TANGO Y MÚSICA, por Oscar del Priore

22-Ago-2012

Para OdP, el músico de tango presenta 3 vertientes (u oficios):

• COMPOSITOR: (por ej, Agustín Bardi –que también era pianista, pero es reconocido como
compositor: Gallo Ciego, Tierrita [grabado x distintas orquestas!], Tinta Verde [Orquesta Aníbal
Troilo. Instrumental, 1938], El abrojo [Orquesta Carlos Di Sarli], C.T.V. [Orquesta Aníbal
Troilo. Instrumental, 1942]. Aproximadamente 70 obras… Él nunca grabó, pero sí lo hicieron
distintas orquestas e intérpretes…)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/abardi.asp

“Compositor” vs. “Autor”

Compositor: música - Autor: letra (determinado así por SADAIC)

• INTÉRPRETE: que puede ser instrumentista (y a la vez Director de la orquesta)

Por lo gral también son compositores

• ARREGLADOR: adapta una obra p/determinada orquesta (si no lo hace el propio director,
como en el caso de H. Salgán y A. Piazzolla)
“arreglo” es sinónimo de orquestación
Pero Troilo decía, que él era el “arreglador” y otro el “orquestador” (por ej, Raúl Garello)

En tango no existe la improvisación (a diferencia del jazz, por ej)

La expresión “tocar a la parrilla” significa tocar sin un arreglo particular, pero en forma
organizada (VER ABAJO)

«¿Qué es el arreglo? Mirá, cada uno tiene su concepción al respecto, pero no es difícil definirlo. Es tratar
de hermosear y destacar la melodía, sin destruirla, al contrario, tratando siempre de respetarla al máximo.
Primero poner la melodía, luego hacer una variación sobre ella y como se dice vulgarmente, poner una
armonía de violín dentro de ella. Porque si no lo que se hace es destruir el concepto del autor. Siempre
hay que respetar la línea melódica. Yo cuando me siento al piano primero hago una "armadurita" de lo
que quiero hacer, pongo el cifrado de los tonos y con lapicera -yo tacho, no borro-, hago el arreglo, soy
bastante rápido. El arreglador también es un creador, porque hay tantas armonías como a cada uno se le
puede ocurrir. Y nunca se debe perder la esencia tanguera.»
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_orequena.asp

Términos que tienen un significado especial:

. variación: en tango tiene un significado distinto… Es una sucesión rápida de notas de

bandoneón… En música clásica, obra inspirada en otra: “variaciones de Carmen”, “variaciones
de Haydn”
Las variaciones son un recurso propio del género que consiste en un solo ejecutado con rapidez sobre la
melodía ya conocida del tango, que suele utilizar cuatro notas por cada tiempo del compás y encontrarse
al final del tema).
[RAE Mús. Cada una de las imitaciones melódicas de un mismo tema]

Hay algo muy interesante en el fenómeno del tango, que pocas veces de suele tratar con profundidad:
las variaciones de bandoneón. Estas llamadas variaciones son como "mini composiciones" que suelen
tener un autor reconocido por los instrumentistas, cuya autoría nunca figura en la parte y que corre de
boca en boca. La variación, técnicamente hablando, es como una de las variantes que existen en la
música clásica: se conserva la estructura armónica, pero se realiza una modificación de la melodía
original, multiplicando la figuración. Siempre es de este tipo, nunca se realizan variaciones "a lo
Beethoven" por ejemplo, donde se cambia hasta el carácter y los tempi. En general, las variaciones,
considerando el tango como escrito en 4/4 al estilo moderno (no en 4/8 como se usaba antiguamente)
casi siempre son puras semicorcheas, con algún ocasional seisillo o figura irregular.
Estas variaciones, por su complejidad melódica respecto al tango original, resultan excelentes estudios
para cualquier instrumento, no sólo para bandoneón. Hay que tratarlas como un estudio: comenzar
lento, poner metrónomo, aplicar fórmulas rítimicas (ver mi post al respecto, para la velocidad) y buscar
digitaciones lo menos complicadas posibles y con pocos cambios.
Esta variación que les doy como ejemplo (ya habrá una recopilación que estoy preparando) es la de
Quejas de Bandoneón, cuyo tema original es de Juan de Dios Filiberto. Al respecto nos dice Piazzolla, que
fue el arreglador de la versión de Quejas para la orquesta de Aníbal Troilo:

"Esa famosa parte -explicó Astor- había sido ideada por Feliciano Brunelli. Este músico había tenido un
conjunto, el Cuarteto del 900, en 1936. Lo integraban Brunelli en piano, Aníbal Troilo en bandoneón,
Elvino Vardaro en violín y Enrique Bour en flauta. Brunelli había escrito la variación y Troilo la tocaba en
ese cuarteto. Cuando algunos años después incorpora el tango al repertorio de su orquesta, Pichuco
recuerda aquella feliz sucesión de notas y la hace agregar al arreglo."
http://www.patriciovillarejo.com.ar/variaciones1.html

. armonía: en tango, sólo de violín que se coloca sobre la original

> en los tangos de Julio De Caro
> la más famosa: “A la gran muñeca”, de Di Sarli

De Caro incorporó al tango numerosos recursos técnicos de la música culta, especialmente en materia de
armonía y contrapunto, sin desvirtuar las esencias rítmicas y melódicas del género. Algunos de esos
aportes fueron el acompañamiento armonizado del piano, los fraseos de los bandoneones y los
contracantos del violín, que forman melodías de agradable contraste con el tema central.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caro_julio.htm

. especial: agregado en el arreglo del tango, de notas que no tienen directa relación con el tango
Ej: “Sur”

. trio: 3ra parte de un tango (en los tangos más viejos)

Ej: “El entrerriano”, “El caburé”

Los tangos más antiguos (hasta 1920 aprox) tienen 3 partes:

1ra : la + reconocible
2da
1ra
3ra
1ra

¿Que significa tocar a la "PARRILLA"..?

¿Que sucedería si juntamos a 3 o 4 músicos que nunca han tocando juntos anteriormente, que no han
realizado ningún ensayo y que, por si fuera poco, ni siquiera saben que temas van a tener que tocar..? A
eso podemos agregarle un cantante que llega y dice: "cantaré tal tema en Mi bemol mayor..." ¿Quien
hace la introducción?, ¿y la armonía?, ¿y la forma del tema?, ¿y lo que cada instrumento debe hacer
para que "suene" el grupo?, ¿y el solo o variación? , ¿y el final? ¿COMO SE SUPONE QUE VAN A LOGRAR
TOCAR EN ESAS CONDICIONES..?!!! Van a tener que tocar ( o hacer) PARRILLA..!

Para ser un "músico parrillero", es necesario conocer algunos elementos puntuales que permiten
manejarse en esa situación con "cierta" tranquilidad (nunca comparable a cuando se ensaya y prepara
todo adecuadamente...).

Estos elementos son:

1) conocer el repertorio (los temas) que se van a tocar.

2) conocer las características ("yeites") de acompañamiento, rellenos etc, del estilo de los temas que se
ejecutarán.
3) tener muy buen manejo de transposición, principalmente armónica pero también melódica.
4) tener muy buen desarrollo "auditivo" para poder "escuchar" todo lo que va sucediendo y posicionarse
en función de ello.

La "parrilla" se arma con el concepto de un ROMPECABEZAS. Sobre la base de que cada músico que esta
participando TIENE los conocimientos o habilidades recientemente expresados, cada uno de ellos se
posiciona de forma que el sonido resultante del grupo es "automáticamente" el adecuado. Cada uno
hace "lo que tiene que hacer..!", aunque no este escrito o ensayado. ¿Como saben lo que tienen que
hacer..? Porque conocen el tema, porque lo han escuchado y tocado un montón de veces, porque si lo
tienen que tocar en otra tonalidad lo transportan inmediatamente y sin problemas, porque ya saben cual
es la FORMA mas común o tradicional para cada pieza, porque si escuchan que el bandoneón hace tal
cosa, el piano hace tal otra (o vice versa), etc etc.

Tocar "parrilla" (o "a la parrilla") es realmente muy difícil y es una parte muy específica de la actividad
musical. Hay muchos músicos que nunca han tocado ni nunca tocarán en esas condiciones, y otros
músicos que permanentemente se manejan de esa forma.

Si algún músico tiene interés en desarrollar esta "pintoresca" forma de tocar, es importante que se
prepare adecuadamente y se entrene lo suficiente para poder hacerlo con cierta "tranquilidad", ya que
la sensación de inseguridad que genera tener que subir a un escenario a tocar algo que no se ensayo ni
preparo mínimamente, teniendo que "apelar" a una gran concentración para poder "escuchar" todo lo
que sucede, teniendo al mismo tiempo que "transportar" el tema en cuestión a la tonalidad requerida
por el cantante, es toda una experiencia...
http://www.daniellamberti.com.ar/abril.htm

Durante la cursada también se van a ver la historia de los tangos de uso más reiterado por
los bailarines

QUEJAS DE BANDONEÓN (ver 100TF, p.76/77)

Música de Juan de Dios Filiberto. Estrenado en 1918. Una de sus pocas obras sin letra (sus
tangos sin letra son de su 1ra etapa, 1915 al 17)
Lo impuso Juan Carlos Copes (en 1947, con el disco de Troilo; para lucirse pedía q la tocaran
más rápido)
Originalidad: la mano izquierda lleva la melodía en los bajos (que por lo gral lleva el ritmo)
Escrito p/piano (+ allá del nombre)
Sin variación en la partitura original
A fines del ’30 se le agregaron variaciones a este tango (cada orquesta tenía la suya, por ej
Canaro, Piazzolla, Laurenz). Hasta que aparece la de Troilo, que fue la más exitosa
[Tangos que ya vienen con la variación incorporada: Recuerdo, de Pugliese; Mala Junta, de
Julio De Caro y Pedro Laurenz, 1927.
Antes no se tocaban las variaciones de otros, pq no estaba bien visto. En lo posible se tocaba el
repertorio propio]
QdB: Troilo lo empezó a tocar en 1944 (lo grabó en el ‘44, ‘52 y ‘58; ésta última es la más
conocida). Los conjuntos luego empezaron a tocar la variación de Troilo

ESCUCHAMOS la versión de:

- F. Canaro de 1927 (sin variación)
- Troilo del ‘58
- variación de Federico Scorticatti para Los Señores del Tango (1957)

27-Ago-2012

LOS ORÍGENES DEL TANGO

OdP piensa q viene de la habanera (en 2 x 4)..
“tango criollo” p/diferenciarlo del tango andaluz (o tango cubano)
El + antiguo de los q se conservan: “Toma mate, che”, 1857 (dentro de una obra teatral)
"Tomá mate, che", comentario de Roberto Selles:
Entre esos actores españoles, llegó a las playas argentinas el actor, cantante, músico y compositor
Santiago Ramos, introductor del tango andaluz –que generaría el argentino, ya que casi todos los tangos
criollos iniciales eran adaptaciones de sus homónimos del sur español– en los escenarios porteños. Se
sabe que en 1856 Ramos entonó un tango en la obra “La cabaña del tío Tom” (Teatro Argentino) y en
1857 escribió Tomá mate, che, la más antigua muestra de tango compuesto en Buenos Aires (“Tomá mate,
tomá mate,/ tomá mate, che, tomá mate,/ que en el Río de la Plata/ no se estila el chocolate”), para la
comedia “El gaucho de Buenos Aires” que se estrenó en el Teatro de la Victoria el 22 de octubre de ese
año. De allí en más, el tango –también la milonga, por supuesto– señorearían sobre las tablas del teatro
porteño.

En 1950, Canaro graba y registra “Tomá mate, tomá mate”, milonga con el cantor Alberto
Arenas

Tango criollo
“El Negro Shicoba” era un negro de raza q vendía escobas. José María Palazuelos, compositor
1840-1893. Hoy ya no se canta. No se dedicaban al tango, eran compositores de concierto.
Después aparecieron los populares y eran mal vistos pq se cantaban en prostíbulos.
Lo bailaban en Europa, donde estaba todo bien, o los niños bien en los cabaret de alta sociedad.

Francisco A. Hargreaves fue el 1° qu escribió ópera en Argentina.. adaptó la melodía europea..

Escribió “Bartolo”, q apareció en 1880.. Podríamos llamarlo el pre-tango del siglo XIX..
VER ADEMÁS: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/hargreaves.asp
[Originalmente publicado en la Revista Desmemoria Nº 6, Buenos Aires]

Poco después, músicos populares escriben “tangos criollos” con características definidas.. con
cierto formato (o molde).. Se escribe desde antes del 1900 hasta 1920 ±… Estos serían “pre-
tangos”. Características similares a la habanera. Los compadritos (y los bailarines) encuentran
en esta música lo que les hacía falta para el baile.. Ellos inclusive bailaban otras músicas “con
cortes y quebradas”

En 1917 es el quiebre..

- Pianola
Es anterior a los fonógrafos y desaparece en la década del ’30.. Común en las fiestas familiares..
Los rollos de pianola respetan perfectamente la partitura original (nota x nota –sin cambiar
nada). Esto permite escuchar a los tangos tal cual fueron escritos (sin arreglos..)
ESCUCHAMOS “Don Juan” (c.1900), en 2 x 4, porque así se tocaba en esa época..

VER: El Porteñito Tango de Villoldo en Pianola con Armonio por Horacio Asborno desde
Viedma, Argentina http://www.youtube.com/watch?v=DglIYn5eHeQ

Angel Villoldo
http://www.todotango.com/spanish/creadores/avilloldo.asp
Fue el autor más prolífico de la 1ra época (además de guitarrista y cantor). Compuso el tango
más conocido de esa época: “El choclo” (de 1903 ó 1905). Compuso además otras melodías
perdurables como “El porteñito” (1903), “El esquinazo”, etc…
ESCUCHAMOS “Carbonada criolla” (1905), un popurrí de ritmos criollos

El Tango Criollo toma una estructura q no cambia x bastante tiempo. Tiene 3 partes, ritmo de
2 x 4 y de 16 c. c/ parte.. La 1ra parte era la parte más conocida..

1
1
2
2
1
1
3
3
1
1

ESCUCHAMOS “Fuegos artificiales”, de Eduardo Arolas y Roberto Firpo (suena como

milonga… pq estaba escrita en 2 x 4..)

ESCUCHAMOS “Mala Junta”, de Julio De Caro y Pedro Laurenz (c.1928)

ESCUCHAMOS el vals “Corazón de oro”, de Francisco Canaro

Orquesta Típica Criolla

Instrumentos portátiles: .. violín / flauta / guitarra ó similar combinación
Circa 1900, aparece el bandoneón: .. b / v / f / g

Vicente Greco (1888-1924 –murió a los 36 a.!; bandoneonista, director y compositor)

http://www.todotango.com/spanish/creadores/vgreco.asp
Compuso “Racing Club”, “La viruta”, “El flete”, “Ojos negros”, “Rodriguez Peña” (1911)
Es el 1ro q usa para grabar la denominación “Orquesta Típica Criolla”
En 1911 fue la 1ra vez q graba una orquesta típica criolla, la de Vicente Greco, contratada por
los estudios Casa Taggini (luego Columbia) de Av. de Mayo y Perú
Vicente Greco fue el 1ro q incluyó el piano en la OTC

ESCUCHAMOS “Rosendo” (1911), x la Orquesta Greco (Orquesta Típica Criolla): b / v / f

hacen la melodía..; g: hace el acompañamiento

Empiezan a grabar muchas orquestas en este estilo: Tano Genaro (Genaro Espósito), Juan
Maglio “Pacho”, Eduardo Arolas…

29-Ago-2012

Orquestas Típicas Criollas: todas tocaban muy parecido.. Inclusive a OdP le resulta difícil
diferenciarlas
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_OT_disco.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/primera_grabacion.asp

Pacho / V. Greco: triunfaban como compositores e intérpretes

Juan Maglio “Pacho” (1880-1934; bandoneonista, director y compositor).

http://www.todotango.com/spanish/creadores/jmaglio.asp
- era la orquesta más popular y requerida
- Café ‘La Paloma’ de Av. Santa Fe y Arroyo Maldonado (ahora pinturería)
- un día se lo llevan en andas a otro Café
- 1er músico que en la etiqueta del disco figuraba el retrato de él mismo
- muy querido x sus colegas. Tocó en muchos lugares. Formó una OT grande (allí tocó Aníbal
Troilo..), luego eclipsado x Canaro y Firpo..

Época de los cuartetos (OT Criollas) que empieza en 1900

En 1911/12 se transforma.. El tango empieza a tocarse en lugares menos pobres y de mayor
convocatoria. Se empieza a reemplazar la guitarra x el piano. Como el tango se bailaba, el piano
hace a la orquesta más robusta que con la guitarra
ESCUCHAMOS, 1ra grabación de una OT Criolla, donde la guitarra fue reemplazada x el
piano: “El estribo”, de Vicente Greco (1912) (El Estribo era un local/café en Entre Rios al 600;
en el sótano se juntaban a tocar y cantar.. hoy a mano izquierda la confitería Tanoira). Los 1ros
compases corresponden a una melodía muy popular de la época (‘Pobre mi madre querida’, de
Bettinotti - payador José Bettinotti). ‘El Tano Genaro’ (Genaro Espósito, q tenía una OT Criolla –
y q también usa el piano) escribe un tango q empieza igual y le pone “La montura” (ja!)

