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1.

MÚSICA CLÁSICA
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en
alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues
es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista.

Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen de
grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La
vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música clásica se expresa en
conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e instrumentos).
Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etcétera.
El Tono: es la vibración que produce un sonido (cuerda tensada, piel de un tambor, columna de
aire dentro de un cilindro), dependiendo de la vibración puede ser o más alto (agudo) o más
bajo (grave)

NOTACION

Tono estándar: es el designado para la nota musical “LA” con una vibración de 440 ciclos x seg.
Notación musical: es el nombre que reciben las 7 notas musicales que se repite de forma cíclica ascendente y descendente

INTERVALOS Y ARMONIA

Intervalos: Son los espacios entre notas interpretadas simultáneamente y se denotan como unísono, 2ª, 3ª, 4ª justa, 5ª justa, 6ª y 7ª; estas
pueden ser consonantes y disonantes.

Armonía: Es el resultado de combinar notas musicales, que al ser tocadas simultáneamente forman acordes.

RITMO, TEMPO Y METRICA

Actividades como correr, caminar o bailar producen ritmos que a menudo se reproducen en la música.

Ritmo: es la separación de las notas en el tiempo y también su duración Pulso: es la unidad regular de tiempo que marca una pieza musical.

Tempo: es la velocidad con la cual avanza el pulso.

Métrica: hace referencia a la agrupación de pulsos

En el siglo XIX se estandarizo el pulso y el tempo dependiendo de la duración de pulsos.

ESCALA, FORMA MUSICAL Y DINAMICA Escala: (latín – escala) significa pasos o escalones, y se conforma de 8 notas.

Forma musical: es una especie de marco que forma una pieza musical; las dos formas musicales más conocidas son binarias (AB) y ternarias
(ABA)

Dinámica: Es el volumen o intensidad de una parte o el todo de una pieza musical.

INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA CLÁSICA


Piano, El piano es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de teclado y de cuerdas percutidas por el sistema de
clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple.
Violín. Instrumento musical de cuerda y arco formado por una caja de resonancia que se estrecha en el centro de ambos lados y con dos
aberturas en forma similar a una f, y por un mástil corto con cuatro cuerdas Instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas
por intervalos de quintas. Tiene la característica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje.
Viola, La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y sonido más
grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y medios del violoncello y los agudos del violín.
Trompeta, La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento metal o metales,
fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir
de la columna del aire.
Trombón, El trombón es un instrumento de viento metal. Su sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna del aire.
Percusión> es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es quizá, la forma más antigua de instrumento
musical. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos
musicales.
Violonchelo, El violonchelo o violoncello es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín. En el seno de esta
familia de instrumentos de orquesta, por su tamaño y su registro, el violonchelo ocupa un lugar situado entre la viola y el contrabajo
Oboe, El oboe es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una
lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire.
Corno, La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con
pocos pistones.
Fagot, El fagot es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble. Está formado por un tubo ligeramente cónico doblado sobre sí
mismo, de tal manera que el instrumento tiene una longitud de 155 cm aproximadamente, y la distancia total del taladro es de 250 cm.

2. BLUES
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos.
Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados
Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales
o problemas sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó al género
que que conocemos como "blues".

Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas
ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este
estilo ha influido en casi todos los géneros de la música popular que estaban por venir en esa
época: jazz, soul, hip hop, etc. B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son
algunos de sus principales exponentes.

NOTACION
Puntillo
Consiste en un punto detrás de la nota. Aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor. Una corchea con puntillo tiene una duración de
una corchea más una semicorchea.

Doble puntillo
Consiste en dos puntillos, uno detrás del otro. El primero aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor; el segundo aumenta la
duración de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. Una corchea con doble puntillo tiene una duración de una corchea más una
semicorchea (por el primer puntillo) más una fusa (por el segundo puntillo).

