AUTOR
AÑO
2017
ESCUELA DE MÚSICA
Profesora Guía
Dra. Maria Terterian
Autor
Mauricio Hernán Maldonado Ribadeneira
Año
2017
DECLARACIÓN PROFESOR GUÍA
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Maria Terterian
Doctora en ejecución musical (piano)
CI 1752106482
DECLARACIÓN PROFESOR CORRECTOR
________________________________________
Lenin Estrella
Licenciado en música
CC 1711933695
DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE
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The artistic inclination which is linked to the essential, and it is free from surplus
components, is called minimal. Minimal is the propensity to minimize
components into the most basic forms. This style is characterized by the use of
pure colors, basic elements, and simple geometric shapes.
Applying this concept to music, minimalism usually contains harmonies in
a static tonality, using constant and repetitive pulses and rhythms. It contains
melodic, harmonic and/or rhythmic patterns, but sometimes it can have slow
motivic-rhythmic transformations. Another parameter that characterizes
minimalist music is the complete antagonism towards the European integral
serialism.
This research gathered and exposed the most important elements of
minimalist music. Therefore it was fundamental to determine this genre’s
historical elements and how this style actually developed in music worldwide.
The German composer Max Richter, in his album Memoryhouse, mixes
concepts of minimalist, classic and electronic music. The songs of this album
were recorded and performed by the BBC Philharmonic Orchestra. This piece
of work contains a sort of electronic style, recited lines and performed songs in
piano which provoke a minimalist style.
This research contains a musical composition analysis of the songs
"Fragment", "Untitled" and "The twins" from the album Memoryhouse by Max
Richter. In addition, this written work included a compilation of the leading
exponents and composers of minimalist music worldwide.
This research aims to disseminate minimalist music, promoting its
history, its influences and its use. The study belongs to the emphasis of popular
composition, and this is why the final product of this project, in addition to the
written document, it is a portfolio of three compositions.
INTRODUCCIÓN………………………………………………………….…....1
Capítulo 1: El minimalismo………………………………………….…..…2
1.1 El término minimal………………………………………………..….....2
1.2 Aplicación del minimalismo en ámbitos no musicales….....…3
1.3 La música minimalista………………………………………….......…4
1.3.1 Origen de la música minimalista……………………………..………4
1.3.2 Principales exponentes de la música minimalista………….….…..5
1.3.2.1 Estados Unidos………………………………………….........6
1.3.2.2 Europa……………………………………………..…...….......7
1.3.3 Características musicales del minimalismo……………………..….9
Introducción
Capítulo 1. El minimalismo
1.3.2.2. Europa
Arvo Pärt
Compositor que nació el 11 de septiembre de 1935 en Paide, Estonia.
Entre 1958 y 1967 fue director de grabación y compositor musical para
cine y televisión en la radio de su país natal (en ese entonces parte de la
Unión Soviética). Estudió composición en el Conservatorio de Tallin, en
el cual se graduó en 1963. Arvo Pärt es un compositor del estilo
denominado “minimalismo santo o sagrado”. Se lo considera el fundador
de este estilo musical, también conjuntamente con los compositores
Henryk Górecki y John Tavener. Ha sido galardonado con varios
premios, tales como el del concurso de la All-Union Young
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7. Ritmo constante
8. Instrumentación limitada, con o sin percusión
9. Una actitud musical muy meditativa y un continuum sonoro (sonido
que parece no tener fin).
10. Muestra de la voz pura
11. Metamúsica
12. Uso de voces unísonas
13. El regreso a la tonalidad en su forma más elemental y la reducción
de la armonía al mínimo.
14. Se utiliza el ostinato (diseño repetitivo) de patrones rítmicos y
pequeñas unidades melódicas diatónicas. Estos diseños van
sufriendo ligeras variaciones durante su desarrollo y pequeños
desplazamientos de frase (Noguer, 2011, párr. 2).
A continuación, un ejemplo del uso diseños repetitivos aplicados en la
música minimalista:
Figura 2. Diseños rítmicos del tema Music for pieces of wood de Steve Reich.
Tomado de Noguer, 2011, párr. 3.
