DJGB Va

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLONCELLO
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
OBJETIVOS DEL GRADO ELEMENTAL
El Grado Elemental de las enseñanzas de música contribuirá a desarrollar en los alumnos las
siguientes capacidades:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de
los pueblos y de las personas.
b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las
diferentes épocas y estilos, enriquecer sus posibilidades de comunicación y realizarse en ella.
c) Conocer y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo en el
desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
d) Encontrar el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la
ejecución instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
e) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y literatura del
instrumento de la propia especialidad, con el fin de adquirir las bases que permitan desarrollar la
interpretación artística.
f) Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para vivir la música como
Medio de comunicación.
g) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse
armónicamente al conjunto.
h) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir la capacidad de escucharse
y ser críticos consigo mismo.
i) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,
audición interna y el pensamiento musical.
Objetivos Generales del Grado Elemental

La enseñanza de Instrumentos de cuerda en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre
ambos.
b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
Contenidos Generales del Grado Elemental
1 Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.
2 Posición del instrumento y del arco: control muscular.
3 Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una
buena calidad de sonido.
4 Conocimiento de las arcadas básicas y del vibrato como elementos de expresión musical.
5 Estudio de las posiciones.

6 Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento
perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.
7 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
8 Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces.
9 Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras
musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. - para llegar a
través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
10 Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica
del alumno.
11 Práctica, de conjunto.
PRIMERO
er
1 curso de grado elemental
Contacto con el instrumento
- Conocimiento de las partes del instrumento y cuidado de éste.
- Posición correcta del cuerpo e instrumento
- Equilibrio
Producción del sonido

- Cuerdas al aire
- Peso
Mano izquierda
- Colocación
- Estudio de la 1ª posición. Introducción a la 4ª posición.
- Extensión
Mano derecha, técnica del arco

- Utilización de diferentes partes del arco
- Cambio de cuerda
- Golpes de arco legato y detaché
- Articulaciones en non legato y legato (2, 3, 4 notas)
Coordinación entre ambos brazos

Desarrollo auditivo
- Discriminación de sonidos, tonos y semitonos
- Práctica de la afinación con referencia visual
-
Ejecución y lectura de fragmentos rítmicos (redonda, blanca, negra y corchea). Introducción al

uso del metrónomo
Introducción a la ejecución de matices dinámicos y agógicos
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
Lectura a primera vista de pequeños fragmentos musicales.
Hábitos y planificación de estudio
- Fomento de la disciplina y la concentración
- Fomento de la autoescucha
- Planificación del tiempo de estudio
Materiales recomendados
Métodos:
- “String Tunes” - S. APPLEBAUM
- “Szkola na wiolonczele 1” - M. MIENDLAR
- “Técnica elemental del violoncello” - G.NEGOESCU
- “Team String” - C. BULL
Obras:
- “Libro I” - SUZUKI
- “Methodé du jeune violoncelliste” - L. FEULLIARD
Objetivos finales del curso