ESCUCHAMOS, Armenonville, de y por Juan Maglio ‘Pacho’ (1912). Sonó muy “canyengue”,
(pero no se llamaban así en esa época!)
El restaurante Armennonville, en Avenida Alvear (hoy, Avenida del Libertador General San Martín –
frente a la plaza de ATC) y Tagle fue inaugurado en 1910 y demolido en 1922. La primera orquesta que
actuó en él fue la de Vicente Greco. Otros de sus números musicales fueron -según el interesante libro "El
lejano Armenonville", de María Luisa Lanzavechia de Paván, hija de uno de los propietarios-, las
orquestas de Francisco Canaro, Roberto Firpo, el dúo de piano y violín Bienvenida y José Orzali, y el dúo
vocal Gardel-Razzano. Inexplicablemente, Juan Maglio "Pacho" nunca tocó en el lugar. Allí se filmó
“Nobleza gaucha” (aprox. 1915). En el film se ven parejas bailando tango..
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/armenonville.asp

OdP dixit:
Canyengue: Nestor Ortiz Orderigo decía q era un baile africano “ka_llengue”

¿Cómo se escuchaba la música en esa época?

- Pianolas
- Orquestas Típicas Criollas
- Bandas (militar / policial / municipal)
- Estudiantinas
- Organito
- Pianistas
- Rondallas

VER: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_bandas.asp

- Bandas (militar / policial / municipal)

Banda Municipal de la Ciudad de Buenos Aires: 1910.. Salía a tocar a las Barrancas de
Belgrano.. Grabó muchos tangos (aprox. 100)
ESCUCHAMOS “A mi… manis!” (1911), de Alfredo Gobbi (padre)…x la Banda Municipal de la
Ciudad de Buenos Aires [sonaba como una marcha militar]

En 1907 Gath y Chaves manda a Villoldo y a Gobbi a grabar tangos a Paris p/luego traer los
discos y venderlos acá.. Ellos contratan a la Banda de la Guardia Republicana de Paris y así
grabaron los tangos.. Particularidad: antes de cada interpretación, Gobbi anuncia qué tango van
a tocar..
ESCUCHAMOS “El sargento Cabral” (1907), x la Banda de la Guardia Republicana de Paris
ESCUCHAMOS “El purrete” (c.1909), x la Banda de la Policía de Buenos Aires

- Estudiantinas: agrupación de guitarras o instrumentos similares.. Repertorio amplio (no sólo

tango)
ESCUCHAMOS “Gran Hotel Victoria”, de Feliciano Latasa, x la Estudiantina Centenario (trio de
bandurrias y guitarra) (1910)
“…el historiador cordobés Efraín Bischoff dice que este tango lo compuso el español Feliciano
Latasa para inaugurar, el 4 de enero de 1906, la ampliación del Gran Hotel Victoria que don
Pascual Andruet tenía establecido sobre la calle San Martín 133, de la ciudad de Córdoba…”
[VER: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/leyenda_Hotel_Victoria.asp]
[La bandurria es un instrumento de cuerda pulsada y pertenece a la familia del laúd español..
VER: http://es.wikipedia.org/wiki/Bandurria_(instrumento_musical)]
- Organito: recorría las calles tocando distintas melodías. Mecanismo con manija..
ESCUCHAMOS “La morocha”, de Enrique Saborido. Grabación de un organito callejero,
efectuada en 1971

- Pianistas: en lugares más lujosos, como por ej “Lo de Laura”

ESCUCHAMOS “Joaquina”, x el pianista Manuel Campoamor (1911). Para OdP toca parecido
al “ragtime” (jazz)
OdP en su libro ‘A mi se me hace cuento’ habla sobre el romance de Joaquina con un joven de
apellido Ramayon. Hay un tango de Manzi q habla de él… (lo canta Nelly Omar)
[VER TAMBIÉN: http://www.lptango.com.ar/index.php?
option=com_content&view=article&id=301:musas-del-tango&catid=5&Itemid=3 ]

- Rondallas: agrupación musical de heterogénea combinación: pocos instrumentos y portátiles

(viene de las “rondas” españolas).. De 2 a 4 músicos.. violín / flauta / guitarra ó similar…
La q más grabó fue la rondalla del gaucho Relámpago, aprox. 19 (Carlos Nasca –italiano y
domador de caballos; alquilaba sus caballos a los circos –q estaban en Garay y Pichincha; la
esposa era la gaucha Manuela..;
VER: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/gaucho_relampago.asp
VER: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/relampago.asp
VER: http://www.eltangoysusinvitados.com/2009/06/rondalla-del-gaucho-relampago-y.html
ESCUCHAMOS “Largá el pucho” y “El caburé” (guitarra y flauta)

FIN DE LA GUARDIA VIEJA

El tango más conocido de esta época, compuesto x Ángel Villoldo (guitarrista y cantor): “El
choclo”, de 1903 ó 1905.

Rodolfo Mederos- Tres tangos antiguos, 1900-1911. Tocadas ‘sin arreglos’…

(La biblioteca, de Augusto Berto; El Caburé, de Arturo De Bassi; + fragmentos de la misma
música ‘arreglada’; y de yapa un homenaje a Scott Joplin…)
http://www.youtube.com/watch?v=j-ebMyh4kTE

ESCUCHAMOS “El choclo”, x el cuarteto de Eduardo Arolas (1914)

3-Set-2012

El año 1917 es importante, pq se estrenan 2 tangos de fundamental importancia:

- por la letra, “Mi noche triste”, pq es el primer tango-canción (lo estrenó Gardel en el Empire)
- y el tango + famoso de todos, “La Cumparsita”, de Gerardo Matos Rodriguez

Alrededor de 1917, también, se empiezan a producir cambios en el Tango:

- en la forma de tocar
- en su parte rítmica

Surgen renovadores como Eduardo Arolas (EA), posiblemente con Agustín Bardi, uno de los +
grandes autores de esa época

ESCUCHAMOS “Menuca”, de Alfredo Quiñones (autor). Intérprete: marimbas centroamericanas

(!). Fecha y lugar desconocidos

Eduardo Arolas: celebrado x sus tangos y forma de tocar (“el tigre del bandoneón”)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/earolas.asp
n.1892 †1924, era alcohólico –lo q lo volvía irritable y pendenciero. Escribió su obra (aprox.
100 tangos, entre ellos Derecho viejo, Rawson, El Marne, Comme il faut, Maipo, La cachila) en
sólo 10 años.. Empezó tocando con un conjunto tradicional, pero en 1917 hace grabaciones con
orquesta muy similar a las orquestas típicas posteriores. Su orquesta deja la flauta y acepta el
contrabajo. Incorpora los matices. Toca + suavemente y le da una gran expresión al conjunto. Se
notan los 4 tiempos.

ESCUCHAMOS, de 1917, “Adiós Buenos Aires”

ESCUCHAMOS “El Marne” (de EA), x la orq. de Horacio Salgán, de 1962 (bellísimo!). El Marne
es una rio francés y el nombre de una gran victoria francesa en la 1ra Guerra Mundial (EA era
de ascendencia francesa –de hecho muere en Paris)

OdP nos comenta q Horacio Salgán “toca siempre igual” (lo q significa con los mismos
arreglos. Parece q HS le dijo a OdP q le lleva mucho tiempo hacer los arreglos y por eso los
mantiene..)

1917 → estreno de “La Cumparsita”. Es una bisagra. No es un tango criollo al estilo de los de
antes.
Es un tango mal hecho y luego re-hecho. Gerardo Matos Rodriguez no tenía grandes
conocimientos musicales (era un estudiante uruguayo de Arquitectura)
Roberto Firpo hizo un arreglo. Ciertos compases figuran en un tango suyo anterior (“La gaucha
Manuela”)

ESCUCHAMOS “La cumparsita” (de GMR), x la orq. de Roberto Firpo (1917)

Le pregunté a OdP, cuáles son sus versiones preferidas de “La cumparsita”, y me dijo:
- Troilo (aprox. del ’51)
- Di Sarli
- Astor Piazzolla (del ’50 -1ra. versión)
De todos modos, la + famosa de todas es la de Juan D’Arienzo

Le pregunté a OdP cómo era el tema de los derechos de las obras.. Son 70 años después q se
muere el último autor del tango.. Luego, los $$ van al Fondo Nacional de las Artes

Le pregunté a OdP cuál sería el 2do tango más tocado y conocido, y me dijo q probablemente se
“El choclo”

Roberto Firpo: notable músico (pianista) y compositor

http://www.todotango.com/spanish/creadores/rfirpo.asp
En 1907 empieza a tocar tangos en un café de la Boca
Fue medio discriminado x sus colegas (parece ser q era bisexual); tuvo un hijo, también pianista
La de él fue la orquesta + popular de su época
Impuso definitivamente el piano en el tango (donde antes reinaba la guitarra como instrumento
rítmico)

ESCUCHAMOS un solo de piano (de 1912) de Roberto Firpo..

Parece un pianista mucho + moderno (no de 1912..).. Las manos dialogan, se preguntan…, se
contestan… Hace melodías con la mano izquierda y con la mano derecha también…

RF hijo también tuvo un cuarteto al estilo del cuarteto del padre. Era muy difícil distinguirlos..

5-Set-2012

RF: casi no es de la Guardia Vieja

Fue un hombre de prolongada actuación en la música
Fue uno de los artistas que más grabó en el T (hasta fines del 50). Más de 2800 grabaciones!
(Canaro grabó 5000 –también grabó en los ’40 y ’50 cuando ya Firpo no grababa)
1918 / 19 1ra orquesta de Firpo..

ESCUCHAMOS “Mala pinta” (1918), de los hnos. De Caro. Lo graba la 1ra orq. típica de Firpo.
Todavía mantiene los instrumentos de viento: flauta traversa y clarinete..

ESCUCHAMOS “Dinamita” (1919), de Eduardo Arolas

Por el año ’20 desplaza los instrumentos de viento y adopta el serrucho (q hacía vibrar con un
arco)

ESCUCHAMOS “Mascarita” (1924), de Julio De Caro. La marcación es más moderna (no 2 x 4

como anteriormente)

RF fue el 1ro q utilizó cantor en la orquesta. En ppio en forma esporádica. En 1917 grabó un
tango cantado. RF solía trabajar con C. Gardel y J. Razzano e hicieron varias giras juntos.

OdP nos contó la historia de los caballos Botafogo y Gray Fox

ESCUCHAMOS “El Moro” (1917), un estilo con estribillo cantado x Gardel y Razzano

A fines del ’10 y mediados del ’20 se empieza a popularizar el Jazz. Pero no existían orquestas
de Jazz (recién empiezan a aparecer a fines de la década del ’20). Entonces RF (y también
Canaro) tocaban Jazz además de Tango (Jazz p/bailar fox-trot y shimmy)
RF llevaba instrumentos de viento p/tocar Jazz (y hacía callar a los bandoneones).
ESCUCHAMOS “Dolly” (1927), x la orq. de RF

De 1928 ESCUCHAMOS “Farolito de arrabal” (lo hizo un tío de OdP –Salvador del Priore; éste
se lo dio a Maffia éste lo tocó con la orq. de RF). Ya hay un esbozo de arreglo orquestal. Carlos
García → pianista de RF

En 1931 la orq. tiene el momento de más evolución..

ESCUCHAMOS “Onda tristeza” de RF… casi no tiene marcación bailable

RF también hizo una serie de “Tangos Característicos”, con efectos especiales :coros, diálogos,
imitaciones de instrumentos, imitaciones de sonidos, etc…
ESCUCHAMOS:
“Fuegos artificiales” (1927), de RF y EA (violines simulan cañitas voladoras)
“El amanecer” (de 1910 –grab. 1928) (violines simulan pajaritos –RF contaba q se inspiró
cuando volvía en tranvía en la mañana a su casa –el 2° piso del tranvía tenía el boleto más
barato)
“La carcajada” (1935), violines simulan risas
“El ahorcado” (1931), tiene la copla “aserrín, aserrán…”
“El rápido” (1931), RF trabajaba mucho en Rosario.. Inspirado en el tren rápido de Bs. As. a
Rosario + los personajes que allí viajan. En 1917-18 unió su orq. con la de Canaro p/los bailes
de carnaval en Rosario
“El gran bonete” con las coplas características…

La orq. de RF brilló h/ppios de la década del 30. Al aparecer los orquestas nuevas y su
competencia, RF x el ’36 formó un cuarteto evocativo, tocando con el ritmo antiguo. Por un
tiempo mantuvo ambas, el cuarteto y la orquesta.

Entre el ’37 y el ’41 el Tango empieza a tocarse más rápido –p/los bailarines (incluso RF lo tuvo
q hacer)
ESCUCHAMOS “La chola” (1941) x la orq. de RF… es bastante más rapidito…

Hacia los últimos tiempos de la orquesta, RF agrega un órgano

ESCUCHAMOS “El vals del recuerdo” (1942) del “príncipe Kalender” –un italiano farsante!
Del cuarteto de RF ESCUCHAMOS “Cunda completa” (1956) al estilo antiguo

El cuarteto de RF empieza en el ’36 y se prolongó h/la muerte de RF en el ’69. Tenía 2 v / b / p

Fue muy exitoso –generó la fiebre de los cuartetos
• Juan Cambarelli – b → se va del cuarteto y forma su propio cuarteto
• Juan Carlos Caviello – b → se va del cuarteto y forma su propio cuarteto
• Gerónimo Bongioni – v → se va del cuarteto y forma su propio cuarteto Los Ases (q luego a
su vez se divide en dos…)

10-Set-2012

Francisco Canaro: reinó entre el ’20 y el ‘40

http://www.todotango.com/spanish/creadores/fcanaro.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_canaro.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/cronica_revistas_canaro.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_revistas_canaro2.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/betty_la_fea.asp
http://www.todotango.com/spanish/creadores/semblanza.aspx?id=9&ag=
El “Kaiser” del Tango lo llamaban…
Productor de cine (fue el 1ro q filmó a Gardel con sonido) – Productor musical en los teatros
porteños (comedias musicales)
Hizo 2 versiones cinematográficas de sus comedias:
- La canción de los barrios
- Con la música en el aire
Crador de SADAIC (en 1935)
Viajó a Paris – Japón – EEUU
Fue el compositor que obtuvo la mayor cantidad de éxitos
Se puede decir, grosso modo que tuvo:
1ra época: tangos instrumentales (h/1925)
2da época: tangos cantados

Nació en 1988 en Uruguay. Eran 10 hermanos, de los cuales (además de él mismo) 4 se

dedicaron a la música: Rafael, Juan, Humberto y Mario
Juan Canaro fue el 1er director de orquesta argentino q fue a Japón
Eran muy pobres, pero con el tango hizo mucha plata (había un dicho:”… tiene más plata que
Canaro…”). Vivió con la flia en conventillos, en condiciones de extrema pobreza.
Empezó con guitarra, pero luego pasó al violín (lo tocó h/el ’25)
Debutó en 1906, en Ranchos, con un trio (violin / mandolin / guitarra)
Murió en 1964. Grabó más de 4000 temas
Le pregunté a OdP, cuáles fueron sus tangos más exitosos. Él me dijo q probablemente:
- Adios, pampa mía
- La Tablada (para bailar)
VER:
Luis Castro y Claudia Mendoza at Forever Tango - La Tablada
http://www.youtube.com/watch?v=E3P_hscwDNw
Edgardo Donato - la Tablada - Tango (1936) LINDA VERSIÓN!!
http://www.youtube.com/watch?v=oWDbbMBA7hU

ESCUCHAMOS “Canaro” (del pianista de FC José Martinez)

En el ’20 empieza a llegar al éxito y forma un aorquesta mayor…

En el ’25 viaja a Paris (luego viajaran en el ’28 Fresedo y en el ’31 De Caro..)
Desplaza del trono tanguero a R. Firpo
Fue el fundador de 1 de las dos líneas básicas del tango… pues había dos formas de tocar:
- Canaro: bien rítmico y bailable
- De Caro: con mayor libertad armónica (de donde surge, por ej Pugliese)
En un momento deja de trabajar de noche y se dedica a la radiotelefonía y a las giras..
Su orquesta del ’27 ya tiene totalmente definido su estilo..