Pausas
Representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se
subdividen al igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente, o sea, la
pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden:

INSTRUMENTOS
Guitarra
Se han sumado muchos tipos deguitarra con el tiempo, especialmente la eléctrica, que contribuyó al desarrollo del blues como género. Una
guitarra única utilizada en el blues es la Dobro o guitarra con resonador Estos instrumentos son únicos porque, más que pasar el sonido a
través de la tapa armónica (la parte superior de la guitarra), la vibración de las cuerdas pasa por el puente a un resonador o varios. El uso de
resonadores se incorporó para amplificar el sonido de la guitarra. Aunque los amplificadores eléctricos hubieran resuelto este problema, las
guitarras con resonador siguen siendo apreciadas por su sonido único.

Bajo
Tanto el bajo eléctrico como el contrabajo se utilizan en la música blues . Aunque se puede tocar el contrabajo con un arco, en la música blues
es más popular que el bajista toque las cuerdas directamente, una técnica llamada pizzicato, para crear líneas de bajo rápidas y andantes. El
bajista de blues más influyente puede que sea Willie Dixon, famoso por decir que "el blues son las raíces, el resto son los frutos", una
afirmación muy cierta sobre la influencia del blues en otros géneros. Otro nombre que puede que reconozcas entre los bajistas de blues es el
de Donald "Duck" Dunn. Apareció en la película Blues Brothers. Además de su carrera cinematográfica y sus aportaciones al desarrollo del
blues, acompañó a muchos otros artistas, incluidos Freddie King y Eric Clapton.

Batería
Los tambores no solamente llevan el ritmo de la música, pues también reciben a menudo secciones de solo. Un gran nombre que puede que
reconozcas es el de Steve Jordan. Después de acompañar a Stevie Wonder se fue de gira con los Blues Brothers, aunque no apareció en la
película de 1980. Otro nombre que puede que reconozcas es el del batería Mick Fleetwood, no solamente fundador de Fleetwood Mac, sino
también batería de su propia banda de blues.

3. JAZZ
A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos
también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la
armonía europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el
"jazz".
El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del ritmo
(swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus
orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis
Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen
diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.
Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente conocidos.

NOTACIONES
Esta notación funcional, además de facilitar la operación de modulación (cambio de clave) como se ha dicho, da asimismo indicaciones muy
directas sobre las escalas que pueden usarse para la improvisación melódica sobre un tema: si los acordes no llevan paréntesis es porque
funcionalmente están dentro de la clave en la que estamos tocando; podemos por tanto ceñirnos a la escala correspondiente. Cuando llevan
paréntesis sabemos que algunas de sus notas se salen y tendremos que usar una escala diferente.

Finalmente, la notación funcional nos indica si un tema está en tonalidad mayor o menor, simplemente comprobando el carácter mayor o
menor de sus funciones:

Mayor: I ii iii IV V vi vii


Menor: i ii III iv v(7) VI VII

En principio las funciones de la escala menor son las de la mayor desplazadas a su relativa menor (bajadas una 3m). Sin embargo, observará en
la tabla anterior una excepción en el 5º grado. Esto lo vemos en el siguiente capítulo de esta serie.
INSTRUMENTOS
Contrabajo
Se usa principalmente en el ámbito del jazz (aunque es un instrumento propio de la música clásica y parte imprescindible de toda orquesta). Al
tratarse de un instrumento grande, y tener un diapasón muy largo, el artista tiene que hacer un mayor desplazamiento de manos. Modos de
tocar el contrabajo: De pie o sentado. Si se toda de pie hay que regular su altura mediante la pica, quedando el puente cerca de la mano
derecha del artista. Con arco (uso predominante en la música clásica) o con la técnica del pizzicato (es decir usando los dedos. Medio más
usado en el ámbito del jazz)

Saxo
El saxofón es uno de los instrumentos más característicos de una banda de jazz. Sin embargo, hasta bien entrados los
años 20, el saxo no se logró situar en las formaciones del género, puesto que estas estaban formadas por la sección
de vientos: trompeta, trombón y clarinete. Al principio tenía muy poca presencia, como por ejemplo Sidney Betchet
con el saxo soprano o el gran Franquie Trumbauer con el saxo melódico en do. A partir de los cambios que los estilos
de Chicago y Nueva York introdujeron en el jazz, (y que acabaron conduciendo a la aparición del Swing), el saxofón
comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz.

