Areas del Escenario Teatral

Las distintas areas del escenario teatral pueden clasificarse por las distintas partes
que lo conforman, todas ellas de vital importancia.
La embocadura o frontal, está formada por un muro que divide el espacio del
público y el escenario, además cuenta con el enmarcado que cierra el telón.
Niveles del Actor
Arriba: el actor se encuentra de pie y su
espalda está posición recta.
Medio: el intérprete asume una posición de cuclillas (piernas flexionadas) o
próxima a ella.
Abajo: el cuerpo del ejecutante de la acción reposa completamente sobre el
escenario o adquiere una posición cercana.
De acuerdo a los ejemplos y reflexiones logradas en clase, la posición de un actor
agrega elementos semánticos a la obra, beneficiando la precisa interpretación del
mensaje por parte del público.
Posiciones del actor
Posicion abierta
El personaje se sitúa cara al público y ofrece abiertamente toda la fuerza expresiva de sus sentimientos y emociones.
Conveniente cuando detenta el protagonismo de la acción y es sumamente importante lo que dice y lo que siente.
(Monólogos, discursos, arengas o descubrimientos. En esa posición ejerce una actitud dominante o de poder).
La posición “Tres Cuartos”
ofrece al espectador tres cuartas partes de su frontal y una óptima posibilidad
de comunicación expresiva al público y también para establecer diálogo con
sus interlocutores en la acción dramática situados a su derecha o izquierda,
respectivamente, que estén situados a la misma altura del escenario, con
respecto a la embocadura.
PERFIL
La comunicación del personaje con el público se debilita, pero gana en
intensidad la sensación de enfrentamiento y violencia entre los personajes
implicados en la acción.
UN CUARTO
A la inversa de la posición “Tres Cuartos”, El personaje se coloca dando tres
cuartos hacia el fondo (Foro) del escenario y “Un Cuarto” hacia la derecha o la
izquierda del público.
CERRADA
La posición cerrada no tiene valor comunicativo personalizado en una composición plástica estática, ni en la dinámica
del diseño del movimiento escénico.
Niveles de actuación
Un actor debe partir de tres niveles de presencia distintos, desde los cuales es percibido simultánea o alternadamente:
Uno, es persona; dos, actúa como actor, y tres, hace de personaje.
En el primer nivel sirve para no olvidar que el actor es persona. A partir de
aquí nace todo y será inseparable. Aportará su experiencia acumulada como
persona, así como su imaginación, para construir personajes.
En el segundo nivel, el actor actúa, es decir, el actor aplica las técnicas
aprendidas para dar vida al personaje que se le ha asignado.
Y en el tercer nivel, el actor hace al personaje (o, mejor dicho, ES el
personaje) , es decir, el actor que aportó su experiencia e imaginación como
persona, aplica las técnicas aprendidas para hacer-crear al personaje.
Muchos le llaman "vivir el personaje", definición ya rebasada, digamos
mejor que es "Ser el personaje". Es más completo e interesante.