Discografía de Francisco Canaro:

https://sites.google.com/site/franciscocanarodiscografia/

ESCUCHAMOS
“El Chamuyo” (1927), Instrumental de FC.. [Muy lindo! Bien “canyengue”!]
“Derecho Viejo” (1927), Instrumental de Eduardo Arolas.. Con solos de bandoneón de Minotto
di Cicco (1er bandoneón de la orq. de FC)

En 1928 empieza con los “tangos fantasía”, también llamados “tangos sinfónicos” (p/las giras x
el interior –“no bailables”). El 1ro fue “Pájaro azul”, luego “Halcón negro” (1932), “Mirlo
blanco” (1958), etc.. (con nombres de aves…)
“…a algunos tangos los modificaba para convertirlos en "sinfónicos", utilizándolos como oberturas o
intermezzi, ejecutados por la orquesta desde el foso. Exhumaba antiguos tangos, rebautizándolos, y les
volvía a cambiar el nombre si se les agregaba letra. Así, su tango sinfónico "Pájaro azul" provenía de su
anterior "Nueve puntos"; "Halcón negro", de 1932, era previamente "La llamada", y ya con letra pasó a
ser "Rosa de amor". Trató asimismo de imponer un nuevo ritmo, el tangón, que no resultó. También
intentó con el milongón…”
http://www.todotango.com/spanish/creadores/fcanaro.asp
ESCUCHAMOS
“Halcón negro” (1932), Instrumental de FC.. con una marcación q FC llama “el canyengue” –
efecto realizado x el contrabajo

FC dice que él incluyó el contrabajo en la orquesta típica

ESCUCHAMOS
“Tangón” (1935), C: Francisco Canaro; A: Ivo Pelay, Cantado x ADA FALCON.
Era una recreación rítmica de efímera trascendencia hoy en el olvido (rara mezcla de milonga y
rumba…)

ESCUCHAMOS
“Nueve puntos” x el Quinteto Pirincho (grab. 1955), Instrumental de FC.. [Muy lindo!]
El “Quinteto Pirincho” se armó sólo p/grabar discos, no p/presentarse en los bailes..
VER: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_quintetos_canaro.asp
VER además:
LORENA ERMOCIDA Y FABIAN PERALTA bailando el tango 9 PUNTOS en la milonga LA
BALDOSA
http://www.youtube.com/watch?v=aa8S9F31bH8
Mariano Chicho Frumboli y Juana Sepulveda - Nueve puntos
http://www.youtube.com/watch?v=s3ZiHa2lGv8
Gustavo Naveira y Giselle Anne dancing to "Nueve Puntos" in Stowe, Vermont
http://www.youtube.com/watch?v=okRTsMkIxfo

El “Quinteto Don Pancho” fue creado únicamente para realizar grabaciones, sin presentaciones en
público y, además, todos fueron temas instrumentales. Canaro era para bailar. Se destaca en él su recia
marcación rítmica…”
El “Quinteto Pirincho” tuvo una vigencia de casi veinticuatro años, desde la grabación inicial realizada
el 14 de diciembre de 1940. Al igual que el “Don Pancho” fue formado sólo para grabaciones; en
realidad, las diferencias con este fueron muy pocas: la denominación y algunas licencias a saber:
actuaciones radiales, el doblaje de una película y la participación de un par de voces aunque no cantando.
El ciclo del Quinteto Piricho finalizó en 1964.
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_quintetos_canaro.asp
 12-Set-2012

FC fue el creador de la línea de tango bailable..

Paralela iba otra corriente, la de Julio De Caro, mucho más elaborada..

En “La historia del Tango”, de Bates, en el ’36, dice q el público acepta el tango más sencillo (el
de FC –comparado con los de De Caro)

CANARISTAS: aquellos q seguían una línea tradicional y ortodoxa, si bien c/u tuvo su
personalidad, se acercaba a la forma de FC

Juan Maglio ‘Pacho’ fue uno de los q más se acercó a FC..

http://www.todotango.com/spanish/creadores/jmaglio.asp
Bandoneonista, compositor y director
Tuvo a la más popular de las Orquestas Típicas Criollas (cuarteto: b / f / g / v )
[Fue el único de los pioneros que continuó trabajando con gran vigencia en los años de la
Guardia Nueva, sin contar a los 2 grandes representantes de la corriente tradicional: RF y FC
(DBdT)]
Era muy admirado y querido
n. 1880 y † 1934 en el hospital R. Mejía de cáncer
El padre de Pacho también fue bandoneonista (pero con un bandoneón muy primitivo, de menos
teclas). Pacho comenzó con su cuarteto Pacho en Barracas, luego grabó con su propia orquesta.
Fue niño mimado de la sociedad porteña de esa época.
OdP nos leyó un relato de Pacho de su libro “A mi se me hace cuento…”
Compositor de “Armenonville”, “Sábado inglés”

ESCUCHAMOS
“Armenonville” de y x Pacho (1912) b / v / f / g (2 x 4)
“Armenonville” de y x Pacho (1929) 3b / 3v / p / contrabajo (4 x 4)

Grabo casi 900 temas

A partir de 1930 cuando forma un conjunto para interpretar música paraguaya, exclusivamente
polcas, la mayoría de las cuales lleva títulos en guaraní y fueron firmadas por el propio Maglio,
o con el seudónimo Oglima, que era su apellido al revés
En 1933, Pacho regresa al pasado…
Iniciando la década del ’30, notó q su estrella se iba apagando. Había nuevos músicos y nuevas
orquestas.. Entonces inventó la “Orquesta de la Guardia Vieja”. Se presentó con un conjunto
parecido al primitivo: cuarteto clásico (b / v / f / g + 1v y 1g extra: la combinación tímbrica era
igual, pero sonaba más fuerte!). La forma de tocar fue muy parecida, pero Pacho decidió
presentar su repertorio tocandolo + rápido y + vivazmente (lo aceleró..). Eso le dio un éxito
notable..

ESCUCHAMOS
“Unión Cívica” x sexteto de Pacho (1933) (2 x 4)

Francisco Lomuto
http://www.todotango.com/spanish/creadores/lomuto.asp
Compositor, pianista, director
n.1893 † 1950 Se presentó en Europa, intervino en varias películas
Orquesta apreciada x el público
“Francisco Lomuto grabó con su orquesta, entre 1922 y 1950, más de 950 temas.”
“Su orquesta tuvo una personalidad muy definida, un buen ritmo, estilísticamente ortodoxa, que no estuvo
en la búsqueda creadora, sino más bien en lograr una adecuada propuesta bailable, de grata musicalidad.
En otro orden de cosas, se destacó también por sus curiosos finales con la séptima disminuida a manera
de rúbrica.”
“Su última orquesta fue sin dudas la mejor, la más evolucionada y afiatada. La línea de bandoneones la
integraban Federico Scorticati, Alfredo Cordisco, Manuel Álvarez y Domingo Greco. Los violines
estaban a cargo de Carlos Taverna, Ernesto Gianni, José Carli y Otelo Gasparini. El pianista era Juan
Carlos Howard, el contrabajo Alberto Celenza y sus cantores Alberto Rivera y Miguel Montero.”
ESCUCHAMOS
“Nunca más” (1927), de Lomuto, un tango muy popular en su época (en 2 x 4)

Anselmo Aieta
http://www.todotango.com/spanish/creadores/aaieta.asp LEER!!
Fue más compositor q intérprete (bandoneonistas) y director
n.1896 † 1964
“Prominente figura de la generación de tanguistas del período 1910–1925, al producirse hacia esos años
el cisma de los estilos interpretativos del tango, Aieta se constituyó en el más significativo baluarte que el
tradicionalismo opuso a las nuevas formas evolutivas, concebidas y lideradas por Pedro Maffia y Pedro
Laurenz en la ejecución del bandoneón.
Genuino producto de una época, Aieta tipifica al músico esencialmente intuitivo y autodidacta, cuyo
privilegiado oído musical e innato talento, suplen generosamente sus falencias académicas.
Como intérprete resaltó su natural buen gusto, la llamativa facilidad en la improvisación de sorprendentes
e irrepetibles variaciones de sugestiva belleza y ese particular acento orillero, con innegables
reminiscencias del fuelle compadre de su admirado Eduardo Arolas, que volcaba al tocar sus tangos o
aquellas milongas corraleras que tan bien había conocido.
Se ubica, sin dudas, entre los más fecundos y jerarquizados compositores del tango, a través de todas sus
épocas. Dentro de esta tesitura se cuenta entre los compositores predilectos de Carlos Gardel, quien le
llevó al disco 16 de sus títulos.”
ESCUCHAMOS
“Tan grande y tan zonzo” (1930), con un estribillista (medio machista el tema: “en vez de
chochamu parecés mujer)

Minotto di Cicco
http://www.todotango.com/spanish/creadores/mdicicco.asp
n. 1898 en Montevideo, † 1979
Bandoneonista de Canaro de casi toda su vida, aunque en el ’30 y por 3 a. dirigió su propia
orquesta. No tuvo demasiado éxito. Pero estuvo ubicado en la línea tradicional de Canaro..
ESCUCHAMOS
“Operate el trigémino” (1930), canta Antonio Buglione (violinista y cantor)
El trigémino es un nervio de la cabeza. Un médico (trucho!) español operaba metiendo un fierro
x la nariz..

Antonio Bonavena
http://www.todotango.com/spanish/creadores/abonavena.asp
Tío del boxeador.. Bandoneonista que tuvo su orquesta..
“Se supo rodear de muy buenos músicos y su orquesta sonaba prolija, con la cadencia de un tango rítmico
y bailable.
Durante el año 1938 debutó en su orquesta un nuevo y joven cantor, Roberto Rufino de sólo 16 años.”
ESCUCHAMOS
“Almagro” (1930), con el estribillista Antonio Rodriguez Lesende

Hermanos de Francisco Canaro

Viajaron a Europa.. Rafael se quedó allí..

Edgardo Donato
Violinista, hijo de músicos..
n. 1897 † 1963, haciendo en el ’62 sus últimas grabaciones
En 1927 formó una orquesta con el violinista uruguayo, Roberto Zerrillo (PREGUNTA
EXÁMEN!)
Su tango más famoso fue “A media luz” (1924, con letra de Carlos Lenzi) (PREGUNTA
EXÁMEN!)
Compone el que sería uno de los tangos más grabados mundialmente en la historia del género: "A media
luz", el que junto a "La cumparsita", "El choclo" y "Caminito" se convertiría en paradigma de la música
rioplatense. Fue estrenado, en Montevideo, en una revista musical titulada "Su majestad la revista", con la
voz de la vedette chilena Lucy Clory. Pronto lo grabaron Firpo, Canaro y Gardel.
En 1927 forma una orquesta con el nombre Donato-Zerrillo, y debutan en Montevideo. Actúan en Bs. As.,
hasta 1930.
Si tuviéramos que comparar la orquesta Donato-Zerrillo con la posterior de Edgardo Donato,
observaríamos que la primera era un conjunto musicalmente más contenido, con una marcación pausada y
con pasajes escasos para el lucimiento de los instrumentos solistas. En cambio, la orquesta de Edgardo
Donato tenía un fraseo envuelto en un mayor dinamismo, donde se notaba el predominio de los
bandoneones, y las frecuentes intervenciones de Donato como ejecutante solista. Completa esta
descripción, las acrobacias musicales que Donato realizaba, junto con sus famosos "pizzicatos".
La orquesta de Edgardo Donato fue una de las que intervino en la película "Tango", de 1933, la primera
totalmente sonora en la historia del cine argentino. El mismo año, aparece también, en el film "Los tres
berretines", donde actúan Luis Sandrini, Luis Arata y Luisa Vehil. Compone temas para el cine,
destacándose la música de las películas "Riachuelo", "Picaflor" y "Así es el tango".
En 1944, aparte de las presentaciones con su orquesta forma un cuarteto -Los caballeros del recuerdo-,
con repertorio de la Guardia Vieja.
La suya fue una orquesta bailable, sin mayores pretensiones estilísticas, de acuerdo a su temperamento
alegre y distraído.
Compositor de más de doscientos temas, entre otros “El Huracán” (Bello!), La milonga que faltaba
(1938), etc..
ESCUCHAMOS
“El acomodo” (1933), re-conocida!
VER: Gustavo Naveira & Giselle Anne - El Acomodo (Edgardo Donato) - San Francisco 2008
http://www.youtube.com/watch?v=qKZWUDJGYaw

OTV Orquesta Típica Victor

Sólo p/grabaciones! No realizaban presentaciones públicas! (PREGUNTA EXÁMEN!)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/orq_tvictor.asp
Formada x la grabadora Casa Victor, de 1925-44. Los integrantes eran variables, con músicos
destacados q no necesariamente figuraban en los créditos.. La orquesta también grabó otros
géneros..
“Según la discografía de Nicolás Lefcovich, las grabaciones fueron 444…
Cuando en 1944 el sello decide poner fin a su trayectoria, el tango tenía tal éxito que podríamos decir que
se formaba una orquesta todos los días. De alguna manera, con las grandes orquestas del cuarenta: Troilo,
D'Arienzo, Di Sarli, D'Agostino, Tanturi, Fresedo, Laurenz, entre otras, la necesidad de la orquesta propia
había cumplido su ciclo.”
Tienen una muy buena versión de “Ventarrón”, con el estribillista Alberto Gómez..
ESCUCHAMOS
“El chamuyo” (1930), re-conocida! Muy linda!
VER: Anna Osvaldo - El Chamuyo (canyengue)
http://www.youtube.com/watch?v=BsvBwPcvruk

Orquesta Típica Brunswick

http://www.todotango.com/spanish/creadores/orq_brunswick.asp
Al estilo de la OTV, pero p/el sello Brunswick, entre 1928/32
Grabó mucho.. Tuvo varios directores, pero no figuraban.. Juan Polito entre los últimos.. Y
Pedro Maffia al ppio..
ESCUCHAMOS
“Aguantalo si podés” (1930), re-conocida! Muy linda!

17-Set-2012

Julio de Caro: Violinista, director y compositor

http://www.todotango.com/spanish/creadores/jdecaro.asp
VER! Entrevista! http://www.youtube.com/watch?v=LZ5-H7b1Gnw
En la década del ’30, es el polo opuesto a Canaro. Tangos de mayor libertad…
n. 1899 † 1980. El padre fue profesor del Conservatorio de Milan, y en Argentina instala su
propia acdemia y negicio de música. Fueron 12 hnos, 4 de ellos músicos:
- Francisco: pianista y gran colaborador de Julio. Notable ejecutante, puede decirse que creó una
nueva escuela pianística del tango que daría estímulo a otros colegas.
- Emilio: violinista
- Alberto
- José

ESCUCHAMOS
“Adios Buenos Aires” (1917), x la orquesta de Arolas cuando estaba Julio De Caro

El 1er tango de JDC, con su hno Francisco, fue “Mala pinta”

Arolas (El Tigre del Bandoneón), alojó a Julio, lo apadrinó artísticamente y lo incorporó a su
orquesta. En los años que siguieron se desempeñó con el bandoneonista Ricardo Luis Brignolo
(compositor de "Chiqué"), el pianista José María Rizzuti ("Cenizas"), el bandoneonista Osvaldo
Fresedo ("Aromas"), el pianista Enrique Delfino ("Recuerdos de bohemia") y el bandoneonista
uruguayo Minotto Di Cicco, alias Mano brava, hasta incorporarse en 1923 al sexteto del pianista
Juan Carlos Cobián (JCC).