Trompeta
Muchos de los más grandes solistas de jazz han sido trompetistas (Miles Davis, Louis Armstrong…)Clases de trompetas:Trompeta corriente:
afinada en do o en si bemol (la trompeta en si bemol suena un tono más grave que en do). Su tubo es de un metro de largo y tiene tres
pistones y su extensión cromática es de dos octavas y una sexta mayor.Trompeta de varas (trompeta sib o trombón soprano). Su tonalidad es si
bemol.Tiene un registro igual que la trompeta tradicional pero de ejecución más lenta.Trompeta piccolo (trompeta barrroca). Afinada en la o
en si bemol. Tiene cuatro pistones (hay modelos de tres). La más pequeña de todas las trompetas. Sueña una octava más aguda que el resto de
las trompetas y alcanza fácilmente el registro sobreagudo.Trompeta baja. Afinada en do o en si bemol. Su tubo es más largo que el de la
trompeta corriente y suena una octava más grave que esta.Trompeta pocket (versión en miniatura de la trompeta corriente). Ocupa menos
espacio porque tiene más curvas que una trompeta corriente; las curvas hacen que el sonido se vaya volviendo más seco.

Clarinete
La extrema sensibilidad de su mecanismo, su maravilloso sonido, los numerosos matices que se pueden llegar a conseguir, las posibilidades
expresivas, el registro sonoro (desde el mi de tercera hasta el do de septima), y su sonoridad lo hacen válido para interpretar tanto pasajes
destinados a orquestas como para formar parte de las bandas de jazz, si bien existen algunas diferencias entre el clarinete clásico y el de jazz.

Piano
Los pianistas que forman parte de bandas de jazz, utilizan las palabras “piano de jazz” para referirse a las técnicas que son utilizadas en este
tipo de música. El piano ha sido un elemento integral del idioma del jazz desde sus comienzos, tanto en interpretaciones como solista o en
conjuntos musicales. El piano es un instrumentos rico en registros musicales ,en gran parte gracias a la naturaleza del instrumento que
combina claves naturales, melódicas y armónicas. Por ende, los muchos músicos de jazz eligen este instrumentos, ya que les permiten
multiples improvisaciones y arreglos musicales.
Tambien permite tocar acordes y auto acompañarse solo, pues como la guitarra, con una mano se interpreta la melodía y con la otra se
acompaña, lo que hace que un buen pianista de jazz pueda interpretar una obra por si solo y que esta quede perfectamente “compuesta”, es
decir, sin que haga falta el apoyo de otro instrumento.

4. RHYTHM AND BLUES (R&B)


Mientras el jazz se estaba vol viendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro nuevo género
estaba comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero
labrarse un futuro profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron
pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y “pubs”.

Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos jóvenes de la
época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se
vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las
bandas de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra
eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en
día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más adelante, el soul.
Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o R. Kelly.

5. ROCK AND ROLL


A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll" estaba de moda. Este
estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como Western Swing, un estilo
popular de música dance country. Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B de aquella
época (guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las
melodías eran más parecidas a las de la música country. Elvis Presley y Chuck Berry son los
representantes del Rock and Roll más clásico.
INSTRUMENTOS
VOZ
Es el principal instrumento. Su tesitura varía según el cantante. Los demás instrumentos tendrán la función de acompañarla y realzarla
Voz o fonación, es el sonido producido en la laringe por la salida del aire (espiración) que, al atravesar las cuerdas vocales, las hace vibrar. La
voz se define en cuanto a su tono, calidad e intensidad o fuerza.