-Correcta posición del cuerpo e instrumento
- Correcto accionamiento del arco
- Claridad de sonido
- Trabajo de la 1ª posición y extensiones
- Combinación de diferentes articulaciones del arco
- Audición pública
Programa mínimo orientativo para pasar a 2º curso de grado elemental:
- Escalas Mayores y arpegios: Fa M, Sol M y La M en 1 octava
Do M y Re m en 2 octavas
- “Szkola na wiolonczele 1” - M.MIENDLAR libro entero
- 6 piezas con piano, de memoria
Programa de recuperación (junio):
- Escalas y arpegios: Fa M, La M y Re M
- 5 estudios de “Szkola na wiolonczele 1” de memoria
- 3obras con piano de memoria del Libro I de SUZUKI
I- OBJETIVOS:
a) Reconocer el instrumento y sus diferentes partes, siendo cocientes del
cuidado y
mantenimiento básico que requiere el mismo.
b) Conseguir una posición correcta del cuerpo que permita la adecuada
colocación del
instrumento.
c) Conocer el tono y el semitono y su implicación en la técnica
violonchelística.
d) Conseguir una buena colocación de la mano izquierda, así como un
movimiento
perpendicular estable de los dedos tanto en posición cerrada como abierta
(extensiones),
que permita una correcta afinación.
e) Alcanzar una posición del brazo y mano derecha con respecto al arco
que permita un
desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho correcto, ya sea
empleando
todo el arco o distintas longitudes de éste.
f) Ser capaces de tocar con un nivel adecuado las escalas, estudios y obras
señaladas para
este curso en 1ª posición, reconociendo las notas en clave de fa y los
símbolos
específicos del instrumento y otros propios de la escritura musical.
g) Desarrollar un hábito de estudio, reconociendo la memoria y la
concentración como
elementos imprescindibles para un correcto desarrollo.
h) Tocar como parte de un grupo, discriminando la afinación y el ritmo
respecto a sus
compañeros.
II- CONTENIDOS:
Contenidos conceptuales:
- Partes del instrumento. *
- Aspectos en el cuidado y la higiene del instrumento.
- Elementos a tener en cuenta para la colocación del instrumento, la
sujeción del arco
y la posición de la mano izquierda en primera posición.
- El tono y el semitono. *
- El bemol, el sostenido y el becuadro. *
- Las notas en clave de fa. *
- Notas en primera posición, tanto en posición abierta como cerrada. *
- Aspectos a tener en cuenta en el estudio en casa.
Contenidos procedimentales:
- Adquisición de una postura cómoda y ergonómica con el instrumento. *
- Reconocimiento del timbre del Violonchelo.
- Desarrollo de una afinación adecuada en primera posición. *
- Ejecución de figuraciones rítmicas sencillas (redondas, blancas, blancas
con
puntillo, negras, negras con puntillo y corcheas) de forma correcta y en
relación con
un tempo determinado.
- Realización correcta de pequeñas ligaduras, tanto en escalas como en
obras y
estudios. *
- Interpretación de obras y estudios con una soltura adecuada en la mano
derecha y
una afinación correcta. *
- Desarrollo de las extensiones, reconociendo cuándo son necesarias. *
- Interpretación de piezas de corta duración de memoria.
- Realización de audiciones. *
- Interpretación de piezas en conjunto. *
- Corrección de la afinación comparándola con la de los compañeros.
- Desarrollo de un sentido rítmico básico.
Contenidos actitudinales:
- Desarrollo de un hábito de estudio constante y constructivo donde la
calidad está
por encima de la cantidad. *
- El discente debe reconocer el instrumento y el arco como algo querido al
que hay
que cuidar. Aquí se incluye no sólo el instrumento propio sino el de todos los
compañeros y el de la clase. Además es importante respetar todos los
materiales
relacionados con la actividad musical como son: libros de estudios, atriles,
metrónomo, resina…
- El alumno debe adquirir una actitud de autocrítica tanto en clase como en
el estudio
en casa, buscando siempre la superación y la mejora desde uno mismo *
- El alumno debe ser consciente de la importancia de la memoria y la
concentración
para tocar y evolucionar en la actividad de enseñanza aprendizaje.
- Respeto por los compañeros.
El grado de cumplimiento de los criterios de evaluación son los
contenidos expuestos
anteriormente señalados con un asterisco que son considerados los
contenidos
mínimos. Éstos deberán ser superados en los recursos mínimos
expuestos a
continuación.
III- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Procedimiento Ordinario (Instrumentos, Registros)
MEDIOS E
INSTRUMENTOS
REGISTROS
A.-Trabajo diario en el
aula
Diario de clase como
registro de información
sobre la evolución del
alumno
B.-Pruebas trimestrales
de estudios y repertorio
Registro de pruebas
trimestrales.
C.-Audición en público Registro de conciertos
Estos procedimientos se llevarán a cabo a lo largo de cada trimestre. El
alumnado debe
realizar una audición en público al menos una vez durante el curso.
IV- RECURSOS DIDÁCTICOS:
a) Recursos mínimos exigibles:
A continuación se exponen los recursos mínimos que el alumno debe
trabajar para
lograr los objetivos a un nivel que le permitan promocionar al siguiente
curso.
- Escalas de: Do M. (dos octavas), Sol M. (una octava), Fa M. (una octava) y
Re M.
(dos octavas) en redondas (una por arco) y en blancas (ligadas de dos en
dos).
- Los arpegios de las tonalidades anteriores y en las mismas tesituras, en
redondas
(una por arco).
- Del libro Cello School, vol.1 de Suzuki, los estudios 1, 2, 3, 4, 8 y 9.
- Del Método para violonchelo de Sebastián Lee, los estudios 1, 2, 3, 6, 8 y
9 de
primera posición (págs. 6 a 9) o 5 de estos estudios de S. Lee mas lo que el
profesor
estime oportuno equiparable a este nivel.
* El alumno debe interpretar como mínimo un estudio de memoria al
trimestre
b) Recursos generales:
A continuación se exponen los recursos que el profesor puede utilizar para
alcanzar
un mejor logro de los objetivos o para realizar ejercicios de refuerzo.
- Método práctico de Sebastián Lee: intervalos, escalas y estudios en
primera posición
hasta el número once. Ejercicios de golpes de arco y de agilidad de la mano
izquierda
(págs. 10, 11 y 12).
- Cello School, vol. 1……………………………………………... Suzuki.
- All for strings, Vol. 1
- Stringsongs………………………………………………..Sheila Nelson.
- String Builder, libro 1º…………….………………..Samuel Applebaum.
- First Year violoncello method …………………A.Benoy & L.Burrowes.
- Young Strings in action, vol. 1…………………..…….Ronald y Nelson.
- Ensembles for cello........................................................................ Suzuki.
- Sassmannshaus, 1, 2, 3 ed. Barenreiter
- Cello Time Joggers
- Recopilatorio ruso
- Ejercicios diarios (Sistema de escalas básicas de Peter Thiemann,
Klengel, Feuillard,
Sevcik y otros escritos por el profesor).
Obras:
- Romanza para violoncello y piano………….…………………Martini.
- Concertino en Do Mayor…………………….…………….J.B. Breval.
- Otra obra de dificultad similar.
2.-Contenidos y su secuenciación
Relación de contenidos conceptuales y procedimentales
TRIMESTRE I
• Posición del instrumento y el arco. Control muscular.
• Conocimiento del mantenimiento del instrumento.
• Correcta colocación de la mano izquierda.
• Producción del sonido (partes del cuerpo que intervienen en la producción
del sonido tanto en pizz. como con arco).
• Iniciación a la clave e Fa en cuarta línea.
• Simbología e arco abajo y arco arriba.
• La duración, signos de repetición, el calderón.
• Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.
• Búsqueda de la relajación muscular.
• Observación constante de los movimientos de cada brazo.
• Alternancia entre arco y pizzicato.
• Perpendicularidad de la arcada en cada una de las cuerdas.
• Détaché en redondas, blancas y negras. El silencio.
• Identificación del sonido emitido en relación con la cantidad de arco
empleado.
• Seguridad y prontitud a la hora de usar cualquier dedo de la mano
izquierda.
TRIMESTRE II
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para una buena afinación.
• Desarrollo del movimiento horizontal el brazo derecho y el movimiento
perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de
la coordinación entre ambos.
• Abreviaciones referentes a la segmentación el arco.
• El puntillo y la corchea
• El legato y détaché.
• Coordinación simple de ambos brazos y manos.
• Oído: las referencias fijas (cuerdas al aire), como base de la afinación.
• Segmentación el arco.
• Cambios de cuerda.
• El peso de los brazos frente a la tensión puntual de las manos: la
relajación
de ambos pulgares.
TRIMESTRE III
• El legato y el détaché.
• El picado.
• La corchea, la semicorchea.
• La anacrusa
• La extensión.
• Coordinación entre ambas manos
• Desplazamiento horizontal y relajada de la mano izquierda sobre la
tastiera.
• Libertad de movimientos de ambas manos.
Material didáctico
• Méthode du jeune
violoncelliste……………………………………..Feuillard
• Ejercicios
diarios………………………………………...…………….Feuillard
• Método práctico para Violoncello nº 157……………….………….S. LEE
• Método Suzuki, volumen 1.
• 113 estudios, vol.
1…………………………………………………..Dotzauer
• Beginner´s guide to the cello, libro 1……………………………….Grant
• The first year violoncello method……………………………………Benoy.
3.-Evaluación
3.1.- Criterios específicos de evaluación
La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento,
destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a
desarrollar.
• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuado a las exigencias

de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el
dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables
esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el
grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan
a una pérdida de control en la ejecución.
• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar
los aspectos técnicos e los musicales. Este criterio evalúa la capacidad
de inter-relacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende
evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento
mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
• Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con
los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora
el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así
como la capacidad ded concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
• Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación
dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar
el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos
de estudio y la capacidad autocrítica.
• Presentar en público un programa adecuado a su nivel. Mediante este
criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de
su personalidad artística.
SEGUNDO
2º Curso de grado elemental
Perfeccionamiento en la colocación del instrumento. Equilibro.
Producción del sonido. Conciencia de la calidad del sonido
Mano izquierda
- Estudio de las posiciones: dominio de la 1ª y 4ª posición. Conocimiento
de la media posición. Introducción a las posiciones 2ª y 3ª
- Perfeccionamiento de las extensiones
- Introducción a los armónicos naturales
- Introducción a las dobles cuerdas, combinando una de ellas con cuerda
al aire
Mano derecha: técnica del arco
- Flexibilidad de muñeca y dedos
- Equilibrio entre velocidad, peso y longitud del arco
- Estudio de la distribución del arco
- Introducción a los cambios de posición
- Cambios de cuerda, arpegios sencillos
- Trabajo en el cambio de dirección del arco en notas largas
- Estudio de los golpes de arco: legato y detaché. Introducción al martelé
- Combinación de diferentes articulaciones en legato y non legato , comenzando
arco abajo y arco arriba, a distintas velocidades.

Desarrollo auditivo:
- Discriminación de sonidos: tonos, semitonos, mayor, menor.
- Distancias interválicas: terceras, quintas, segundas, octava
- Práctica de la afinación sin referencia visual
- Manejo de los afinadores. Introducción a la afinación del propio instrumento
Ejecución y lectura de fragmentos rítmicos. Notas con puntillo, tresillos, compás 6/8
Ejecución de matices dinámicos y agógicos
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Ejecución de escalas, estudios y obras
de memoria
Desarrollo de la lectura a primera vista
Iniciación a la comprensión de estructuras musicales sencillas: forma A B, frase, semifrase
Hábitos y planificación del estudio. Continuación del trabajo del curso pasado.
Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio
Introducción al trabajo en grupo. Dúos
Métodos:
- “Le premier pas” - S: LEE
- “Método práctico de violoncello” - S. LEE
- “Szkola na wiolonczele 2” - M. MIENDLAR
- “40 estudios fáciles op.70” - S.LEE
- “Methode du jeune violoncelliste2” - L R .FEULLIARD
- “Libro de escalas y arpegios” - R. JABLONSKI
- “Técnica elemental del violoncello”- NEGOESCU
Dúos
- “Gordonkaduók”– M. BUDAPEST
Obras
- “Libro II” - SUZUKI
- “Le jeune violoncelliste 1A - L R. FEULLIARD
- “Gordonkamuzsika” 2 y 3 - E. LENGYEN
Objetivos finales del curso