ESCUCHAMOS
“Una droga” (1922/23), x la orquesta de JCC

Cuando JCC, a fines de aquel año, viajó a Estados Unidos, De Caro constituyó su primer sexteto
en base al abandonado por Cobián, que incluía al bandoneonista Pedro Maffia. Su hermano
Francisco ocupa el piano dejado x JCC. Este sexteto duró 10 a. Fue uno de los conjuntos de
mayor importancia en la evolución del tango.
Fue el núcleo de innovación de la Guardia Nueva
El sexteto se manejaba rítmicamente con una soltura sin igual, empleaba un fraseo tanguero muy difícil
de lograr y de imitar, con mucho rubato y la aplicación sistemática de arrastres, ya sea x los violines o x
los bandoneones, y de solos y dúos de bandoneón fraseados q hacen inconfundible c/u de las versiones.
[DBdT]

Luego del sexteto JDC estuvo 20 años más con su orquesta (a partir de 1934)
Con el sexteto viajó a Europa, ppalmente Francia e Italia. En Francia filmó “Luces de Bs As.”
con Carlos Gardel. Toca el “violín corneta” (x el volumen..)
OdP cree q el sexteto fue lo más importante p/el avance de la música del Tango. Luego, De Caro
dejó eso también plasamado en su posterior orquesta

ESCUCHAMOS
“Tierra querida” (1927), x el sexteto de JDC. Es un tema bien vibrante, donde se ve como los
músicos “se van pasando la pelota el uno al otro”

En el sexteto estuvieron de bandoneonistas Pedro Maffia (con un estilo más romántico), Pedro
Laurenz (con un estilo más compadrito)

Todos los tangos de De Caro tienen armonía de violín (de Julio)

ESCUCHAMOS
“Flores negras” (1927), de Francisco De Caro, x el sexteto de JDC. Es más romántico –tango
romanza
VER: http://www.youtube.com/watch?v=jajQfndFOew
Con ‘Griseta’ (1924) de Enrique Delfino, se inicia el denominado tango-romanza, es decir el inspirado en
las viejas romanzas, arias italianas de carácter sencillo y tierno. Se trata de tangos de características
melódicas, sin rastros del típico canyengue, y con una técnica musical más elevada que la que
comúnmente aparece en el género.
ESCUCHAMOS
“Chiqué”

En la última época del sexteto grabaron folklore (rancheras, gatos, chacareras y vidalitas).
En la película “Luces de Buenos Aires” tocan una chacarera

El sexteto se disuelve pq se va Laurenz p/formar su propia orquesta (y se lleva a todos los

músicos salvo Francisco De Caro)

Entonces JDC forma una orquesta

ESCUCHAMOS
“Arolas” (1938), Música de Gabriel Clausi y Letra de Mario César Gomila. Carlos Marcucci y el
Chula Clausi son 2 de los bandoneonistas. Canta Luis Díaz (VER:
http://www.todotango.com/spanish/creadores/ldiaz.asp)
La orquesta toca más rápido, al estilo de la época

Hacia 1936 formó una orquesta llamada ‘Melodica Internacional’, de muchos músicos y con
curiosos instrumentos (viento y percusión), que no tuvo mayor aceptación y se disolvió en unos
años. Se ve en la película ‘Murió el sargento Laprida’
VER: http://www.todotango.com/spanish/la_pasion/lamesa_respuestas.aspx?pid=683064

ESCUCHAMOS
“Derecho Viejo” (1936)… suena raro… OdP dice q suena “ampulosa”
“De contrapunto” (1936) milonga de Julio De Caro, versión instrumental

Julio De Caro figuraba en 3 orquestas:

- en la suya propia
- en su Orquesta Melodica Internacional
- en el Quinteto Los Virtuosos (1936), donde tocan de una manera mauy rápida, al estilo de la
época. Sus miembros fueron elegidos mediante masiva votación por los lectores de la revista
Sintonía (dedicada a la Radio): los mejores 5 músicos p/formar el quinteto ideal del Tango… ¡4
eran del sexteto original de Julio De Caro! Elvino Vardaro, violín - Julio de Caro, violín -
Ciriaco Ortiz, bandoneón - Carlos Marcucci, bandoneón - Francisco de Caro, piano

ESCUCHAMOS
“Chiclana” x el Quinteto Los Virtuosos

La que más le gusta a OdP es la última orquesta de JDC

ESCUCHAMOS
“Recuerdo” (de Osvaldo Pugliese)

Juan Carlos Cobián

VER! http://www.todotango.com/spanish/creadores/jcobian.asp
1896-1953. Pianista, director y compositor (El motivo, Los dopados -luego retitulado ‘Los
mareados’ con letra de Enrique Cadícamo, Niebla del Riachuelo, Shusheta, A pan y agua, Mi
refugio, Nostalgias).
Tocó con Genaro Espósito, con Eduardo Arolas (en 1916), en 1922 en el sexteto de Osvaldo
Fresedo y luego ése mismo año forma su propio sexteto. Pero en 1923 deja todo y se va a
EEUU, volviendo al pais en 1928. Formó una orquesta con Francisco Fiorentino como
vocalista, dirigió luego una agrupación jazz y tocó en el Trío No 1 (con Ciriaco Ortiz en b y
Cayetano Puglisi en v). Regresó a los EEUU donde permaneció hasta 1943. Luego vuelve con
su orquesta, con la q actúa en Radio El Mundo
JCC encuentra un forma novedosa de tocar el tango: rítmica y con matices. Hay una gran
complementación de los instrumentos
“Juan Carlos Cobián fue un auténtico evolucionista del tango, tanto en su calidad de ejecutante como de
compositor. Como pianista, fue el primero en llenar con adornos en los bajos de los silencios de la
melodía –procedimiento que sería luego sistematizado por Francisco De Caro-, además de su delicadeza
en la interpretación.
A tal punto fue un evolucionista Cobián que las editoriales le rechazaban sus tangos iniciales por
considerarlos "mal compuestos". La realidad es que estaban muy por encima de la música popular de la
época.”
Cadícamo le puso letra a varios de sus tangos(Los mareados, Niebla del Riachuelo, Shusheta, A
pan y agua, Mi refugio, Nostalgias), fue su amigo y biógrafo

Escuchar: Anibal Troilo ‘Pichuco’ - Mi refugio

http://www.youtube.com/watch?v=zZymvWFJ_vs
Excelente grabación realizada en el año 1970 de este gran tango de Cobián; se nota el cambio de los
arreglos, que en este caso corresponde al bandoneonista de la orquesta Raúl Garello

19-Set-2012
NO TENGO NADA ANOTADO EN EL CUADERNO…

24-Set-2012
SIN CLASE x FERIADO NACIONAL
Lunes 24 de Setiembre: Bicentenario de la Batalla de Tucumán

26-Set-2012

http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_tango_paris.asp
http://www.lptango.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=125:pizarro-el-
conquistador&catid=10:tango-en-el-mundo&Itemid=8
http://www.lanacion.com.ar/212378-primer-tango-en-paris

El tango argentino en Paris:

- 1907: el matrimonio Gobbi (Alfredo uruguayo y Flora chilena) y Ángel Villoldo, que viajaron
a los efectos de grabar para el sello Gath y Chaves; los Gobbi se quedaron 7 años!
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/los_gobbi.asp

- 1911: Carlos Vicente Geroni Flores (pianista y compositor) junto a Enrique Saborido (letrista y
bailarín), considerada la primera avanzada de nuestros artistas en Europa

- 1913: la segunda avanzada, con Celestino Ferrer, el bandoneonista Vicente Loduca, el

violinista Eduardo Monelos, el bailarín Casimiro Aín y su compañera Martina. Este viaje a
París, en el vapor Sierra Ventana, lo pagó Alberto López Buchardo, músico y hombre refinado
de la alta sociedad porteña.

Consiguen trabajo en el Cabaret Princesse, que después se convertiría en el mítico cabaret El

Garrón, que estaba ubicado en la planta superior de la rue Fontaine, número 6 bis, abajo
funcionaba el Teatro Deux Masques, luego convertido en el cabaret Palermo.

Fue un hecho que, sin duda, se constituyó en la piedra basal que sirvió de antecedente a los que,
años después, coronaron la consagración de nuestra música en aquellas tierras: Manuel Pizarro,
Eduardo Bianco, Genaro Espósito, Bachicha, Eduardo Arolas, Francisco Canaro, Julio De Caro
y el gran Carlos Gardel.

Para la posteridad, lo más importante fue la serie de discos que grabaron en París, en 1913 para
el sello Pathé, bajo los nombres de Orquesta Típica Loduca o bien de Rondalla Ferrer, dirección
V. Loduca. Esta serie comprende en total 46 tangos, 10 valses y 2 canciones criollas.
- 1921: llegaron Manuel Pizarro y Genaro Espósito que venían de Marsella y armaron una
orquesta que incluyó a Ferrer, Sciutto, Filipotto y cinco músicos de París, para tocar en los
cabarets Fontaine y Pavillon Dauphine.

Celestino Ferrer: pianista, guitarrista, director y compositor n. 1885 † 1958

http://www.todotango.com/spanish/creadores/cferrer.asp

Güerino Filipotto: bandoneonista y compositor n. 1890 † ????

http://www.todotango.com/spanish/creadores/Semblanza.aspx?id=3121

Manuel Pizarro: bandoneonista, director y compositor n. 1895 † 1982 (en Niza, Francia)
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_inicio_pizarro.asp?idc=558
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_pizarro_partedos.asp

el "Tano" Genaro Espósito: bandoneonista, guitarrista, pianista, compositor y director n. 1886 †

1944 http://www.todotango.com/spanish/creadores/gesposito.asp

ENTONCES:

Ferrer y Filipotto: a Francia en 1913, luego a USA (1915-19) y luego de regreso a Francia en
1920, donde tocan en el cabaret Princesse que después se convertiría en el mítico cabaret El
Garrón, que estaba ubicado en la planta superior de la rue Fontaine, número 6 bis, abajo
funcionaba el Teatro Deux Masques, luego convertido en el cabaret Palermo.

Manuel Pizarro y el Tano Genaro viajan a Marsella (1920). No les va bien. Pizarro viaja a Paris
y le propone al dueño del cabaret "Princesse", el señor Volterra formar una orq. de 10 músicos y
la creación de un local de Tango en Paris. Le pusieron de nombre “El garrón”. Ambientación
como un rancho de la pampa.. Debutan y es un éxito total. Pizarro fue el músico mimado de
Montmarte. En el debut estaban un poco decepcionados pq nadie salió a bailar.. Pero en la sala
estaba Rodolfo Valentino..

ESCUCHAMOS
“Inspiración” (1931), x la Orquesta Manuel Pizarro

ESCUCHAMOS
“Araca corazón” (1928), x la Orquesta Manuel Pizarro, canta Alina De Silva
http://www.todotango.com/spanish/creadores/adesilva.asp

Pizarro también intercede p/q Gardel cante en Paris..

Cuando los alemanes invaden Paris, Pizarro emigra. Deja su lugar “Chez Pizarro” y viaja a
Barcelona. Solo consigue trabajo allí en un circo. Viaja a El Cairo. Italia sitia la capital de
Egipto. Huyen en barco. Desembarcan en Pernambuco (Brasil). Finalmente llegan en carguero a
Bs. As. (1942). Actúa en la peli “La rubia Mireya”. Al terminar la guerra vuelve a Europa,
donde actúa hasta su muerte en 1982.

Eduardo Bianco
Violinista, director y compositor n. 1892 † 1959
http://www.todotango.com/spanish/creadores/ebianco.asp
http://www.todotango.com/spanish/creadores/semblanza.aspx?id=380&ag=
Fue muy criticado xq se lo vinculó con el fascismo (cosa q él desvirtuó)
El tango “Plegaria” se tocaba en los campos de concentración (dicen….)
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/el_tango_de_la_muerte.asp
Es el autor de “Poema” con Mario Melfi (del q existe una bellísima versión x la orquesta de
Francisco Canaro con Roberto Maida, 1935)
En 1922 tocaba en un barco q iba de Bs. As. a MdP
Luego viajó a Paris. Toca con una orquesta de Pizarro
Luego forma la orquesta Bianco-Bachicha. Tocan en el cabaret ‘Palermo’ (debajo de ‘El
Garrón’)… Tienen un éxito fulminante.

ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1928), x la Orquesta Bianco-Bachicha
Incluyen la guitarra de Horacio Pettorossi (quien más adelante será acompañante de Carlos
Gardel)

ESCUCHAMOS
“Plegaria” (1928), x la Orquesta Bianco-Bachicha. Canta Juan Raggi

ESCUCHAMOS
“Recuerdo” (????), de Pugliese!, x la Orquesta Bianco-Bachicha

En las orquesta en Europa, los cantores cantaban el tango entero, a diferencia de Buenos Aires,
donde sólo cantaban…..?????

1°-Oct-2012

SIN CLASE x EXÁMENES LIBRES

3-Oct-2012

En 1928 Bianco y Bachicha se separan: Bianco quería conocer el mundo, en cambio Bachicha
quería conquistar Paris
http://www.todotango.com/spanish/creadores/ebianco.asp
http://www.lptango.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=58:tango-
peregrino-aventuras-por-el-mundo&catid=10:tango-en-el-mundo&Itemid=8
http://www.todotango.com/spanish/creadores/bachicha.asp

ESCUCHAMOS
“Muchacho rana” (1934), x orq. Bachicha (los bandoneonistas eran argentinos; los violinistas
podían ser franceses)

Bachicha: bandoneonista, compositor y director n. 1890 † 1963

Nombre verdadero: Juan Bautista Deambroggio
Fue uno de los jóvenes músicos argentinos que instaló el tango en París, junto a Manuel Pizarro,
Eduardo Bianco y Genaro Espósito. Luego hubo otros, pero los pioneros fueron ellos.
Tocó en la orquesta de Roberto Firpo en Buenos Aires, y en 1922 viajó a España integrando la
compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi. Poco después fue a París formando, junto al
violinista Eduardo Bianco, una orquesta de tangos que logró gran fama.
Se casó con la cancionista Emilia García Alba..
Con su orquesta, además de presentarse en la capital francesa, realizó giras por casi toda
Europa, parte de África y el Medio Oriente, algo inusual para la época..

ESCUCHAMOS
“Avellaneda” (1932), canta Emilia García, x la orq. Bachicha

ESCUCHAMOS
“Bandoneón arrabalero” (1928), música de Bachicha (pero… ver abajo el link! se lo habría
vendido el guitarrista Horacio Pettorossi), letra de Pascual Contursi. Canta Juan Raggi, x
L’Orchestre Argentin Bachicha (bellísimo!!!)
[P. Contursi n. 1888 † 1932, el poeta tanguero perdió la razón afectado por la sífilis, regresando
de Paris a Buenos Aires en 1930 y siendo internado hasta su muerte…]
VER! http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/bandoneon_arrabalero.asp
http://www.youtube.com/watch?v=SBiSkS_TRzQ
En polaco!! http://www.youtube.com/watch?v=S10dT98Nehk

Otros cantores en Paris: Roberto Maida, Teresa Asprella (estaba de novia con Ferrazano –
violinista de Canaro)

ESCUCHAMOS
“Lo han visto con otra” (1928), música y letra de Horacio Pettorossi. Canta Teresa Asprella con
la orq. Eduardo Bianco https://tango.info/02480002735168-1-1

Orquestas de 1ra línea que hicieron giras x Paris:

- 1925 Canaro
- 1928 Fresedo
- 1931 De Caro

Eduardo Bianco despúes de 1928 (tras la separación de Bachicha) desarrolla una carrera
asombrosa, siendo muy requerido..

ESCUCHAMOS
“Derecho viejo” (grabado en Milan en 1930), de Arolas x la orq. de Eduardo Bianco
http://www.youtube.com/watch?v=gBVjEuHqCZI

ESCUCHAMOS
“Bianco” (1930), x la orq. de Eduardo Bianco

ESCUCHAMOS
“La perrera” (1928), de Mario Melfi, x la orq. de Eduardo Bianco
Mario Melfi: músico, bandoneonista, compositor y director n. 1905 † 1970
Compuso, entre otras ‘Poema’ (compartiendo la autoría de la música y letra con Eduardo
Bianco; excelente versión de la orq. de F. Canaro con Roberto Maida, 1935), ‘Remembranzas’
(1934), etc

ESCUCHAMOS
“La viruta” (1933), de Vicente Greco x la orq. Orlando

ESCUCHAMOS
“El guiso” (1931), x la orq. Hermanos Pesenti (Augusto y René); franceses, bandoneonistas..
VER: Orquesta A. J. Pesenti, canta Nena Sainz - Poema Tango http://www.youtube.com/watch?
v=O31tVvWHVEM

ESCUCHAMOS
“Milongueando” (1933), x la orq. Augusto Pesenti

ESCUCHAMOS
“Bandoneón arrabalero” (1929), x la Orquesta típica Brodman-Alfaro (orquesta de músicos
franceses)

8-Oct-2012
SIN CLASE x FERIADO NACIONAL
Fecha original: 12 de Octubre TRASLADADO al Lunes 8 de Octubre: Día del Respeto a la
Diversidad Cultural

10-Oct-2012

Juan de Dios Filiberto: Violinista, director y compositor n. 1885 † 1964.

http://www.todotango.com/spanish/creadores/jdfiliberto.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/caminito.asp
http://www.todotango.com/spanish/creadores/gcoriap.asp
VER! Antonio Carrizo y Roberto Goyeneche recuerdan a JdDF..
http://www.youtube.com/watch?v=YjjBBSjg33g
Dicen q era intolerante, agrio y peleador…
Recién tuvo orquesta propia en 1932 y la llamó "Orquesta Porteña", agregando a los habituales
instrumentos tangueros, el clarinete, la flauta y el armonio. Esta orquesta es parte del elenco de
nuestra primera película comercial sonora, ‘Tango’ (1933), donde aparece Filiberto dirigiéndola
con sus poses y movimientos tan particulares.
Fue una orquesta muy melódica y tranquila... de larga trayectoria y con cambios sigue hasta el
día de hoy..

Siempre el clima de su obra transitó por la línea divisoria entre ciudad y campo, excepción
hecha y de forma notoria en "Quejas de bandoneón", donde el músico rinde homenaje al
instrumento musical que dio ritmo definitivo al tango..

En octubre del año 1938, la municipalidad de la ciudad de Buenos Aires crea la Orquesta
Popular Municipal de Arte Folklórico, y le ofrecen a Filiberto su dirección. Esta formación tenía
más de veinte músicos y dura hasta 1948. En ese año un decreto presidencial la sustituye por la
Orquesta de Música Popular, con cuarenta músicos, continuando Filiberto con la
responsabilidad de dirigirla. A partir de la dictadura militar que derrocó al gobierno del
presidente Perón, en 1956, nuevamente le cambian el nombre por el de Orquesta de Música
Argentina y de Cámara.