GUITARRA ELÉCTRICA
Fue inventada hacia1935 en estados Unidos y es una forma evolucionada de la guitarra acústica. Su uso se ha impuesto con la moda de los
grupos de rock. Sería, por tanto, inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en la música rock.
El parecido con la guitarra “normal” afecta únicamente a la forma ya que en las guitarras la caja sólo cumple la función de servir como soporte
a las cuerdas y en realidad podría adoptar una forma completamente distinta.

BAJO
La guitarra de bajos fue creada en 1951 por la compañía norteamericana Fender que presentó su primer modelo Precision. La sencillez era la
clave del diseño original de este instrumento.
Hoy en día se sigue usando este acertado diseño de la compañía Fender para la fabricación de bajos, eso sí, con una tecnología más avanzada.
El bajo junto con la batería es el que le da el peso a la música.
El bajo es el que le da la afinación al bombo por lo que deben ir juntos, además si cambian en cualquier momento el patrón de la música los
dos deben seguirse.

BATERIA
La batería es un grupo de instrumentos de percusión tocados por un solo músico en las orquestas, bandas o conjuntos, especialmente en los de
jazz y rock. La batería de jazz consta de bombo, percutido por pedal, tambores, caja clara, un platillo fijo y uno doble; en la de rock, aparte de
llevar lo mismo que la batería de jazz, añade más platos, entre los que destacan ride, crash, chino y charles, y un doble pedal o, en algunos
casos, doble bombo. El instrumentista emplea baquetas o escobillas.
Se ha mantenido como elemento estable y constante de la música rock a lo largo de la historia. El baterista, controlando en conjunto bastante
impresionante de instrumentos o accesorios diversos, tiene como misión formular, expresar de la forma más explícita posible el “balanceo” de
un tiempo a otro, el cual es, en gran parte, responsable del poder emocional de una composición de rock.

TECLADO

Si la agrupación tiene teclado éste pasará a ser un instrumento para dar cohesión a la agrupación. Es un instrumento principalmente armónico
que le dará a la música una sensación compacta.
En las agrupaciones con teclado la guitarra tendrá más libertad de movimiento gracias al apoyo armónico que éste le brindará.

6. POP
Se dice de la música popular ligera. Se desarrolló en los países anglosajones desde la década de los cincuenta bajo la influencia de estilos
musicales negros, especialmente el rythm and blues, y de la música folk británica. En la actualidad y desde hace décadas, constituye un
importante fenómeno de comunicación de masas prácticamente en todo el mundo.

INSTRUMENTOS
La batería o percusión
En primer lugar encontramos la batería o la percusión en general como algunos de los instrumentos básicos que no pueden faltar para hacer
una buena base en la música pop. La batería en la actualidad la puede hacer una persona o se puede preparar de forma electrónica en el
ordenador pero sin duda cabe reseñar que siempre resulta mucho más auténtica la percusión o la batería real puesto que la batería de
ordenador en muchos casos suena extremadamente digital, robótico y por tanto muy poco natural. Si una banda de música pop tiene la
posibilidad de contar con un/a batería de calidad sin duda la interpretación personal siempre será la mejor opción. Se trata de un instrumento
básico para mantener bien el ritmo y para establecer el tiempo de cualquier canción.

Los instrumentos de viento


En segundo lugar, para la música pop sin duda también son realmente importantes los instrumentos de viento como por ejemplo las flautas,
los saxos o las trompetas. Es cierto que se puede hacer pop sin estos instrumentos musicales pero si se quiere aportar a las canciones un toque
mucho más realista y un sonido mucho más pleno se trata de instrumentos que no deberían faltar en ningún grupo musical o en la orquesta de
ningún cantante. Los saxofones aparecen sobre todo durante el estilo pop de los años 1970 aportando un toque diferente, suave, sensual y
llamativo.

Las guitarras
Sin duda si existe un instrumento mítico y común para el pop en casi todas las canciones son las guitarras. Se trata de un instrumento musical
muy utilizado en la música pop aunque en la mayoría de casos varían los tipos de guitarras que van desde el bajo a las guitarras clásicas,
pasando por supuesto por las guitarras acústicas y las guitarras eléctricas. Se trata de instrumentos de cuerda y en el caso de los modelos
eléctricos se utilizan con cable para conseguir que los sonidos puedan ser audibles.