- Flexibilidad de muñeca y dedos en la mano derecha
- Articulación de los de los dedos en la mano izquierda
- Dominio de la 1ª y 4ª posición. Continuar el trabajo en la media, 2ª y 3ª posición
- Trabajo de diferentes articulaciones del arco
- Ejecución de escalas, arpegios y terceras con diferentes métricas en 1 y 2 octavas
er
Programa mínimo orientativo para pasar a 3 curso de grado elemental
- Escalas mayores, arpegios y terceras:
La M, Si b M, Mi b M en 1 octava
Do M, Re M, Fa M y Sol M en 2 octavas
- “ 40 estudios fáciles op.70 - S. LEE hasta el nº 26
- “Libro II” - SUZUKI
- 6 obras con piano de memoria del “Libro II” de SUZUKI o “ Gordonkamuzsika 3” de E. LENGYEN

- Escalas, arpegios y terceras: Si b M en 1 octava
Fa M y Sol M en dos octavas
- “ 40 estudios fáciles op.70“ - S. LEE nº 6, 10, 16, 19, 20, 22,
- “Libro II” - SUZUKI nº 4 y 7
- “Gordonkamuzsika 3 “ - E. LENGYEN nº 24
-“ Methode du jeune violoncelliste “ - L R. FEULLIARD nº 24, 27
I- OBJETIVOS:
a) Afianzar y desarrollar los objetivos del curso anterior.
b) Conocer y comprender las claves de fa en cuarta y do en cuarta así como
su aplicación
en el Violonchelo en las cuatro primeras posiciones del mismo.
c) Adquirir un dominio técnico de la mano derecha que permita al alumno
pasar el arco
con soltura y lógica por cada una de las cuatro cuerdas del instrumento.
d) Realizar cambios de posición libre de tensiones y con independencia del
arco en las
cuatro primeras posiciones del Violonchelo con un sonido y una afinación
mínima.
e) Ser capaces de tocar con un nivel adecuado las escalas, estudios y
canciones populares
señaladas para este curso.
f) Tocar de memoria estudios o piezas incluidas en el curso, orientándolas
hacia la
interpretación pública.
g) Conocer cómo conseguir una correcta distribución de arco.
h) Desarrollar una idea básica de polifonía, aplicándola a interpretaciones a
dos voces.
II- CONTENIDOS:
Contenidos Conceptuales:
- Notas en clave de fa en cuarta. *
- Notas en do en cuarta.
- Necesidad de la utilización de otras claves.
- Características del paso de arco por las cuatro cuerdas. *
- Las notas en las cuatro primeras posiciones. *
- Elementos del estudio en casa. *
- Características de los cambios de posición.*
- Voz principal y acompañamiento.
Contenidos Procedimentales:
- Adquisición de una postura del cuerpo correcta, equilibrada y libre de
tensiones. *
- Paso del arco con soltura por las cuatro cuerdas del Violoncello. *
- Desarrollo de una distribución lógica del arco.
- Realización correcta de ligaduras de mayor duración, obteniendo así un
mayor
control de la velocidad del arco. *
- Desarrollo de una correcta afinación en primera posición. *
- Interpretación de obras, piezas y estudios en las cuatro primeras
posiciones. *
- Adquisición de una independencia básica entre las dos manos que le
permita
realizar cambios de posición adecuados. *
- Desarrollo de la autocrítica en el estudio y la interpretación.
- Interpretación de piezas o estudios en público. *
- Desarrollo de la memoria en obras o estudios. *
- Interpretación de obras a dos voces entre compañeros. *
- Apreciación de la relajación como elemento indispensable para desarrollar
durante
largo tiempo la actividad violonchelística.
- Respeto del trabajo de los compañeros. *
- Valoración del estudio en casa. *
- Reflexión y valoración de las audiciones.
contenidos
expuestos a
continuación.
MEDIOS E
INSTRUMENTOS
REGISTROS
aula
alumno
Registro de pruebas
trimestrales.
alumn@ debe