Diez años después de su muerte y en su honor nace la "Orquesta Nacional de Música Argentina
Juan de Dios Filiberto" que fue dirigida, entre otros, por los maestros José Rosa, Osvaldo
Requena, Osvaldo Piro y actualmente por Atilio Stampone.

ESCUCHAMOS
“El Pañuelito” (1933), de JdDF

Escribió pocas obras sin letra.. Su 1er tango lo compuso a los 30 a. ‘Guaymallén’ (1915). Su
tango + famoso: ‘Quejas de bandoneón’. Él no los llamaba tangos, sino “canción porteña”

Fue un gran compositor, sus temas se popularizaron y son paradigma de la música argentina..
Valgan como ejemplo ‘Caminito’ (1926, letra de Gabino Coria Peñaloza), ‘Quejas de
bandoneón’ (1918), ‘El pañuelito’ (1920, letra de Gabino Coria Peñaloza) y ‘Malevaje’ (1928,
letra de Enrique Santos Discepolo). Carlos Gardel grabó dieciséis temas suyos..

Por otra parte, Francisco Canaro en esa época tenía gran éxito, inclusive en teatro y cine. En
los ’30 presentó sus comedias musicales. La 1ra fue en el ’32.. Sus comedias tenían tangos, pero
también otros ritmos: ranchera, foxtrot, etc.. Las comedias gralmente empezaban con una
especie de marcha como preludio a la interpretación de los actores (escuchamos una de ellas).
Los tangos q se estrenaban allí los cantaba luego todo Bs. As.

ESCUCHAMOS el Fox-Trot
“El casamiento no me interesa”, canta Ada Falcón

Aparece Juan D’Arienzo: Violinista, director y compositor n. 1900 † 1976

http://www.todotango.com/spanish/creadores/jdarienzo.asp
LEER! http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/jdarienzo.asp
Fue un modesto violinista. En 1928 formó su 1er orquesta q grabó
En el ’33 aparece en la película ‘Tango’
En el ’35 empieza a definir su estilo. Compraba los tangos..
Eran tradicionales, de la guardia vieja. Tocados con estilo muy metronómico..
Era protagonista el piano, los violines haciendo contracantos (‘armonias’; en una nota grave, la
4ta cuerda –le decían ‘la vaca’), los bandoneones con muchas variaciones…

ESCUCHAMOS
“Hotel Victoria” (1935)

Se convirtió en la orquesta + popular luego del año ’37, sobre todo gracias a la milonga ‘La
puñalada’ (su 1er gran éxito) y a la aparición del pianista Rodolfo Biagi. Éste es el creador de
gran parte del estilo de JDA:
. marcación rítmica, insistente e invariable
. repertorio instrumental de tangos antiguos + valses y milongas
. gran justeza en la forma de tocar
. violín q aparece haciendo solos novedosos
. bandoneones rubrican interpretación con alguna variación más larga
. forma rápida de tocar
. piano q aparece haciendo distintos pasajes en octavas (fraseos en octavas); intervenciones
“nerviosas” del piano

JDA sólo tuvo 3 pianistas importantes, del ’36 al ‘75 (en la década del ’40 tenía 2 pianistas:
titular y suplente)
- Rodolfo Biagi: éste es el q le da el estilo a la orq. de JDA (3 años, del ‘35 al ‘38)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/rbiagi.asp
- Juan Polito (del ’38 h/ los carnavales de 1940, cuando se aleja con todos los músicos y el
cantor Alberto Echagüe. Luego en una 2da etapa del ’57 hasta su retiro definitivo)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/jpolito.asp
- Fulvio Salamanca: p/OdP fue el mejor pianista de JDA (17 años, de 1940 al 1957)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/fsalamanca.asp

La orquesta llegó a tener 6 bandoneones, pero sólo tocaban 5 (esto era p/poder tomarse francos)

En los ’40 todas las orquestas tenían en el piano un elemento de fundamental importancia +
tocaban “apurados”

ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1937)

Fulvio Salamanca contaba q lo q hacía en el piano no estaba escrito (los “agregados”, no los
solos…)

JDA tenía un gran ojo p/elegir repertorio + músicos..

ESCUCHAMOS
“Bolada de aficionado” (1941) de Ángel Villoldo. Milonga, instrumental. Pianista: F. Salamanca
(linda!)
“Don Pacífico” (1954). Pianista: F. Salamanca (lindo! y conocido..)

Arreglos:
. en la época del ’40, Héctor Varela (quien era su 1er bandoneón)
. Enrique Alessio (desde 1950 1er bandoneón de JDA)
. Carlos Lázzari (durante más de 2 décadas, bandoneonista y arreglador de JDA)
Pero la parte del piano quedaba libre…

Fue la orquesta más imitada.. hasta el día de hoy..

La q tuvo + éxito fue la orq. de Tito Martin (contrabajo).. “el D’Arienzo chico”.. fue el único de
los imitadores q grabó.. vendía bien pq los discos de JDA se agotaban..
A OdP le gusta la época de JDA del ‘40 al ’57 y los tangos sin cantor..
De los cantores de JDA, el q + le gusta es Echagüe.. piensa q Mauré iría + con otra orquesta..
con guitarras..

ESCUCHAMOS
“La bicoca” (1950), tango de J.A. Severino x orq. Juan D'Arienzo (VER:
https://tango.info/02480002760023)
“Peringundín” (1953), milonga de P. Castellanos x orq. Juan D'Arienzo, canta Alberto Echagüe
(https://tango.info/02480002760832-2-1)

OTRAS ORQUESTAS DE ESA ÉPOCA:

Rodolfo Biagi
http://www.todotango.com/spanish/creadores/rbiagi.asp
De marcación más sutil; estilo “mariposa” por como cerraban los bandoneones
ESCUCHAMOS
“El irresistible” (1946), música de Lorenzo Logatti (estrenado en los bailes de carnaval del
Teatro Ópera en 1908)

Edgardo Donato
http://www.todotango.com/spanish/creadores/edonato.asp
ESCUCHAMOS
“Chapaleando barro” (1940), música de Arturo Castillo y letra de Celedonio Flores

Francisco Lomuto
http://www.todotango.com/spanish/creadores/lomuto.asp
ESCUCHAMOS
“Son cosas del bandoneón” (1940), música de Enrique Rodríguez y letra de Enrique Cadícamo

Ricardo Tanturi
http://www.todotango.com/english/creadores/tanturi.asp
Hacía efectos con los violines… se van quedando, y luego se apuran p/retomar el tiempo
perdido..
Tuvo como cantores a Alberto Castillo (del ’39 al ’43) y al uruguayo Enrique Campos (del ’43
al ’46)
ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1940)

15-Oct-2012

Aníbal Troilo “Pichuco”: músico, bandoneonista, director y compositor n. 1914 † 1975

‘el bandoneón mayor de Buenos Aires’ –llamado así x Julián Centeya
http://www.todotango.com/spanish/creadores/atroilo.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/troilo_cine_y_teatro.asp
http://www.troilo.com.ar/
http://es.wikipedia.org/wiki/An%C3%ADbal_Troilo
Fue casi un autodidacta, teniendo escasos conocimientos musicales..
Estudió muy poco el bandoneón: 6 m. con Juan Améndola, 6 m. con Alfredo De Franco y 10
clases con Pedro Maffia..
Grabó la mayoría (cerca del 80%) en RCA Victor (OdP dirigió una colección…)
OdP también escribió un libro sobre Anibal Troilo: Toda mi vida
Yo tengo el libro: La historia del Tango, vol. 16: Aníbal Troilo

Tocó en una ‘Orquesta de señoritas’ –porque el bandoneón debía ser un niño..

En 1929 se incorpora a la fila de bandoneones de Juan Maglio ‘Pacho’ en el Germinal
Luego, en 1930, pasó a tocar con la orquesta Vardaro-Pugliese, donde Pichuco tuvo de ladero
por primera vez a Ciriaco Ortiz. El segundo violín del conjunto era Alfredo Gobbi (hijo), luego
célebre director de orquesta. De ese mítico sexteto no quedó ningún registro discográfico.

En 1931 se reencontró con Ortiz en la orquesta Los Provincianos, una de las varias creadas por
el sello Víctor, fundamentalmente para grabaciones.
Hace reemplazos…

En 1932 se integró a una orquesta gigante formada por el violinista Julio De Caro para
presentarse en un concurso en el Luna Park.

Participa tocando el bandoneón en la peli ‘Los 3 berretines’

En el ’33 toca en el Germinal con la orq. de Elvino Vardaro, el mejor violinista de ese momento.
Elvino Vardaro: violinista n. 1905 † 1971
http://www.todotango.com/spanish/creadores/evardaro.asp
Este violinista tocó prácticamente con todas las orquestas de esa época… empezó con
‘Pacho’… Pero nunca grabó!

ESCUCHAMOS
Grabación inédita de un integrante (Jorge Argentino Fernández –bandoneonista) del sexteto de
Elvino Vardaro “Tigre viejo”, de Salvador Grupillo (aprox. 1934)

Pasó también brevemente por las orquestas de Juan D'Arienzo, Angel D'Agostino, Luis
Petrucelli y por la Típica Victor, dirigida en ese momento por otro bandoneonista de nombradía,
Federico Scorticati.

En 1935 toca con Cobián y Ciriaco Ortiz

En 1936 con Ciriaco Ortiz en Radio El Mundo
En el carnaval de 1937 se unen las orq. de Cobian y Ciriaco Ortiz : 15 b – 15 v – 5 c – 1 p

En 1937 debuta la “Típica Pichuco” en la boite Marabú: 3 b – 3 v – c – p

El pianista era Orlando Goñi n. 1914 † 1945.. Nombre completo: Orlando Cayetano Gogni
http://www.todotango.com/spanish/creadores/ogoni.asp
Estuvo con Troilo x 7 a.
Muy bohemio, drogadicto, alcohólico.. En el ’45 después del carnaval, se fugó con toda la plata
de su orquesta a Uruguay, donde murió después de una semana de excesos
Julián Plaza (pianista, bandoneonista, compositor y arreglador; n. 1928 † 2003) dice que hay un
antes y un después de Orlando Goñi como pianista de tango

La orquesta de AT fue evolucionando…

ESCUCHAMOS
La 1er grabación de la orq. de AT “Comme il faut” (1938), de Eduardo Arolas
La orquesta descansa sobre el contrabajo (Kicho Diaz) y el piano (Orlando Goñi).. Se
complementaban muy bien..
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/cronica_hnos_diaz.asp

Luego vino al piano José Basso (pianista, director y compositor n. 1919 † 1993).. Kicho Díaz lo
dejaba en el aire!!
http://www.todotango.com/spanish/creadores/jbasso.asp

Y luego llego al piano Carlos Figari

http://www.todotango.com/spanish/creadores/cfigari.asp
VOLVER A LEER:
http://es.wikipedia.org/wiki/An%C3%ADbal_Troilo

Podemos decir que sistemáticamente, sus pianistas se convirtieron en directores de orquesta:

. Orlando Goñi
. José Basso
. Carlos Figari
. Osvaldo Manzi
. Osvaldo Berlinghieri
. José Colángelo

ESCUCHAMOS
“Cachirulo” (1941), música de Roberto Caffaro

Fiorentino fue el cantor emblemático de la 1er época

Por otra parte, AT siempre tuvo buenos cantores
Sus orquestadores: Astor Piazzolla (Inspiración, 1943 y Chiqué, 1944), Argentino Galván,
Emilio Balcarce, Osvaldo Berlinghieri, Ernesto Baffa, Julián Plaza, Raúl Garello

ESCUCHAMOS
“Color de rosa” (1945), ya no está Goñi, sino José Basso; el arreglo es de Héctor Artola

En las orquestas de esa época eran todos hombres.. OdP sólo recuerda a la arpista de Fresedo..

AT empieza a presentar novedades.. Graba “Recuerdos de Bohemia” (1946) de Enrique Delfino

y lo hace “no bailable” y mucho más largo –circa 6 min.

En el ’50 AT trabaja mucho con los arreglos de Piazzolla

Hace “Responso” (1951), dedicada a su mejor amigo, el poeta Homero Manzi, recién fallecido

ESCUCHAMOS
“Tanguango” (1951), música de Astor Piazzolla: “nuevo ritmo para toda orquesta”
Excelente!

17-Oct-2012

ESCUCHAMOS
“Contratiempo” (1952), Troilo interpretando a Piazzolla. El q 1ro lo grabó fue Fresedo..

Troilo al final como q lo termina echando a Piazzolla.. Era muy hinchapelotas, bromista.. le
tiraba cohetes, le aflojaba los tornillos a los bandoneones, escondía un gato vivo en la caja de
los bandoneones o dejaba encerrados a los bandoneonistas,,

Marcos Troilo –hermano de Troilo.. Tocaba muy poco! Piazzolla le hacía bromas, lo dejaba en
evidencia..

Al final de su carrera, AT tenía un cuarteto (Ubaldo de Lío era el guitarrista). Grabaron un LP.
Iban a hacer “Quejas de bandoneón”, pero a AT no le daban los dedos, y por eso recita eso de:
<<¿Cómo me van a decir que me fui del barrio? Pero ¿cuándo, cuándo, si todavía estoy
llegando?>> (frase de Nocturno a mi barrio, 1969)

En el ’60 fue quizás la parte menos interesante de la orquesta. AT empieza a decaer a partir de
los ’60.. Bebía mucho.. empezó a perder el dominio del bandoneón.. Tocaba menos y sólo
dirigía la orquesta..

Ver: "Quejas de bandoneón" Anibal Troilo

http://www.youtube.com/watch?v=xhRec7NbGjA
Grabación en Canal 11.. Cuando llega la variación, tocan todos menos Troilo.. ya estaba mal..
José Colángelo al piano.. Tambien estaba Garello..

AT no tuvo hijos. Pero su mujer tenía una hija de un matrimonio anterior.

ESCUCHAMOS
“Danzarín” (1963), música y arreglo de Julián Plaza

El cuarteto Troilo-Grela (ellos 2 eran los solistas.. además había guitarrón y un contrabajo) era
paralelo a la orquesta. A veces en audiciones de radio se presentaban ambos conjuntos
Troilo y Grela

En 1953, Troilo forma un dúo con el guitarrista Roberto Grela para actuar en la obra de teatro El patio de
la morocha (más parecida a un sainete que a un musical) de Cátulo Castillo, donde Troilo interpretaba el
papel del bandoneonista Eduardo Arolas tocando junto a Grela. El dúo, que participó también en algunas
películas y realizó varias presentaciones (incluso acompañando a cantantes), pasó luego a ser el Cuarteto
Típico Troilo-Grela, con la incorporación de Edmundo Zaldívar en guitarrón y Enrique Kicho Díaz en
contrabajo. Con esta formación grabó doce temas entre 1955 y 1956. En 1962, el cuarteto volvió a grabar
diez temas más, ahora con Eugenio Pro en contrabajo y Ernesto Báez en guitarrón. En ambos casos, los
temas son instrumentales.

No era bailable..

La sociedad musical con Grela permitió a Troilo tocar «a la parrilla» (es decir, sin arreglos escritos, con
una dinámica de trabajo exclusivamente a base de ensayos), una costumbre tanguera. Aun después de la
incorporación de otros dos instrumentistas (que habitualmente llevan el ritmo, dando una mayor libertad
melódica tanto al bandoneón de Troilo como a la guitarra de Grela), el sonido resulta simple y claro
(correspondiendo estos adjetivos a dos valores estéticos que Troilo cultivó a lo largo de toda su carrera,
incluso en una formación masiva como la orquesta típica). La búsqueda de un sonido simple está dada no
solo por los arreglos sino también por la elección de los instrumentos, de la que están ausentes el violín y
el piano (instrumento este último que no se encontraba en las primeras formaciones de tango, sino que
pasó a formar parte del género recién cuando se empezó a tocar en locales que dispusieran de un
instrumento).

ESCUCHAMOS
“La cachila” (1953), música de Eduardo Arolas, x el cuarteto Troilo-Grela

OTRAS ORQUESTAS DE LA ÉPOCA:

Lucio Demare
Exquisito pianista, compositor (‘Malena’, 1941; la milonga ‘Negra María’, 1941 LINDA!;
Mañanitas de Montmartre), director y arreglador n. 1906 † 1974
http://www.todotango.com/spanish/creadores/ldemare.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_demare.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/quien_es_malena.asp
Integrante del Trio Argentino: Irusta-Fugazot-Demare, muy famoso en España
Orquesta bailable..

