeto de conocimiento al cual se accede a través de la acción dra-
mática. El carácter de estas acciones será ficcional. Y resultan reales solamente en el acuerdo
entre los participes (actores y público) dentro de un espacio y tiempo determinado. No es fina-
lidad de este taller indagar en la interioridad de los alumnos o realizar ningún tipo de análisis
psicodramático de su existencia.

Análisis del entorno: Para llegar a esta ficción se debe tener conocimiento y comprensión de la
realidad desde la que se parte para poder generar una realidad transformada ficticia. Por lo
tanto la formación teatral también forma a los estudiantes como atentos observadores y críti-
cos del contexto, así como sobre la comunicación y expresión sobre esa realidad, trabajando
también en la crítica constructiva del trabajo de sus compañeros.

Trabajo colectivo: La actividad teatral es siempre una actividad colectiva, por lo que debe
desarrollarse la buena convivencia, la escucha, el respeto, disentir respetuosamente y aportar
a la mirada de otro.

Trabajo expresivo: Se trabaja la abstracción simbólica para la expresión poética de aquello que
se quiera comunicar, tanto con gestos, como con la expresión verbal, música, luces, objetos o
disposiciones corporales. Entonces, el cuerpo del actor pasa a ser el instrumento expresivo,
por lo que su conocimiento y cuidado son primordiales en el acto teatral.

Expresión rizomática del deseo: Según Gilles Deleuze y Féliz Guattari el deseo siempre se pro-
duce y se mueve de forma rizomática, es decir, a través de un modelo donde la organización
de los elementos que la conforman no siguen líneas de subordinación jerárquica, sino que
cualquier elemento incide sobre cualquier otro. Siguiendo este concepto, el teatro musical es
una vía de expresión que utiliza el rizoma como forma de creación, donde canto, danza y ac-
tuación trabajan a la par, sin dar prioridad a ninguno de los tres lenguajes artísticos por sobre
el otro, agregando otros en ciertas ocasiones como maquillaje, escenografía, vestuario, artes
audiovisuales, etc. Se trabajará entonces sobre los alumnos para que puedan ser expresivos a
través de todas las áreas del arte posibles, mezclando, enlazando, destruyendo las líneas de
separación entre cada una para dar vía libre a la creatividad y el deseo

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 INSTITUTO GRIEGO ATENÁGORAS I

Objetivos

UNIDAD 1: EL CUERPO COMO HERRAMIENTA

Se trabajarán juegos teatrales, vocales y ejercicios de herramientas complementarias (como

yoga, artes marciales, etc) para que el alumno:

- Valore su cuerpo como instrumento de expresión

- Realice una continua exploración de sus capacidades corporales
- Desarrolle sus capacidades físicas (corporales y vocales) para utilizarlas en todo su poten-
cial

UNIDAD 2: EL TEATRO COMO JUEGO COLECTIVO

A través de juegos y escenas de teatro y teatro musical en grupo se buscará que el alumno:

- Entienda la importancia del grupo en la actividad teatral

- Confíe en el trabajo de sus compañeros
- Se comprometa en el armado de una estructura grupal para la elaboración de ejercicios
- Valore su aporte, trabajo y mirada crítica sobre un trabajo en conjunto

UNIDAD 3: DEL TEXTO DRAMÁTICO A LA DRAMATIZACIÓN

Luego de la lectura y selección de textos dramáticos, el alumno deberá:

- Comprender el rol de un personaje en una obra teatral y de teatro musical

- Comprender los objetivos de cada personaje de una obra teatral y de teatro musical
- Representar situaciones y acciones planteadas por un texto en una improvisación
- Realizar una escena basada en un texto dramático