A continuación se exponen los recursos mínimos que el alumno debe
trabajar para
lograr los objetivos a un nivel que le permitan promocionar al siguiente
curso.
- Escalas de: Do M., Sol M., Fa M. y Re M. (todas en dos octavas), así como
las escalas
correspondientes a los estudios que a continuación se indican, en redondas
(una por arco) y
en blancas (ligadas de dos en dos).
redondas (una por
arco).
- Del Método para violoncello de Sebastián Lee, los estudios 1, 2, 3, 8, 10,
11, 13 de
cambios de posición (págs. 16 a 31) o 5 de estos estudios de Lee mas lo
que el
profesor estime oportuno equiparable a este nivel.
- Cello School de Suzuki Vol. II, los números 1, 2 y 3
* El alumno debe interpretar de memoria un estudio al trimestre.
- Método práctico de Sebastián Lee: ejercicios en las posiciones media,
primera, segunda,
tercera y cuarta. Estudios con cambios de posición, del 1 al 18, ambos
inclusive.
- Cello School, vol. 2………………………………………………Suzuki.
- All for strings, vol. 2
- Stringsongs………………………………………………..Sheila Nelson.
- Technitunes ………………………………………………Sheila Nelson.
- Second Year violoncello method ………………A.Benoy & L.Burrowes.
- Young Strings in action, vol. 2………………………...Ronald y Nelson.
- 60 studies of the young cellist ………………………………L. Feuillard.
- Ensembles for cello.................................................................. Suzuki.
- Sabmannshaus vol.4
- Cello Time Runners
- Cello Time Sprinters
- Position Pieces For Cello……………………..…………….Rick Mooney.
- Ejercicios diarios (Sistema de escalas básicas de Peter Thiemann, Klengel,
Feuillard,
Sevcik y otros escritos por el propio profesor).
Obras:
- Romanza para violoncello y piano………….…………………Martini.
- Concertino en Do Mayor…………………….…………….J.B. Breval.
- Otra obra de dificultad similar.
Relación e conteni os conceptuales y proce imentales:
TRIMESTRE I
• Las sensaciones como base para la construcción e una memoria físico-
muscular.
• La respiración como elemento rítmico esencial.
• La extensión.
• La afinación y el ángulo e ataque e los e os e la mano izquier a
con la tastiera.
• Realización e iferentes combinaciones e arca as.
• El puntillo.
• La oble cuer a. Búsque a e los tres planos.
TRIMESTRE II
• Ejecución e inámicas, matices y regula ores.
• Entrenamiento e la memoria.
• Iniciación al cambio e posición en pizz: la anticipación.
• La cuara posición.
• Desarrollo e la agili a y potencia e los e os.
• Planificación el estu io.
• Desarrollo e la memoria.
TRIMESTRE III
• Entrenamiento progresivo y permanente e la memoria.
• Flexibili a y relajación en los iferentes elementos e ambos brazos:
hombros, brazos, co os, antebrazos, muñecas y e os.
• El legato en istintas arca as.
• Distribución el arco.
• Desarrollo e la memoria.
• La segun a posición y sus extensiones.
• La me ia posición.
Material didáctico
• Métho e u jeune
violoncelliste………………………………………..Feuillar .
• Ejercicios
iarios……………………………………………………………………………….
Feuillar .
• Méto o práctico para violoncello nº 157……………………..S. LEE.
• Méto o Suzuki, volumen 2.
• 113 estu ios, vol. 1.
……………………………………………………………………………Dotzaue
r
• Beginner´s gui e to the cello, libro 2………………………………Grant
• The first year violoncello
metho………………………………………….Benoy. AW/Suton L.
3.-Evaluación
3.1.-Criterios específicos de evaluación
La finali a el proceso e evaluación es la valoración e conocimiento,
estreza y aptitu es e ca a alumno respecto a las capaci a es a esarrollar.
Al ser la evaluación continua y el profesor tener un contacto tan frecuente
con el alumno, no realizarán exámenes ni trimestralmente, ni a final e
curso.
• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración a ecua o a las exigencias
e la ejecución instrumental. Con este criterio se preten e evaluar el
ominio e la coor inación motriz y el equilibrio entre los in ispensables
gra o e relajación necesaria para evitar crispaciones que con uzcan
a una pér i a e control en la ejecución.
• Demostrar el ominio en la ejecución e estu ios y obras sin esligar
los aspectos técnicos e los musicales. Este criterio evalúa la capacia
e Inter.-relacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación a ecua a.
• Demostrar sensibili a au itiva en la afinación y en el uso e las posibili
a es sonoras el instrumento. Me iante este criterio se preten e
evaluar el conocimiento e las características y el funcionamiento
mecánico el instrumento y la utilización e sus posibili a es.
• Interpretar obras e las istintas épocas y estilos como solista o en
grupo. Se trata e evaluar el conocimiento que el alumno posee el
reperorio e su instrumento y e sus obras más representativas, así
como el gra o e sensibili a e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspon ientes.
• Interpretar e memoria obras el reperorio solista e acuer o con
los criterios el estilo correspon iente. Me iante este criterio se valora
el ominio y la comprensión que el alumno posee e las obras, así
como la capaci a e concentración sobre el resulta o sonoro e las
mismas.
• Demostrar la autonomía necesaria para abor ar la interpretación
entro e los márgenes e flexibili a que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libera e interpretación
entro el respeto al texto.
• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución e problemas
el esarrollo que el alumno ha alcanza o en cuanto a los hábitos
e estu io y la capaci a autocrítica.
• Presentar en público un programa a ecua o a su nivel emostran o
capaci a comunicativa y cal a arística. Me iante este criterio se
preten e evaluar la capaci a e autocontrol y gra o e ma urez e
su personali a arística.
TERCERO
3º curso de grado elemental
Colocación correcta. Equilibrio y flexibilidad de los brazos
Sonido
- Fluidez y claridad de sonido
- Conciencia de la autoexigencia en cuanto a la calidad del sonido
- Homogeneidad de sonido en notas largas
- Perfeccionamiento de la aplicación los matices dinámicos en el sonido
Mano izquierda
- Estudio de las posiciones. Dominio de las 4 posiciones y de la media posición.
Introducción a la 5ª y 7ª posición
- Escalas y arpegios en 2 y 3 octavas
- Afianzamiento de los cambios de posición
- Dobles cuerdas. Introducción a las dobles cuerdas con ambos dedos pulsados
- Introducción a la autodigitación
- Trabajo de los armónicos naturales principales
- Introducción a los adornos y trinos
- Introducción al cromatismo
- Introducción al vibrato. Ejercicios preliminares
-.Perfeccionamiento en la articulación de los dedos. Ejercicios de tresillos y
velocidad
- Trabajo de la relación entre velocidad, peso y longitud del arco
- Conciencia sobre la aplicación de distintas longitudes del arco en los ejercicios y obras
a trabajar
- Trabajo de los cambios de cuerda a distintas velocidades.Arpegios
- Perfeccionamiento de los golpes de arco: legato, detaché, martelé y staccato
- Continuación del trabajo de combinar diferentes arcadas. Legato y non legato, aumentando
la velocidad
- Introducción a los acordes
Desarrollo auditivo
- Continuación del trabajo del curso anterior en cuanto a discriminación de sonidos e
interválicas. Introducción a los intervalos disminuídos y aumentados
- Reconocimiento de los sonidos perfectamente afinados y utilización de medios para la
corrección inmediata de la afinación a través de la autoescucha
- Afinación del propio instrumento por armónicos. Manejo de los afinadores

- Entrenamiento permanente de la memoria
- Continuación del trabajo de la lectura a primera vista
- Continuación del desarrollo del trabajo en la comprensión de estructuras musicales
sencillas
- Hábitos y planificación del estudio. Estructuración del tiempo de estudio (ejercicios y
escalas, estudios y obras)- Aumento del tiempo de estudio recomendado por el/la
profesor/a
- Selección progresiva en cuanto a grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio
- Trabajo en grupo. Práctica instrumental
Métodos:
- “Método práctico de violoncello” - S. LEE
- “Methode du jeune violoncelliste” - L R. FEULLIARD
- “Szkola na violonczele 3” - M MIENDLAR
-
Estudios y escalas:
- “40 Estudios melódicos y progresivos” - S LEE
- “Escalas y arpegios” - R. JABLONSKI
“40 estudios fáciles” - S. LEE
“60 estudios” - L R. FEULLIARD

Obras:
- “Libro 3” - SUZUKI
- “Gordonkamuzsika 3 “ - E. LENGYEN
- “Le jeune violoncelliste” - L R. FEULLIARD
Objetivos finales del curso:

- Fluidez y claridad en el sonido, matices
- Articulación de los de los dedos en la mano izquierda
- Utilización de las 4 primeras posiciones en ejercicios, estudios y obras
- Trabajo de las diferentes articulaciones del arco. Velocidad y precisión en la mano
izquierda
- Trabajo de los principales golpes de arco: legato, detaché, martelé y staccato
- Ejecución de escalas, arpegios y terceras con diferentes métricas en 2 octavas
Programa mínimo orientativo para pasar a 4º curso de grado elemental:
- Escalas, arpegios y terceras. Añadiremos las siguientes a las del curso pasado:
Mayores, Si b M, Mi b M, La b M en 2 octavas
Menores: Mi m, Sim, Re m, Sol m

- “Método práctico” - S.LEE, las 18 lecciones
- “40 Estudios melódicos y progresivos” - S: LEE
- 9 obras de un movimiento con piano, 3 por trimestre

- Escalas, arpegios y terceras: Sib M, Mi b M, Si m y Re m en 2 octavas
- “Método práctico para violoncello” - S. LEE lecciones nº 10, 12, 13, 14
- Estudios melódicos y progresivos - S: LEE nº 3, 6,11
-
- Libro III - SUZUKI nº 4, 5 y 6

I- OBJETIVOS:
b) Ser capaz de conocer, identificar y tocar en todas las posiciones hasta la 6ª.
c) Realizar cambios de posición hasta la sexta posición con un movimiento
correcto del
brazo y mano izquierda y con independencia del arco, utilizando la clave de do
en
cuarta.
d) Ser capaces de tocar con un nivel adecuado las escalas, estudios y obras
señaladas para
este curso.
e) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol y de
memoria.
f) Tocar con una afinación adecuada y sonido equilibrado dobles cuerdas en 1ª
posición.
g) Conocer los acordes de tres y cuatro notas.
h) Leer a primera vista fragmentos de una dificultad acorde a su nivel.
i) Conseguir hacer los golpes de arco necesarios para tocar los estudios del
curso, además
de dominar el arco para obtener recursos dinámicos básicos.
j) Tocar en grupo siendo capaz de actuar como líder o tutti según las
circunstancias.
II- CONTENIDOS:
Contenidos conceptuales:
- Notas en clave de do en cuarta. *
- Peculiaridades de las dobles cuerdas.
- Pasos a seguir para la ejecución de acordes.
- Dificultades de la actuación en público.
- Notas en las seis primeras posiciones. *
- Dificultades derivadas de la fisionomía del instrumento en la quinta y sexta
posición. *
- Técnicas para desarrollar la memoria.
- Técnica de comunicación líder-grupo.
Contenidos procedimentales:
- Dominio y perfeccionamiento de todos los aspectos y contenidos introducidos
en
cursos anteriores. *
- Realización de estudios, obras o piezas (que mezclen las seis primeras
posiciones)
con soltura y un nivel adecuado, identificando la clave de do en cuarta. *
- Realización de audiones con autocontrol. *
- Ejecución correcta de los primeros golpes de arco. *
- Práctica de la lectura a primera vista en primera posición.
- Introducción de los acordes de tres y cuatro notas.
- Interpretación de obras de memoria. *
- Obtención de una independencia entre las dos manos en los cambios de
posición. *
- Desarrollo de una flexibilidad de la mano derecha que permita al alumno/a la
obtención de un sonido adecuado, la realización de golpes de arcos y la
obtención
de los primeros recursos dinámicos.
- Ejecución de las primeras dobles cuerdas en primera posición.
- Interpretación de obras tomando el papel de líder o tutti.
- Valoración del estudio en casa como elemento indispensable en el desarrollo
de la
técnica instrumental. *
- Valoración de las actuaciones públicas.
- Respeto a los compañeros. *
- Apreciación de la concentración como el camino único hacia un buen trabajo.
*
contenidos
expuestos a
continuación.
CUADRO