ESCUCHAMOS
“La racha” (1938), música de Agustín Bardi.. Bella!
VER!: FAUSTO CARPINO Y VERONICA TOUMANOVA "La Racha" Lucio Demare
http://www.youtube.com/watch?v=9KSZZQtuIzo

Roberto Zerrillo
Violinista, director y compositor n. 1902 † 1955
http://www.todotango.com/spanish/creadores/rzerrillo.asp
Estuvo con Donato antes (tenían orquesta juntos). Muy afianzada técnicamente.

ESCUCHAMOS
“El taita” (1939), de Salvador Grupillo (el mismo autor de ‘Tigre viejo’).. Bello!

Sebastián Piana
Pianista, gran compositor (entre otros, los tangos El pescante y Tinta roja). Renovador de la
milonga (Milonga del novecientos, Milonga sentimental, Papá Baltasar, Pena mulata, Milonga
de los Fortines). Arreglador y director n. 1903 † 1994
http://www.todotango.com/spanish/creadores/spiana.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/entrevista_piana.asp
Orquesta Típica Candombe –le agregó tamboriles y coro..

Sebastián Piana cuenta cómo compuso Silbando (progr TV Roxana Kreimer)

http://www.youtube.com/watch?v=tebV-M8_yR0

ESCUCHAMOS
“Felicia” (1940), de Salvador Grupillo (el mismo autor de ‘Tigre viejo’).. Bello!
VER: Pablo Rodriguez & Noelia Hurtado Tango Argentino Felicia Feb 10
http://www.youtube.com/watch?v=5GFzM0OKktw

LE PREGUNTÉ A OdP x ORQUESTAS QUE MEJOR INTERPRETABAN MILONGAS.

ME DIJO:
- en los ’30: Canaro
- en los ’40: Troilo, D’Arienzo, Di Sarli

Alfredo Gobbi, “el violín romántico del tango”

Violinista, compositor y director n. 1912 † 1965
http://www.todotango.com/spanish/creadores/agobbi.asp
Hijo los Gobbi q fueron a Paris.. de hecho nació allí!
Orquesta con altibajos.. Muy bohemio.. Murió en la miseria.. Alcohólico.. Gran amigo de
Orlando Goñi.. Produjo poco..

ESCUCHAMOS
“Orlando Goñi” (1949), instrumental, de y por Alfredo Gobbi

Juan Sánchez Gorio

Bandoneonista, director y compositor n. 1920 † 1979
http://www.todotango.com/spanish/creadores/jsanchezgorio.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/gitana_judia.asp
Orquesta q trabajó bien en la década del 40 y 50
Él se lució como bandoneonista (era muy virtuoso). Actuó en la orq. de Francisco Lauro ‘Los
Mendocinos’
Muy rítmica, muy bailable.
Suceso discográfico se produce en 1952, con su cantor Luis Mendoza, con su tango "Gitana
rusa" (aunque la versión más conocida es la de la orq. de Malerba con Orlando Medina de 1942)
VER! Pablo Inza & Yamila Ivonne - Gitana Rusa - Italia:Torino:13:05:2011
http://www.youtube.com/watch?v=u5UERlAucP4

ESCUCHAMOS
“Seguime si podés” (1952), de Scarpino y Caldarella (autores de Canaro en Paris)
(hay también una versión muy conocida de JDA)
VER! Sebastian Jiménez y María Inés Bogado con Sebastian Achaval y Roxana Suarez
"Seguíme si podés"
http://www.youtube.com/watch?v=L34jjECKSmU
 22-Oct-2012

Osvaldo Pugliese: pianista, director y compositor n. 1905 † 1995

http://www.todotango.com/spanish/creadores/opugliese.asp
Debutó a los 15 a. en el café ‘La chancha’ (hoy calle Córdoba)
Era un tipo difícil, bastante cerrado..
En 1922 tocó con la orquesta de la 1er mujer q tuvo orquesta (y además tocaba el bandoneón):
Paquita Bernardo (ver: http://www.todotango.com/spanish/creadores/semblanza.aspx?
id=374&ag=)

En 1924 escribe ‘Recuerdo’, tardó 2 a. en hacerlo.. tiene 3 partes..

http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/recuerdo.asp?id=28&c=Orquesta
%20Osvaldo%20Pugliese
Su padre, Adolfo Pugliese (flautista) firma el tango.. Adolfo puso una casa de música, vendía
partituras y puso su nombre en la partitura..

Toca con P. Maffia (1927)

Forma orquesta propia Vardaro-Pugliese (sin demasiado éxito)
Tocó con P. Laurenz (1934)
La guerra civil española + los ideales de Osvaldo lo llevan a afiliarse al partido comunista
En 1936 tocó con Miguel Caló

Su definitiva proyección, al presentarse en 1939 en el café Nacional de la calle Corrientes

(quedaba al lado del teatro Nacional; era un café, se tocaba tango todo el día.. pero no se
bailaba.. hoy es una sucursal de Bonafide)

Las orquestas tocaban mucho en esa época: a la tarde en cafés, audiciones radiales, grababan
discos, a la noche cabaret; carnavales…

Debió esperar 4 a. para grabar disco (1943)

Había sólo 2 marcas: Victor y Odeón

ESCUCHAMOS
La 1era versión de “Farol” (1943), con música de Virgilio Expósito y letra de Homero Expósito.
Canta Roberto Chanel
Aquí los versos son de Homero Expósito, quien agrega metáforas que nunca se habían usado
h/ese momento.. Ej: “trenzas de color de mate amargo”
VER: http://www.todotango.com/spanish/creadores/hexposito.asp

Es profundamente decareano, por el repertorio y por la forma de tocar (aunque + marcada y +

pesada..)

Pugliese usaba sobre todo la parte izquierda del piano (las notas graves)

De suma importancia, para cuando su orquesta llegó al disco en 1943, fue la aparición de Roberto
Chanel, cantor recio, de voz nasal y estilo "compadrito" que dejó 31 grabaciones. Buscando un vocalista
contrastante, Pugliese incorporó luego a Alberto Morán, dramático y sensual, de rara aptitud para la
media voz y perfecto acople con el acompañamiento orquestal. Su atractivo para las mujeres no fue
igualado por ningún otro cantor. Quedaron de Morán 48 obras grabadas. Apenas 8 registró a su vez, entre
1949 y 1950, Jorge Vidal, otra de las voces importantes en la historia de esta orquesta. Entre los cantores
posteriores sobresalieron, aunque con repertorios de irregular calidad, Jorge Maciel y Miguel Montero.

Para OdP, Roberto Chanel tiene algunas “exageraciones” (por ej, cuando canta “Farol”)
En la versión de Troilo/Fiorentino, cambia la letra de ‘tu luz con olor a cigarrillo’ por ‘tu luz con
tango en el bolsillo’

ESCUCHAMOS
“Mala junta” (1943) de Julio De Caro y Pedro Laurenz. Se nota la gran influencia de Julio De
Caro.. Hay otra grabación, todavía mucho más marcada.. El 1er bandoneón era Osvaldo
Ruggiero (quien permaneció junto a Pugliese hasta 1968, profundamente consustanciado con
el director). El 1er violín era Enrique Camerano (tocó con OP desde el 39 h/ el 58.. fue el
creador de esa forma “decareana” de tocar con aire gitano..)

ESCUCHAMOS
“Recuerdo” (1944) según dicen grabado sólo con 6 músicos!

En esa época (1946/49) OP escribe 3 tangos y marca toda una revolución, siendo de
vanguardia.. Célula musical que se va repitiendo + tratamiento del arreglo
OdP piensa q esos 3 tangos (La Yumba, Negracha, Malandraca) son el enlace entre el tango
convencional y el tango de vanguardia (Piazzolla)

Piazzolla solía ir a escuchar tocar ‘Negracha’. Ruggiero dice q es el comienzo del estilo de
Piazzolla

En 1961, Piazzolla le decía a OdP, q el tango + moderno q se hizo era ‘Malandraca’

Dentro de la década del '40, Pugliese grabó algunos temas instrumentales propios con los que se anticipó
a la vanguardia. Es el caso de "La yumba" (convertido en algo así como el himno de su orquesta),
"Negracha" y "Malandraca". Por estos dos últimos se lo considera un precursor en el empleo de la síncopa
y el contrapunto, adelantándose a Horacio Salgán y Astor Piazzolla.

ESCUCHAMOS
“La yumba” (1952) También la grabó en el ’46 y en el ‘85
“Malandraca” (1949)

Promediando la década del ’50 (y hasta 1960), OdP piensa que es cuando esta orquesta está en
la cumbre.. Luego empieza a decaer.. Cambian los músicos.. Pugliese envejece (ya no toca
como antes y al final ya no escuchaba nada..)

Por lo general, la disposición más común en las orquestas era: adelante los bandoneones, atrás
los violines, al costado el piano y atrás el contrabajo. En la disposición en la orquesta de
Pugliese, pone el contrabajo delante del piano, p/poder verlo y q se puedan ensamblar bien..

Orquestas que imitan el estilo de Pugliese:

- Color Tango
- Fernandez Fierro
- La Imperial

ESCUCHAMOS
“Nochero soy” (1956). Música de Oscar Herrero. El arreglo es entre todos.. armado más en el
ensayo que en el papel.. Tiene una hermosa armonía y una hermosa variación..
El 1er violin era Oscar Herrero (asumió como 1er violín cuando Camerano se fue)

Para OdP los mejores cantores que tuvo la orquesta fueron Roberto Chanel y Alberto Morán. En
menor medida Jorge Vidal

24-Oct-2012

Carlos Di Sarli, “El Señor del Tango”

http://www.todotango.com/spanish/creadores/cdisarli.asp
Pianista, director y compositor n. 1903 † 1960
“Fue un pianista talentoso, quizás uno de los más importantes, que dirigió su orquesta desde el
instrumento, con el que dominaba la sincronía y la ejecución del conjunto.”
“El piano mandaba de una forma sugerente, con un bordoneo que se hizo marca registrada del maestro,
encadenando los compases de la obra y acentuando un ritmo delicado y elegante, especial para la danza.”
Compuso: ‘Verdemar’ (1943), ‘Nido gaucho’ (1942), ‘Milonguero viejo (Fresedo)’, ‘Bahia Blanca’, ‘No
me pregunten por qué’ (1935), ‘Otra vez carnaval’ (1941)
Más tradicional –pero no como la Guardia Vieja..
Sencilla… -pero lo que hacía era muy difícil de lograr!
OdP cree q fue la orquesta q nunca decayó (pero no olvidar q Di Sarli murió joven, en 1960…)
Orquesta favorita de los bailarines (con la de D’Arienzo –pero en 2 polos opuestos)

En el ’28 formó una orquesta (sexteto) hasta el ‘31

ESCUCHAMOS
La 1er grabación de su orquesta (sexteto) “La guitarrita” (1928), de Eduardo Arolas
Todo es parecido a lo que vendría después, pero más primitivo, con un poco menos de ideas

- los bandoneones tienen una labor importante, pero no como solistas (salvo en ‘El choclo’)
- los violines (salvo ‘A la gran muñeca’ + algunos tangos iniciales) tampoco tocan como solistas
sino todos juntos, haciendo armonías características
- forma de tocar pausada

JDA y Di Sarli se odiaban… no se dirigían la palabra

Compone ‘Milonguero viejo” (que dedicara a Fresedo, su referente y admirado amigo) y la

música de la película ‘Loco lindo’

Dicen q fue un tipo difícil, de carácter agrio..

En 1938 graba p/la Victor con su 2da orquesta..

ESCUCHAMOS
“Catamarca” (1940), de Eduardo Arolas
Con solo de violín –se escucha bastante apuradito!!

ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1942) –con armonía de violín
Es una de las interpretaciones de ‘La cumparsita’ q + le gusta a OdP
Ya tira un poco p/atrás… (no tan rápida como la anterior)

Para OdP fue su primer gran ídolo. Lo iba a ver a la radio El Mundo cuando era un niño de 12 a.
(aprox 1956)

Disuelve su 2da orquesta a fines de los ’40 (1949) x los problemas con sus músicos. Y se retira
del piano, casi 3 a. sin trabajar. En el ’51 vuelve a tocar con los mismo músicos –ya ahí la
orquesta es + pausada..

ESCUCHAMOS
“Milonguero viejo” (1951), de Di Sarli (que dedicara a Fresedo, su referente y admirado amigo)
Bello!

Di Sarli nunca usó las variaciones de bandoneones! Hasta q Federico Scorticatti hizo una
variación p/el Choclo..
“En su esquema orquestal no existían los solos de instrumentos, la fila de bandoneones cantaba por
momentos la melodía, pero tenía un papel esencialmente rítmico y milonguero. Únicamente el violín se
destacaba de un modo extremadamente delicado, en algún solo breve o en un contracanto.”

ESCUCHAMOS
“El choclo”, de Ángel Villoldo. La grabó en 1953 p/Music Hall y en 1954 p/RCA-Victor

ESCUCHAMOS
“La cachila”, de Eduardo Arolas. La grabó en 1941 p/Victor y en 1952 p/Music Hall
Se luce Di Sarli como pianista –pianista rítmico
Bello!

En 1956 se desarma la orquesta. Pero esta vez se van los músicos y forman una orquesta nueva
q se llama: “Los Señores del Tango” (recordar q a Carlos Di Sarli lo llamaban: “El Señor del
Tango”). Trabajaron x 10 a.

Di Sarli formó una orquesta nueva. Su última orquesta fue la más grande orquesta típica que se
haya formado (p/ir a los bailes, o a la radio..): 9 v – 5 b – p – c
Sus últimas grabaciones son del ‘58 y ‘59
Luego se retira x su enfermedad (cancer). Muere en Enero de 1960..

ESCUCHAMOS
“Bahia Blanca” (1958), dedicado a su ciudad natal
OdP estuvo en la radio cuando Di Sarli estrenó este tema!

“Es su etapa de gloria, el rubro Di Sarli-Rufino constituye una página de oro de nuestro tango. Su registro
de "Tristeza marina" (de José Dames y Horacio Sanguinetti) es formidable. Luego se incorporarán
sucesivamente los cantores Carlos Acuña, por muy breve tiempo, Alberto Podestá, Jorge Durán y Oscar
Serpa.”

Di Sarli se llevaba su propio piano a los bailes (x el sonido)..

LE PREGUNTÉ A OdP, QUE ORQUESTAS MERECERÍAN PASARSE EN LAS

MILONGAS, QUE QUIZÁS ESTÉN UN POCO RELEGADAS. ME DIJO:
- LA ORQUESTA VIEJA DE PIAZZOLLA
- LAS VERSIONES RÍTMICAS DE SALGÁN (por ej, Recuerdo, La clavada, Gallo ciego, 9 de
Julio)

TAMBIÉN ME COMENTÓ QUE LA VERSIÓN DE GALLO CIEGO Q HIZO PUGLIESE Y

Q HOY DÍA SE TOCA MUCHO EN LAS MILONGAS, PUGLIESE MISMO NO LA
TOCABA…

Miguel Caló: bandoneonista, compositor y director n. 1907 † 1972

http://www.todotango.com/spanish/creadores/mcalo.asp
Era bandoneonista –pero sin destacarse. Perteneció a una familia de músicos

Tocó con Fresedo y otras orquestas, h/q forma su 1ra orquestas en 1933
La 1ra orquesta de Caló no tiene mucho q ver con su estilo posterior.. todavía no tiene un estilo
demasiado definido..

ESCUCHAMOS
“Milonga porteña” (1932), tango con música de Luis Brighenti / Miguel Caló

En 1940 se produce un cambio radical al incorporarse a la orquesta unos jóvenes del interior…
“El cuarenta nos revela la madurez de este gran director, capaz de convocar a un conjunto de músicos
jóvenes de extraordinaria capacidad y solvencia, que con el tiempo pasaron a formar, todos ellos, sus
propias agrupaciones.
En esta segunda etapa Caló desarrolla y profundiza todo un estilo que une el tango tradicional con la
renovación de su época, sin estridencias, con una destacada presencia de los violines, una línea de
bandoneones rítmica y un piano, espectacular, ejecutado el primer año por Osmar Maderna, quien fuera
reemplazado después por Miguel Nijensohn, en su regreso a la orquesta.
Entre los músicos que formaron en su orquesta se destacan: Domingo Federico, Armando Pontier,
Carlos Lazzari, Eduardo Rovira, Julián Plaza, José Cambareri (bandoneones), Enrique Francini, Antonio
Rodio, Nito Farace (violines), Ariel Pedernera y Juan Fassio (contrabajo).
Miguel Caló no sólo promocionó grandes músicos, sino también grandes cantantes que debutaron
profesionalmente en su orquesta, sirvan de ejemplo los casos de Raúl Berón, Alberto Podestá y Raúl
Iriarte.”
Stamponi, Francini y Pontier tocaban con un alemán en Campana..
Osmar Maderna (q reemplana a Stamponi) y Domingo Federico
Fueron la base de la ‘Orquesta de las Estrellas’..