La música minimalista rompe con la vanguardia y retorna a la música
tonal y modal. Se identifica también con la austeridad y una economía de
medios. Se usan diversos recursos de acuerdo a cada compositor: el recurso a
procesos sistemáticos de composición, estructuras repetitivas, influencia de la
música religiosa y de la Edad Media, y el retorno a ciertas formas clásicas
como el cuarteto, la sinfonía, entre otros. (Lozar, 2013, párr. 4).
Los compositores del estilo minimalista definen su concepto más hacia
una emoción musical distanciándose de una aproximación bastante intelectual
de la música serial o de un concepto experimental al estilo del compositor
estadounidense John Cage. (Lozar, 2013, párr. 6).
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D/A G D/F G
I/V IV I/III IV
Figura 11. Parte B del tema (compases 9-12). Tomado de Van Riel, 2012,
párr.1.
La melodía en el compás nueve contiene las notas E y D dentro del
acorde D/A, las cuales producen suspensión y estabilidad, respectivamente.
En el compás diez y doce se encuentra la nota C en un tiempo débil y dentro
del acorde G mayor, lo cual da la idea de un carácter lidio. El contorno
melódico se grafica de la siguiente manera:
Figura 13. Parte C del tema (compases 13-20). Tomado de Van Riel, 2012,
párr.1.
Figura 15. Parte D del tema (compases 21-32). Tomado de Van Riel, 2012,
párr.1.
Figura 17. Parte E del tema (compases 33-41). Tomado de Van Riel, 2012,
párr.1.
En esta parte la melodía hace un movimiento descendente, desde B (en
el acorde de D), A y G (en el acorde de G), hasta llegar a F (en el acorde de
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D). Como podemos apreciar en la figura anterior, la frase se repite dos veces,
para finalmente llegar al último compás del tema, que da una sensación de
conclusión, resolución, reposo y melancolía. El último compás está en B
menor, que es la relativa menor de D mayor. De hecho, es el único compás
donde se encuentra el acorde de B en todo el tema. El contorno melódico se
ilustra a continuación:
Untitled (Figures) se caracteriza por ser uno de los pocos temas que
Max Richter usa percusión, la misma que tiene un sonido electrónico
procesado digitalmente, dando una sonoridad de distorsión y saturación. El
tema presenta básicamente dos rítmicas en la percusión, de las cuales una se
encuentra en la introducción (primer compás) y la otra en el resto de toda la
canción. Es decir, a partir del segundo compás la rítmica presenta un patrón
que se repite hasta el final, cumpliendo así una de las características de la
música minimalista. La rítmica de las partes A, B, C y D se asemeja al ritmo
utilizado en el género del Drum&Bass, dándole al tema una sensación de
agitación, acción y premura. La percusión presenta una rítmica detallada en la
siguiente ilustración:
beats per minute (bpm), donde cada beat representa una negra. La duración
del tema es de dos minutos. El formato de la pieza está hecho para piano y es
interpretado -al igual que todos los temas del álbum- por el propio compositor,
Max Richter.
En general, la rítmica de la pieza contiene patrones que se repiten en
ambas manos en todo el tema. La mano izquierda interpreta arpegios en
semicorcheas, mientras que la mano derecha contiene síncopas en los
compases pares y redondas en los compases impares. En los compases
impares destaca siempre la mano izquierda, mientras que en los compases
pares tiene más presencia la mano derecha; es, prácticamente, una llamada y
una respuesta constante, un call and response que está presente en toda la
pieza. Son dos motivos rítmicos que, probablemente, provocaron al autor
nombrar así a la canción: The Twins. La siguiente figura muestra rítmicamente
el movimiento de ambas manos del piano:
Figura 35. Extracto del tema Dishes de Tann Tiersen. Tomado de Quick
Partitions, 2017, párr. 1.
Por otro lado, The Twins (Prague) es un tema que tiene un movimiento
rápido y agitado en la mano izquierda del piano, ya que ésta interpreta
semicorcheas en toda la pieza. De hecho, es el tema más rápido del álbum
Memoryhouse. Algo similar podemos apreciar en la obra La Jetee (del álbum
Les Retrouvailles, compuesto por el pianista francés Yann Tiersen en el año
2005), la cual tiene una duración de apenas cincuenta segundos. Esta pieza,
que tiene una métrica de doce octavos, interpreta corcheas a un tempo de
ciento treinta y cuatro beats per minute (bpm), lo cual da un movimiento rápido
e intenso a la obra, así como se muestra a continuación:
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tales como RV-700 Advanced Reverb, RV-7 Digital Reverb, DDL-1Digital Delay
Line y ECF-42 Envelope Controlled Filter.