A continuación se exponen los recursos mínimos que el alumno debe trabajar
para
lograr los objetivos a un nivel que le permitan promocionar al siguiente curso.
- Escalas de dos octavas de Do M., Sol M., Fa M. y Re M y Mib M, así como las
escalas
(una por arco),
en blancas (ligadas de dos en dos) y en negras (ligadas de cuatro en cuatro).
redondas (una por
arco) y ligadas de tres en tres.
- Estudios nº 1, 2, 4, 5, 8, 11 de los 40 estudios para Violoncello de Sebastián
Lee, vol.I.
* Tocar de memoria un estudio al trimestre del método antes mencionado, que
esté incluido
en el curso.
* Tocar una pieza melódica de las indicadas dentro del apartado de obras del
punto
siguiente o una de dificultad similar aconsejada por el profesor.
- Método práctico para violoncello …………………….…..Sebastián Lee.
- 40 estudios melódicos y progresivos op.70, vol. 1………………. S. Lee.
- Cello School, vol. 3………………………………………………Suzuki.
- 113 Estudios, vol.1………………………...…………….……. Dotzauer.
- All for strings, vol. 2 y 3
- 60 studies of the young cellist ………………………………L. Feuillard.
- Dúos para violoncello ………………………….…Ed. Muzika Budapest.
- Easy violoncello duets, vol.2……………….………………....Ed. O.U.P.
- Método para Violoncello (tres volúmenes)………….…….…..A.C.Piatti.
- Ensembles for cello........................................................................ Suzuki.
- Cello Time Sprinters.
- Position Pieces For Cello……………………….………….Rick Mooney.
- Ejercicios diarios (sistema de escalas básicas de Peter Thiemann, Klengel,
ejercicios de
cambios de posición de Feuillard, Sevcik y otros escritos por el profesor).
Obras:
- Sonata en Do Mayor……………….……………………..J.B. Breval.
- Contradanza en Sol M.…………………….………... L.V.Beethoven
- Concierto en Do M. RV 599 ………………………………A.Vivaldi.
- Piezas………….…………………………………………...W.Squire.
- Cant dels ocells.
- Otras de dificultad similar.
Relación e conteni os conceptuales y proce imentales :
TRIMESTRE I
• Elementos que influyen en la intensi a el soni o
• Conocimiento e iversos golpes e arco.
• Tercera posición y sus extensiones.

TRIMESTRE II
• Elementos que influyen en la cali a el soni o.
• Entrenamiento y esarrollo progresivo e la memoria.
• Combinación eficaz e las arca as fuera e la cuer a con las apren ias
en cursos anteriores ( étaché, legato, etc.)
• Diferentes veloci a es e arco: elementos que intervienen en la misma.
TRIMESTRE III
• Dobles cuer as.
• Ampliación e los recursos sonoros el instrumento.
• Entrenamiento e la memoria.
• Estu io e arpegia os.
• Armónicos naturales
3.-Material didáctico
• Métho e u jeune violoncelliste………………………………………..Feuillar
• Ejercicios
iarios……………………………………………………………………………….Fe
uillar .
• Méto o práctico para violoncello nº 157……………………..S. Lee
• 113 estu ios, vol.
1……………………………………………………………………………..Dotzaue
r
• Beginner´s gui e to the cello, libro 3………………………………Grant
• The secon year violoncello metho ……………………………..Benoy.
AW/Suton L.
4.-Evaluación
4.1.- Criterios específicos de evaluación
La finali a el proceso e evaluación es la valoración e conocimiento,
estreza y aptitu es e ca a alumno respecto a las capaci a es a esarrollar.
Al ser la evaluación continua y el profesor tener un contacto tan frecuente
con el alumno, no realizarán exámenes ni trimestralmente, ni a final e
curso.
• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración a ecua o a las exigencias
e la ejecución instrumental. Con este criterio se preten e evaluar el
ominio e la coor inación motriz y el equilibrio entre los in ispensables
gra o e relajación necesaria para evitar crispaciones que con uzcan
a una pér i a e control en la ejecución.
• Demostrar el ominio en la ejecución e estu ios y obras sin esligar

los aspectos técnicos e los musicales. Este criterio evalúa la capacia
e Inter.-relacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación a ecua a.
• Demostrar sensibili a au itiva en la afinación y en el uso e las posibili
a es sonoras el instrumento. Me iante este criterio se preten e
evaluar el conocimiento e las características y el funcionamiento
mecánico el instrumento y la utilización e sus posibili a es.
• Interpretar obras e las istintas épocas y estilos como solista o en
grupo. Se trata e evaluar el conocimiento que el alumno posee el
reperorio e su instrumento y e sus obras más representativas, así
como el gra o e sensibili a e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspon ientes.
• Interpretar e memoria obras el reperorio solista e acuer o con
los criterios el estilo correspon iente. Me iante este criterio se valora
el ominio y la comprensión que el alumno posee e las obras, así
como la capaci a e concentración sobre el resulta o sonoro e las
mismas.
• Demostrar la autonomía necesaria para abor ar la interpretación
entro e los márgenes e flexibili a que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libera e interpretación
entro el respeto al texto.
• Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución e problemas
el esarrollo que el alumno ha alcanza o en cuanto a los hábitos
e estu io y la capaci a autocrítica.
• Presentar en público un programa a ecua o a su nivel emostran o
capaci a comunicativa y cal a arística. Me iante este criterio se
preten e evaluar la capaci a e autocontrol y gra o e ma urez e
su personali a arística.
4º curso de grado elemental
Colocación correcta del instrumento y el cuerpo. Respiración
Sonido
- Fluidez y claridad de sonido
- Conciencia de la autoexigencia en cuanto a la calidad del sonido
- Homogeneidad de sonido en notas largas
- Perfeccionamiento de la aplicación los matices dinámicos en el sonido
Mano izquierda
- Estudio de las posiciones. Dominio de las 5 posiciones y de la media posición.
Trabajo en la posición pulgar
- Escalas y arpegios en 3 octavas
- Perfeccionamiento de los cambios de posición
- Dobles cuerdas. Trabajo en escalas, sextas y terceras en dos octavas
- Desarrollo de la autodigitación
- Continuación trabajo de los armónicos naturales principales. Experimentación con los
armónicos artificiales
- Desarrollo del trabajo de adornos y trinos
- Cromatismo. Trabajo en escalas
- Afianzamiento en el uso del vibrato en notas largas
- Perfeccionamiento en la articulación de los dedos
- Trabajo de la relación entre velocidad, peso y longitud del arco
- Conciencia sobre la aplicación de distintas longitudes del arco en los ejercicios y obras
a trabajar
- Perfeccionamiento de los cambios de cuerda a distintas velocidades, reduciendo el
ángulo en la cuerda. Arpegios en cuatro cuerdas
- Perfeccionamiento de los golpes de arco: legato, detaché, martelé y staccato.
Introducción al spicatto
- Continuación del trabajo de combinar diferentes arcadas. Legato y non legato,
aumentando la velocidad
- Trabajo de los acordes de cuatro notas