Inteligente elección de sus vocalistas.. de hecho, en su repertorio prevalecieron ampliamente

los tangos cantados sobre los instrumentales.. Lo más representativo de su orquesta quedó
en los temas grabados en los ’40..

Osmar Maderna: músico, pianista, director, compositor y arreglador n. 1918 † 1951

http://www.todotango.com/spanish/creadores/maderna.asp
Pianista de marcada inclinación romántica, es considerado el Chopin del tango. Era el q escribía
los arreglos –en un estilo personalísimo..

Era una orquesta de marcación abierta, suave (marca con las teclas de la derecha –a diferencia
de Pugliese q marcaba con la izquierda)

ESCUCHAMOS
“Inspiración” (1943), arreglo de O. Maderna, x la ‘Orquesta de las Estrellas’.. Bello!
VER también: http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/leyenda_inspiracion.asp

ESCUCHAMOS
“Sans souci” (1944), arreglo de O. Maderna, x la ‘Orquesta de las Estrellas’.. Bello!
Se lucen todos lo músicos..
"Sans Souci" (de Enrique Delfino) es quizás su interpretación emblemática…”

“Miguel Caló no fue un compositor destacado, pero algunas de sus obras, en colaboración con Osmar
Maderna (también autores de la letra), son increíblemente bellas tal los casos "Jamás retornarás" y "Qué
te importa que te llore", ambos llevados al disco con la voz de Raúl Berón. El tango "Dos fracasos", con
letra de Homero Expósito y la milonga "Cobrate y dame el vuelto", letra de Enrique Dizeo, también
fueron muy populares.”

“En 1961 junto a los bandoneonistas Armando Pontier y Domingo Federico, los violinistas Enrique
Francini y Hugo Baralis, el piano Orlando Trípodi, y los cantores Raúl Berón, Alberto Podestá, Caló
reconstituyó parte de la formación del cuarenta, denominándose "Miguel Caló y su orquesta de las
estrellas". Actuaron en Radio El Mundo con tanto éxito que grabaron en el sello Odeón 12 nuevos temas
(entre el 16/4/1963 y 7/6/1963).”

ESCUCHAMOS
“La maleva” (1943), instrumental; música de Antonio Buglione, x la orq. de MC
Con un solo de O. Maderna

29-Oct-2012

EXÁMEN DE INTERPRETACIÓN 1. DÍA MUY LLUVIOSO!! A LAS 12 HS SE

SUSPENDIERON LAS ACTIVIDADES EN EL IUNA Y NO TUVIMOS CLASE DE Tango y
Música…
 31-Oct-2012

MC tenía un especial talento p/descubrir músicos..

Le dio toda la libertad a Maderna p/q desarrollara su talento como músico y arreglador..
A los músicos que se iban los reemplazaba con otros músicos igual de buenos..
Se mantuvo en actividad hasta su muerte..
Fue una orquesta muy cotizada en Colombia..

En una época había mucho trabajo. Y por eso se disputaban a los músicos de la orquesta.. p/
formar su propia orquesta..
Entre el ’44 y el ’45 Caló pierde a sus más preciadas joyas:
- en el ’43, se va Domingo Federico
- en el ’45 se van Francini, Pontier y Maderna
Estos músicos formaron luego 3 orquestas que tuvieron mucho éxito..
También se van Berón y Podestá..

Entonces, los desprendimientos de Caló más importantes fueron:

En el ’43 Domingo Federico (no confundir con Leopoldo Federico; ambos fueron
bandoneonistas y directores –pero no son parientes): bandoneonista, director, compositor y
docente n. 1916 † 2000
En 1939 (o en el 41?) se incorpora a la orq. de MC..
Es el autor de "Al compás del corazón" y de "Yo soy el tango", con letra de Homero Expósito
(fue la primera grabación de Troilo con el cantor Francisco Fiorentino).
Su obra de eximio compositor no se detiene. Así van surgiendo de su notable inspiración verdaderas joyas
del género: "Yuyo verde", "A bailar", "Tristezas de la calle Corrientes", "Percal", todos ellos sobre versos
de Homéro Expósito.
En su orq. tuvo varios vocalistas.. Carlos Vidal fue el más representativo (por ej en la versión de "Yuyo
verde")
En 1963 es requerido x MC p/reflotar la "La orquesta de las estrellas"
Finalmente se radica en Rosario, se entrega a su vocación de docente en la Universidad y dirige una
orquesta conformada por sus alumnos: la Orquesta Juvenil de Tango de la Universidad Nacional de
Rosario.
La de DF es una orquesta bailable, pero un poco más apagada… Tuvo su apogeo en la década
del ’40, luego decayó su éxito en el ’50 (pq todo el tango decayó… y también pq descuidó un
poco su orquesta pq escribía música de películas..)

ESCUCHAMOS
“Saludos” (1944), de y por Domingo Federico… Conocido y bello!

En el ’45 se van Enrique Francini & Armando Pontier, los cuales hacen una orquesta juntos
que tocará del 45 al 55.. era bien bailable.. y siempre anduvo bien..
La orquesta Francini-Pontier contó con cantores excelentes, que además pasaban por su mejor
momento, tales los casos de Alberto Podestá, Raúl Berón, Roberto Rufino y Julio Sosa…
Terminó pq sus directores prefirieron seguir trabajando x separado..
http://www.todotango.com/spanish/creadores/orq_francini_pontier.asp

Enrique Francini: violinista, director y compositor n. 1916 † 1978..

http://www.todotango.com/spanish/creadores/efrancini.asp
Para OdP el mejor violinista de tango.. También un loco total, le gustaba el trago..
Francini también tocó a dúo con el pianista Héctor Stamponi..
http://www.todotango.com/spanish/creadores/hstamponi.asp
Se murió tocando el violín en el escenario de Caño 14 (tocando el tango “Nostalgias”)
Es el autor de “Azabache” (Milonga, con Héctor Stamponi en la música y letra de Homero
Expósito), “Bajo un cielo de estrellas” (Vals, con Héctor Stamponi en la música y letra de José
María Contursi), “Pedacito de cielo” (Vals, con Héctor Stamponi en la música y letra de
Homero Expósito), entre otros…

Armando Pontier: bandoneonista, compositor y director n. 1917 † 25 de diciembre de 1983 (se

suicidó)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/apontier.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/entrevista_pontier.asp
Era la cordura en la orquesta Francini-Pontier, además del arreglador
Es el autor de “Milongueando en el 40” (estrenado x Troilo), “Que falta que me hacés” (tango,
con Miguel Caló en la música y letra de Federico Silva), “Bien criolla y bien porteña” (Milonga,
1945 con letra de Homero Expósito), “Trenzas” (Tango, 1945, con letra de Homero Expósito),
"A los amigos" (Tango -posiblemente su obra mayor)
«Estoy aferrado a una idea y lo estaré toda la vida: el tango entra por el oído y recorre todo el organismo
hasta llegar a los pies. Por eso, la del 40 fue la mejor época, porque se iba a bailar. Actualmente, se ha
dejado el ritmo y el ritmo es el que domina al mundo. Hemos perdido terreno. Pero de a poco lo estamos
recuperando. Hay un Héctor Varela que vende miles de placas.»

ESCUCHAMOS
“A los amigos” (1950), de A. Pontier x la orquesta Francini-Pontier. Conocida y bella!

En el ’45 también se va Osmar Maderna, músico, pianista, director, compositor y arreglador n.

1918 † 1951
http://www.todotango.com/spanish/creadores/maderna.asp
La suya fue la orquesta más parecida a la de M. Caló (ya que OM era el arreglador y siguió
haciendo en la suya lo q le gustaba..)

ESCUCHAMOS
“Chiqué” (1946), instrumental, de Ricardo Luis Brignolo x la orquesta Osmar Maderna.

ESCUCHAMOS
“El vuelo del moscardón” (1946), instrumental, arreglo en tiempo de tango del original de
Rimsky Korsakov, x la orquesta Osmar Maderna.

ESCUCHAMOS
“Fantasía en tiempo de tango” (1947), instrumental, arreglo en tiempo de tango de Czardas (ó
Csárdás) de Monti, x la orquesta Osmar Maderna.

Osmar Maderna crea los “tangos fantasía”.. Hace 3:

- Concierto en la luna (1946)
- Lluvia de estrellas (1948) –es el + conocido
- Escalas en azul (1950)

ESCUCHAMOS
“Lluvia de estrellas” (1948), instrumental, de OM y por la orquesta Osmar Maderna

Luego de la muerte de Osmar Maderna, la orquesta continúa. Hacen una especie de cooperativa
entre los músicos y la viuda..
“Tras el accidente fatal, el violinista Aquiles Roggero, su paisano y compañero de toda la vida, dio
continuidad a su estilo con la Orquesta Símbolo Osmar Maderna durante la década del '50. Adolfo Rivas
fue la principal voz de ese notable conjunto. Entre las grabaciones de esta orquesta figura "Notas para el
cielo", un tango que el pianista Orlando Trípodi escribió en homenaje a Maderna, cuyo lugar había
tomado ante el teclado. Interesa destacar que también Miguel Caló continuó apegado al madernismo, aun
después de haber perdido el concurso de su creador.”

ESCUCHAMOS
“Lluvia de estrellas” (1948), instrumental, de OM y por la orquesta Osmar Maderna
ESCUCHAMOS
“Notas para el cielo” (1953), de Orlando Trípodi y por la Orquesta Símbolo "Osmar Maderna"
-bajo la dirección de Aquiles Roggero

ESCUCHAMOS
““Fantasía en tango”, instrumental sobre un motivo de Johannes Brahms, por la Orquesta
Símbolo "Osmar Maderna" -bajo la dirección de Aquiles Roggero (1er violín)
Adaptación de música clásica al Tango (Danza Húngara de Brahms)

Las orquestas derivadas del estilo de Caló, emplean un tipo de marcación rítmica muy regular,
sumada a una parte de bajo que se mueve en lineas ascendentes y descendentes que va guiando
a la orquesta. La realización melódica encuadrada en ese movimiento rítmico, como
esquematizada x momentos, es un rasgo que comparten Maderna, Francini y Pontier y
obviamente tomado de quien más influyó sobre ellos Miguel Caló. (en: Discografía básica del
tango, Omar García Brunelli, 2010)

5 y 7-Nov-2012

SE SUSPENDIERON LAS ACTIVIDADES EN EL IUNA x EL CONGRESO DE

FOLKLORE. NO TUVIMOS CLASE DE Tango y Música…

12-Nov-2012 –falté pq estaba en FTE. Apuntes de Noelia

Astor Piazzolla
Bandoneonista, pianista, director, compositor y arreglador n. 1921 † 1992
http://www.todotango.com/spanish/creadores/apiazzolla.asp
http://www.piazzolla.org/biography/biography-espanol.html
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/entrevista_Piazzolla_infancia.asp
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/entrevista_Piazzolla_regreso.asp
http://es.wikipedia.org/wiki/Piazzolla
http://www.piazzolla.org/

http://edant.clarin.com/diario/2005/08/14/sociedad/s-05110.htm

LEER!
http://www.sibetrans.com/trans/a31/diego-fischerman-y-abel-gilbert-piazzolla-el-mal-
entendido-un-estudio-cultural

Excelente el comentario sobre Piazzolla en: Crónica general del tango (José Gobello. Editorial
Fraterna. Buenos Aires. 1980), p. 235/242. También en: Historia de la orquesta típica (Luis
Adolfo Sierra. A. Peña Lillo Editor. Buenos Aires, 1976), ps. 120/123

Nació en MdP. Tenía un problema físico por lo cual le decían “el rengo”.. tenía una pierna más
corta que la otra desde que nació..
Se crió en Nueva York..
En el ’29 el padre ‘Nonino’ Vicente Piazzolla le compra un bandoneón. También va a estudiar
piano con un vecino, Bela Wilda.
“En Nueva York tenía un amigo que tocaba el piano, un argentino, Andrés D’Aquila. Él conocía el teclado
del bandoneón y se lo enseñó.”
AP fue uno de los mejores bandoneonistas..
En el ’30 la familia Piazzolla regresa a Bs. As. pero por poco tiempo.. en el ’33 se van
nuevamente a Nueva York.
Conoce en el ’34 a Gardel..
En el ’37 la flia. Piazzolla regresa definitivamente a Mard del Plata. El padre puso una
bicicletería.
AP empieza a tocar y forma un trío.
Miguel Caló viaja a MdP y le dice q se vaya a Bs. As. Va a vivir a una pensión, pero finalmente
Caló no lo contrata.
Integra la orquesta de Gabriel Clausi, y también la de Francisco Lauro.
Troilo tocaba en el Café Germinal, a AP le encantaba y soñaba tocar en su orquesta un día. Se
había hecho muy amigo de Hugo Baralis (violinista de AT). Una noche faltó el bandoneonista
José Miguel Toto Rodriguez. AP le dice a Baralis q le diga a Troilo que él podia tocar. Troilo no
quería pq no habían ensayado, hasta q lo convence.. se sabía de memoria todo el repertorio! Así,
se sube en 1939 al escenario del Café Germinal con 18 a… Cuando vuelve el Toto Rodriguez,
Troilo incorpora 1 bandoneón más (AP). También fue arreglador en la orq. de Troilo.
En 1944 AP deja la orq. de Troilo.. lo echó x mala conducta (AP tiraba cohetes mientras
tocaban, bombitas de olor a la gente q bailaba, encerró a 2 bailarines..)
Cuando deja a Troilo se va con Fiorentino (cantor de Troilo) y dirige su orquesta típica hasta el
46, cuando se va y forma s propia orquesta, que pasa a ser conocida como orquesta del ‘46
Compone su 1er tango “Noches largas”

ESCUCHARON
“Color de Rosa” (1945), de Polito/Polito, grabación instrumental de cuando dirigía la orq. de
Francisco Fiorentino

1ra orq: muchas variaciones, difícil de tocar, bailable las versiones de Piazzolla nunca o casi
nunca se ve bailar a los bailarines..
En el ’46 Piazzolla y Fiorentino se separan; cada uno forma su orquesta. Algunos musicos van
con Piazzolla, otros con Fiorentino
A Piazzolla le dura su orquesta del 46 al 49..

ESCUCHARON
“El desbande” (1947), de Astor Piazzolla, x su nueva orquesta…
“AP lo considera como su primer tango por poseer una estructura formal diferente” BELLO!

Luego, por un tiempo se dedica a componer y hacer arreglos..

En 1953 presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) - compuesta en 1951- en el
concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de
Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos
bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que
se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector "culto"
del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica.
Uno de los premios que ganó en este concurso, fué una beca otorgada por el gobierno francés para
estudiar en París (adonde viaja en 1954), con Nadia Boulanger, considerada en aquellos tiempos como la
mejor pedagoga que había en el mundo de la música. Al principio, Piazzolla trata de ocultar su pasado
tanguero y de intérprete de bandoneón creyendo que su destino estaba en la música clásica. Este punto de
conflicto queda resuelto después de sincerarse ante Boulanger y de interpretar para ella su tango Triunfal.
De allí surge una recomendación histórica: "Astor, sus obras eruditas están bien escritas pero aquí está el
verdadero Piazzolla, no lo abandone nunca".
Después de este episodio Piazzolla retorna al tango y a su instrumento, el bandoneón.

14-Nov-2012

http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/piazzolla_en_francia.asp

Merced a una beca del Conservatorio de París y hastiado por la falta de oportunidades en el país, viajó a
Francia. Pero una vez instalado en París decidió renunciar a la beca para estudiar con la célebre
musicóloga Nadia Boulanger.
Cuando vuelve a Bs. As., forma dos agrupaciones:
- un conjunto con grandes figuras, el ‘Octeto Buenos Aires’; AP hacía los arreglos; tipo
cooperativa. No bailable, sino p/presentaciones en teatros, radio, etc
- una orquesta de cuerdas (como la orq. francesa), pero con músicos argentinos; Elvino Vardaro
era el 1er violin

‘Octeto Buenos Aires’

Astor Piazzolla - Octeto Buenos Aires. La revolución post-francesa
LEER! http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/piazzolla_octeto.asp
En 1957, Piazzolla forma el Octeto Buenos Aires, integrado por figuras de primerísimo nivel,
tales como Enrique Mario Francini y Hugo Baralis (muy amigo de AP –quien lo presentó a
Anibal Troilo) en violines, Atilio Stampone en piano, Leopoldo Federico como segundo
bandoneón, Horacio Malvicino en guitarra eléctrica, José Bragato en violoncello y Juan Vasallo
en contrabajo.
Este notable conjunto alcanzó un nivel de creatividad que el propio Astor conseguiría
posteriormente muy rara vez igualar. Tal como había ocurrido con sus formaciones anteriores,
las actuaciones del Octeto Buenos Aires eran muy esporádicas y, por lo tanto, resultaba difícil
mantenerlo en actividad. Sus integrantes se veían obligados a participar, en otras agrupaciones
para obtener la satisfacción económica.
Aquel conjunto, que grabó sólo dos long-plays medianos, se dedicó sobre todo a reinterpretar
grandes tangos tradicionales, como "El Marne", "Los mareados", "Mi refugio" o "Arrabal".