La forma del tema es: Intro ABCDEF. La Intro tiene seis compases y
contiene únicamente batería electrónica. Se trata de una idea percutiva que
tiene la intención de crear expectativa y -al mismo tiempo- confusión, ya que
tiene un ritmo desplazado e irregular, tal como lo muestra el gráfico:
En la parte D aparecen por primera vez una viola y un cello, que junto
con los dos violines, forman parte del cuarteto de cuerdas. Los dos violines
interpretan la melodía al unísono, la viola armoniza en una sexta descendente y
el cello toca la melodía a una octava descendente. De esta manera se siente
cómo se refuerza la armonía que complementa a los dos synths, así como se
muestra a continuación:
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Conclusiones y recomendaciones
El origen de la música minimalista se da en 1893, año en el cual el compositor
francés Erik Satie crea Vexations, tema en el que se repite ochocientos
cuarenta veces cierta secuencia de acordes. Posteriormente, en 1958 destacan
el estadounidense La Monte Young con su obra “Trío para cuerdas” y en 1964
el estadounidense Terry Riley con la obra In C, entre los principales autores.
Las características básicas que distinguen a la música minimalista son
los patrones de tipo armónico, melódico y/o rítmico que se usan de manera
constante y repetitiva en las piezas. De la misma manera, el uso de pocos
instrumentos suele caracterizar esta música, siendo los más comunes el piano,
sintetizadores, cuerdas y percusión de tipo acústica o electrónica.
Los temas analizados de Max Richter cumplen con las características
del minimalismo. Sin embargo, se analizó también piezas de otros autores,
donde se evidencian dichas características, las cuales constituyeron un aporte
importante para la composición de las obras de la presente tesis.
Los tres temas compuestos, Miracle, Journey y Changes, contienen
características de la música minimalista, con influencia de Max Richter y otros
autores minimalistas como Yann Tiersen, Erik Satie, John Adamas y La Monte
Young, entre otros. No obstante, se evidencia también el aporte propio del
autor.
Se recomienda, para futuros trabajos compositivos de un género musical
específico, que se analice a profundidad los trabajos de autores y referentes
del género en sus distintas épocas. De esta manera, se podrá tener una visión
amplia y completa de las características del de determinado estilo musical.
Es de vital importancia que al momento de componer, el músico genere
o use ideas propias que no sólo se limiten a encasillarse dentro en un
determinado género musical, sino que también aporten a la identificación del
compositor.
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Referencias
ANEXOS
Anexo 1: Partitura del tema Fragment.
Anexo 2: Partitura del tema Untitled, página 1.
Anexo 3: Partitura del tema Untitled, página 2.
Anexo 4: Partitura del tema Untitled, página 3.
Anexo 5: Partitura del tema The Twins (Prague), pág. 1.
Anexo 6: Partitura del tema The Twins (Prague), pág. 2.
Anexo 7: Partitura del tema The Twins (Prague), pág. 3.
Anexo 8: Extracto del tema Dishes de Yann Tiersen. Tomado de Quick
Partitions, 2017, párr.1.
Anexo 9: Miracle, página 1.
Anexo 10: Miracle, página 2.
Anexo 11: Miracle, página 3.
Anexo 12: Miracle, página 4.
Anexo 13: Journey, página 1.
Anexo 14: Journey, página 2.
Anexo 15: Changes, página 1.
Anexo 16: Changes, página 2.
Anexo 17: Changes, página 3.
Anexo 18: Changes, página 4.
Anexo 19: Changes, página 5.
Anexo 20: Changes, página 6.
Anexo 21: Changes, página 7.
Anexo 22: Changes, página 8.
Anexo 23: Changes, página 9.
Anexo 24: Changes, página 10.
Anexo 25: Changes, página 11.
Anexo 26: Changes, página 12.