Arte Precario - de Qué Viven Los Artistas y Comisarios Jóvenes - Eldiario PDF

30/3/2018 Arte precario: ¿De qué viven los artistas y comisarios jóvenes?
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CULTURA
Creación cultural
Arte precario: ¿De qué viven los artistas y

comisarios jóvenes?
Rondan la treintena y reivindican mejoras dentro de su profesión, en un sector en el que
cada vez hay más prácticas abusivas
Abraham Rivera (/autores/abraham_rivera/) 14/02/2017 - 20:36h
Rubén Rodrigo, uno de los artistas que denuncian la situación del arte
Ni totalmente consagrados, ni radicalmente emergentes. Rondan la treintena y reivindican

mejoras dentro de su profesión, agobiados por la precarización de un sector que adopta, cada
vez más, prácticas abusivas. La mayoría han trabajado en el extranjero -muchos de ellos se
encuentran viviendo fuera-, venden en ferias, protagonizan exposiciones individuales, ganan
reputados premios y, sin embargo, no encuentran la tan demandada estabilidad económica.
Esta semana se presenta en el Campus Nebrija Madrid-Princesa el exhaustivo estudio La

actividad económica de los/las artistas en España, coordinado por los profesores Isidro López-
Aparicio (Universidad de Granada) y Marta Pérez (Universidad Antonio de Nebrija). La
https://www.eldiario.es/cultura/arte/Arte-precario-artistas-comisarios-jovenes_0_612438962.html 1/10
investigación
30/3/2018
recoge los testimonios de 1.100 creadores, no solo jóvenes. Pero, igualmente, el
Arte precario: ¿De qué viven los artistas y comisarios jóvenes?
paisaje que describe es desolador: "Más del 45% de los artistas afirma que sus ingresos totales
anuales, ya sea por actividades artísticas o de otra índole, se sitúa por debajo de los 8.000 euros,
es decir, por debajo del salario mínimo interprofesional en España. De esos ingresos, los que
proceden del arte llegan al 20%".
A las puertas de ARCO y con dos muestras de referencia recién inauguradas en Madrid (
Generaciones (http://www.eldiario.es/cultura/arte/Generaciones-artistas-jovenes-plena-madurez_0_608589810.html) y
Circuitos), hablamos con un grupo de comisarios y artistas sobre presente y futuro del mundo
del arte. ¿Es posible vivir de ello?
Blanca Gracia. Acmé en dos variaciones, 2017 Fotograma del vídeo que se expone en Generaciones 2017
Malas Prácticas
El caso de Alfredo Aracil (1984), responsable de Proyectos durante cinco años en LABoral, y a la
vez falso autónomo, se convirtió durante la época de la crisis en una práctica habitual en
muchas instituciones. "Son personas que acuden a un lugar de trabajo, fichan, firman, tienen
encomendadas tareas concretas e incluso de cierta responsabilidad, pero son situadas al
margen de cualquier convenio y han de pagarse su propia Seguridad Social", contaba José
Manuel Costa en este mismo medio
(http://www.eldiario.es/cultura/arte/LABoral-Gijon-mayor-absoluta-miseria_0_608239537.html) . Aracil dejó el trabajo
hace un año y denunció; ahora se encuentra a la espera de juicio.
"El mundo del arte puede estar inspirando al último capitalismo, sobre todo en lo que tiene que
ver con lo dóciles que somos los productores culturales, que no conocemos sindicatos", señala.
"Tampoco ponemos ninguna pega a no tener vacaciones, no tener una jornada laboral reglada,
cambiar de domicilio cada poco tiempo y, para colmo, estar dispuestos a ofrecer nuestros
conocimientos como capital".
Obra que se incluira en la exposicion de psquiatria de Alfredo Aracil - Carlos Osorio. La cerrada de La Cadellada, Hospital
Psiquiátrico de Oviedo, 1974-75.
El trabajador asturiano se rehizo del daño tras abandonar el cargo y durante 2016 comisarió
dos exposiciones, programó un ciclo de cine y estuvo preparando la muestra Apuntes para una
psiquiatría destructiva, que se inaugurará a mediados de marzo en la Sala de Arte Joven de
Avenida de América. Sin embargo, sigue pensando que la precariedad es la tónica general y que
"no puedes hacer planes a dos años vista".
Regina de Miguel (1979) vive en Berlín desde hace siete años. Ella ha sido una de las
seleccionadas en Itinerarios 2017, la beca que la Fundación Botín otorga a ocho reconocidos
creadores cada temporada y gracias a la que ha financiado la producción de una película que
se podrá ver a partir del 18 de febrero.
La artista malagueña, que también expuso en 2016 en Berlín, Gijón, Madrid, Lisboa y Bogotá,
insiste en que es francamente complicado vivir del arte. Todo al final "pasa por la
autoexplotación, la precariedad máxima y la desigualdad con respecto a las instituciones que
no respetan pactos acordados o plazos de pago".
"Las condiciones conllevan la precarización a todos los niveles", valora Oriol Fontdevila (1978),
miembro del equipo de Sala d'Art Jove de la Generalitat de Catalunya. "No solo económico, sino
que la calidad del trabajo se puede ver mermada por las dinámicas de multiplicación de
actividad a las que nos tenemos que someter por mera supervivencia".
Si30/3/2018
a esto le sumamos la total incomprensión de la administración, tenemos una bomba de
relojería que de vez en cuando estalla y se presenta en forma de inspecciones. De Miguel relata
como el ir y venir de diferentes cantidades de dinero en su cuenta, destinadas a producción,
son el caldo de cultivo para "acabar teniendo una inspección de trabajo que se pregunte qué
quiere decir esa beca" fruto "de una mala formulación de esas ayudas" y "una fuerte
desconfianza hacia la actividad del artista".
Real y Prusia RUBEN RODRIGO - IMAGEN CORTESIA DEL ARTISTA
Curriculum vs. pagar la luz