Otros instrumentos de cuerda


Además de las guitarras, en la música pop se suelen utilizar también otros muchos instrumentos de cuerda que pueden estar presentes en las
orquestas como son el violonchelo, el violín o la viola. Estos instrumentos no aparecen siempre, pero cuando se utilizan para hacer música pop
sin duda aportan un toque totalmente diferente y original a la música pop. Encontramos ejemplos muy interesantes como los instrumentos de
cuerda frotada usados en el acompañamiento de solistas o de cantantes en los temas más lentos a los que se quiere aportar un toque mágico.
Asimismo, también se usan los instrumentos de cuerda en canciones de pop rock , e incluso en las más duras para aportar un toque totalmente
original y moderno.

Las voces
Por último, aunque no se trata de instrumentos musicales propiamente dichos es obvio que en la música pop tal y como la conocemos no
pueden faltar las voces de los cantantes yd e los acompañantes como base principal de cualquier tipo de canción.
La música que se hace con los instrumentos en la mayoría de casos se estructura de forma especial para lograr que encaje bien con la letra que
cantará el vocalista del grupo (o el solista si se trata de un cantante con orquesta o coro). Existen muchos tipos de estilos diferentes ya que la
voz puede cantarse, rapearse e incluso gritarse.
7. MUSICA ELECTRÓNICA
Se basa en tonos puros electrónicamente generados en el laboratorio. Esta música fue desarrollada en los talleres de la radio de Colonia
(Alemania) a partir de 1985, y sus exponentes se apoderaron de la música concreta en poco tiempo.

INSTRUMENTOS

– Teclado: Instrumento de teclas con los tonos básicos del pentagrama (No utiliza modulaciones, a menos que se le
aplique en digital). Yamaha, Rhotes, Casio, Pioneer, entre otras marcas producen teclados.

– Bajo: Instrumento electro-acústicos con modulaciones y notas básicas del pentagrama. Yamaha, Gibson, Reed
Wood, entre otras marcas que producen el bajo

– Piano: Instrumento de 8 octavas que utiliza teclas y pedales, golpeando cuerdas de las tonalidades
correspondientes. Yamaha, Casio, Pioneer, entre otras marcas que producen pianos.

-Sintetizadores: Moldeador a base de tubos que genera señales a partir de las especificaciones que el técnico le
ponga. Yamaha, Casio entre otras marcas producen sintetizadores

-Mezcladores: Es la unidad a la que van conectadas todas las fuentes de sonido. Avid, Stanton, Steinberg entre otras
marcas que producen mezcladores.

-Tornamesas: se le llama a cualquier aparato que tenga forma redonda (parecido a una mesa) y que gira. En la
música electrónica se usa para reproducir discos. Pioneer, Newman, Traktor, Beats entre otras marcas que producen
tornamesas.

-Generadores de señal: Moldean ondas y frecuencias, además de su longitud y amplitud. Rolland, Itch entere otras
marcas que producen generadores de señal

-Instrumentos digitales: Waves Mercury, Bomb factory, Digi Desing.

-Contrabajo: Instrumento de música clásica que reproduce frecuencias bajas a partir de una caja de resonancia en
conjunto de unas cuerdas gruesas. Yamaha, Flamenca entre otras marcas que producen contrabajos.

8. RAP
Este género musical surgió en los barrios negros e hispanos neoyorquinos en los ochenta y alcanzó su apogeo en los noventa. Se caracteriza
por un juego de réplicas y contrarréplicas de lenguaje combativo.

INSTRUMENTOS
Sintetizador:
Es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva,
substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos.
El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la
manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados
en software), o combinando cualquier método.