Desarrollo auditivo
- Continuación del trabajo del curso anterior en cuanto a discriminación de sonidos e

interválicas. Séptimas, reconocimiento de intervalos disminuidos y aumentados
- Reconocimiento de los sonidos perfectamente afinados y utilización de medios para la
corrección inmediata de la afinación a través de la autoescucha
- Afinación del propio instrumento por armónicos. Manejo de los afinadores
- Entrenamiento permanente de la memoria
- Continuación del trabajo de la lectura a primera vista
- Continuación del desarrollo del trabajo en la comprensión de estructuras musicales
sencillas: forma, fraseo, motivo
- Hábitos y planificación del estudio. Estructuración del tiempo de estudio
(ejercicios y escalas, estudios y obras)- Aumento del tiempo de estudio
recomendado por el/la profesor/a - Selección progresiva en cuanto a grado de
dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio
- Trabajo en grupo. Práctica instrumental
Métodos:
- “Ejercicios diarios” - L R. FEULLIARD
-
Estudios y escalas:
- “Estudios melódicos y progresivos” - S LEE
- “Escalas y arpegios” - R. JABLONSKI
- “60 estudios” L R. FEULLIARD

- “113 estudios Libro I” - DOTZAUER
- “40 estudios melódicos y progresivos” - S. LEE
Obras:
- “Libro 4” - SUZUKI
- “Gordonkamuzsika 3 “ - E. LENGYEN
- “Le jeune violoncelliste” - L R. FEULLIARD
- “Sonata en Mi m” - B. MARCELLO
- “Sonata en Do M” - J B. BREVAL
- “Concierto en Do M” - J B. BREVAL
Objetivos finales del curso:
- - Fluidez y calidad de sonido. Matices
- Articulación clara de los de los dedos en la mano izquierda. Velocidad y precisión en
la mano izquierda
- Correcto accionamiento del arco (peso, dirección...)
- Utilización de las 5 primeras posiciones y la posición del pulgar en ejercicios, estudios
y obras
- Trabajo de diferentes articulaciones del arco. Coordinación entre ambos brazos
- Fluidez en los cambios de posición
- Suavidad en los cambios de cuerda
- Perfeccionamiento de los principales golpes de arco: legato, detaché, martelé y
staccato
- Ejecución de escalas, arpegios y terceras con diferentes métricas en 2 octavas
Programa mínimo para inscribirse en la prueba de acceso al grado profesional.

Programa mínimo para pasar 4º curso es idéntico, al Contenido de la Prueba de acceso al grado
profesional.
Dicho contenido es el siguiente:
-Obras:
• 2 obras de diferentes estilos, de las que interpretará, una a elección del Tribunal.
-Prueba técnica:
• Arpegios y escalas mayores y/o menores: Se presentaran seis escalas con sus arpegios. Se
ejecutara una de ellas a elección del tribunal.
• 2 Estudios de libre elección de los que se ejecutara uno, que sera elegido por el tribunal.
• Un ejercicio de lectura a primera vista que será entregado por el tribunal.
Las obras que se consideran, por el Aula de Violoncello adecuadas para presentar a la prueba
son las siguientes:
Sonatas: “Sonata en Do M” - J B. BREVAL
“Sonata en Do M” - ROMBERG
“Sonata en La m” - B. MARCELLO
“Sonata en La m” - B. MARCELLO
Conciertos: “Concierto en Do M” - J B. BREVAL
“Concierto en La m” - A. VIVALDI
Obras: “Traumerie” R. SCHUMANN
“El Cisne” - C. SAINT-SAËNS
“Allegro appassionato” - C. SAINT-SAËNS
“Apré un reve” - FAURE
“Arioso” - J S. BACH
Los estudios que se consideran, por el Aula de violoncello adecuadas para presentar a la prueba
son las siguientes:
- “113 estudios” - DOTZAUER, a partir del nº 6 excepto el nº 21 y el nº 26
- “40 estudios melódicos op.31, libro I “ - S. LEE, a partir del nº 15
- “21 estudios para violoncello” - L. DUPORT nº 1, 6, 8, 9, 11, 12
Criterios de Evaluación del Grado Elemental

1.– Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto
grado de autonomía en la lectura de un texto.
2.– Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los
conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.
3.– Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de
evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la
dinámica como elementos básicos de la interpretación.
4.– Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que
el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación
teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad
técnica.
5.– Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio
las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le
permita valorar correctamente su rendimiento.
6.– Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento con seguridad y control de la situación.
Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio
de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la
situación de tocar para un público.
7.– Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación,
precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo común.
Procedimiento de Evaluación CUÁNDO De acuerdo con el proyecto curricular del

centro, se realizarán 2 o 3 audiciones,
conforme a los criterios de valoración del
grado.
QUÉ Las audiciones estarán integradas por:
-Contenidos técnicos (Técnica)
-Contenidos Técnico-Interpretativos
(Estudios)
-Contenidos Interpretativos (Obras)
POR QUIÉN Por los profesores que se establezca en el
proyecto curricular de centro o el
Departamento de Cuerda del Centro y
teniendo en cuenta los criterios de
evaluación del grado.
Autoevaluación
Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la
coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación
responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios
y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les
permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento .
Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medios básicos para que
los alumnos participen en dicha auto evaluación".
Instrumentos de la Evaluación
1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que
puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente
académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas
directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se
inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el
profesor.
2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión.
3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera
informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada
alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber.
En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de
implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado
I- OBJETIVOS:
b) Desarrollar y perfeccionar los cambios de posición con un correcto
movimiento del
brazo y mano izquierdos y con independencia del arco.
c) Conocer el mecanismo de las escalas cromáticas y tocarlas con una correcta
afinación.
d) Saber ejecutar trinos, mordentes y grupetos.
e) Tocar en cejilla con una colocación del brazo y mano derechos adecuada.
f) Ser capaces de tocar con un nivel adecuado las escalas, estudios y obras
señaladas para
este curso, utilizando el vibrato en notas de larga duración y tocando algunas
de ellas de
memoria tanto en clase como en audiciones.
g) Tocar con una afinación adecuada y sonido equilibrado, dobles cuerdas con
cambios de
posición.
h) Conocer los acordes de tres y cuatro notas.
i) Leer a primera vista fragmentos de una dificultad acorde a su nivel.
j) Conseguir hacer los golpes de arco necesarios para tocar los estudios del
curso.
k) Interpretar de una forma adecuada a su nivel, los matices, fraseos, etc. que
encuentren
en obras y estudios.
l) Tocar en grupo obras polifónicas siendo capaz de actuar como líder o tutti
según las
circunstancias, discriminando entre voz principal y acompañamiento.
II- CONTENIDOS:
Contenidos conceptuales
- Notas en las seis primeras posiciones. *
- La necesidad de la técnica del pulgar. *
- Aspectos posturales en la posición de cejilla. *
- Elementos a tener en cuenta para la obtención de un vibrato adecuado. *
- Peculiaridades de las escalas cromáticas. *
- Implicaciones de los matices en la técnica violonchelística. *
- Dificultades de los cambios de posición en dobles cuerdas.
Contenidos procedimentales
- Dominio y perfeccionamiento de todos los aspectos y contenidos introducidos
en
cursos anteriores. *
- Realización de estudios, obras o piezas (que mezclen las seis primeras
posiciones)
con soltura y un nivel adecuado. *
- Interpretación de ejercicios en posición de cejilla. *
- Realización de audiones con autocontrol y un sentido de comunicación