"Hay una idea instalada por la cual parece más importante aumentar tu curriculum que pagar
la factura de la luz", cuenta el artista Julián Cruz (1989), editor de una de las publicaciones más
interesantes que existen en español: Nudo. "Los artistas tienen que competir entre ellos por
reconocimientos que, en la mayoría de las ocasiones, son simbólicos y que no suelen sacarles
de su pobreza".
Rubén Rodrigo (1980) fue uno de los seleccionados en la última convocatoria de Ayudas a la
Creación Visual de VEGAP, dotado con 7.000 euros para producción de obra en la categoría
Artes Plásticas. ¿Cuál es su opinión en que el premio solo implique la realización de obra? "Es
una cuantía generosa y ellos buscan la excelencia en el proyecto. Si esa cantidad al final la
destinara a pagar el alquiler de mi casa y la comida, no me quedaría nada para trabajar".
Rubén Rodrigo
Por su parte, el pintor José Díaz (1981), que en 2016 celebró su segunda exposición individual
en la galería The Goma, habla de la falta de medios para vivir dentro del arte contemporáneo.
"Básicamente hay dos vías, una como artista de galería que sobrevivirá en la medida en que
haga ventas. Pero, lamentablemente, España no cuenta con demasiados coleccionistas como
para hacerlo sostenible y peor aún, no contamos demasiado fuera como para exportar",
mientras que la segunda sería dentro del mundo de la institución, que permite prosperar unos
contados años mediante becas y subvenciones.
Carolina Jiménez / Foto de Lara Merrington para SAVVY Contemporary
La comisaria Carolina Jiménez (1983), una de las tres ganadoras en 2016 de Inéditos, la
convocatoria de La Casa Encendida que fomenta la inserción de los jóvenes comisarios en los
circuitos profesionales, también es muy dura con el papel de las instituciones y su uso del
dinero público. "Artistas que jamás imaginarías por su renombre y trayectoria lo pasan
realmente mal para pagar el alquiler", revela sobre una situación que ya se ha hecho frecuente.
"Hoy en día un artista tiene que trabajar tanto hacia dentro como hacia afuera", enuncia
Cristina Garrido (1986), quien durante el año pasado recibió dos becas de residencia en el
extranjero. La artista madrileña, cuya obra gira alrededor de la crítica institucional, sostiene
"que nuestro contexto beneficia al creador muy joven (becas, certámenes). Pero no existe una
estructura en la que instituciones, agentes y coleccionistas colaboren para generar un contexto
artístico rico y sostenible".
Jiménez, que acaba de mudarse a Barcelona, aunque sigue viviendo a distancia de su trabajo en
Berlín, desmonta el supuesto interés de los premios: "En primer lugar por su propio carácter
individual y puntual, que no produce retorno en el tejido artístico y, en segundo lugar, por sus
modalidades, que hacen que tampoco reviertan en la carrera de los propios premiados, al
margen de la difusión mediática que genera el anuncio del premio". Y llama la atención sobre
los auténticos beneficiarios del "tinglado no artístico": empresas de montaje, catering, agencias
de viaje, etc.
Cristina Garrido - Foto de Mario Andrei Pantoja
España es un país de fachadas