Batería:
La batería es un conjunto de instrumentos musicales de percusión usado para muchas agrupaciones musicales.
La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches que están hechos comúnmente
de un material derivado del plástico y dependiendo del tambor es el tipo de parche hay desde parches muy básicos hasta los parches más
complejos compuestos, por una capa de un plástico base, otra con aceite que guarda el sonido y crea un "reverb" y otra que es la sección de
golpeo hecha de un material derivado del látex para la mayor duración del mismo. Un tambor está compuesto por dos parches, uno de golpeo
(en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad,
variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia.

Piano:
El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus
matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado y de cuerdas percutidas por el sistema de
clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de
pianista.

Guitarra eléctrica:
Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de
metal en señales eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por la madera o el material empleado, la construcción del instrumento
(trasteado, afinación, octavación), así como la calidad de sus pastillas.

9. REGGAETON
Se puede decir que es un nuevo ritmo entre rap y reggae que se ha popularizado en Panamá (donde comenzó en 1981). Renato, Nando Boom,
Chicho Man y El General fue quien lo internacionalizara. Es un ritmo picante bailable, caribeño, tanto o más atrevido que el rap, por supuesto
cada intérprete le da su propio estilo, aunque la letra de sus canciones por regla debe tener cierta picardía juvenil, mezcla de sexo y palabras
de doble sentido para que pegue en el público. Teniendo sus orígenes en Jamaica, y después de las transformaciones efectuadas por parte de
los más prestigiosos deejays.
INSTRUMENTO
SINTETIZADOR
es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva,
substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos.

TECLADOS ELECTRONICOS:
es un instrumento de teclado que generalmente puede reproducir muchos sonidos, similares o no a los que producen otros instrumentos.
es un instrumento musical electrónico que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador interno y
un generador de sonidos de percusión. es un aparato que permite muestrear (grabar) digitalmente secuencias sonoras o samples para ser
reproducidas posteriormente tal cual fueron grabadas, o transformadas mediante efectos.

CAJA DE RITMOS:
es un instrumento musical electrónico que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador interno y
un generador de sonidos de percusión.

SAMPLERS:
es un aparato que permite muestrear (grabar) digitalmente secuencias sonoras o samples para ser reproducidas posteriormente tal cual fueron
grabadas, o transformadas mediante efectos.

10. REGGAE
Estilo musical popular jamaiquino, de ritmo simple y repetitivo, que alcanzó su máxima difusión en los setenta gracias a los jamaiquinos
residentes en Londres y al cantante Bob Marley.

INSTRUMENTO
Bongós
Instrumento llamado de percusión menor.

Teclado electrónico
Es un instrumento de teclado que generalmente puede reproducir muchos sonidos, similares o no a los que producen otros instrumentos.

El bajo
Es quien tiene todo el peso en el reggae y es quien mueve rítmicamente el conjunto.

Guitarra eléctrica
Es un instrumento electrófono de cuerdas de metal con uno o más transductores electromagnéticos.

Saxo
Es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos vientos de viento-madera.

Trompeta
Perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal.

11. BACHATA
Un género musical híbrido del bolero y el son, con estilo propio de la República Dominicana, cuyas características comprende los movimientos
continuos de cinturas, dominio propio de los pasos originarios y un alto grado de compás de lo exacto de este género musical. Tiene un liga del
bolero cubano es su ritmo; tal cosa ha sido así por su tipo de baile, cuyas características son parecidas sus orígenes en la República Dominicana,
remota un estilo propio de la música clásica, siendo reconocida nacional e internacionalmente por sus expositores; así también por las
características propias de la cultura dominica. La bachata así también por las características propias ha recibido diferentes renombres por su
estilo romántico e impulsivo y sus extremas influencias de amor y desamor, de las cuales podemos mencionar música de amargue.

INSTRUMENTO
Guitarra: la guitarra es un cordófono de cuerda pulsada, compuesto por una caja de madera, un mástil donde va adosado el diapasón o
trastero, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van apoyados los trastes que sirven para la diferencia de notas.