básico. *
- Ejecución correcta de golpes de arco con calidad de sonido y sin que afecten
a la
estabilidad de la mano izquierda. *
- Práctica y dominio de la lectura a primera vista en piezas que incluyan las
cuatro
primeras posiciones.
- Ejecución de acordes de tres y cuatro notas. *
- Ejecución de trinos, mordentes y grupetos. *
- Ejecución de escalas cromáticas en posiciones del mástil. *
- Introducción del vibrato en notas de larga duración. *
- Interpretación de obras de memoria. *
- Obtención de una independencia total entre las dos manos en los cambios de
posición.
- Obtención de un sonido adecuado que permita ampliar el abanico dinámico
del
instrumento.
- Ejecución de ejercicios o estudios que incluyan dobles cuerdas. *
- Ejecución de ejercicios o estudios que incluyan dobles cuerdas con cambio de
posición.
- Interpretación de obras tomando el papel de lider o tutti. *
- Interpretación de obras polifónicas distinguiendo voz principal y
acompañamiento.*
- Ejecución de armónicos.
Contenidos actitudinales
- Valoración y reflexión del trabajo realizado en los tres cursos anteriores.
- Apreciación de la continuidad en el trabajo como herramienta de progreso. *
- Respeto de la diversidad técnica y personal de todos los compañeros. *
- Valoración de la concentración tanto en clase como en casa para la
realización de un
trabajo adecuado.
- Valoración y reflexión de las audiciones realizadas en estos cuatro años. *
- Apreciación de las riqueza de matices del instrumento.
contenidos
expuestos a
continuación.
MEDIOS E
INSTRUMENTOS
REGISTROS
aula
alumno
Registro de pruebas
trimestrales.
alumn@ debe
A continuación se exponen los recursos mínimos que el alumno debe trabajar
para
lograr los objetivos a un nivel que le permitan promocionar al siguiente curso.
- Escalas de dos octavas de Do M., Sol M., Fa M. Re M. y Mib M, así como las
escalas
(una por arco),
en blancas (ligadas de dos en dos), en negras (ligadas de cuatro en cuatro) y
en corcheas
(ligadas de ocho en ocho).
redondas (una por
arco) y ligadas de tres en tres.
- Escala de Re M. En posición de cejilla de una octava (entre las cuerdas Re-
La).
- Estudios nº 7, 9, 10, 12, 14, y 18 de los 40 estudios para Violoncello de
Sebastián
Lee, vol.I. o 5 estudios de estos estudios de S.Lee mas lo que el profesor
estime
oportuno equiparable a este nivel.
- Las piezas melódicas elegidas por el profesor para la prueba de acceso a
enseñanzas
profesionales.
* Tocar de memoria un estudio al trimestre del método antes mencionado o una
obra que
esté incluida en el curso.
* Tocar una pieza melódica de las indicadas dentro del apartado de obras del
punto
siguiente o una de dificultad similar aconsejada por el profesor.
- 40 estudios melódicos y progresivos op.70, vol. 1…………………………...S.
Lee.
- 21 Estudios: nº 2, 3 y 4 (ed.
Peters)……………….…………………………Duport.
- Método práctico para violoncello.........................................................Sebastián
Lee.
- Cello School, vol. 4...................................................................................…..
Suzuki.
- 113 Estudios, vol. 1.....................................................................................
Dotzauer.
- 60 studies of the young cellist
…………………………………….…….L.Feuillard.
- Dúos para violoncello.............................................................. Ed. Muzika
Budapest.
- Easy violoncello duets, vol. 2 …………………………….…………….. Ed.
O.U.P.
- Ensembles for cello........................................................................................
Suzuki.
- Ejercicios de cambios de
posición..……………………………………….Feuillard.
- Estudio de las posiciones……………………………………………… Ana
Marton.
- Estudios de posiciones intermedias ………………………………………… F.
Grant.
- Ejercicios diarios (sistema de escalas básicas de Peter Thiemann, Klengel,
Sevcik y otros
escritos por el profesor)
Obras:
- Conciertos fáciles y
Conertinos..................................................................O.Rieding.
- Tres piezas fáciles.............................................................................. Paul
Hindemith.
- Malagueña............................................................................................. Isaac
Albéniz.
- Sonata op.43 nº1 en SibM ……………….………………………………
B.Romberg.
- Sonata nº1 ó
2.............................................................................................B.Marcello.
- Sonata nº2 en Sol M. Para violoncello y
piano.................................................G.Cirri.
- Sonata en Do
M...............................................................................................Haendel.
- Sonata
nº5......................................................................................................A.Vivaldi.
- Concertino en La M............................................................................................
Breval.
- Piezas op.16.............................................................................................. W. H.
Squire.
- Minueto....................................................................................................
Beethoven.
- Recuerdo........................................................................................................
Popper.
- Intermezzo....................................................................................................E.
Grieg.
- Cathedral
City..............................................................................................J.Graves.
- Melodía, Romanza o Asturiana........................................................Manuel de
Falla.
- Otra de dificultad similar.
H - EVALUACIÓN:
- Evaluación inicial. Esta se debe realizar al principio del curso. Gracias a ella
podremos
observar las características de cada alumno.
- Evaluación continua. Por las características particulares que presenta la
enseñanza de un
instrumento, la observación será una las características principales de la
evaluación. Esta
observación no se limitará sólo a los aspectos técnicos del alumno o a la
consecución de
objetivos; sino que también incluirá aspectos como la actitud, el estudio, el
interés, la
capacidad de corrección… Todos los aspectos observados en cada sesión
deben ser
anotados.
- Evaluación final. La evaluación final no es un examen. Se realizará una
evaluación final
al concluir cada trimestre; el último trimestre corresponderá con el final del
curso. En el
caso particular de la enseñanza musical resulta especialmente interesante la
realización de
una audición. Ésta a la vez de ser especialmente útil para la evaluación, ayuda
a conseguir
uno de los objetivos generales.
Las audiciones que se pueden realizar son de tres tipos:
Audición entre los mismos alumnos.
Audición entre alumnos de distintos profesores. Esta audición es
especialmente
útil para que los profesores vean las progresiones de los alumnos de los demás
compañeros, pudiéndose unificar criterios.
Audición pública. Es la más completa de las tres, ya que cumple los objetivos
de
las otras dos juntas y algunos más.
1) Criterios de Calificación y Evaluación:
Criterios de calificación
Los resultados de la evaluación de cada asignatura se expresarán por medio
de
calificaciones numéricas, sin emplear decimales, en una escala de 1 a 10,
considerándose positivas las iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores
a 5.
La calificación es consecuencia de la evaluación. Para poder emitir una
calificación
numérica, antes que nada, es necesario establecer una correspondencia
graduada entre
ambas.
Entendemos por criterios de evaluación las referencias que tomaremos en
cuenta a la
hora de recoger información sobre el proceso de aprendizaje, sobre el grado en
que nuestras
intenciones se van convirtiendo en hechos (en que nuestros objetivos van
siendo logrados).
De este modo podemos decir que los criterios de evaluación son los objetivos
propuestos en
cada uno de los cursos.
contenidos
expuestos anteriormente señalados con un asterisco que son
considerados los contenidos mínimos. Éstos deberán ser superados en
los recursos mínimos expuestos
para cada curso anteriormente.
La recuperación en la asignatura de Violoncello se llevará a cabo cuando
el
alumno haya obtenido una calificación negativa en algún trimestre. La
recuperación
se llevará a cabo en el trimestre siguiente, y si es en la convocatoria
ordinaria de
Junio, en el próximo curso.
2) Instrumentos de Evaluación:
- Observación.
- Ficha de seguimiento y ficha de audición.
- Ejercicios escritos.
- Entrevista.
- Debate.
- Ejercicios de investigación y trabajos realizados por los alumnos.
- Grabaciones.
Relación e conteni os conceptuales y proce imentales
TRIMESTRE I
• Comprensión e las estructuras musicales en sus istintos niveles:
motivos, temas, perio os, frases, secciones, etc., para llegar a través e
ello, a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
• Clave e Do en cuara.
• I entificación e las istintas secciones e las obras a interpretar.
• Funcionamiento e ca a una e las pares el brazo erecho.
• Implicación e ca a una e ellas en la ariculación, arca a y fraseo, así
como en la cali a y canti a e soni o.
TRIMESTRE II
• Exigencia en la cali a el soni o. El timbre.
• Soni os armónicos.
• Distribución el arco epen ien o e las eman as el fraseo.
• Los soni os armónicos compren i os en la mita inferior e la tastiera.
TRIMESTRE III
• Repaso e la simbología técnica específica el Violoncello.
• Conocimiento e la historia general el Violoncello.
• Ejercicios e vibrato.
• Repaso e los principales golpes e arco.
3.-Material didáctico
• Métho e u jeune violoncelliste……………………………..Feuillar
• Ejercicios
iarios…………………………………………………………………….Feuillar .
• Méto o práctico para violoncello nº 157…………..S. Lee
• 113 estu ios, vol.
1…………………………………………………………………..Dotzauer
• Beginner´s gui e to the cello, libro 4…………………..Grant
• The secon year violoncello metho …………………..Benoy. AW/Suton L.
5.-Prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas

profesionales:
La prueba e acceso al Primer Curso e las Enseñanzas Profesionales se
celebrará entre el 15 e Mayo y el 5 e Junio e ca a año en el Conservatorio
Profesional e Música elegi o por el alumno/a.
A estas pruebas po rán presentarse los aspirantes que previamente hayan
efectua o en el mes e Abril la solicitu e a misión (con el pago e la
tasa correspon iente) y sin istinción entre los que hayan cursa o o no
enseñanzas
elementales en un centro oficial.
La prueba para la especiali a instrumental e Violoncello consistirá en
os ejercicios que serán:
a) Interpretación, en el Violoncello e tres piezas perenecientes a iversos
estilos, e las que una como mínimo eberá interpretarse e memoria.
To os los aspirantes eberán entregar al tribunal en el momento
el ejercicio una relación e las piezas elegi as, especifican o
título, estilo y autor, a emás el nombre el aspirante, y las parituras
e ichas piezas por triplica o. Este ejercicio se calificará con una
puntuación entre cero y iez puntos. Será necesaria una calificación
mínima e cinco puntos para consi erar supera a la prueba. Se valorará
la ificulta técnica y la ma urez arística.
b) Ejercicio para evaluar la capaci a au itiva el aspirante, así como sus
conocimientos teóricos y prácticos el lenguaje musical. Este ejercicio
constará e os pruebas:
• Prueba práctica rítmica/au itiva. Divi i a a su vez en os
apara os: RITMO y ENTONACIÓN. Esta prueba se efectuará,
in ivi ualmente, ante el tribunal correspon iente.
• Prueba teórico-práctica. Divi i a a su vez en os pares:
TEORÍA y DICTADO. Esta prueba se realizará en forma colectiva.
Este ejercicio también se calificará con una puntuación
entre cero y iez puntos. Será necesaria una calificación
mínima e cinco puntos para consi erar supera a la prueba.
La puntuación efinitiva e la prueba será la me ia pon era a e la calificación
obteni a en ambos ejercicios, pon erán ose el primero e ellos en
un 70 por cien y el segun o en un 30 por cien.
Para po er acce er a la puntuación efinitiva (me ia pon era a), será
imprescin ible aprobar ambos ejercicios, e interpretación en el Violoncello
y e capaci a au itiva y conocimientos teóricos el lenguaje musical, con
una puntuación mínima e 5 en ca a uno e ellos.
La preferencia para la obtención e plaza, se establecerá en función e
la mejor puntuación efinitiva obteni a.
Para la valoración e estas pruebas se constituirá en ca a centro un tribunal,
por ca a especiali a , compuesto por 3 profesores/as esigna os
por la irección el centro, sin que pue a formar pare e este tribunal el
profesora o que urante el curso aca émico en que se realizan las pruebas,
hubiera impari o clases a los aspirantes. La composición el tribunal será la
siguiente: un profesor/a e Lenguaje Musical o e Composición y os profesores/
as e la especiali a correspon iente, o, en su caso, e especiali a es
afines. Del Profesora o componente el tribunal, uno e ellos será Presiente
y otro Secretario.
Relación orientativa e obras:
• VIVALDI, A.: SONATA nº 5 ( os movimientos a elegir)
• MARCELLO: SONATA en Do Mayor (un movimiento a elegir)
• BOISMORTIE: SONATA en sol menor
• CIRRI: TRES SONATAS
• DUPORT: estu io nº 3
• BEETHOVEN: Minueto en Sol Mayor
• DOTZAUER: estu io nº 14
• SCHUBERT: Marcha militar
• S. LEE: “Le premier pas u jeune violoncelliste” nº 50
• S. LEE: Estu ios meló icos y progresivos Op. 31, nº 16
• MENDELSSOHN: Romanza sin palabras Op. 109
• SAINT- SAËNS: El cisne
• SAINT-SAËNS: Rêverie
• BRIDGE: Spring song
• POPPER: Estu io nº 1 op. 76
• POPPER: Estu io nº 15 op. 73
• KLENGEL: sonatina nº 1 en o menor op. 48
• SQUIRE: Tarantella Op. 32
• SQUIRE: Romanza
• BAZELAIRE: Variations sur une chanson naïve;
• MARTINU: Arabesken
• HINDEMITH: Drei leichte stücke
• FEUILLARD: Estu io nº 28 (60 Etu es for young cellist).

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLONCELLO

Objetivos Generales del Grado Elemental

5 Estudio de las posiciones.

Producción del sonido

Mano derecha, técnica del arco

Coordinación entre ambos brazos

Ejecución y lectura de fragmentos rítmicos (redonda, blanca, negra y corchea). Introducción al

Objetivos finales del curso

• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuado a las exigencias

Coordinación entre ambos brazos

Objetivos finales del curso

Programa de recuperación (junio):

IV- RECURSOS DIDÁCTICOS:

- Afinación del propio instrumento por armónicos. Manejo de los afinadores

“60 estudios” - L R. FEULLIARD

Objetivos finales del curso:

Menores: Mi m, Sim, Re m, Sol m

Programa de recuperación (junio):

- Libro III - SUZUKI nº 4, 5 y 6

IV- RECURSOS DIDÁCTICOS:

• Tercera posición y sus extensiones.

• Demostrar el ominio en la ejecución e estu ios y obras sin esligar

Coordinación entre ambos brazos

- Continuación del trabajo del curso anterior en cuanto a discriminación de sonidos e

- “60 estudios” L R. FEULLIARD

Programa mínimo para inscribirse en la prueba de acceso al grado profesional.

Criterios de Evaluación del Grado Elemental

Procedimiento de Evaluación CUÁNDO De acuerdo con el proyecto curricular del

- Realización de audiones con autocontrol y un sentido de comunicación

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