ESCUCHAMOS
“Melancólico Buenos Aires” (1957), de Astor Piazzolla; bandoneón – piano y gran orquesta de
cuerdas
Estilo típico del ’50: 1ra parte muy rítmica y 2da parte más melódica

Allí empezaron las críticas de que “no se podía bailar”. El Octeto Buenos Aiees desató grandes
polémicas. Además, era la 1ra vez q se usaba la guitarra eléctrica

ESCUCHAMOS
“Marrón y azul” (1957), de Astor Piazzola, por el Octeto Buenos Aires

Económicamente no le va bien a AP con ninguna de las 2 orquestas. Decide viajar a USA en

1957 (donde se queda hasta el ’59). Luego diría que fue un error. Al principio le va mal. Vivía
haciendo arreglos p/orquestas de música latina (orquesta de Tito Puente, orquestas cubanas).
Comete la “herejía” de trabajar con J. C. Copes…

Al comentarle a OdP que J. C. Copes fue el 1ro que bailó a Piazzolla, éste me respondió que en
la película “El hombre del sábado” (1947), toca AP con la típica; toca “El desbande” y hay una
pareja de baile…
http://www.cinenacional.com/pelicula/el-hombre-del-sabado

AP graba en USA 2 discos (que luego ocultaría)

En USA inventa algo que le significó una crítica enorme en la Argentina: el “jazz-tango”; es en
realidad una especie de ‘música tropical’, conjunto muy rítmico –y bailable

ESCUCHAMOS
“Sophisticated Lady” (1959) de Duke Ellington/Mills/Parish, en Take Me Dancing!/The Latin
Rhythms of Astor Piazola (sic) & his Quintet. Todos los arreglos siguen el modelo de la manía
del mambo/bolero de los años 50.
Duke Ellington (1899-1974), compositor, director y pianista estadounidense de jazz. Está considerado,
según la crítica, como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia, junto
a Louis Armstrong y Charlie Parker.
http://www.piazzolla.org/works2/sophisticated.html
http://www.piazzolla.org/works2/take.html

ESCUCHAMOS
“Contratiempo (Countepoint)” (1959) de Astor Piazzolla, en Take Me Dancing!/The Latin
Rhythms of Astor Piazola (sic) & his Quintet. Todos los arreglos siguen el modelo de la manía
del mambo/bolero de los años 50.
http://www.piazzolla.org/works2/contratiempocountepoint.html
http://www.piazzolla.org/works2/take.html

A OdP le parece q el Quinteto + el conjunto nuevo del 70/71 fueron lo más creativo de
AP…

En el ’60 AP vuelve a Bs. As. Comienza gran lucha contra los medios de comunicación.
Además, le gustaba provocar. Criticaba a Juan D’Arienzo y a los que hacían el tango
tradicional…

En Bs. As. (1960) forma otro de los conjuntos fundamentales de su trayectoria: el Quinteto
Nuevo Tango (bandoneón, piano, violín, guitarra eléctrica y contrabajo –la misma formación de
Horacio Salgán en el Quinteto Real, quien fue el 1ro q la utilizó). Este Quinteto lo va a terminar
de acompañar toda su vida… El violín era Simon Bajour, un gran virtuoso (Cuba, URSS, Teatro
Colón…)

Inaugura el barroquismo en el tango, el contrapunto y fuga…

ESCUCHAMOS
“Calambre” (1960) de Astor Piazzolla, en Piazzolla interpreta a Piazzolla. Un tango con
reminiscencias del barroco. Estreno en Radio Splendid (estuvo OdP)
http://www.piazzolla.org/works2/calambre.html
http://www.piazzolla.org/works2/piazzollainterpreta.html

En el ’60, a AP la crítica + grande era: “que no se podía bailar”. AP decía que con Gardel
tampoco se podía bailar y que el tango debía evolucionar.

ESCUCHAMOS
“Triunfal” (1961) de Astor Piazzolla, en Piazzolla o No? Bailable y Apiazolado, x el Quinteto
bailable (un tema más sencillo y bailable)
http://www.piazzolla.org/works2/triunfal.html
http://www.piazzolla.org/works2/piazzollao.html

Comienza luego su producción con el poeta Horacio Ferrer, con quien creó la operita "María de Buenos
Aires" (que comprende el admirable "Fuga y misterio") y una sucesión de tangos. En 1969 lanzaron
"Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", que de pronto le proporcionaron a Piazzolla éxitos
masivos, a los que no estaba habituado. Ese año los grabó por partida doble, con la cantante Amelita
Baltar y con el cantor Roberto Goyeneche.

AP tuvo una gran influencia en los músicos de su época… Pero era muy soberbio, hablaba mal
de todo el mundo…

19-Nov-2012

Eduardo Rovira
Bandoneonista, compositor, director y arreglador n. 1925 † 1980
http://www.todotango.com/spanish/creadores/erovira.asp
http://www.musicargentina.com/es/articles/el-eslabon-perdido-eduardo-rovira.html
http://www.pagina12.com.ar/2000/suple/radar/00-07/00-07-23/nota3.htm
http://www.lanacion.com.ar/79997-al-rescate-de-eduardo-rovira
http://www.roviraxrovira.com.ar/roviraxrovira.html
ESCUCHAR! http://www.roviraxrovira.com.ar/aevaristo.html
Renovador del tango.. como Piazzolla (pero distinto)
Fue el primero en utilizar amplificación electrónica para todos los instrumentos y un pedal para el
bandoneón.. Algunos vieron en él un talento tan revolucionario como el de Piazzolla, quien lo ignoraba.
Debuto a los 9 años (!) en la agrupacion de Francisco Alessio para luego pasar por las orquestas
de Florindo Sassone, Orlando Goñi, Miguel Calo, Osmar Maderna, Jose Basso y, mas tarde
Alfredo Gobbi (allí surgió uno de sus más conocidos tangos: "El engobbiao")
En 1949 dirigió la orquesta de acompañamiento del cantor Alberto Castillo
En el ’53 gira x Europa: Portugal y España
Forma su orquesta hasta el ‘59
Luego vuelve a ser músico y forma un trio, con Osvaldo Manzi en piano y Kicho Díaz en
contrabajo.
En 1959 se incorpora al Octeto La Plata.. alli no tocaba sino que hacía los arreglos.. En el ’61
asume la dirección de ese conjunto.. y sobre esa base crea la Agrupación de Tango Moderno..
dura 4 años..
En 1962 con un conjunto de cámara (8 instrumentos): bandoneón – piano – cuerdas, estrena en
la Facultad de Derecho la suite de ballet “Tango de Buenos Aires Opus 4” (pero nunca estrenada
en versión completa en el Teatro San Martin como fue proyectada..)

OdP supone q no conocemos esta música…

"Febril" para mí su tema más representativo (Ricardo García Blaya en
http://www.todotango.com/spanish/creadores/erovira.asp )

ESCUCHAMOS
“Pasos en la noche” (1962) de E. Rovira, de la suite de ballet “Tango de Buenos Aires Opus 4”,
Primer Cuadro [a mí no me parece tango…]

ER era de perfil bajo.. justo lo opuesto a Piazzolla. Estudiaba continuamente.. Quizás haya sido
el músico + completo del tango.. todo lo que aprendía lo quería incorporar al tango..

ESCUCHAMOS
“Para piano y orquesta” (1963) de E. Rovira, del disco “Tango Vanguardia”, pequeño concierto
de 3 movimientos. Permite el lucimiento del pianista Osvaldo Manzi. Grabado x el septimio
(bandoneón – piano y cuerdas: 3 v – violonchelo - contrabajo)

Cámpora lo nombró director del Teatro Argentino de La Plata..

Murió sorpresivamente en el ‘80

Quizás su tema + conocido es “A Evaristo Carriego”, que O. Pugliese ejecuta en una excelente
versión.. [en el sitio de Rovira también hay una grabación x él mismo muy bonita!]

ESCUCHAMOS
“Trialogo” (1963) de E. Rovira, del disco “Tango Vanguardia”; diálogo de 3 instrumentos:
Reynaldo Nichele (violín), Osvaldo Manzi (piano) y Eduardo Rovira (bandoneón). ER le agrega
una cadenza de Mozart al piano

ESCUCHAMOS
“Contrapunteando” (1963) de E. Rovira, del disco “Tango Vanguardia”; obra elaborada
contapuntísticamente para 5 instrumentos, no utiliza en piano.
Tiene una onda barroca.. ER y su Agrupación de Tango Moderno (septeto con 5 cuerdas)

ER cuando disuelve la Agrupación de Tango Moderno, en el ’65 forma un trio y después un

cuarteto (b – v – p – c)

ESCUCHAMOS
“Sonico” (1968) de E. Rovira, del disco “Sonico”; producido x OdP (!). Trio: bandoneón –
guitarra eléctrica – bajo eléctrico (eran la 1ra vez que se usaban)

ESCUCHAMOS
“Que lo paren” (1975) de E. Rovira, del disco “Que lo paren”; x su Agrupación de Tango
Moderno (cuarteto). Conocido y lindo!

ESCUCHAMOS
“La cumparsita” (1975) de E. Rovira, del disco “Que lo paren”; x su Agrupación de Tango
Moderno (cuarteto). Bella versión!

21-Nov-2012 ÚLTIMA CLASE!

Le pregunté en la clase pasada a OdP x Luis Adolfo Sierra… Me contestó un poco, y me

amplió en esta, la última clase antes de los examenes…

26 de enero de 1916 - 7 de diciembre de 1997

Era músico, historiador, escritor y crítico de tango. Nació en Paris. También condujo programas
de radio y televisión. Tiene un libro de consulta obligada para todos los que quieren saber del
género: “Historia de la orquesta típica” de la Editorial Peña Lillo. Fue asesor de SADAIC
(Sociedad Argentina de autores y compositores) y académico de La Academia Porteña del
Lunfardo, es considerado uno de los eruditos del tango.
EN: http://www.todotango.com/spanish/colaboradores/Colaborador.aspx?id=17

Premio Konex 1987: Música Popular

Nació el 23/01/1917 en París (Francia). Abogado, músico, escritor y crítico de tango. Doctor en
Abogacía (UBA), especializado en derecho autoral. En 1955 publicó Los sextetos inolvidables,
El octeto Buenos Aires y El tango en París; luego escribió Perfiles del tango, El octeto del
tango, Deslinde entre dos guardias, El tango en los últimos 25 años, El bandoneón: voz del
tango, Discepolín, Tango e Historia de la orquesta típica. También fue corresponsal de la revista
La música Iberoamericana, de Tokio (Japón). En 1954 fundó el Club de la Nueva Guardia y en
Montevideo la peña Gente de tango. Desde 1956 produjo y condujo Nuestro tango es así en las
radios El Mundo, Belgrano, Libertad y Del Pueblo. Fue fundador y asesor de la Sociedad
Argentina de Arregladores y Orquestadores y asesor del SADAIC. Miembro de la Academia
Nacional de Lunfardo. Falleció el 07/12/1997.
EN: http://www.todotango.com/spanish/colaboradores/Colaborador.aspx?id=17

Según OdP:
LAS era muy instruido.. Sabía mucho… Pero también tenía muchos defectos personales..
Pertenecía a una familia de dinero.. No trabajó nunca.. Vivía con los padres.. Llegó un momento
que se empezó a descuidar.. No se afeitaba.. andaba de traje pero en zapatillas..
Era de carácter agrio.. no se dejaba contradecir.. Era muy parcial..
Defendía la línea de vanguardia: De Caro (era Dios para él), Vardaro, Troilo, Salgán, Piazzolla
(y Pugliese)..
Odiaba a: JDA, De Angelis, Canaro, Biagi…
Era medio retrógrado.. Era monárquico..
En esa época había un movimiento “Gran misión en Buenos Aires”. Se trataba de acercar a la
gente a las iglesias. LAS andaba con una cruz prendida en el saco..

Se decía que era abogado… Pero…

Lamadrid odiaba a LAS.. Según contaba Lamadrid, LAS aprendió todo de él (en la radio)..
También decía que cuando vino la Revolución Libertadora, LAS lo hizo meter preso xq
Lamadrid era peronista..

LAS era muy respetado… pero luego empezó a pelearse con todo el mundo
Héctor Ernié enfrentado a LAS. Ernié escribía en “Buenos Aires Tango y lo demás”.. escribió
un artículo “Errores en los investigadores de Tango. Hoy: LAS”

Luego de apoyar a Piazzolla inicialmente, lo termina odiando. En la reedición de su libro ya no

lo menciona.. Para LAS el Tango terminaba en Salgán..
LAS integraba la Academia Porteña del Lunfardo.. Como se requiere unanimidad en el ingreso
de nuevos socios, él vetó x mucho tiempo el ingreso de OdP..

Se casó de grande con una viuda de dinero que vivía en Caballito. Pretendía q la mujer lo
mantenga.. y finalmente LAS quería vender todo, las obras de arte, la casa.. pero los hijos de la
mujer no se lo permitieron.. Alquilaban el garaje a un vecino.. Pero al final ya no tenían nada de
plata.. Les cortaron los servicios.. Cuando van los hijos a ver qué pasaba, se encontraron a los
dos acostados en la cama.. la mujer muerta y LAS loco.. Finalmente lo internaron en un
hospicio, donde murió..

ADEMÁS, le pregunté a OdP sobre los investigadores más serios sobre tango.. Me
mencionó los sgtes:
- Luis Adolfo Sierra
- Horacio Ferrer
- Oscar del Priore
- Héctor Ernié
también Roberto Selles

Enrique Binda: buen investigador, pero sólo de la Guardia Vieja.. OdP no encuentra clara la
lectura, x la forma de escribir…

Los Bates: no, pero tienen el mérito de hacer el primer libro orgánico.. pero no eran muy
científicos.. lo más importante son las biografías

Gobello: no en cuanto a la investigación científica, pero sí en lo conceptual

Vicente Rossi: sólo los orígenes del tango..

Héctor Ernié
Jurado Premios Konex 1985: Música Popular
Nació el 16/02/1930. Comentarista radial, periodista e investigador de Tango. En 1959 comenzó
con su programa de radio ABC del Tango, en Radio Libertad, el cual fue considerado el
principal difusor de este género por su gran colección de discos. Escribió artículos en la revista
Cantando, en el libro La Historia del Tango y en el diario La Nación (PK), en este último durante
once años hasta su fallecimiento. Miembro de la Academia Nacional de Tango. Participó en
importantes programas radiales especializados. Realizó críticas y reconocidos trabajos
biográficos de diversos autores. Su enorme colección de Tango, una de las más grande
conocidas en el país, fue donada a distintas instituciones, como la Academia de Tango, la
Academia de Lunfardo y el Teatro Colón (PK). Falleció el 11/01/1991.
http://www.fundacionkonex.org/b1281-hctor-erni
http://www.investigaciontango.com/inicio/index.php?
option=com_content&view=article&id=140:bruno-cespi&catid=48:coleccionistas&Itemid=69

ADEMÁS, OdP hizo comentario sobre el CETBA/Universidad del Tango:

Los alumnos eran tangueros con cierto conocimiento del tango. Pero eran muy cerrados.. Sobre
todo con las vanguardias..

En el año 1960, con tan sólo dieciséis años, obtuvo el premio mayor en el programa de
preguntas y respuestas “Odol Pregunta”, que se difundía en uno de los principales canales de
televisión de esa época, volviendo a obtener el primer puesto en ese mismo programa, en el año
1963
El primer jurado de tango del programa televisivo de preguntas y respuestas “Odol” fue Luis
Adolfo Sierra
En 1963 hubo un triunvirato: Francisco Garcia Jimenez, De Caro y Astor Piazzolla (!!)
Algo pasó en una oportunidad anterior, y OdP se negó a participar si estuviera solamente
Francisco Garcia Jimenez de jurado…

La Orquesta del Tango de Buenos Aires es desde 1980 un organismo estable del Ministerio
de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En sus comienzos fue dirigida por Carlos García y
Raúl Garello. Se ha presentado en distintos lugares de la Argentina y en varios países de
América Latina: Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México.

Está integrada por los más destacados instrumentistas del género y ha sido dirigida también
por músicos como Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Julián Plaza, Atilio
Stampone, Osvaldo Piro, José Libertella, Mauricio Marcelli, Osvaldo Requena y Lisandro
Adrover, entre otros. También es extensa la lista de cantores: Roberto Goyeneche, Susana
Rinaldi, Raúl Lavié, María Graña, Alberto Bianco, Eladia Blázquez, Amelita Baltar, Guillermo
Fernández, Hernán Salinas y Gustavo Nocetti, entre otros.

Es una orquesta que no tiene estilo –se adapta

Hoya día tiene 3 directores: Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci
Raúl Garello: bandoneonista, director y compositor n. 1936
http://www.todotango.com/spanish/creadores/rgarello.asp