Güira: instrumento de percusión de origen dominicano, se asemeja a un güiro, que esta compuesto por calabaza. Consiste en un cilindro
metálico en donde se marcan a un costado distintas estrías. La güira por el contrario, tiene estrías de los dos lados, teniendo un asa para la
sujetacion del instrumento.

Bongóes: es un instrumento de percusión menor,membranofono compuesto por dos pequeños tambores con un parche cada uno, los cuales
van unidos por el costado por una pieza de madera. Generalmente se coloca en las rodillas del ejecutante sentado, aunque también se utiliza
sobre un atril.

Maracas: es un instrumento idiofono, compuesto por una esfera hueca y un mango que la sostiene o esta atravesado a ella. En su interior se
llena con percusivos, como piedras pequeñas, pedazos de vidrio pequeños, etc. los cuales suenan al golpear con la pared interna de la esfera.

12. BALADA
Género musical se originó en Italia, siendo su principal exponente el compositor Nicolás di Bari. La balada fue una manera de expresión
sentimental, es decir una forma de expresión poética. Empezó a ser parte de la música cuando Nicolás di Bari originó un estilo propio con el
uso de versos literarios con rima, y ritmos delicados al compás de las letras. Así se originó la balada, como expresión poética utilizando sonidos
sensuales y sonidos cálidos, esparciéndose por toda Latinoamérica. Se caracteriza por su alto grado de sentimientos, el amor, desamor y
sufrimiento; son cualidades peculiares que la caracterizan desde sus inicios.

13. BANDA
Nació en México y se expandió por Latinoamérica. En sus inicios, los instrumentos españoles, como las cornetas, fueron su principal elemento.
Durante el siglo XIX las bandas militares cobraron auge y fama en la parte occidental del territorio azteca. Un género que para muchos ha unido
a un pueblo. La banda, un ritmo que rompe fronteras. Los músicos más populares de banda son Banda El Recodo, Cuisillos, Germán Lizárraga.
INSTRUMENTOS

 Sousafón o tuba estadounidense, llamada "tuba de pecho" afinada en Si♭


 Uno o dos saxores altos, denominado popularmente charcheta o cococha. Generalmente el mismo
ejecutante del saxor alto utiliza idiófonos para el acompañamiento rítmico.
 Clarinete transpositor en Si♭.
 Trompeta en si♭.
 Trombón tenor de pistones o válvulas afinado en la escala de do. Al principio solo se utilizaban dos de cada
ejemplar para su uso práctico, sin embargo, se aumentó a 3 para hacer la armonía de las voces más
completa.
 Bombo o Tambora común de 18 a 22 pulgadas de diámetro, hecho de madera de guásima con cuero de
chivo y se le anexan, dos platillos de 14 a 16 pulgadas, usados por un mismo ejecutante.
 Caja o tarola, un tambor militar redoblante.
En la actualidad la instrumentación correspondiente a los idiófonos y en las percusiones se deja a discreción del
ejecutante.

 Tarolas -de origen cubano; en un principio se usaban redoblantes y toms.

14. SALSA
La salsa es un género musical de música afro caribeña latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por inmigrantes
latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y República mezclaron ritmos tradicionales latinos que dieron fondo a la música con
varios estilo salsa es la principal música tocada esencial de la música latina», de acuerdo precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear
la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.

INSTRUMENTOS

 Bongo

 Campana

 Claves

 Congo

 Güiro

 Maracas

 Tambores

 Timbal

15. PUNK
Se dice del movimiento musical de origen británico surgido a finales de los años sesenta y de sus manifestaciones en la moda y las costumbres.
Sus principales representantes fueron los Sex Pistols, autores de un rock primario y vital. Sus seguidores son partidarios de una ideología
anárquica y en ocasiones violenta; usan cabellos chillones, y ropa de cuero. A mitad de los noventa vuelve el punk con menos crestas aunque sí
con pelos de colores. El trío Green Day, fue el el responsable de un nuevo punk más melódico y menos chillón. Más recientemente, podemos
encontrar a la joven cantante Pink con una propuesta nueva para este género.

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