"Tenemos medios, pero a medias", cuenta un crítico Guillermo Mora (1980), que en 2016 ha
tenido una exposición individual en el Centre d'Art La Panera (Lleida) y dos exposiciones
colectivas organizadas por DKV, en el Museo Lázaro Galdiano y en el MUPAM de Málaga.
"España es como imaginar un engranaje mecánico con piezas exquisitamente terminadas, pero
sin carburante que las mueva. Cuando hablo de carburante hablo de dinero, que al fin y al cabo
es lo que mueve el engranaje".
An Unholy Alliance' CRISTINA GARRIDO - IMAGEN CORTESIA DEL ARTISTA
La escasez es la nota dominante en un país donde importa más el envoltorio que el contenido.
"Disponemos de museos y espacios envidiables, que quieren programar, pero que no pueden
implicarse en las producciones porque no disponen de dinero. Muchos proyectos no se llevan a
cabo por este motivo", destaca Mora, que viajó el año pasado a Nueva York gracias a una
residencia en ISCP. "Y por otro lado tampoco existe un mercado privado fuerte que apoye y
sustente las producciones y carreras artísticas", remata.
Guillermo Mora - Dos casi cinco
El30/3/2018
madrileño Santiago Giralda (1980), que ganó Generación 2013 y este año ha sido becado por
la Academia de España en Roma, denuncia que “el artista está muy desamparado. Las cuotas de
autónomos son muy elevadas para alguien que no tiene ingresos fijos. El IVA tampoco es
equiparable con el de otros países y, si existiera, la Ley de Mecenazgo sería fundamental”.
Santiago Giralda - Prometheus
La cineasta Ana Esteve Reig (1986), además de desarrollar una importante carrera como
creadora -el año pasado participó dentro del festival Márgenes con El Documental de Dalila y
fue seleccionada para la edición de Circuitos 2017-, también da clases de videoarte en la
Universidad Nebrija. La actividad docente junto a otro tipo de trabajos alimenticios, como la
edición de vídeos, hacen que su punto de vista sea más crítico. "Existen becas y premios, pero
es muy difícil sostenerse solo a base de concursos", asegura. "Hasta ahora, yo no he encontrado
el modo de seguir produciendo sin dejar de tener otro tipo de trabajos".
Es prácticamente imposible vivir del arte. De hecho, la mayoría de los artistas, algunos
muy conocidos y con carreras muy amplias, subsisten con otros trabajos; el más común
de ellos es la enseñanza.
Lo que le pasa a Reig, de 30 años, también le ocurre a artistas más veteranos. Pepo Salazar
(1972), uno de los elegidos para representar a España en la última Biennale di Venezia y cuya
obra se pudo ver el año pasado en galerías y museos de Nueva York, París, Amsterdam, Colonia,
Barcelona, Madrid o Vitoria-Gasteiz, apostilla que "es prácticamente imposible vivir del arte. De
hecho, la mayoría de los artistas, algunos muy conocidos y con carreras muy amplias, subsisten
con otros trabajos; el más común de
30/3/2018
ellos es la enseñanza". Salazar habla por experiencia.
Durante veinte años, desde 1992 hasta 2011, compaginó su labor artística con el cargo de
director creativo para series de animación.
Un último ejemplo: Matadero es

uno de los principales
contenedores de arte
contemporáneo del Ayuntamiento
de Madrid. Vanesa Viloria (1979)
estuvo alternando contratos
temporales como programadora y
coordinadora de proyectos dentro
de la institución de 2011 a 2015. A
pesar de la inestabilidad del
sector, explica que hace pocas
semanas rechazó una oferta de
trabajo que le proponía llevar la
producción de un conocido
festival de la Comunidad de
Madrid, "porque la propuesta
económica que hacía la empresa
adjudicataria estaba
escandalosamente por debajo de
los precios de mercado".
Viloria incide en los procesos de

selección de estas empresas y los
Más aire (I) - Guillermo Mora leoninos pliegues de condiciones.
"Cuando en unos pliegos de
condiciones se premia la oferta económica más baja, sin proteger los salarios de los
trabajadores y sin tener previsto ningún mecanismo que evalúe la eficiencia del proyecto,
además de poner en riesgo la solvencia económica de las personas y la calidad de las
propuestas culturales, contribuyes al empobrecimiento de la cultura", concluye esta productora
cultural, que desde enero de 2016 colabora con el Área de Cultura de Podemos. Parece que vivir
del arte se ha convertido, más que nunca, en una actividad de riesgo.
14/02/2017 - 20:36h

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